微电影中加固摇臂

『壹』 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

『贰』 拍摄微电影需要哪些准备呢

开拍前的准备工作万事俱备只欠东风，在正式开始微电影拍摄之前，拍摄公司方面要对第二部工作的结果进行全面审视，切不可疏忽大意，一而再再而三确认才是严谨可取的工作态度，才能确保微电影拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外在开始拍摄工作之前，摄制公司有必要向包括客户及摄制组相关人员在内人员，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。做完这些前期准备工作，就能顺利开拍啦。

『叁』 拍摄微电影主要成本是什么

片子拍的好坏首先要想的是剧本，是创意，是故事。不是所谓“成本”，我知道你说的成本是指哪些一定要花钱的东西，希望专业人士给你列出来。可我是想说，没有好故事，好剧本，就算是花1000W做一个微电影，也是失败的节奏。

着眼于品牌形象塑造，深挖企业特点和企业文化价格50起普通的十几分钟的也得几W吧当然加特效拍摄规格演员什么的前期后期价格都很灵活了就很贵了，小企业50万到一百多万不等。大企业请明星也不过分,几百万到一千万不等。

这个没有固定的，要看很多因素，看你选择什么样的制作水平，多长时间，是不是全部交给一家微电影制作公司制作等等，要看具体情况的。

『肆』 拍摄微电影，都要用滑轨吗多长的滑轨合适呢

微电影拍摄三宝，脚架，滑轨，小摇臂！最大限度保证镜头稳定和最大的镜头切换。一般来说80cm的滑轨能应付绝大部分场景了。马云家随便一搜就一堆，我用的是叫喜乐仕的滑轨，最近又买了他们的一款能伸缩增距的小滑轨，比之前的那个轻便很多！出门拍摄更轻便了

『伍』 拍微电影需要哪些器材

单反一台、挑杆话筒一个、录音笔一只。
一、录音笔、挑杆话筒
如果用单反拍微电影，声音是个必须解决的问题。
单反具备录音能力，但功能太差。
话筒不行，又没有降噪、防风等功能。
所以拍同期声的话，必须配挑杆话筒、录音笔。
实际上录音笔是必要条件，可以说如果没有录音笔和挑杆话筒就没法拍微电影。
但想拍出电影风格的画面，还需要很多的附件。
二、小滑轨
小滑轨可以说是微电影拍摄利器。
从用途来说，小滑轨已经脱离了轨道的范畴，有了自己的用法。
功能与传统的轨道已经不同了。

用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能。
还可以完成部分小摇臂的功能
例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄……

三、小斯
拍微电影的话，小斯坦尼康当仁不让。
有了小斯你可以拍出手提长镜头风格。

当然用这玩意你的有臂力，还得练功的说。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
没了跟焦器，别说跟焦了，聚焦都费劲。
可以说是拍微电影的必备品。

五、小摇臂
如果从影视剧拍摄的角度看，小摇臂是必备品。
不夸张的说，在影视剧中一半镜头离不开小摇臂。

六、遮光斗
关于遮光斗，一直很有争议。
有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.
实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。
如果要求画质精确，就得用遮光斗。

七、轨道
如果有条件，还是带上轨道吧。
稳定、可靠！

如果你拍一个微电影，有这些固然好。
没有，也没关系！
其实微电影的概念就是“拿起来就拍”……

『陆』 拍微电影用什么镜头

楼主，我也是微电影爱好者。
微电影镜头语言上主要按你的需求吧，一般来说，18-200可以应付大量场景，无论是广角环境镜头还是长焦压缩空间感。而35
1.8g大光圈镜头确保浅景深，人像特写非常美；夜拍时能压低iso，确保画质。
当然，拍好一部微电影从器材角度来说，光是机子镜头还不够的，还要加上一些拍摄器材辅助，能够让镜头更丰富。例如：三脚架、独脚架、斯坦尼康稳定器、导轨；更往上的甚至是摇臂、航拍。
预祝楼主微电影拍摄成功。

