微电影父亲父女篇视听语言分析

1. 筷子兄弟父亲父女篇的观后感500字.....在线急等！！！

刚看了筷子兄弟继《老男孩》之后的有一部微电影《父亲》父女篇，看完后自己酸楚幡然，每个男孩子都有父亲，将来也会做父亲，当自己还是懵懂孩子时候，有几个能真正理解和了解自己的父亲以及父亲的爱子之心以及撑负一个家的那份责任和艰辛，或许未来只有自己亦为人父的时候，这份情感，这份责任才会慢慢的体现，慢慢的清晰开来，可到那个时候再看看自己的老父亲，大多已然年迈白色鬓然，我们拥有的或许只是颇为的辛酸，但是父亲的眼中却会留露出欣慰和自豪，因为那个叛逆顽皮的孩子姑娘都已然立足于世，为用于世了！父爱大于天，我们总会理解，也总会拥有和释放！可怜天下父母心！
希望趁着父亲还为老迈的日子里，做儿女的都早些领悟这份情吧！
在此祝愿自己的老父亲以及天下所有的父亲身体安康，开心快乐每一天！
据说还有《父子》篇。

2. 筷子兄弟的微电影都有哪些

《老男孩》、《赢家》、《男艺妓回忆录》、《父亲》—父子篇、父女篇。

参考资料：爱微电影

3. 微电影《父亲》主要内容

筷子兄弟再度倾力奉献贺岁之作《父亲》，该片延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的“笑中带泪”或许再度唤醒大众的集体回忆。专家预测该片有望成为年底在贺岁大片中脱颖而出，再度成为“人气黑马”。创作者筷子兄弟组合早已被视为大家的精神代言人和表达者。导演肖央表示：“我们拍的片子是表达我们这代人，当下人的喜怒哀乐，而且是我们这一代普通人的心声。”[5]
《父亲》是“筷子兄弟”推出的首部网络贺岁电影，影片延续了《老男孩》中的怀旧和“接地气”特点，讲述了一个具有中国特色的父女故事，最后落脚在女儿婚礼上老父亲的真情流露，父爱话题引发共鸣，让无数网友勾起回忆、“触景生情”。除了对父爱的感情呼唤引得观众泪如泉涌之外，“筷子兄弟”一如既往的怀旧式的幽默搞笑也让很多经典台词成为大家的网络签名、新口头禅和茶余饭后的谈资。连微博上都很应景流行起一句新的“名言”：“姑娘，别再胡思乱想了，世界上最爱你的那个男人已经娶了你妈妈了.。.”[1]
无论是“父女篇”勾起70、80后无限回忆的王太利警察的那些经典动作和表情，还是估计每个男生在青涩年纪都对女同学父母说过的“叔叔，我是来复习功课的。”“笑中带泪”一直是“筷子兄弟”坚持的电影风格。很多网友都期待说：“感觉‘父子篇’会更好笑。

4. 筷子兄弟《父亲》电影讲的是什么

《父亲》延伸自《老男孩》，分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。

在《父亲》 “父女篇”中小燕燕的童年对父亲王太利的崇拜开始，一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。

父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。

(4)微电影父亲父女篇视听语言分析扩展阅读：

《父亲》的主题曲是影片同名《父亲》是筷子兄弟演唱的歌曲，王太利作词编曲，歌曲发行于2011年12月20日。收录于专辑《父亲》。

MV结合了微电影《父亲》部分情节，描述了一幅父亲陪伴女儿成长，最后亲手把女儿嫁出去的感恩画面，旨在深度发掘当代年轻人心中的父爱话题，结尾是祝愿全天下父亲幸福、安康。

5. 筷子兄弟《父亲》电影讲的是什么

《父亲》分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片。在《父亲》 “父女篇”中，影片从主人公“小燕燕”的童年对王太利饰演的父亲的崇拜开始，描述了一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。父女间有崇拜与被崇拜、保护与被保护，也有因过度保护而引发的青春逆反，直到小女初长成、开启独立生活时的离别之伤，最后落脚在女儿嫁人婚礼上老父亲的真情流露。王太利在剧中演霍思燕的爸爸，有着男人身上的劣根性的集合，但是又对自己的女儿无限疼爱，是一个又可气又可怜的角色。

