蚌埠微电影拍摄角度

1. 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

2. 我是蚌埠人，我想学微电影

1.学习微电影/拍出好的人物心里斗争及情节变化♠不管是剧场电影还是微电影，心理斗争的戏总是很吸引人，总让观众能很好的跟随剧情走，我们从影片中知道主角很想做一件事，却怎么也下不了决心。这时注意观察主角内心的矛盾冲突，也为他最后一刻的放弃叹息不已。内心戏很不好拍，所以我们需要运用一些移动的道具，以此表现主角放弃的过程。♠拍摄开始你要给演员一个大的特写，然后演员转过身去，与此同时镜头中要有一个物体穿过，这是一个镜头。另一个镜头要从反方向拍，这一次构图要宽松一些，这样观众就能看到她身后有一个物体从一边移到了另一边。两个镜头结合的效果很奇妙，仿佛是演员身后的物体推了演员一把，把她转了过来，让她最终决定放弃。♠在《天使爱美丽》中，演员身后移动的物体是一堆箱子。当然，在你的电影中，它也可以是一辆车或者是别的什么。关键在于，这个物体要足够大，但又要便于移动，这样才能配合拍摄的时间。拍摄的时候，摄影机与头同高，用长焦镜头先拍一个特写，演员此时正凝视着她的目标。当她决定放弃的时候，她身后的物体就要开始向一侧移动，同时演员转过身去。♠第二个镜头从方方向拍，这一次用焦距稍短些的镜头，摄影机离演员也要稍微靠近一些，镜头中她身后的物体正好经过，拍摄这两个镜头，最关键的是要把握好时间。在两个镜头中，演员转身的那一刻，所有东西的位置一定要保持一致，不然剪辑起来麻烦就大了。2.学习微电影/影视人物形象塑造电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门礼堂艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可能可以说是影视出彩的关键也可以是核心。剧影视人物的塑造总体是从人的外在形象和人物性格，以及人的声音和影视的画面的结合来塑造人物的形象。电影电视剧中的声音包括三个方面：人声、声向、音乐。声画分立、是指画面中的声音和形象不同步，互相离异。经常使用的声画分立三种：反应镜头、用声音来代替形象、用声音来表达人物的回忆或幻觉把人的思维活动变为视觉形象声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么声画的分立的表现表示它的进一步浅熟。蒙太奇效应是在我们上课新期间讲到的，“蒙太奇”这个词不达意的愿意是安装、组合、构成是法国建筑学上的一个名词，在《舞动人生》这部电影中就体现得淋漓尽致了。性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势；第二，性格相对稳定；第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。电影《活着》这部经典电视剧中人物的塑造更能体现出人物的真实性。在剧中福贵是一个遭遇了中国农民遭遇到的所有苦难和意外，但是他朴实的认主为：“做牛要耕地，做鸡要打鸣，做人就是要活着。” 《活着》是著名作家余华的经典作品，曾经被张艺谋导演搬上银幕，葛优饰演福贵，巩俐饰演福贵妻家珍，影片曾获第47届戛纳评委会大奖，葛优因此片一举摘下戛纳影帝桂冠，但因为违规送去评奖，该片至今没有在内地上映。人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴

3. 微电影拍摄技巧，谁分享下

独特的摄影角度是可以取得独特的心理效果的。摄影机的位置变化采用不同的方法，角度，也能形成不同的银幕构图。一般有这么几种：平摄、仰摄、俯摄、叙摄。这些银幕画面又具不同的表现力。
仰摄的银幕画面产生令人敬仰的映像。
平摄完全从正常眼光看世界。
俯摄给被摄对象一种贬抑的效果。如在《大红灯笼高高挂》中仰摄，俯摄的运用。
摄影机在运动中拍摄，摄影机不中断拍摄，不断地拍摄就形成不同的构图。
同时，摄影技巧也能形成创作手段，造成不同效果的银幕画面。如特技摄影机解决有难度的拍摄，大规模的战争，豪华的建筑场面，一人演两个人的戏。用模型，实物和两次爆光等技巧。
高速摄影拍下的是慢动作，造成诗意的效果。
间隔拍摄，使人物走路象机器一样。
描写角度1、仰拍，该镜头是由下向上拍摄主体，镜头处在正常的水平线下。这种镜头一般可以造成某种优越感，表示一种赞颂和胜利。因为，这种镜头扩大了人物形象，使其托入空中，甚至可以以云彩作为光轮来美化人物。
2、俯拍，该镜头是由上而下的一种拍摄方法。这种镜头可以使被摄物（包括人）显得渺小；将被摄物压降到地面，从而使观众感到人在道德上的压抑，使人成为一种处于难以摆脱的定数中的物件，成为一种命运的玩物。
与上述相关的拍摄角度还有就是，垂直镜头。这是一种置于头顶或脚底的摄影视角。
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4. 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