『柒』 如何用单反拍微电影

问题一：如何用单反拍微电影 具体来说太复杂了。基本的要素就是镜头对角手动，快门控制在30-50之间。
可以上网看一下《电影自习室》。

问题二：为什么用单反拍微电影 电影通常是用摄影机+胶卷拍摄或者用数码摄影机拍摄的。
为了实现比较好的效果，通常感光器件画幅比较大，例如现在很多电影都用35mm甚至70mm胶卷。一方面可以得到细节丰富、清晰的画面，而且也容易实现浅景深效果，突出画面重点。
但这些设备都非常的昂贵，现在最接近电影摄影机效果的就是单反了。
单反的感光元件大小比常用的摄像机和DC都要大。
APS-C画幅的单反例如尼康D3200，感光元件尺寸为23.2×15.4 mm，宽屏的Super 35mm电影机胶片感光尺寸为23.6*13.3。
全画幅单反的感光元件面积甚至比35mm电影摄影机的还要大，不过还是比70mm的胶片小。
关键是单反的价格又相对比较便宜。所以目前单反拍摄微电影就很常见了。
不仅仅是微电影，电影也有用单反拍摄的了，比如经典的《勇者行动》就是用佳能5D2拍摄的，这片子普遍认为可以作为美国征兵宣传片了，呵呵。

问题三：怎样用单反拍摄微电影 随着相机的发展，视频功能已经是标配，所以大家用相机拍摄微电影时，型号也是五花八门，比较常见的有一下一些：
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3
尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4
并不全但都很有代表性

问题四：用单反拍微电影的教程 50分 切换到视频模式,拍就行了

问题五：用单反拍微电影 求有经验的人 用单反绝对不要去使用自动对焦，速度根本追不上不说，机器是无法理解你要表达的主体到底在哪里的。我见过所有的使用5DII拍视频的人，都是使用手动对焦。使用摇臂或者稳定架，拍出来的效果不亚于电影机的。当然你镜头必须要好，什么18-55之类的就不要拿出来吓人了。拍视频一般是使用35 L、50L、85L居多，也有使用CARL ZEISS的，当然全套ZEISS要贵个万把块。
拍摄的视频帧率越高，抖动就越小，就是那种一格一格卡顿的感觉就小，用50帧肯定没错的，1280*720已经是标清了，放到投影仪或者电视上毫无问题。

问题六：拍微电影用什么单反 全画幅最好 用得比较多的是5D2 现在的5D3也很不错 还有6D也非常不错 建议多几台 一台肯定是不够用的 分镜头没法做 一遍一遍的重演一来细节不一样 二来太耽误时间了
镜头最好是定焦 因为画质好 光圈大 可控性强
其它的要有采音的mic 三脚架 手持稳定器 各种补光灯
这是基本配置

问题七：用单反拍微电影怎么样 除了操作没摄影机方便外其它都还好！清淅度高！

问题八：我想用单反相机拍微电影 如果你拍微电影没有这个问题。
原因很简单，微电影属于分镜头拍摄。
正常情况下，一次连续拍摄不会超过2分钟。
所以不会产生发生等现象。
关于电视摄像方面的资料，你可以参考我的网络空间。

问题九：一个人一台单反，怎么拍摄微电影 现在的单反相机一般都有视频拍摄档位，拍摄微电影就是拍摄视频，打到视频档位拍摄就可以了。

问题十：如何用单反拍出类似好莱坞般的微电影 第一步，打开电脑
第二步，打开好莱坞电影
第三步，拿单反录像
问题解决
哈哈，开玩笑。
你是想有好莱坞电影的那种画面感吧
后期调色喽，本来好莱坞的电影也是后期调过颜色的
还有几点你如果做到，效果会很突出
1镜头要稳，别太晃
2镜头要短，组接要有节奏不要像家庭录像似的
3音质很重要，要清晰，别太杂乱
4.如果演员不是汉族人，逼格立马爆棚
5.室内换上大功率灯泡
6，匹配的背景音乐
绝对能达到类似的效果

