揭露资本主义的微电影

Ⅰ 摩登时代这部电影反映了资本主义哪方面的弊端呢,还有其他深层的含义呢

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年。虽然1935年的电影已经进入了有声时代，但卓别林还是决定用电影的形体语言，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。辛辣犀利的讽刺、精湛绝伦的哑剧技巧、完美的银幕形象以及温馨感人而焕发着人性光辉的爱情，这使得影片至今还散发着不朽的魅力。《摩登时代》讲述一个被机器摧残、异化的流浪汉在工业文明的传送带前窘态毕现、笑料百出的故事。这是一个集幽默、讽刺、控诉于一体的经典影片。同时影片也将当时的社会形态表现的淋漓尽致。

故事发生在工业大生产时代，当时经济大萧条，大批工人失业，工厂对工人的剥削更加残酷。故事的主人公――查里是工厂流水线上的一个钳工，单调而又疯狂的机械劳动使其精神失常，大闹工厂，并因此被解雇，成了一个流浪汉。失业的查里阴差阳错地被当成罢工首领抓进了监狱，在监狱的生活本来衣食不愁，偏偏又遇上了监狱暴动，而重获自由，提前释放。出狱后，查里找了好几份工作，都无辜泡汤。但在窘迫的生活中偶遇一个有着同样命运的流浪女，并勇敢相爱，一起浪迹天涯。

影片中，很多镜头都放映了在那样一个资本主义不断走向垄断的时代的社会形态，以及劳动人民所遭受的残酷剥削。影片中主人公发明了一台新的供食机器，这样工厂的工人们就可以不用停下工作去吃午饭了，可以节省时间继续工作，可是那台机器却出了岔子，结果搞得卓别林满脸全是食物。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本的欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，同时也引起观众对“工业社会对人性异化”的反思，被机器洗脑后的工人展现给人们的永远是麻木呆板的表情。影片具有很强的时代感，但同时超越那个特定的时代，现在看来仍具有现实意义。《摩登时代》中，还有很多镜头在演绎着卓别林辛酸的生活。影片中卓别林被卷进了巨大的机器，在机器的力量前无所适从，在商场琳琅满目的商品中滑行，浸透了苦涩的笑料成为了那个时代的真实写照。

影片中，虽然卓别林的生活是十分窘迫的，但是作者依然为其构造了一段凄美的爱情故事。影片中， 卓别林和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾是，虽然所有的努力都没能让卓别林和流浪女看到任何生活开始好转的希望，但是在一个荒郊野外醒来的早晨，卓别林和流浪女依然携手朝太阳升起的地方走去。

在那样一个工业大生产的时代，卓别林用自己的演技演绎着每一个劳动者的希望，他们虽然忍受着压迫，但对生活的追求是不会停止的。这也体现者人类社会生产力内部各要素之间的矛盾，即劳动者、劳动资料和劳动对象之间的矛盾，这是生产力发展的内部动力。它使生产力自身存在着由低级到高级加速发展的趋势。其发展的一般途径表现为，在人类征服自然、改造自然的过程中，人们的生产经验、劳动技能代代相传，每一代人在实践中都会创造出新的经验和技能，推动着生产工具的改造，不断发现和创造出新的劳动对象。当然，生产资料和生产对象的改变也会对劳动者提出新的要求，生产资料和生产对象之间也存在着相互适应，互动发展的趋势。例如，当劳动资料特别是新的生产工具出现时，就要求劳动对象发生变化，要求劳动者提高素质，从蒸汽机的发明到计算机的发明都说明了这一点，这是生产力发展的内在规律性。

卓别林热火朝天演《摩登时代》的时候，正是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸的无产阶级，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》被誉为一部经典的喜剧片，影片中的幽默与滑稽给我们带来了欢乐，但同时我们也可以感受到作者对那个时代的讽刺和控诉。生产关系一定要适应生产力的发展要求这是一个不变的规律。《摩登时代》正是为我们揭示了那样一个时代的劳动者与当时社会形态的关系。