6. 父亲那首歌的mv是电影吗是什么电影

你好！父亲这首歌是筷子兄弟微电影《父亲》的主题曲，该微电影分为两部——父女篇和父子篇，mv的画面均截取自这两部微电影。

7. 微电影父亲的拍摄手法

肖央、王太利的“筷子兄弟”拍摄的微电影《父亲（父女篇）》，故事内容来源于生活，聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的“笑中带泪”再度唤醒大众的集体回忆，反映我们这代人的成长。可能没有大场面的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。”
喜欢“筷子兄弟”的风格：在嬉笑怒骂中阐述沉重的话题，既能超凡又能脱俗。 那丝丝入扣的怀旧、每个物件都流露着深深的怀旧气息，用戏虐的手法讲述深沉的故事。

就像肖央在首映式上说的：“我和我父亲，尽管我们彼此相爱，但却总是无话可说。”尽管有时候父亲十分笨拙，他不知如何表达自己的爱，但是很多年后我们会发现，那爱是世间所有的不可动摇的珍宝。
圣经里说爱是恒久忍耐，又是恩赐。爱是不嫉妒，不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不算计人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理，凡事包容，凡事相信，凡是期望，凡事忍耐。

8. [由微电影的特征谈其对大学生的自我塑造]大学生涯规划书1000字

［摘 要］ 微电影具有三微特征：“微(超短)时”放映、“微(超短)周期”制作和“微(超小)规模”投资，微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。微电影的“微”特征和传播特征有利于大学生广泛、深入地接触微电影，微电影正在成为当代大学生自我塑造的新媒介与载体，在大学生的自我塑造中发挥着重要的作用：激发大学生的责任意识，做有担当的一代；培养大学生的自我管理能力，过有规划的大学生活。
［关键词］ 微电影；特征；大学生；自我塑造
 微电影(Micro film)，首先是当今新媒体时代和微时代出现的一个电影新概念；其次，它的迅速发展和广泛影响使得它成为一种时尚和一种文化现象。虽然目前学界对于微电影还未做出统一明确的定义，微电影的未来发展还不是很明确，但是在这个“微”时代，微电影的力量确实不容忽视。“这个时代流行微电影”就像一个响亮的 口号 ，表明了微电影时尚和新潮气质，也意味着微电影尤其会受到喜爱新事物、爱追时尚的大学生的喜爱。微电影的三微特征和传播特征、现代性或后现代性的形式取向与审美体验及作用于人们的精神与心灵的主题选择，使其对大学生具有相当程度的吸引力，为大学生观众提供了观看世界、了解生活的一面大窗口，并在艺术欣赏中对大学生的自我塑造有着独特的作用与价值。
一、微电影的“微“与“广”
微电影即微型电影，也称作微影，有三个微特征——“微(超短)时” 放映、“微(超短)周期制作和“微(超小)规模投资的“类”电影短片。微电影的制作周期短则数天，长则几周；投资规模小，几千至数万元不等；影片时长短，短则几分钟，长不超过一小时。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，甚至大学生都有各自的资源和理由参与其中，因此发展很快，短时间内数量激增。2010年在优酷兄睁网首播的筷子兄弟创作的《老男孩》，虽然当时没有被冠以微电影之名，但可算作较早的微电影。2010年12月27日，第一部被称为微电影的影片《一触即发》全球首映。此后，《改变世界》《回家》《让爱再飞一会儿》《外面的世界》《爱未央》等一系列微电影陆续诞生。2011年被称为微电影元年，微电影风生水起。至2012年，微电影的数量更是数以千计。微电影的“微”特征中却蕴涵着广颂尘轿泛性和深刻性，可谓寓“广”于“微”。这可以从微电影放映生活的广度和受众等方面来看。微电影的题材涵括公益教育、幽默搞怪，时尚潮流、百姓生活、家国情感、商业广告等，内容也是涉及社会生活中人们关心的种种问题，既有单独成篇的，也有系列剧。比如，优酷和中影集团合作推出包括《老男孩》在内的“11度青春”系列；新浪推出“四夜奇谭”系列；网易推出“明星微电影”系列；腾讯推出“美丽的梦”系列，等等。因此，虽然微电影诞生时日不长，但在一定程度上，微电影已经是我们所生存的世界和社会的缩影。
二、微电影的传播特征
