感动人的微电影分析

㈠ 京东微电影《我和老爸》对消费者的情绪记忆产生了哪些影响

超激升御前消费的理念。京东的电影《我和我爸》对消费者情绪产生中超前消费的理念，他的象征意义明岩大于笑闹他的实质意义。

㈡ 陈可辛《三分钟》的视听分析和导演手法

         

            苹果贺岁短片《三分钟》刷屏了网络。讲述的是一个过年不能回家的女列车员在站台与儿子只能相聚3分钟的故事。情节虽简单，却令无数人动容落泪。该片由香港导演陈可辛指导拍摄的，全程使用iPhone X拍摄。片中不着写一个“想”字，也没有一个“爱”字，但那份思念，那份爱，通过陈导细腻的视听语言非常动人地表达了出来，影片展现了陈可辛“现实主义”、“故事化”的叙事风格。从影片上来说，故事的取材并不罕见，是生活中常见到的，拍摄手法并不独特；戏剧冲突也是时间类题材常见的；利用快速剪辑来达到影片高潮；利用小特写来表现人物内心。以上所诉并不独特，而打动我们的是观众的情怀。本文通过分析这部影片的视听和导演手法来探讨。

 

      陈可辛“是一个善于把艺术和市场揉合到一起”的人，往往能得到口碑和票房的双重肯定。陈可辛以其典型的人生经历，创作出很多部经典作品，如碰历颤《甜蜜蜜》、《投名状》等作品，将艺术点聚焦在爱情、友情、亲情等多个维度，重视影片基调、细节、质感，表现带有“陈可辛制造”的感情体验，符合大众的审美和意愿。

而影片《三分钟》的故事根据列车员刘钟的真实故事改编真实且有万钧之力。七分多钟的视频，用一分多钟的开场交代了故事的背景。片头几个高速镜头通过蒙太奇的叠加，渲染了一股紧凑的节奏。手拿烟花的小男孩努力地背着乘法口诀，一列火车穿越在画面里。接着，小男孩的妈妈以在列车上写日记的方式介绍了自己以及故事的始因。作为一名列车乘务员，她服务烂举的这趟列车，跑的是中国最长的一趟铁路线路（南宁-哈尔滨），一般要跑6天。

火车站的场面，多次运用摇镜头大场景拍摄，将整个会场热情激烈的气氛衬托出来，直接提升了主人公的气场，展现背景，拉近观影距离，使受众感同身受。对于人物特写流露出一种难以言宣的渴望、对儿子的亲切关怀和火热的情感迸发。

故事中的人设列车员的母亲因为生计不得不把儿子托付给妹妹照顾，当载着满车愁绪的火车终于靠站了，列车员妈妈整了整衣帽，车门打开后，忙着照应上下车的乘客。此时小弟弟在人流中穿梭，快速闪过的人潮里，小男孩向前跑找妈妈的主观镜头让故事的紧张情绪再度升温，观众的心也提到了嗓子眼，弟弟能不能和妈妈见上一面？终于，小男孩还是见到妈妈了，我们看见母子俩高兴地拥抱，松开，四目相对。此时无声胜有声，出乎所有人的意料，小弟弟背起了乘法口诀，“一一得一，一二得二，一三得三……”呼应了片头的同时，妈妈的画外音又做了补充说明：“儿子明年就要上小学，我上回吓唬他，如果还是记不住乘法表，就不能上小学，更见不到妈妈了。没想到，他当真了。”

陈导善于运用特写表现两人在不同空间的面部特写，通过面部特写将相见的过程中的状态表现出来，展现独立的符合现实的性格，他的镜头彰显人物真性情。另外，陈可辛还经常运用重复的镜头来渲染气氛笑败，比如影片中出现的男孩孤独背影。

影片在小男孩背诵乘法口诀的童声里，积聚起来的情绪一浪高过一浪。火车要开了，妈妈着急地问：“丁丁，你还有什么要对妈妈说吗？”小男孩也在跟时间赛跑，不停地背诵着还没背完的口诀。列车门无情地关上了，随着那句高声的“九九八十一”，小男孩露出了一丝满足的微笑。妈妈挥手间的那个微笑的回应，仿佛在说：“弟弟好样的。”

陈可辛的视觉语言非常丰富和细腻，以诗人的情怀将镜头对准平凡的日常生活，过年农民工返乡的那种在火车上的心情，以及亲人在火车站的簇拥，大量生活化的镜头，展示了细腻的生活场面，大大地扩展了影片的表现面，使影片包容的信息量更为丰富，生活的流程变得更加丰满和真实，从而加强了观众对剧中人的命运的认同感。强烈的扣紧了对一个像列车员这样的母亲和一个留守孩子的心扉。