Ⅱ 《千寻》，这个微电影怎么看不懂，谁来详解一下

不好意思 答案太长 请看：http://movie.douban.com/review/1560179/ 看完后 相信你会看懂滴 下面在赠送40条暗示：1、去城门路上的小河、千寻小时侯掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。
2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。
3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。
4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。
5、小铃说千寻“苯手苯脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。
6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的“萝卜仙”（自创名号）不象其他仙人一样，讨厌人类而加害与千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。
8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。
9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。（更深的暗示……这个不太好说）
10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。
11、河神这么脏，是人类污染的。
12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。
13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事（无脸男后来成了油屋公害）
14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。
15、 “上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家（汤婆婆）、上流社会（客人们）、底层劳动人民（小铃等）、奴仆（青蛙等）都齐心协 力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了？因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留 下一堆钱，汤婆婆目的达到了。
16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。
17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。
18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。
19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。
20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”（见鲁迅《狂人日记》）。
21、无脸男如获至宝，于是大肆发放黄金，吃了一肚子脏东西。人们拜金，无脸男送金，无脸男的肚子变的肥大，那象征“资本泡沫”。这时候无脸男也学会了说话，暗示一旦有了钱，没“脸”的人也开始变的“学会说话”了。不知道大家能不能明白我的意思。
22、 偏偏这时候，春风得意的无脸男遇上了他暗恋的千寻，于是他用刚学到的，用金钱收买的方法作用与千寻，可惜没有用。无脸男顿时极其失落（好容易学到的方法在 千寻这不适用），于是迁怒于别人——又吃了俩人——这俩人都是钱的奴隶，因为他们说千寻新来不懂规矩，更加激怒了无脸男。
23、千寻在汤婆婆房里找到了白龙、并认定他就是那个人形白龙。钱婆婆出现了，把大婴儿等都大变身，甚至后来连汤婆婆自己都没看出来。暗示外表并不真实，不定是什么变的呢。
24、千寻骑在白龙头上，出现了小时侯的画面，为后边真正想起来从前做铺垫，因为那时侯千寻也骑在白龙头上。

25、千寻把丸子给白龙吃而不是给父母留着，说明了“这就是爱”（广义的爱）。或者叫一种救赎。
26、 和无脸男单挑。无脸男又使出发钱的方法，千寻依然不要。千寻认为无脸男已经内心变坏（因为吃了这么多油屋的、用钱换来的脏东西），千寻还是决定用心打动 他，让他变回原来善良的无脸男，于是用上了情感疗法，让他汗颜，最后把剩下的丸子给了他。无脸男开始呕吐，吐出他吃的“泡沫”。可是他自己不愿意吐，好歹 那时他赚的资本。于是迁怒于千寻一直追着她，连汤婆婆的必杀计都不在乎，只求找个说法。一路呕吐，等到了一楼，基本都吐净了，包括吃的人。于是他豁然开 朗，甩开大肚子后顿然轻松。暗示摆脱了乌烟瘴气后自然心轻。
27、千寻这时说：“无脸男是来到油屋后才变坏的。”而她并不排斥刚才追杀她的无脸男和她一起去车站。说明千寻对无脸男的救赎十分满意。她成功的救了一个差点被腐化的好人。
28、坐在车上，注意到窗外有个和千寻差不多的女孩，无助的表情。类似的还有好多人。他们都有共同的名字，叫“过客”。
29、晚上天黑，有个路灯仙来指路，说明善良的人即使有困难，也定回有人帮助。
30、平凡的线，是在几个人的劳动下纺出的线，就能成为千寻的护身符。暗示诚实劳动的意义。
31、千寻帮白龙回忆起他的名字，于是他们便彼此进行了救赎。
32、那个金印里的妖怪被千寻一脚踩死，说明作恶的人一旦失去靠山便不堪一击。
33、他们俩回去后，千寻发现，大婴儿也被救赎了。都是善良的心造成的。
34、汤婆婆对大婴儿百般爱护，使他娇生惯养。暗示教育子女不能溺爱。
35、白龙对汤婆婆说：“你最宝贵的东西不见了”，汤婆婆左顾右盼看看她的金银财宝还在不在，找了一圈才想到自己的宝贝儿子。这说明了什么就不用我说了。
36、汤婆婆最后被手下们耻笑，说明了得道多助，失道寡助。
37、白龙叫千寻走时不要回头，是让她出去后忘记油屋里发生的一切。可他不知道千寻在身上留下了护身符，出去后护身符一直在闪耀。说明了什么呢？虽然出去后千寻“如约”失去了油屋的记忆，但那头绳留下了线索。那将会是千2的最重要线索。
38、白龙、无脸男、大宝宝等被千寻救赎后都懂得感谢，而她的父母被救后却浑然不知，暗示人类是最难救赎的。
39、千寻出去后不住的回头，说明她真的已经忘记了油屋里发生的事情。她想努力回忆刚才发生了什么，却什么都不记得了。
40、外边过了这么长时间，车子还能开，暗示日本车质量比较好。