『捌』 微电影是什么意思微电影怎么做啊

微电影即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。

投资规模也从几千几万上升到几十万不等。微电影具有与商业联姻的先天基因，它神奇的把“广告”变成了“内容”，把品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，可以说是一种相当高级的手段，在国外称为视频营销，已经发展相当成熟，像BMW、Levi's、Evian、SONY、NIKE、Coca-Cola、Pepsi、Apple、P&G、Durex、Bud这些大品牌，对于视频营销已经驾轻就熟，这也是远在大洋彼岸的品牌能够远涉重洋，畅行于世界任何角落，并且深入人心的重要因素。凡是在国外被验证成功的东西，国内复制就会成功的经验屡试不爽，天堂鸟影像作为最早研究国外视频营销的机构之一，相继推出了品牌微电影、品牌故事、病毒视频、植入广告、系列网络剧等这些艺术与商业高度融合的影片形式，让其成为一种强有力的营销工具逐渐为品牌商家所青睐。

『玖』 简述微电影在实际拍摄中会遇到哪些困难

1）摄像。即便是我们学导演的人，摄像都算不上精通，只是会而已。电影学院中有专门的摄像班。我们看到的微电影都由专业的摄影师拍摄，专业的和业余的区别在哪儿？区别主要在构图、景深使用（画面层次）和精确的画面还原（行话叫做，在机器的宽容度内尽量表现从最暗到最亮的细节）。
因为不同季节，不同天气，甚至一天之内的早上、中午、下午色温都不同吗？知道10个景别怎么用吗？
业余的摄影师，构图不准，曝光不当，景深使用失误……说高级一些还有拍摄主体的感情表达问题。
2）录音是也头疼的问题，录音专业国内的极少电影学院才有。不同录音设备适应的场景也不同，在室内用什么话筒，室外用什么话筒，唱歌用什么话筒，电影做几声道，同期声还是后期声…
问一个简单的问题，在嘈杂的公共场合你怎样录音？
3）音效。学生电影可以随意使用，但是公开放映甚至商业电影，音乐和音响的使用要付费的，要庆幸自己在中国。
4）灯光。知道钨丝灯、镝灯、卤素灯……的显色指数吗？知道拍摄下来不同灯光的效果吗？
你要在白天拍夜戏如何拍？在雨天拍晴天如何拍？知道基本布光法吗？知道阴影怎么用吗？
5）演员。专业演员从小就在培养气质，练声，练形体。我们学校的表演专业学生每天7点，围在操场，"八百标兵奔北坡…"
6）导演。知道长镜头最考验什么吗？不是摄影师的能耐，而是导演的调度。导演的美学造诣需要大量的艺术作品熏陶和长期的实践才能练就。
7）后期。调色、特效、蒙太奇…这些随便挑一样都够你学几年了。
8）剧组管理。制片有吗？场记有吗？
你要在商场里、咖啡厅里、酒吧里拍戏，甚至在公路上拍戏，要交通管制，要群众演员的时候，就知道一个制片需要多少人脉了。
9）剧本、分镜、场记单。纸上工作都简单，但是需要注意，有的场景拍摄难度非常高，我随便写一句，"日 外，大全景，都市俯瞰"，很简单对吧？但拍好得用航拍器甚至飞机。
10）一个字，除了人和技术之外——钱。电影级的摄像机一套几百万，租的话1天几千，录音设备十来万，租1天几百。我室友自己组装了一个航拍器，成本4万多。然后演员1天一千。摇臂、滑轨1天几百。好，，我知道这是微电影，BMCC 电影套件 Rode话筒 灯 PC，也有3万了

『拾』 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗

一般拍微电影会使用电影机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。

入门级的摄影设备也可以拍摄微电影，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。

当然拍摄微电影也少不了灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。

(10)微电影中加固摇臂扩展阅读

摄影器材是照相机、镜头及其相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。

摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。