故事的最后，弟弟和姨姨目送着远去的火车……回旋的触动却在故事之外。在春节即将到来的时刻，陈导这个余音绕梁的小故事，虽然是个广告，却给人阵阵的暖意，同时带来反思，这就是好的影片必须达到的意思。

    结尾用文字打上，给人带来思考，当团圆有了时限，我们应该怎么做？只是给每一个电影受众的。

㈢ 婚礼微电影制作艺术探析论文

婚礼微电影制作艺术探析论文

一、规范婚礼微电影的镜头语言

电影通过什么变成了独具特色的语言？通过特写，通过场面调度，通过蒙太奇3，短片要拍出大片的感觉，要充分掌握镜头语言的技巧。

1.精心拍摄爱情元素——“眼神交流”

爱情发生的那一刹那就如化学反应一样神奇，眼神交流是展示两人感情的重要情节，拍摄时，摄影机的位置和动作要尽量简单，摄影师可以制造点紧张感，在开始的时间里，两位新人要尽量避免直视对方，即便是看，也是偷偷的看，没有眼神的交流，躲闪一阵子后，双方鼓起勇气去正视对方的眼睛，让观众此时从镜头里感受到了爱的火花4。“眼神交流”还可以出现在寻找、等待、初吻等场景中，摄影机可多借助特写、正反打镜头来展示。

2.讲究画面质感，减少夜晚拍摄和天气特效

婚礼微电影场景一般控制在15个以内，尽可能在2至4天时间完成拍摄，充分利用自然光效果，减少夜晚拍摄和天气特效。很明显，白天，太阳会提供充足的照明，每个人都能看清自己在做什么，有时候甚至完全不需要灯光，摄影机就可以拍出质感的.画面，可是晚上一抹黑，每个镜头都需要仔细布光，如果仓促行事，只能得到一堆垃圾，最后不得不重拍，所以夜间拍摄需要花费更多的时间，增长拍摄成本，所以要尽量把场景安排在白天，而非夜晚。出于同样的考虑，如果剧本中有这样的字句——“在浓雾的笼罩中，A走入树林深处”或者“雨水飞溅，A走入树林深处”，请删掉“浓雾笼罩”和“雨水飞溅”，除非微电影中需要这样的天气推动情节5。

二、发挥剪辑的艺术魅力

剪辑就像庞杂的拼图游戏，将各种不同的画面与声音的零部件拼合在一起，使之更紧凑，有节奏感。

1.控制镜头长度，富有感染力

婚礼微电影要在一个较短时间讲述有感染力和凝聚力的爱情故事，除了遵循分镜头脚本中的基本叙事结构外，还要重点把握每个镜头的长度。确定每个镜头的具体长度，要综合考虑镜头的内容表达、景别以及情绪。一般画面的长度只需要在保证观众在“看见”的基础上“看清”即可，远景和全景的镜头所含的内容相对比较繁琐，这时候需要长一点的镜头画面来让受众看清楚；近景和特写镜头画面可以短一些，当某些段落用于表达情绪、情感和气氛的时候可进行短镜头快切，让观众的视觉上产生一种“震惊感”，有时为了更好地表达人物的内在情绪，尤其是在情绪高潮处，可以适当延长镜头长度或采用慢镜头。

2.精心挑选背景音乐，把握节奏

音乐是一种长于抒情、具有丰富表现力的艺术形式，婚礼微电影中必不可少的重要元素就是背景音乐，背景音乐的基调奠定了整部短片的制作方向与剪辑风格。在撰写分镜头脚本时，策划者就会确定一个情绪方向，愉快煽情或感动烘托，不同的情绪渲染需要不同类型的音乐作为背景，音乐的节奏要依附剧情，烘托出整部短片的基调与风格。常规的婚礼微电影背景音乐大多数选用外文歌，这样促使观众在短短几分钟的观影过程中，把更多的注意力集中于短片内容与情绪上，而淡化背景歌曲的具体名称和演唱者。

㈣ 郭敬明微电影感动网友，客观评价这部微电影质量如何

对于郭敬明电影《少年之心》，大家给出评价是“太好哭了”。大家被郭敬明第二支剧情MV中青梅竹马line虐哭了，从校园到舞台，她一直支持着他，为他“加油”，在观众席为他应援，表演后躲在电话亭，是那种青春心思，小心翼翼，是守护者，对视时候还有哭戏简直绝了，客观地说我认为拍得不错，细节很到位。