Ⅲ 有哪些揭露讽刺韩国财阀的电影

《量子物理学》看懂这部电影，一不需要学物理，二不需要头秃，只因这部电影的内容，无关物理学，只关乎韩国财阀与娱乐圈。

Ⅳ 电影《1921》走进北大唤起青春共鸣，这部电影是讲述什么故事的

据媒体报道，将于7月1日上映的电影《1921》于2021年5月13日在北京大学百周年纪念讲堂举办首场发布会，电影主创团队走进北京大学，与北大师生同塑建党初心。此消息在社交平台上引起了网民们的广泛关注与讨论。

部分网民认为正是五四运动，让我国由旧民主主义革命进入新民主主义革命，而北京大学正是新民主主义革命以及五四运动的主阵地；又有部分网民认为，北京大学素以爱国、进步、民主、科学为标榜，在北京大学的身上，我们正可以看到中华民族近代以来的拼搏以及醒悟。而《1921》这部电影主要是讲述什么样的故事呢？以下笔者来讲一下。

上世纪20年代，其实那是一个迷茫的时期，在君主立宪道路被否定之后，中国能否走资本主义道路成为了摆在无数人面前的一个问题，而1921年中国共产党的创立标志着中国从此拥有了一条新的道路，而也正是在中国共产党的带领下，中国人民逐渐从站起来到富起来走向强起来。

