平衡微电影

A. 谈谈微电影的布光 国内LED摄影灯选择哪些好

布光是微电影拍摄的基础，追求的就是真实，自然。那么一个完整的布光过程是怎么样完成的呢？

首先我们要了解布光的主要构成=主光+辅光+轮廓光+背景光。拍摄过程如下：
1.确定主光位置 ：主光即一个画面的主要光线，“主光”的任务是模仿自然侧光，这种强度的直射光直接勾勒出拍摄对象的立体形状。一般主光源被放置在摄影机左右两边30°角的位置，与地面成40°角略高于被摄主体，这样做的目的是画面里不会有过多阴影。需要注意的是拍摄过程中尽量避免任意设置主光位，避免穿帮。

2.布置辅光，辅光一般为散射光，辅光的作用是补充主光，任务是调节明暗，它可以弥补主光在表现上的一些不足，平衡画面的亮度，减弱主光透射时产生的阴影，辅助光经常设置在相对于主光位置的摄影机旁。需要注意的是辅助光不能超过主光的亮度，灯光师也可以将辅助光打到天花板或者墙上，折射后光效会更柔和。

3.设置背景光 ,背景光是将背景的整个色调与整个前景分离开，它能够营造环境气氛，在设置背景光时，要注意整体光调的和谐统一，各个光区间的过度要和谐。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧宾夺主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球产生反光点的光线，具体方法是用个很小的灯具，或者用小反光板来拾取周围的散光，反射人物眼睛。可以使得目光显得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜过大避免破坏整体光效。

5.布置轮廓光，轮廓灯：又称逆光，其作用是强调人物的外形轮廓线条，能展示出拍摄对象的立体感和空间感，使得层次更加分明，线条突出，背景凸显主体；轮廓光经常设置在被摄物体的后方或者侧后方，轮廓光的灯位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微电影的布光过程，希望对您有所帮助。

B. 引人深思的微电影

堕落的艺术 Sztuka spadania(2004)

导演:Tomek Bagiński
编剧:Tomek Baginski
主演:Arkadiusz Jakubik/Marcin Kudelka/Dariusz Toczek
类型:动画/短片
制片国家/地区:波兰
语言:无对白
上映日期:2004-09-23(波兰)
片长:6 分钟
又名:坠落的艺术 / Fallen Art

C. 我想拍微电影，需要什么器材，比如摄像机啊，光照啊，mic

最简单的装备就是5D2单反+三脚架+小斯坦尼康。
室内需要灯，最简单的红头灯就可以了。
室外用米菠萝、黑旗、白旗就行了。
还需要一个强指向性话筒，一个挑杆就可以了。
主要就是这些吧。

D. 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

E. 对于商家来说微电影成本是多少

对很多商家来说，要具体情况具体分析的，微电影的传播费用是比拍摄费用要多，可能是1:2，也可能是1:3，也可能是更多。这个跟传播的媒体和方式是有关的。如果想要ROI最大化，必须精准传播，才不会浪费每一分钱。

并不是所有微电影的效果都是很棒的，就能够给品牌带来可观的效应。所以，商家们做微电影(或者电影植入营销)一定要循序渐进，将微电影当做全年营销活动中分阶段营销主题的一个宣传方式，不依赖微电影却摆正心态做好每次品牌推广。

微电影的成本构成：制作成本(导演、道具、场景、交通、器材、演员)、推广成本。费用支出和最终效果是否成正比，首先需要明确企业的发展阶段对效果的要求，再是最终效果的衡量标准，才到最后才是是否是平衡的问题。微电影全网营销是锦上添花的事情，并不能完全解救企业在盈利的决定因素。

F. 求微电影与传统广告的区别，利弊。请讲详细点

微电影从作用上可以说是加长版的传统广告，利弊区别如下。
1表现形式：微电影是把所宣传的产品结合剧情在画面中出现，和电影的植入式广告是一样的。好处可以通过影片本身的剧情把产品的特色和理念更好地传达给观众。但所产生的效果大小取决于产品和电影结合得好不好。例如有些饮料在微点影中仅仅是频繁出镜，这样是最低级的植入方式，产生的效果不大。对于中国产品最牛逼的植入式广告要数《变形金刚3》里的伊利舒化奶了，其原因大家应该都能理解。再例如筷子兄弟拍摄的《父亲》系列，宣传雪佛兰的科鲁兹，也仅仅是在演唱会的北京出现了雪佛兰科鲁兹了标致，但雪佛兰在微电影开始缓冲的那段时间会播放传统的雪佛兰科鲁兹的贴片广告，还做了其他网络宣传，微电影算是用于整体网络宣传抛砖引玉的作用。所以微电影的广告效果在把控上有些难度。
传统广告就是在短短的时间内把有关该产品最大的信息及优点，简单直接，也由于时间短，所以创意非常重要，直接影响宣传效果。
2，成本。
微电影可以说成本要比传统广告低。微电影多走网络渠道，所以对于影片的画面质量要求不高，关键在创意，只要创意有了，找大公司还是小公司拍，找学生拍还是自己拍，效果差别不会太大，但成本可就是天壤之别了。拍摄完成后找主流视频网站做一些推广，可以很快在网络上起到很好的宣传效果，往往推广的费用要高于影片本身制作成本。所以微电影可以说是性价比较高的宣传方式。
传统广告必然要招有资历的制作团队拍，费用很高，在电视上买播出时段价格也是高得惊人，没有雄厚实力的公司是承受不了的。当然对于大公司来说，他们不在乎广告花了多少钱，要的就是高端。