微电影的三微特征显示出微电影的生成模式的变化，微电影是电影艺术在以微博作为传播媒介的微时代的一次创新演绎。由此，与传统电影相比，微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。
首先从传播渠道来说，微电影主要是通过网络新媒体，特别是微平台传播，这与传统影片的传播渠道有所不同。传统意义上的电影需要经过广电总局和中国电影集团公司两道审核才可以上院线和出版发行，微电影并不需经过这些步骤，在制作完成之后便可以上传至网络，而微电影的接收终端则为手机、平板电脑等各种移动终端，这种制作、上传、接收的快捷无疑是与当前快节奏的生活方式相适应的。微电影微平台播放，是非常适合年轻人的生活和文化消费方式的。
其次，从传播主体来说，微电影的全民性参与度更强。只要是有兴趣和技能的人都可以写剧本、做导演、做摄影、当演员，都可反映现实，展现自我，表达自我；电影不再是艺术家的专利，有才华的人都有机会参与。从创作者来说，作品可以得到放映和被评论的机会增加了。2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但却不能忽视每年近7成影片不能在院线上映的现象。微电影由于独特的传播特征被不少专家寄望，他们认为网络帮助电影缓解了燃眉之急，网络微电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人。从观众角度来说，观众欣赏电影的机会更多，方式也更加便捷。有数据表明，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进野肆一次电影院。与此对比，微电影的受众更广，2011年7月，香港“鬼才”导演彭浩翔首部进军内地的作品监制微电影《四夜奇谭》得到2.1亿的点击量，以关注“过年回家”为话题的微电影《马格回家》也有不俗的观影人次。
再次，从传播过程来看，微电影的互动性非常强。网络本身就有互动性，微电影由于在网络上播放，开放性强，因此，微电影的传播具有高度互动性。传统的影院观影模式是你映我看，微电影放映时、放映后的生杀大权更加直接地赋予观众，观众可以及时地把自己的评论、感受发表于同一平台，也可以在平台上看到其他观众的评论和观影感受，因此，这样的互动不只是观众与创作者、观众与作品的互动与交流，还包括观众与观众的互动与交流。比如吕惠洲和优酷合作拍摄的《爱有多久之春暖花开》在优酷上线仅四天播放量就超过540万次，70多万用户参与评论和互动。
三、微电影成为参与大学生自我塑造的新媒介与载体
微电影的上述特征有利于大学生方便快捷地观看微电影。当代大学生作为一个年轻族群，手机、平板电脑等可以上网的工具普及率非常高，因此，大学生观看微电影所需的成本和时间都很少。大学生在课余、饭后、睡前都可以观赏微电影。首先，数量多、内容广的微电影是当代大学生回望懵懂少年、体会青春年华、展望美好未来的新媒介。以筷子兄弟的《父亲》为例。《父亲》非常贴近普通人包括大学生的生活感受，分为“父子篇”和“父女篇”。“父子篇”是从男孩的角度，以筷子兄弟自己的成长经历理解父子的关系，“父女篇”则尝试从女孩的角度写女儿和父亲的关系。作品在很短的时间通过唱歌、婚礼等片段把时代串联起来，一个个源于生活的小细节把人带入特定情景中，深深地感动着观众，其中又不乏幽默意味。这类题材的微电影会让大学生笑中带泪回味过往岁月的开心与彷徨，体会亲情的温暖与深厚。其次，大学生拥有较强的创造力和创作热情，他们并不仅是微电影的观众，还是微电影的创作者，微电影同样成为当代大学生激扬青春、自我反思、自我塑造、品味生活的新载体。“90后”大学生拍摄的微电影《90后》，是一部“献给所有在2012年毕业的“90后”大学生的关于毕业、爱情和友谊的短片，影片通过家庭背景、成长经历和性格爱好各异的四类大学生不同的毕业选择，力图为“90后”正名。影片表达了当代大学生对未来的期许和对自我的塑造，很有励志色彩，得到大学生的关注和喜爱。再次，微电影成为大学生参与文化活动和进行文化消费的重要形式。2011年，中国高校文化创意产业联盟主办的中国(北京)国际微电影节，共有211所知名高校作为合作伙伴，率先凸显了微电影的大学生生力军。首届中国大学生微电影节2011年，由中国传媒大学、北京电影学院和中国教育电视协会高校电视专业委员会联合发起。大学生微电影节更是以“大学生办,大学生看，大学生评”为原则。微电影发现了大学生这个族群的创作潜力和市场潜力，以电影节的形式为微电影的发展推波助澜，同时，大学生也是微电影一大消费群体。

