㈠ 拍微电影后期怎么制作
1、剪辑画面和对白:
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,画面剪辑笼统地分为两步,初剪和精剪。
精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思派租维,掌握蒙太奇语言,好烂通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。
初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
2、制作声音:
后期录音的工作分为三个部分:
录制对白,录制音响效果,录制音乐。
3、制作特级,字幕,友羡漏片头片尾:
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行,字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白,独白,必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形,位置,大小等要求制作,不能出现错字,别字。
4、混合录制:
混录合成是将影片中所有的声音,画面按照其应有的位置,效果混合录制完成,影片最终的面貌就定型了。
㈡ 鎬庢牱鍒朵綔寰鐢靛奖
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㈢ 微电影的制作方法
微电影的制作方法
微电影是微时代——网络时代的电影形式,名称富有中国特色微电影之“微”在于:微时长、微制作、微投资,以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法,欢迎阅读!
一、微电影的制作方法
1,有自己独特的想法是很关键的。
被人们用滥的手法很容易过时,有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。
2,忘记新点子是轻而易举的,把你疯狂的鬼点子新点子记下来。
这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。
3,摄像机角度
当你要运用新的表现手法时,结合摄相机的角度是很重要的(如特写,广角,移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法,并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小,不要害怕太近,很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时,从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么,要抓住你的想法,什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。
4,录像长度
拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。
5,拍摄场地
找到一个好的拍摄场地可能很难,尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点,把它们记下来,并确保能去那里拍摄。
6,拍摄用轨道车
当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的,你得确保它滚动时平滑,这样拍出来的镜头才能保持一致。
7,音乐
在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了,这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。
8,剪辑
剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑,因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向,它带给你更多的想法,让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后,发行之前,等一天,然后带着全新思想再看一遍,看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜,简洁,扼要。选择好的颜色,远离劣等的开篇动画。
9,调色
Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。
二、微电影制作软件
简单来说,制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的,那么,哪款软件比较适合新手比较好上手呢?快来看看吧。
1、电影魔方
编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作,通过综合运用影像、动画、文字等素材,创作出各种不同用途的多媒体影片。
2、Windows
Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作,精心的筛选画面,然后添加一些效果、音乐和旁白,家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等,与亲朋好友分享您的成果,享受制片乐趣。
3、Premiere
premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑,画面编辑质量感好,是最常用的视频剪辑软件之一,广泛应用于广告制作和电视节目制作中。
4、Ediusediu
非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计,特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程,提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。
5、After Effects
After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。
6、Nukenuke
数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板,以及计算机生成的图像,灵活、有效、节约和全功能工具,可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。
7、Combustion
Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具,包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具,含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能,另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力,交互性界面的改进。
我这边还是比较推荐Pr和AE,专业好用,上手简单,在网上找找视频就能学会基本使用方式了。
;㈣ 视频剪辑的三十个技巧
视频剪辑的三十个技巧分别是闪白、切、画面色彩、构图、声音与画面、正常的画面色彩、颜色的调整、光效、三维动画、学会做假来破坏点规律性、结合前后镜头来预览、多学习多借鉴、考虑合成的真实性、重视素料的收集、强烈节奏的剪切、因果剪辑法、手动调节、抠像。
水墨效果、调色、颜色的选择、电视的显示范围和安全框、谨慎使用黄色、色彩和景深、调整心态积极积累、尊重客户、激发创作灵感、善于交流、重视收集和记录、持续提高技能。
1、闪白
如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
2、切
合成的时候以1-2帧的叠化蚂誉拆来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
3、画面色彩
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,可采用非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调。
4、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图,尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。
5、声音与画面
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
6、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降。
7、颜色的调整
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
8、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好,僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
9、三维动画
三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动闷枣画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。
11、结合前后镜头来预览
不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴
多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑和表现形式。
13、考虑合成的真实性
真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
14、重视素料的收集
多访问国内外较新较好的合成学习素材,多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切
碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧。
16、因果剪辑法
在一些时间虚掘紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。
17、手动调节
要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的。
18、抠像
抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
19、水墨效果
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下,线性过渡会有更好的效果。
20、调色
在系统上创建一张标准pal色卡,对比着调,同时尊重眼睛的识别与审美能力。
21、颜色的选择
当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框
每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
23、谨慎使用黄色
在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色,黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端。
24、色彩和景深
色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明。
25、调整心态积极积累
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
26、尊重客户
客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。
27、激发创作灵感
好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
28、善于交流
交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足。
29、重视收集和记录
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集。
30、持续提高技能
作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能。
视频剪辑的软件简介
1、Pr
它是一款应用广泛、功能强大的视频编辑软件,而且简单易学,适合剪辑新手,可以进行视频采集、剪辑、调色、美化音频、渲染等,也有很好的兼容性,能和Adobe的其他软件相互协作,制作出短视频、宣传片、纪录片、微电影、VLOG、广告片等各种类型的片子。
2、Ae
是一款图形视频处理软件,常用来做特效合成,可以设计出无数种引人注目的动态图形,像影视特效中常见的粒子特效、光效、水墨、文字特效等都是用Ae制作出来的,也可以和三维软件相结合,通过插件来增强动画控制和图像效果。
㈤ 鎬庝箞鍓杈戣嗛 寰鐢靛奖
㈥ 微电影拍摄后期制作技巧
微电影拍摄后期制作技巧
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧,欢迎参考~
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑
在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,对于不满意的画面要进行补拍。
特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的`特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说,毕竟不是专业学习电影的,所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了,调色要注意的是确定片子的整体色调,不要钻在局部一个镜头的色调,要考虑整体。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果,至此,一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
制作小窍门
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
后期制作软件
视频制作简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作,剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,当然后面这几个对电脑配置要求略高,有的软件也不是免费的。但是网络上可以找到找到安装包,网上也有破解教程,实在不行用试用版也可以的~(PS:每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话,你也不用担心自己白做工了,同时也方便下次修改)
音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等,这些软件还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。另外,它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换,可以将cooledit和格式工厂配合使用,可以保证格式的问题得到解决。
;㈦ 微电影后期剪辑有什么技巧
1、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡会更平滑。
2、闪白
在剪辑合成时,如果不直接使用白帧叠化,后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化。这样形成的画面,亮部先泛出白色,然后整个画面才显白(最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见)。
3、构图
除了严肃、权威等表现场景外,尽量采用不对称构图法;尽可能地从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
4、声音与画面
对于环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有