㈤ 像小强一样活着微电影赏析，两千字左右

《像小强一样活着》改编自神秘作家不K拉创作的同名网络小说，小说里面幽默风趣的叙述风格、隽永机智的格言语录最为书迷津津乐道，被冠以“哲学味无厘头”风格，吸引了大批的“K丝”，但是电影在改编的时候还是做了不小改动。小强的妹妹（应该为姐姐）那条线被砍掉了，中心事件被集中起来了，如果说《无极》是“一个馒头引发的血案”，那电影《像小强一样活着》就是“一个手机引发的大案”，这个大案就围绕黑帮争夺旧城改造项目而展开。主人公小强误打误撞跟这一事件的黑白两道双方都发生了有趣的纠结。影片中还增加了新的有趣的人物，像伪娘春哥，他与住在山顶上、娱乐基本靠手的李光棍有一段惊世骇俗的同居生活，另外反二号李阳的性别也改变了。电影比小说更闹腾，但这些人物全部都可以在现实生活中找到原型，全部都是社会现实生活的缩影。
因为他深谙当今社会的各种明规则、潜规则，所以他能够在这个社会金字塔的最底层也能活得游刃有余。这个打不死的小强，他的生活态度，他的价值取向，他的机智乐观，他的善良天性，乃至他的成功学本身，都能给现实中带来很多启迪。也是我们应该学习他的东西！

㈥ 如何评价陈凯歌微电影《淑贞》

9月28日，腾讯视频上线了一部微电影《淑贞》，影片用第三视角讲述了一位老人淑贞晚年与家人与回忆有关的故事。这部微电影无疑将观众从生活的迷雾中唤醒，传递给观众有关“爱与快乐”的有机生活，而这部作品也被誉为“陈凯歌导演最有情感微电影”。

【什么是有机生活？】

故事开篇在曾祖母淑贞出场就展示了这位老人最爱喝冰牛奶，当她听到自己的孙子追问：“牛奶怎么又少了一盒”时，她难掩暗喜的神色。随后镜头一转被曾孙子齐马发现，神态又发生了转变并“命令”孙子假装没看见。电影通过对淑贞偷喝凉牛奶展现出一位老人的童心未泯。

实际上，电影中的老人一直追寻的是一种有机生活。什么是有机生活？在电影的结尾给出了答案“爱与快乐就是有机生活”。观众可以在影片中看到，淑贞开场时的节奏就是欢快的，她不只像年轻人一样爱喝“凉牛奶”还爱品茶，就连续起茶来也是心不慌手不抖；她提倡自己的衣服自己个儿洗；告诉孙子买牛奶时别开车，“腿”着去……这些内容细节都是有机生活的体现，这与金典牛奶的理念不谋而合。

【尝试新鲜事物，过有机生活】

始终对新鲜事物保持好奇，是一位老人最难得的生活态度，影片《淑贞》通过一系列具有强反差的行为来佐证。比如：高龄老人和孙子学打字，对着电脑单指敲字；想要尝试吃汉堡，学孙子大口大口的吞食；看到孙子蹦出来碰树枝，自己也蹦起来效仿。

虽然人到耄耋之年，却保持着孩童的心理年龄，主动尝试各种新鲜事物。不难看出“有机生活”贯穿整个故事中主角的行为。而金典“有机生活”最重要的一部分是不断处于运动，不断地处在人与外界的新陈代谢，影片人物对此做出了完整的诠释。

【生活气的小细节诠释有机生活】

整部影片是置于一个有生活气息的场景之中，无论是开场可爱闹腾的小猫，还是对风雨雪云的着重刻画……这些生活元素让大众更直观的进入到一个带有疗愈功能的人物世界，为这场温情治愈的故事再增加一些美学色彩。

剧中的人物淑贞面对生活无外乎是积极向上的，并通过细节展现。片中有对“淑贞剪的纸人”悬挂在外的有镜头特写，并借男主人公口说出“剪的纸人把天上的云和雨都扫走了”。陈凯歌导演曾在采访中解释这部微电影的理念“爱和快乐就是有机生活”，因为整部片子蕴含着很多温暖的人性，包括一些自然之间和谐的关系，这也是所谓的经典，同时这也是金典牛奶一直以来所倡导的理念。

【快乐与爱就是有机生活】

在影片结束之时，为观众揭秘了“

㈦ 求一个微电影赏析

《调音师》：微电影，大世界

文∕杀手里昂Leon
这是2010年的一部时长只有十三分钟的微电影。电影中出场人物寥寥无几，场面平淡无奇，没有豪华的明星，没有炫耀的镜头，但就是这样一部短小精悍的微电影带给观众的震撼绝不亚于130分钟的好莱坞大片带给我们的感官刺激。