9. 名字好像叫：父亲…… 以前看过一部电影。没看完。名字不记得叫什么。剧情：父亲是个警察。有个女儿。

筷子兄弟的 {父亲}，优酷里边有的，可以看看

由肖央编剧，并执导的青春感恩题材的电影作品《父亲》，以阐述父爱为主题，表现儿子对父亲以及女儿对父爱的切身感受，结合演员自身成长的视角，细腻地描绘父爱的光辉。同时，也展现了北漂一族的思乡情，并深刻阐释了“子欲养而亲不在”的道理。正像主演霍思燕说的：“我希望这部电影的效果能达到，让观众看完以后就有立刻跑回家看亲人的感觉。”本片是继电影《老男孩》及短片《赢家》之后，又一力作。据优酷最新探班获得消息，本片将于2011年12月感恩节之际上映。

《父亲》片长60分钟左右，有上下两个部分，从父子情和父女情两个角度讲述故事，围绕《老男孩》里肖大宝和校花两个人物展开情节。影片风格也跟“筷子兄弟”此前作品一致，即有怀旧元素，也有黑色幽默。
创作背景
2011年上半年，筷子兄弟推出了网络作品《赢家》，12月，又交出了《父亲》这张考卷。他们坚持百分之百由自己创作。
“我们一直在说自己成长的故事，《父亲》也是，这是我跟老王遇到的又一个人生问题。”
《父亲》后期制作的时候，肖央的爸爸住院了，他赶回家陪了几天。“我以前给他买了好多核桃啊、玉啊、牛角啊让他玩，一到医院我爸就跟我说你赶快把那些东西给我拿过来。我从家里的柜子里找到那个铁盒送到医院，对我爸说，‘给，你的玩具，玩吧。’这就是我面临的角色转换，父亲退休了，像小孩儿了，我开始变成一家之主了。”
《父亲》里的主打歌是王太利在父亲去世的时候写的，他一直耿耿于怀自己没有在父亲走之前跟他推心置腹地谈过一次。“这是我终生的遗憾。我特别想对天堂里的爸爸说一句爸爸，我爱你。这句话我从来没跟他说过，如果有可能的话，我希望他在未来等着我。”
过去的2011年，肖央和王太利尝到了成功带来的一切可能，发过烧，最终又恢复了体温。他们享受网络短片带来的自由表达，不烦心票房数目和明星阵容，甚至不介意收入比以前少。人们从《老男孩》、《父亲》这些片子里看到的是他们自己的生活，不讲冲突，没有英雄——“因为我们拍的不是热闹，我们觉得小人物才有意思，我们认为这个世界上也根本没有英雄。”
内容主题
筷子兄弟再度倾力奉献贺岁之作《父亲》，该片延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的“笑中带泪”或许再度唤醒大众的集体回忆。专家预测该片有望成为年底在贺岁大片中脱颖而出，再度成为“人气黑马”。创作者筷子兄弟组合早已被视为大家的精神代言人和表达者。导演肖央表示：“我们拍的片子是表达我们这代人，当下人的喜怒哀乐，而且是我们这一代普通人的心声。”
《父亲》是“筷子兄弟”推出的首部网络贺岁电影，影片延续了《老男孩》中的怀旧和“接地气”特点，讲述了一个具有中国特色的父女故事，最后落脚在女儿婚礼上老父亲的真情流露，父爱话题引发共鸣，让无数网友勾起回忆、“触景生情”。除了对父爱的感情呼唤引得观众泪如泉涌之外，“筷子兄弟”一如既往的怀旧式的幽默搞笑也让很多经典台词成为大家的网络签名、新口头禅和茶余饭后的谈资。连微博上都很应景流行起一句新的“名言”：“姑娘，别再胡思乱想了，世界上最爱你的那个男人已经娶了你妈妈了.。.”
无论是“父女篇”勾起70、80后无限回忆的王太利警察的那些经典动作和表情，还是估计每个男生在青涩年纪都对女同学父母说过的“叔叔，我是来复习功课的。”“笑中带泪”一直是“筷子兄弟”坚持的电影风格。很多网友都期待说：“感觉‘父子篇’会更好笑。”

