微电影拟音师割喉

① 中国电影产业现状与未来

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想”的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

② 一般拍摄一部影视剧需要步骤

第一步，先有剧本。首先解决要拍什么？剧本的运作一般有两种方式。第一种，制片商先看中了某个题材，然后找作者来写，这种方式很普遍。 第二种，制片人出钱买别人的剧本，然后请原作者或别人参与创作或修改。
您担任投资人的话，首先要找电视剧的专业编剧来把您要表现的题材写成剧本。写剧本一般先设立人物、写出情节大纲，（可以用大纲做基础找专家预测一下市场），再写一集集的剧本。剧作家的付款是先付一部分，再付一部分，具体根据合同来。剧作家的酬金不等，一般的两三万元一集，好的、忙的、名气大的价格因人而异。例如《牟氏庄园》的编剧衣向东6万元左右、《突出重围》柳建伟6万元左右、《康熙微服私访记》邹静之10万元左右、《我的兄弟顺溜》《康熙王朝》朱苏进10万元左右。
一般剧本初稿是由剧作者单独完成的。到剧本的修改和定稿时，导演和制片商都不同程度地参与进来。
第二步，剧组筹建。 在剧本基本定稿的同时，开始筹备成立剧组。定导演、定演员、定摄像等等。剧组的筹备一般是由导演和制片人共同完成，从国内的情况来看，一般稍有名气的导演都有一个相对稳定的创作班子，这样运作起来就会比较顺手。制片人对剧组的制约主要出于经济方面的考虑，他必须把剧组的支出控制在预算以内。
剧组用人在很大程度上受到经济方面的制约，经济实力雄厚的剧组就能请到好的演员和好的技术人员，经济拮据的剧组在这方面则受到很大的限制。剧组分为(1)编导部门(2)摄影部门 (3)制片部门(4)演员
三，拍摄前的准备先要挂靠一个拥有电视剧拍摄许可证的经营单位（甲种证或乙种证），到当地广播影视主管单位申请获得 “拍摄许可证”，就可以拍摄了。 剧组的成员每人都会拿到剧本，这时整个剧组就会运作起来。导演要求场记列出分场次表，负责挑选演员的执行导演或副导演则帮助导演把剧本中的所有的人物都列出来，然后开始物色演员。摄影师录音师照明师开始同导演和制片主任商量用什么样的设备，到哪里去租借。美工师和道具师则把所有的内景戏和外景戏都列出来，考虑哪些采用实景拍摄，哪些需要置景。化妆师则考虑每个人物的造型，服妆师考虑的是人物的服装哪些让演员自己带，哪些需要租借，哪些需要制作，整个剧组有条不紊运作着，每个人都知道该做什么。 挑选演员和选外景是电视剧拍摄以前最重要的两项工作。
四，拍摄阶段电视剧是按场次进行拍摄的，即把发生在同一场景的戏集中起来拍摄。从我国目前情况来看，拍摄进度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戏一般可在三个月内完成。这阶段的主要工作包括1、拍摄前的准备。包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装，服装，道具等工作，还有技术掌握一即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务。2、正式开机拍摄3、看样带。导演、摄像师、录音师、灯光师等在每天完成现场拍摄后，要看样带，检查工作情况。
五，后期制作阶段后期制作阶段是在对全剧进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细编、配音响效果、配音乐，然后进行混合录音，制作字幕和光学效果，最后完成整个片子的制作。后期制作阶段是导演和和编辑对片子进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。
六，发行阶段目前国内电视剧的发行方式有三种，自己发行，委托发行，一次性卖断版权。发行渠道有中央电视台、各省卫视台、地方电视台。如果播出权卖给了中央电视台，首播时至多还可以带上一个省级卫视台，另外的省级卫视台和地方城市台就不再收购；如果播出权卖给了各省卫视台，中央台和地方电视台就不再收购；如果播出权卖给了地方电视台，那中央台和各省卫视台就不再收购，总之三个渠道互相不通融。
一般从写剧本到电视台播出，需要一两年的时间，或者更长。