影片最为人值得称道的地方在于导演对于影片悬念的设置和恐怖氛围的营造上。为了增加影片的悬念，导演采用了倒叙的叙事方式，将影片的结局提前预设在影片的开头，自始至终将观众的心悬在半空之中。影片开头，伴随着字幕的出现，优美的钢琴声在幽暗的空气中飘荡，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一条短裤在弹着钢琴，对于这种打扮的钢琴演奏观众不禁产生好奇和想象。而对于那两位听众，则显得更为神秘莫测。

如果按照影片的色调来结构影片的话，那么本片可以明显的分为前后两个部分。影片的前半段色调明朗鲜亮，节奏轻快，对白睿智活泼，又不乏哲理意味，特别是“泰姬陵”的故事在哀伤中却充满了淡淡的浪漫气息。而影片后半段的色调则明显灰暗沉重，幽暗的光线，封闭的空间压抑得让人窒息，与前半段明朗鲜亮的色调形成强烈的对比。如果说影片的前半段只是交代人物关系和故事背景，为影片的剧情发展做好铺垫的话，那么影片的后半段才真正是悬念迭起，故事的高潮之所在。

当调琴师进入老妇人的房门时，随着关闭房门时的短暂定格镜头，好戏才刚刚开始。昏暗的光线，幽闭的空间，当调琴师意外的卷入这起谋杀案之中时，他知道自己已经无处遁形，只有假戏真做，继续把自己的盲人角色扮演下去。然而，这次一旦被识破，便会危及生命。从此，调琴师的命运便与观众那颗紧张的心紧紧的系在一起。其实，一部好的惊悚片没必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那种虚张声势，轻浮虚夸的表面造势。在这里，导演通过调琴师的内心独白，镜头的调度来设置悬念，营造影片的惊悚氛围。而片中“日程本”这一简单的道具成为营造影片悬念与惊悚气氛的重要物件。盲人怎么可能会有日程本？通过调音师的这一疏忽，更是增加了观众对于其命运的担忧。片中有一短暂的镜头有点令人不寒而栗：调音师一边弹着钢琴一边担心老妇人会从他口袋中翻出那本日程本，而在同一个镜头的另一边老妇人在墙上的影子好像是在翻调音师的衣服。随着缓慢而又清脆的脚步声，镜头移动到调音师的脚下，这时老妇人的脚步停住，站在调音师的背后，紧张的气氛凝聚在空气中，一触即爆。在男主角激烈的内心独白之后，琴声想起，导演这时又运用了摇镜头，将令人毛骨悚然的画面一层一层的剥离给观众。透过墙上的那面镜子，观众不禁会为调音师的命运捏一把汗，然而，影片就在这时以调音师优美的钢琴声谢幕。

或许，本片最高明之处便是影片开放式结局的设置。导演并没有将调音师的生死明确的告知观众，而是留给观众无尽的想象空间，让观众自己去遐想。影片开头那戛然而止的“砰”的一声到底是枪声还是开门声，这已经不重要了，重要的是观众自己的判断。一部优秀的影片，观众肯定不会只看一遍，而是一遍一遍的反复揣摩，在看完影片之后还会饶有余味的回味影片中的种种细节，镜头。

当我们试图去欺骗他人时，我们自己可能也已经陷入了别人设置的陷阱里面。我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为聪明。本片的主人公是一个正常人，却要装成盲人来为别人调琴。然而，他的这一欺骗行为却博得了别人更多的同情，订单比之前翻了一番。并且，伪装成一个盲人，顾客在自己面前都摘掉了虚伪的面具，毫无顾忌的在自己面前穿着内衣跳舞，做面膜。这个社会的信任感只是建立在比自己弱势的群体身上。而餐馆的服务员却因为调音师是个“盲人”而少找零钱。社会的冷漠，欺骗，虚伪都借助调音师那黑黑的墨镜放大出来。

麻雀虽小，五脏俱全。仅仅十三分钟的影片里，所反映的信息量确是如此之丰富。微电影，也可以折射出五彩缤纷的大世界。
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㈧ 微电影到哪了影片分析

剧情分析：讲述了大年三十，思齐一家三口驱车回家和爸妈吃团圆饭，一路坎坷终于抵达村口，没想到遭遇了大雪封路，唯一通往家的路走不通了。在思齐即将放弃驱车回程的一刻，爸妈顶着风雪扫开了这条雪路的故事。心理分析：“到哪了”？是回家过年路上最熟悉的一句话，蕴含了电话那头不善表达的思念。短片想告诉远方的朋友们，无论你有多么的忙碌，千万要记得，回家看看。看看家里的爹娘，看看家乡的变化！哪怕世界再大，总有人等你回家。《到哪儿了》是2020 年 1 月 8 日由支付宝官方微博发出微电影。