10. 动画短片父与女景别分析 [动画短片《父与女》的视听语言分析]

[摘 要] 《父与女》是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特于2000年创作的实验性艺术短片,曾在2001年获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖。该片从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。影片无论是镜头的运用还是造型设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。
[关键词] 《父与女》;创作背景;表现内容;视听语言

《父与女》(�Father and Daughter�)是英籍荷兰艺术家迈克尔•杜多克•德威特(Michael Dudok de Wit )于2000年创作的一部实验动画短片。该片由英国Cloudrunner电影公司与荷兰CineTe Filmproctie电影公司联合出品,在2001年3月揭晓的奥斯卡金像奖中脱颖而出,获得第73届奥斯卡最佳动画短片奖,同时也成为备受观众瞩目的动画影片。该片不受主流商业动画市场环境的干扰,完全发挥作者对动画艺术的独特理解和感受,通过对人类情感的真挚表达及凄美的艺术感染力,将作品的内容与形式有机结合,成为实验动画短片的经典代表。
一、创作背景
迈克尔•杜多克•德威特生于1953年,早年就对欧洲的漫画及插图产生了浓厚的兴趣,尤其对比利时漫画家埃尔热、美国卡通漫画家卡尔•巴克斯等作品情有独钟。迈克尔•杜多克•德威特1975年进入英国萨里艺术与设计学院学习动画,在校学习期间,观摩了大量的东欧动画艺术短片,并从日本动画大师宫崎骏和俄罗斯动画大师尤里•诺尔斯金等动画作品中汲取营养,为自己的动画事业奠定了坚实的基础。1978年毕业后,进入英国著名动画公司工作,曾为喜力啤酒、大众汽车、美国电话电报公司等全球著名企业制作动画广告宣传片。在长期的商业动画制作中,迈克尔•杜多克•德威特越来越困惑,由于商业动画受制于客户及代理商的要求,无法发挥自己的创造力和个性表达,在与法国“疯影”动画工作茄族室合作之后,深受“疯影”动画工作室动画创作理念的启发,决定创作个人风格的艺术短片。《清洁工汤姆之垃圾桶》是其与铅做“疯影”工作室合作的第一部动画影片,该片以清新、简洁的基调,确定了迈克尔•杜多克•德威特的创作风格。1994年创作了《和尚与飞鱼》,入围奥斯卡最佳动画短片提名,使迈克尔•杜多克•德威特的动画风格更加成熟。
二、表现内容
《父与女》故事情节简单,是一部只有8分30秒的动画短片。该片讲述的是一个秋日的傍晚,父亲带着女儿一起骑着自行车,来到一个湖边。父女停下车后,紧紧地拥抱在一起,然后父亲走下湖堤,登上一条小船,划向远处,直到从视线中消失。女儿在堤岸徘徊了许久,才骑着小小的单车离开了堤岸,开始了长达一生的守望。
随着时间的流逝,女儿一次次地骑着单车来到湖边等候父亲的归来。女儿从小女孩成长为少女,由少女变成中年妇女,又从中年妇女变成老妇人,从未间断地骑着单车来到堤岸守颤激弊候,又一次次失望地离去。光阴荏苒,四季轮回,直到女儿暮年的冬日,又一次来到湖边,满目皆白,湖水干涸,长满荒草,女儿走进湖中,才看到父亲当年的小船,已有一半埋在了泥沙之中。女儿来到船中轻轻地躺下,就像依偎在父亲的怀里睡去,梦中的女儿仿佛又回到了童年,与父亲紧紧地拥抱在一起。
三、视听语言
(一)情感表达