③ 微电影必须要后期配音吗

都行 后配配音肯定干净 但你们微电影没必要要求那么高 你们可以先现场配音试试 反正不管现场配还是后期配 声音和视频都能分离开

④ 非常职业·拟音师｜小房间里造出个大世界

导演张大磊最近拍了一部新短片：《FUZZ》，引起不少行业人士的关注。这位导演曾凭借《八月》这部影片夺得金马奖，而此次的 新片拍摄全程采用手机华为P30 PRO拍摄 。

专业导演采用非专业设备拍摄？是不是觉得自己以后也可以用手机拍一部大片了？

没那么容易！问题就出在 声音 上！

画面主体就是画面的中心，他吸引着观众的眼睛。然而声音似乎没有重点，它们散落在观众周围，影片结束后你甚至不能十分明确的在脑中记忆、勾画它。

声音这种 瞬时性与模糊性 ，恰恰证明了它 拥有极大的包容度可以容纳巨大的信息量 。无论是画面之内，还是画面之外，声音一直都存在于相机所处的空间内。

说到底，画面始终是二维的（ 或者说是类三维的 ），而让我们真正有临场感的还是声音。

电影不仅仅是视觉的艺术，还是听觉的艺术。

在早期的默片时代里，人们为了消除没有声音的乏味感，常常会现场加入现场乐队的伴奏；也就是说在电影还未能说话的时候，大家就开始重视起“声音”在艺术 情感 表达中的重要作用了。

今年是美国著名的悬疑片导演“ 阿尔弗雷德·希区柯克”诞辰一百二十周年 ，他是一位横跨无声电影到有声电影的大师。

希区柯克创作了诸如《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》等优秀的悬疑类型片，尽管导演本人对电影中的各种声音已经做含拿到了出神入化的运用，但由于当时的技术有限，在 现场感和逼真性 上，粗糙的声音质感还是没办法和今日的数字化声音系统相比拟。

数字时代来临之前，声音的制作大底是 人声对白一条音轨 ， 配乐一条音轨 再加上 几种重要的音效作为一条音轨 。有些人说，这不就够了吗？

非也，单单这几条音轨是远远不够的。我们的耳朵其实十分敏感，面对着嘈杂的世界，它接收到了丰满的听觉信息。即便我们身处于一个宁静的室内环境，我们仍然能够感受到极其细微的声音。 没有了环境音，我们的耳朵仿佛处在一个真空的世界里 。

今年的奥斯卡最佳外语片，阿方索·卡隆导演的《罗马》据说铺设了上百条的音轨，虽然作为一部2D电影，然而它却需要在杜比音效放映厅里才能真正领略到它的魅力所在。

环境音为我们 构建了空间感和立体感 ，而环境音又极为复杂而难以处理的。

在影视制作行业里，关于声音的制作有着许多的环节，尤其是写实性的要求被纳入声音工作当中后，产生了不同分工的职业——录音、拟音、混音……而 我们今天想要向大家介绍的，就是拟音师这一鲜为人知的工作者 。

先给大家看一个小短片~

https://v.qq.com/x/page/d09146ilkhu.html

（短片：《拟音师》）

在影片当中，拟音师通过各种小道具，模拟出主人公从起床到出门，一系列极为平常的、充满生活细节的声音。

看完是不是觉得，拟音师的工作十分有趣？用面条制作出洗头发的声音、扇子制造衣服落下的声音、道具枪制作开门的声音……如此奇巧的招式是不是立马抓住了你的兴趣呢？

这还仅仅是针对真人表演的影视作品，许多的声音信息仍然能够从现场录入的。但作为从画面主体、情景环境到各种画内画外的声音都需要虚构创作的动画作品，声音的制作不就变成了一个十分浩大的工程了吗？

当然啦，在影视声音制作里，并非所有的声音都需要拟音师去完成。比方说，环境的底噪就需要前期的录制，一些有强烈空间感要求的声音也会现场录制。同期声早在胶片时代就已经有人在尝试录制了，只不过这种做法有一个巨大的缺点，那就是浪费底片。

