⑴ 宫崎峻动漫电影作品介绍
资料：
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色指定／保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨著”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！
据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室创立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」开始准备。
1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助，当了解双方身世后，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然，接下来两人的冒险将不断继续着，包括遭到秘密间谍的从中阻挠，以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》「となりのトトロ」与高畑勲导演的《再见萤火虫》「火垂るの墓」公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美术／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说，在宫崎骏的家乡，流传有着一种叫TOTORO的生物，大人们是看不到的，只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。
From 宫崎骏：
“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时，或许你也会碰到龙猫呢。”
资料
原作／野坂昭如
脚本;监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世
《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧
1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。
资料
原作／角野栄子
プロデューサー・脚本・监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主题歌／荒井由実
作画／大冢伸治・近藤胜也・近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》「おもひでぽろぽろ」公映。
资料
原作／冈本 萤・刀根夕子
脚本・监督／高畑 勲
制作プロデューサー／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画监督／近藤喜文・近藤胜也
场面设计／百瀬义行
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
1992年 宫崎骏导演的《红猪》「红の豚」公映。
资料:
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／加藤登纪子
作画监督／贺川 爱
美术／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。
1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》「海がきこえる」出品。
资料
原作／氷室冴子
监督／望月智充
作画监督／近藤胜也
音楽／永田 茂
美术／田中直哉
《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......
1994年 《狸猫大作战》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。
资料
原作・脚本・监督／高畑 勲
企画／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
主题歌／上々台风
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督／大冢伸治・贺川 爱
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。
1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》「耳をすませば」公映。同年，宫崎骏还帮日本著名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。
资料
原作／柊あおい
制作プロデューサー・脚本・
絵コンテ／宫崎 骏
监督／近藤喜文
プロデューサー／铃木 敏夫
作画监督／高坂希太郎
美术／�?聡
色彩设计／保田道世
「バロンがくれた物语」
美术／井上直久
主题歌／本名阳子
这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是著名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;脚本;监督:宫崎骏
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
1996年~1998年
1997年，宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》「もののけ姫」首映。
资料
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／米良美一
作画监督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美术／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩设计／保田道世
《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，
但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
1999年
9月，《幽灵公主》在美国盖上映，引起轰动。
2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的「三鹰の森ジブリ美术馆」在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月，宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》「千と千寻の神隠し」公映。
10月，三鹰の森ジブリ美术馆开馆，人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。
资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏
《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
本来说千寻是封笔之作的，但后来又相继出了：哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼公主