动画短片的传播对象多为青少年儿童,因此,动画作品大多要承载一定的“说教”意义。为了突出动画短片的教化功能,在动画创作中,多以一定的哲理或哲学观为表现主题,如我国传统经典动画短片,就借用寓言故事或成语、民间传说等为剧本改编创作而成。在当代动画创作中,为了表现对某一社会问题的反映,往往将高度抽象的哲理简化为生活故事或将某一生活现象采用夸张、象征等表现手法,抽取出一定的人生哲理,给受众以警示或教育意义,引起观众的共鸣。
亲情是人类特有的天性,是人与人之间最特殊的一种情感。在人类的各种情感中,父母与子女之间的情感,是人类最朴素的情感,也蕴涵着最无私的亲情。随着时代的进步,社会生活的发展,人们的亲情也发生了改变。快节奏的生活使人们之间的感情在逐渐疏远,亲情也逐渐淡漠;另外当代青年人的婚姻观与爱情观也在发生变化,追求短暂的激情,当生活遇到挫折或产生矛盾后就分手,使单亲家庭越来越多;随着改革开放的不断深入,沿海地区与中西部地区的经济差距不断增大,很多农村剩余劳动力外出打工,将子女托付给老人照管,在不知不觉中疏离了人类最宝贵的亲情。少年儿童时期是人生发展的最关键时期,特别需要父母的关爱,而现实生活中对这种亲情的缺失,应引起社会各界的广泛关注。
《父与女》所表达的情感,不只是女儿对父亲深深地眷恋和执著地等候,而是人类终其一生所倾注的真情。《父与女》所体现的正是人类所具有的难舍的亲情,该片尽管内容简单,但情节丰富。短片犹如一篇抒情散文,形散神不散,紧紧围绕等待父亲这一主线,情节起伏波动,给观众悠长的回味。通过欣赏短片,深深触动每一位观众的心灵,唤起人们埋在内心深处的真情。
(二)镜头运用
动画镜头的运用,对表现主题也很重要。镜头是动画表现语言之一,合理的运用可以调动受众的情绪,达到意想不到的效果。《父与女》镜头运用相当讲究,每一个镜头运用都经过认真的推敲。整部短片大部分都是静止镜头,仿佛在向观众轻轻地述说着一个悲凉的故事。另外全片大部分运用远景镜头,将主体和背景推向远方,给人以空旷寂静之感,有力地突出了故事发生的环境,渲染了气氛,从而深化了主题。另外,短片镜头切换也很到位,根据情节的需要,还多次使用特写镜头。如开篇就是对一片云彩的特写,将观众带入故事之中,为了丰富主题,影片多次插入车轮的特写。为了表现父女之间的真挚情感,多次将镜头推进,集中表现父女的动作,以动作代替语言,呈现出用语言不能达到的情感效果。
(三)造型设计
动画的角色设计一般都是通过动作设计或表情设计来实现的,其中表情设计对于表达人物特定时的情感,刻画人物内心思想变化,有着重要的作用,而《父与女》却忽略人物的表情,全片无一处人物表情特写,人物大多数时候只是一个简单的轮廓,完全运用人物的动作来刻画人物内心世界,这也是本片的一大特色。女儿一生的等候全部依靠动作来完成,孩童时,女儿骑着小小的单车,在堤岸上跑着、跳着,追逐父亲远去的背影,充满天真与烂漫;青年时和伙伴一起骑车路过堤岸,表现得那样轻盈和欢快。风雨中骑车前行,左右摇摆,表现出对父亲的情感不会因为环境的改变而改变;中年时和爱人一起骑车,车速缓慢,动作稳健,表现出生活的从容与美满;老年时推着自行车时走时停,到达渡口后车子一次次停立,又一次次倒下,以至于最后放弃。这些情节都是通过动作来表达。该片锁定人物与自行车之间的关系,通过女儿与自行车之间的动作,表达人生经历与变化,尽管主人公的年龄在变,但对父亲的情感从未改变。
(四)象征符号
符号是造型语言的重要元素之一,在动画创作中,也常常运用符号语言表达主题,这种符号语言的运用,除了具有描写的功能外,也有很多已经超越了描写功能,具有独特的象征意义。