一般来说，现场能做的声音一定是在现场完成。而现场没办法突出的音效，就要交由拟音师来完成。舌尖上的中国那些挠人味蕾的 美食 音效大多数都由拟音完成，现如今的录制设备还很难将如此细微的声音从环境底噪中剥离并突出。

对于拟音师，电闪雷鸣、枪响炮轰、滴水落雪……这些都可以在小小的拟音工作室里完成谈逗搭，工作人员凭借自己对声音的敏感度，配合影片情绪，仿佛创造了一个宏大的世界。

一般声音的制作流程大致是，先由录音师做现场同期声收录，再由拟音制作重要音效，混音师最后为影片铺设音轨。

而成为一个优秀的拟音师，首先要做的 就是深入自然界 、深入我们的现实生活，了解每一种声音的特性， 了解声音所传递出的 情感 和色彩 。

也就是说，成为一个拟音师并没有你所想象的那么有趣和简单指岩。

大学生张笑晨喜欢上了影视拟音艺术，她利用寒假的时间来到了北京皮村的一家拟音工作室。

这间拟音工作室并没有大家想想的那样华丽，相反更像大家口中的 “小黑屋” 。

工作室的主人“魏俊华”早年在北影厂工作，被誉为拟音界的北派泰斗，而 陈凯歌 、 冯小刚 等导演将其视为国宝级的人物。从北影厂出来，她与爱人创办了这样一间拟音工作室，完成过许多著名电影的声音制作。

张笑晨只有19岁，魏俊华一开始收徒弟的时候是有忧虑的。因为拟音师不仅需要丰富的生活经验，它的工作还是一份体力活。

很多女孩子，在刚接触这个行业没多久就却步了。张笑晨来到工作室后，为了一个“马蹄”的音效，就练习了很长时间。

除了了解各种声音的特性，拟音师还要知道这种声音能通过什么道具做出来。你惊讶于这些拟音师能够想出这么多奇妙的声音制作奇招，但你有没有想过，这其实 来自于他脑海中那足够强大的经验世界 。

对生活的每一个细节都要投注精力，敏锐地体会每一个声音，不断的积累，才能够在声音制作上来去自如，游刃有余。

然而，这个行业似乎走到了尽头 。

现在许多的声音制作都习惯于数字拟音，这就不用像传统模式那样需要一个封闭的工作室去重制声音了。但拟音师的观点是， 每一个声音都是有 情感 的 ，无论是自然界的还是人发出的声音。

电影创作者所传递的 情绪都会物像化 ，体现在每一个画面和声音元素中。而这正是数码拟音无法替代人工拟音的关键原因。

拟音师绝对不是一个能够速成的职业，它需要时间的沉淀。从来 没有 “面条——洗头”这样的 一一对应的声音制作公式 ，每一个声音都有它特定的 情感 和时代属性，这也是它能够于影视艺术里表情达意的原因。

来自台湾的纪录片《拟音》呈现了十分珍贵的材料。

从配音时代到拟音时代，从录音盘带到数字化设备，声音创作与影视工业一起走过了许多风风雨雨的年月。

该片讲述了同步音效师胡定一的从业生涯，由此翻开了一本厚重的台湾电影史。你将在此片看到侯孝贤、蔡明亮、陈怀恩等，这些著名的台湾电影人，他们与声音的种种关系。

技术永远只能作为一种工具性的存在，真正让它富有生命的，富有 情感 的，是运用技术的人身上所体现出的匠艺精神。

胡定一从电影的“幼稚期”走过来，面对如今这样一个庞大的电影工业，他似乎无所适从。他的身份在在新时代落入了尴尬的境地，但对电影那“守恒如一”的热爱与忠诚是不会变的。

电影尽管需要在资本和技术上运作，外表看似一个严密的工业系统；然而作为一门当代艺术，电影还是需要如拟音师胡定一这般对他的投入和倾心，只有这些人一直存在， 电影才不会变成冷冰冰的变现工具 。