Ⅳ 资本主义：一个爱情故事的影片评价

《资本主义》：迈克尔·摩尔的悲喜剧
迈克尔·摩尔（MichaelMoore）为其社会公义理念而四处奔走、摇旗呐喊的形象或许早已深入人心。多年来，他一直对商业巨头冷嘲热讽，为弱势群体提供利益表达的渠道，譬如他在《罗杰和我》（Roger &Me）中将矛头对准汽车业，之后又推出了抨击医疗保险制度的《医疗内幕》（Sicko）。然而，直到《资本主义：一个爱情故事》（Capitalism:A LoveStory）横空出世，人们才惊觉他比当初想象中走得更远。在这部作品中，摩尔第一次真正触及资本主义制度本身，用他本人的话来说，这一制度的基本功能是“索取和付出，其中又以索取居多”。
他选择了一个再好不过的时机——这是美利坚帝国的一场宿醉，摩尔试图为我们揭示金融风暴的根源，他将镜头对准了罢工工人、深受压榨的小员工和无家可归的边缘群体，其中一段视频展示了破门而入的警察将丧失赎回权的一户人家逐出室外的场景。这位外表与内心不甚相称的“美国愤青”极尽搞笑讽刺之能事，似乎打算再度激起自由主义者的怒火：他像往常一样插科打诨、制造眼泪、回放新闻，直击问题要害——只是这一切在摩尔式手法的包装下更像是一个令人捧腹的笑话罢了。
尤具讽刺意味的，似乎是为了表达对过去美好时光的缅怀之情，摩尔选择了一段银行抢劫的监视录像作为影片的开头。接下来他巧妙地插入了几段从电影《古罗马生活》（Life in AncientRome）中截取的视频，以至于你不得不联想起学生时代那些令人昏昏欲睡的教育电影。然而它们却和美国力量的图腾——悬挂着星条旗的大都市歌剧院（Metropolitan OperaHouse）——一道出现在了平行画面中。此时摩尔一贯的观点已昭然若揭：美国正处于极速衰退之中。在持之以恒地将这一论点发扬光大的同时，他还不忘发挥自己的娱乐精神，不时插入一些看似偏离主题的画面：例如一些光芒四射的罗斯福历史影像以及若干令人陶醉的家庭电影片段。根据采访对象的面部表情，摩尔对出场者进行了细分——呜咽啜泣、沾沾自喜、自命不凡、务实稳重型等。其中一部分人看上去颇为困惑，例如受摩尔之邀来解释自由企业概念的演员兼作家华莱士·肖恩（Wallace Shawn）；另一些则显得犀利、友好、令人振奋或是发人深省——尤其是当一直做着滑稽鬼脸的摩尔停止对他们的干扰时。
事实上，当导演现身于“二战”后密歇根州的弗林特（Flint）时，《资本主义》的故事才真正开始。生于1954年的摩尔扮演了一位在战后晋升为中产阶级的普通人。这场集体幻梦随着越南战争的开始悄然瓦解，在20世纪70年代达到了所谓的高潮（以一脸严肃的卡特总统为标志），最终在被摩尔称为“总统代言人”的里根治下彻底破灭：减税政策、工会搜查以及随之而来的家庭债务、罢工游行。
这一切与1989年的处女作《罗杰和我》有着异曲同工之妙：摩尔试图和作出大裁员决定的通用汽车公司首席执行官罗杰·史密斯（RogerSmith）对话，却是无果而终。这一次他将其中颇具象征意义的精华部分融入了新的作品当中。当年的观众看到更年轻更瘦削的摩尔试图走进大楼，对当权者说出真相却被保安赶走，或许会淡淡一笑，因为实际上他是在骚扰一些必须履行职责的普通工作人员。然而，当摩尔在《资本主义》中再度采用了这一手法时，却再也没有人能够发出笑声。
在这部作品中，摩尔一如既往地对他人紧追不舍，但他并未将受访者作为电影的道具，从而赢得了坚实的伦理基础。一些更具震撼力的画面来自其单刀直入的新闻采访，受访者多为深受雇主压榨的人们，其中包括一位鳏夫，他的妻子在不知情的情况下被公司列入了“死亡农民保险”（dead peasantinsurance）的名单，这个肮脏的手段在其死后让老板大赚一笔。即使死亡也不能让你免于剥削——这一点对那些消息灵通人士来说不算什么重磅炸弹，但仍能激起观众的义愤。
身处资本主义世界的人们应当如何自处？作为主流商业电影导演中最具社会意识的“头号愤青”，摩尔并未提供任何实际的答案，这也正是此类电影的最大局限所在。和摩尔的大部分作品一样，《资本主义》是一出裹着滑稽外壳的悲剧，其严肃内核与摩尔的娱乐精神却相得益彰。这显然不是一则马克思式的资本主义故事，也必定不属于当代美国资本主义的历史，后者的全球化程度已远远超越了摩尔的视野。
这同样不是一次富有号召力的政治呼吁，摩尔出人意料地表达了对当前社会体制变革的信心，他鼓励人们为奥巴马投票。然而，影片中最具鼓动性的台词并非来自现任总统，而是来自罗斯福。1944年，前者描画出的未来图景给美国公民带来了难以言喻的感动，如今却令人不寒而栗：“饥饿和失业是独裁统治的恶果。”这是一个光芒四射的时刻，不论是对罗斯福总统还是对导演本人来说。（译自《纽约时报》）