在《父与女》中,湖就是一种象征符号,开端是父亲划着小船驶向远方,象征着死亡。结尾处,湖面干涸,老妇人走向湖中,同样象征人生的归宿。影片中有多处对自行车的特写,也是一种象征,转动的车轮象征着时光的流逝,表示四季的轮回,喻示女儿的成长。短片以女儿骑车为线索,表现女儿从女孩、少女、少妇、老妪发展的过程,同样象征生命的复始与轮回。另外片中多处出现陡坡,多次出现女儿在寒风中艰难地前行,同样象征人生的艰辛如同崎岖的道路,告诫观众为了实现自己的目标就要学会克服一切困难,付出艰苦的努力。
(五)背景音乐
音乐是动画艺术短片不可缺少的重要元素,很多艺术短片无需对白,通过选取合理的音乐,起到衬托人物、渲染气氛的作用。动画艺术短片,根据情节的需要,对音乐进行编排,与视觉元素有机结合,给人以无限的联想空间。音乐对动画的作用,可以引入叙事,充当叙事的角色。人类特有的联想功能,可以对某种音乐产生情绪的波动,音乐对人类的情绪波动和气氛描写有很强的辅助性。动画创作中,恰当地配置音乐,可以加强对影片的认知,营造情绪和气氛。
《父与女》背景音乐采用俄罗斯伊凡诺维奇的《多瑙河之波》,整部影片一句对白和解说都没有,而是采用风琴演奏,并穿插钢琴伴奏,按照情节的需要,时而轻快优美、时而抑郁深长,音乐的配置与情节丝丝入扣,让观众产生丰富的联想,领悟影片表达的真谛。
(六)艺术效果
迈克尔•杜多克•德威特曾说:“动画短片就像诗歌,具有强烈的、永恒的、高度化的个人情感色彩。” 迈克尔•杜多克•德威特在 “疯影”工作室工作期间,受法国动画艺术的影响,强调作品的实验性和个性,通过独辟蹊径的表现手法,创作出风格独特的动画作品。另外迈克尔•杜多克•德威特在动画创作中,受欧洲漫画及插画影响,常常运用逆光剪影的形式,使画面黑白对比分明、色彩淡雅素净。《父与女》采用插画的表现形式,运用黑、白、灰、褐等色调,渲染了空灵悲寂的情绪气氛,与故事的主题达到高度吻合,给人以凄美的意境。在表现手法上,运用水墨淡彩的表现技法,画风简约清新,似中国的水墨写意,给中国观众以亲近感。《父与女》摒弃了当代流行的高科技CG表现手段,运用精湛的手绘表现方法,体现出迈克尔对动画艺术的独特理解。
随着时代的发展,科技的进步,人们的审美倾向也在发生着改变,运用“高科技”手段制作的动画作品,由于造型流畅、色彩艳丽、效果逼真,越来越受到观众的喜爱,但这些主流动画过于追求商业利益,表现内容重复,表现效果也趋于雷同。动画短片《父与女》的出现,成为人们审美疲劳的调味剂,给观众带来一种清新的味道。迈克尔•杜多克•德威特从普通的生活情节出发,用独特的视角反映事件,以人类最纯真的情感为主题,试图探寻人生的意义、生命的价值、情感的真谛。该片尽管只有短短的8分多钟,但留给人们的是永久的回味。影片无论是镜头的运用还是动画造型的设计,无论是背景音乐的选择还是象征符号的运用,都紧紧围绕着情感线索,表达人类对“真、善、美”的诉求,使影片的表现内容和表现形式达到高度统一。
[参考文献]
[1] 曾莹.二维动画短片《父与女》的艺术魅力解析[J].大众文艺,2009(23).
[2] 戴金玲.有关短片《父与女》的情感体会[J].美与时代,2009(09).
[3] 吴云初.动画短片创作[M].上海:上海交通大学出版社,2010.
[4] 辛欣.当代法国著名动画公司及其作品[J].吉林艺术学院学报,2007(05).
[5] 薛锋,赵可恒,郁芳.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006.
[作者简介] 隋春艳(1973― ),女,吉林长春人,东北师范大学硕士,重庆文理学院美术学院讲师,主要研究方向:美术创作与美术理论。