今日互动：#拟音师会被数字设备所代替吗？#

图片、视频素材来源于网络

礼品图片：婉婷

⑤ 河北传媒学院是几本

河北传媒学院通常是本科批次招生，所以我们通常认为河北传媒学院是本科大学。自2020年开始，河北本科一批、二批合并为本科批，教育部门并没有划分河北传媒学院是二本还是三本大学，毕业证上只有本科和专科之分，是几本只是民间的说法。

根据考生所在生源地的招生批次来看，河北传媒学院不是一本大学，通常被认为是二本大学或本科大学。如果考生生源地为甘肃、四川、广东、江西等地，由于该校在这些省份按照本科第二批次招生，所以我们通常说河北传媒学院在上述省份是二本大学；如果考生生源地为河北、湖南等，由于该校在这些省市已经取消本科一批和本科二批的录取批次划分，合并为本科批次招生，所以我们通常也说该大学在上述省份是本科大学。

河北传媒学院优势专业主要有播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、广播电视学、表演、广告学、数字媒体艺术、艺术设计、汉语言文学、公共事业管理等。

学科建设：

根据2020年4月学院官网显示，学校有硕士专业学位授权点3个，河北省级重点发展学科1个。

河北省级重点发展学科：广播电视编导。

硕士专业学位授权点：艺术硕士、新闻与传播硕士、翻译硕士。

硬件设施：

根据2020年4月学院官网显示，拥有“媒介融合云实验教学示范中心”和“全媒体数字音乐实验教学示范中心”。建立了240多个校内外实践教育教学基地和硕士研究生培养实践基地。4000平方米文化创意产业园每年可供3000名学生实习，1200平方米演播厅、400平方米融媒体演播厅、全景演播厅、虚拟演播厅、特种摄影实验室、混录棚、拟音棚、预混棚等达到国内和行业先进水平。

图书馆中外文纸质图书193万余册，电子图书239万册，中外文纸质期刊和电子期刊3.7万种。购置万方数据知识服务平台、中国知网CNKI数据库、超星汇雅电子图书、畅想之星电子图书、方正阿帕比电子图书、e博在线等数据库24小时供读者使用。自建特色资源数据库，引进超星移动图书馆APP，并开通微信公众平台提供手机端使用电子资源、浏览图书馆各类服务信息、馆藏图书查询和网上续借等服务。安装了超星歌德电子图书借阅机、e博在线触摸屏综合展示系统等固定电子资源阅读平台。校园信息化建设满足教学、科研和生活服务要求。

⑥ 怎么做电影

1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。电影诞生在19世纪80年代，在那个年代，你想拍一次电影，可以说难度非常大，因为那时候的电影，就相当于刚出生的婴儿，还没有成熟，只有16帧长，需要漫长的时间，因为那时候的电影一次集合一帧图像，最后才能合成电影。

然而现在就方便很多，我们每个人用自己智能手机，就很快拍出一个短片，当然拍电影说起来简单，但真的想拍好就挺难的。在这篇文章中，小编就一一给你介绍电影排成的大致流程，希望对你有所帮助。

第一部：找题材。你想拍什么样的题材的电影，根据这个题材，创作一个故事情节，当然不必具体到每一个小的细节，但是一定要有自己的想法，这是电影的一个雏形。
这个想法，一定要有趣，能够有非常吸引人的地方，大致构思一个人物，动作，画面，或者是主题，在你创作的过程中，建议你带一只笔和一个笔记本，随时记录你的想法和灵感。一个好的开始是成功的一般，所以这个开始，你要把所有的道具，地点和演员一一确定下来，然后根据这个元素开始展开一部电影。

找题材

第二步：具体化构思。 在你想法的雏形上，充实内容，确定电影故事情节的四元素。
电影一般有四个阶段：开始，过程，高潮和结局。

开始：需要解决的是，介绍人物和故事背景，建立一个整个故事情节的感情基调，搭建好故事的舞台。

过程：这个阶段是故事的真正展开阶段，一个电影的成功与否，这个过程，可以说起着至关重要的作用。具体来说，你可以这样来构思，你要发展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整个人物角色可以根据你的喜好自由搭配，你需要解决的问题是，这些人为什么会在这里，在这里要做什么？他们想去哪里？目的是什么？想要达到什么效果？需要解决的矛盾或者摩擦是什么？然后才是到高潮。