无论是微电影还是传统广告，创意都是最重要的，要根据你产品的特点、受众群、预算等等综合考虑后进行选择。

G. 推荐几部类似《调音师》这样经典的微电影

如果是指微电影的话，我推荐：
复印店
光荣的世界
信号
强迫症患者的血腥臆想
桥
一下是动画短片，我觉得也挺好的：
在家杀戮的时光
堕落的艺术
精神分裂症
雇工人生
勺子杀人狂
探戈
文森特
平衡
厄运葬礼
父与女
暂时就这些

H. 你如何评价《桥》这部微电影

我觉得桥这部电影特别的好看，我觉得他特别的具有教育性意义，因为我觉得一个影片可以带给每一个人不同的影，我觉得一部影片，他是特别的具有启发性的意义，我觉得这部影片就是不可多得的一部良心之作，我觉得它的核心理念是非常重要的，我觉得这部电影，它的剧情特别的完整，它的情节跌宕起伏，人物也是特别的有内涵的，我觉得每一个人的演技都非常的超好，各种角色演绎的十分到位，我觉得我特别喜欢桥这部微电影，也想把这部电影安利给更多的人

I. 怎样用单反拍摄微电影

一定得选最高端的专业单反，
品牌用哈苏的，
拍就得拍最文艺的电影。
像素直接上到最高，
一分钟视频最少也要1GB。
什么指向式话筒啊，滑行导轨啊，液压支架啊，能用上的全给用上，
左边有人打摄影灯，右边有人抬反光板，
前面再站一个举着平衡镜的牲口，长发垂腰，特文艺的那种，
你一开机，甭管有事没事都来一句：
“丫的你白平衡调好了没？”
一口地道的通州话，倍儿专业！
单反上再接一套跟焦系统，
要无线遥控的，
光说明书就够你研究一个星期。
再弄一箱存储卡，
读写速度最少也要1000X，
随便一张都要万儿八千的。
用的配件不是施耐德就是徕卡，
要是用个日本货，
你都不好意思把商标露出来。
问这样拍一部电影，成本得花多少钱？
----我觉得怎么也得两百万吧。
两百万那是耗材！四百万起！
你别嫌贵，还没算运费。
你就得研究小资的心理，
会想要用单反拍摄电影的人，
根本不会在乎用多贵的配件。
什么叫器材党你知道么？
器材党就是，不管拍摄什么，
都用最拉风的，不用最合适的！
所以，我们推荐单反的口号就是：
不求最好，但求拉风！

J. 如何拍摄出好的微电影视频

近来收到了很多的问题，小编挑选最多的提问给大家简单的说一下，希望能够对大家有所帮助。

据林雨文化的老师们，都会遇到这样的问题，套系内的内容不仅仅是照片，还有微电影，目前，微电影已经越来越多的让顾客所接受喜爱。可以说一部好的微电影能带动整个套系内的销售。这就要求我们的引导老师和摄影老师们，不仅要会照片构图，还要会录制唯美的视频。

也有越来越多的摄影爱好者，在不断的录制生活、艺术视频片段，尝试着给自己和家人做一期微电影，留下美好，生动的记忆。那么微电影制作的好坏，不仅仅是靠我们能熟练使用｛会声会影｝或｛pr｝等视频剪辑软件，就能做好的，更多的还是初期录制的视频效果。那么什么样的视频才是好的视频，怎么样才能拍摄出效果好的视频呢？

其实，很简单，我们看以下步骤：

重点1：视频的稳定性，我们在录制视频时，一定要注意镜头的平衡，不要有晃动，抖动，前期练习时，可以借助镜头里的固定参照物，如桌子，墙，电线杆，树木，录制后，回放视频，查看参照物的上下浮动点的距离，不断改进，增强平稳性。老师们可以用自己的方法来增加平稳度，如膝盖，三角架等。

重点2：外景拍摄时，尽量拍摄全面，不要出现半个身子，多拍摄些全景，如树林，草地，多给特写。

重点3：室内拍摄时，要注意画面出现波纹，给头部上方多留空间。

重点4：录制语言时，一定要在安静的场景，避免后期的吵杂！

重点5：这个是最重要的，录制时，一定要有情景，整个视频要有故事情景，有联动性，有主题，小编每次看到宝贝安静的坐着看着镜头不动的视频，都会忍不住爆粗口，不想听时光静止的美好！只想打人有没有?

视频和照片的区别是什么，难道不说真的不懂？哎，小编每每想到上回审核视频，一直以为未开始，却不知道已经悄然过去十分钟！汗啊！

好了，录制视频的基本要求小编就说到这了，真心的希望对各位老师们能有一点点的帮助。