高潮：这个高潮会是电影的紧要关头，这个关头都发生什么事情。比如说：浪漫的吻发生了，炸弹被拆除，扭曲的政治家被揭发，火星有了大气，提米被人从井里救出等等，充分展开你的想象。最好是合乎故事情理，不能太离谱。

结局：需要解决的是，整个故事情节的矛盾有个解决的方案，有个或悲剧或喜剧或展开联想的结局。

具体化构思

第三步：分镜头。即绘制出你希望在镜头上呈现的画面的草图。
分镜头有两种层面，一种是宏观上的，只大致绘出主要场景或者是过度； 一种是微观上的，规划出每个镜头和摄像头的角度，或者是多个角度，当然你也可以跳过这一步直接拍摄。

小编建议分镜头可能让你的电影可视化，不抽象，还能让你的演员和摄影师更加了解你的视野和想法。

分镜头

第四步：美化电影。使用拍摄技巧，服装，布景，以及特效让电影变的更具美观。毕竟电影是视觉性的，所以你需要花费大量的人力物力，以及财力好好考量电影的外观和感觉。
举个例子来说吧：

比如说《黑客帝国》，单色的黄绿色基调贯穿始终，加深了“数字化”的感觉；理查德·林克莱特导演的《黑暗扫描仪》则是逐格帖合的动画，具有独特并令人难忘的卡通现实的感觉。

具体来说：要从四个元素来考虑细节。

拍摄风格：比如说纪实风格，这个风格的电影，一般来说还原生活原型，尽量少数强烈冲突和情节，对逼真性要求比较高。比较重视生活的细节的真实还原。这种风格一般被用来历史题材或者人物传记。当然还有很多风格，比如溶合风格，共现风格，绘画风格等等，想了解的评论留言，小编在详细为你们讲解。

服装设计：这个在电影中还是相对比较重要的，服饰一般用来向观众传达角色的性格和人物特征。

布景设计：你希望怎么设计你的背景，你可以实地拍摄，也可以后期营造，内景拍摄。电影的布景设计一定要与作品风格融合在一起，相信这个不用说，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

灯光和音乐：灯光要根据你电影的具体风格来具体营造，可以采用淡雅柔灯光，来营造更加吸引人，更加梦幻的气氛，也可以采用更加贴近现实的灯光。音乐就要配合整个电影的演绎风格和感情基调来配。

美化电影

第五步：组织团队。你的团队需要导演，摄影师或摄影指导，选角导演，布景师，摄像师，音响师，服装设计师，场记，电影剪辑师，声效剪辑师。
导演：导演控制的是电影的创造性方面，并且是连接剧组和演员之间的关键人物。如果这是你的电影，拍的是你的故事，预算也不错的话，导演很可能就是你自己。
摄影师或摄影指导（DOP）：此人负责确保照明和实际的电影拍摄顺利进行，以及与导演决定每个镜头的画面、照明和拍摄。他或她负责管理照明和摄像人员（或者在较小型电影拍摄中本身就是照明和摄制组的一分子）。
选角导演：选角导演决定哪个演员最适合演这部电影，以及洽谈合同和时间安排。
布景师：负责确保布景与导演的创作构想一致。他或她也可能是道具大师（负责填充布景的道具）。
摄像师：摄像机负责实际拍摄电影，与相机打交道。在小制作中，此人也可能是摄影指导或导演，或两者兼而有之！
音响师：音响师可以是一人或多人。角色的对话需要现场录音，或是在后期制作时添加。诸如激光轰击和直升机爆炸之类的音响效果都需要创造出来；音乐需要挑拣、录音和混合；拟音（脚步声、皮革吱吱作响、碗摔碎的声音、门被砰地关上的声音等）也需要准备。
服装设计师：在大制作中，此人会选择（甚至缝制）所有在影片中使用的服装。在较小的制作中，这个职位通常会与另一个职位合并。