5. 怎么拍微电影

说说拍摄一部微电影。

工具/原料

• 剧本

• 演员

• 摄像机

方法/步骤

• 1

  通常用方位、高度和距离三个维度来表示摄像机位。也有人习惯用拍摄角度和距离两个维度来把握，此时，拍摄角度中的水平角度相当于前者的方位、垂直的角度相当于高度。

• 2

  1)拍摄方位:摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄点，不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方位进行把握。

  ①正拍 从正面被拍摄像主体进行拍摄的方式。

  ②正侧拍 从被拍摄主体的正侧面方位进行拍摄的方式。

  ③斜侧拍 从界于被拍摄主体正面与政侧面(或正背面)之间进行拍摄的方式。

  ④被拍 从被拍摄主体的背面方位进行拍摄的方式。

• 3

  (2)拍摄高度:拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄点。不同拍摄高度的造型规律可通过以下几个典型高度进行把握:

  ① 平拍 摄像机位与被拍主体高度的拍摄方式。

  ② 仰拍 从低处对拍摄主题进行拍摄的方式。

  ③ 俯拍 从高处对拍摄主题进行拍摄的方式。

• 4

  (3) 拍摄距离:拍摄距离是指在相对于被摄主体不同距离选择的拍摄点。以不同距离拍摄同一主体，主体在所的画面中的占画面积是不同的，我们通常用"景别"来表征这种造型差异。不同拍摄距离的造型规律可通过以下几个典型距离进行把握:

  ① 远景 以表达有关环境的诸如空间范围、数量规模、空间关系等整体视觉信息，表现场景的诸如气氛、气势等整体观感为主。

  ② 全景 以表达被摄主体的整体视觉信息为主，同时保留了与主体密切相关的一定范围的环境信息，但主题的视觉形象是画面的内容中心和结构中心。

  ③ 中景 以表达被摄主体的大部分的视觉信息为主。

  ④ 近景 以表达被摄主体的主要部分的视觉信息为主。

  ⑤ 特写 以突出被摄主体的神情、质感和局部细节为主。

• 5

  后期软件

  后期制作方面很多朋友都会问，”有没有一个比较简单的视频编辑软件“那我可以告诉大家会生会影比较简单好学、这款编辑软件可以满足一些微剧作者的、后期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。

注意事项

• 得有一定的资金

6. 怎么让微电影有质量

基本的电影语言得懂，景别角度构图曝光啊，固定运动跟拍对焦正反打最基础的必须得懂，把这个当成认真的事对待。剧本脚本分镜头要事先准备充分。还有就是拍摄的场地，要认真选择，拍摄的服装、道具，要认真准备。能给演员擦脂抹粉的咱就赶紧的，不能的也得把脸洗干净牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。这些都不是困难的事情，但是很容易准备不充分，而极大地影响拍摄效果。镜头不能太晃是底线吧，手抖的同志不要放弃治疗。这个看本入门的书，仔细研究一两部电影，就基本会用镜头讲故事了，演员的自我修养。星爷跑龙套死的时候还要多叫两声挣扎一番呢。我们能找到的演员可能不专业，但是可调教的空间是很大的。耐心与演员交流，随便玩玩的话是演不出效果的，揣摩情感啊动作啊是必须的，不要觉得只是学生就对自己的表演放低要求。

7. 微电影怎么进行物视角的拍摄

微电影拍摄物视角的拍摄：视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

8. 【初中生如何用有限的器材拍出好的微电影】

1.DVD调试这个我确实不知道，我们片子都是用电脑放...

2.如何运镜。
运镜主要靠两种途径，剪辑、景别。
这里提到了【景别】这个东西。远全中近特。详情自己网络，都有详细介绍我就不赘述了哈，我讲一讲镜头之间组接的问题。
A.一百八十度规则
两个相对的人物，在两人之间（人物之间的视线）有一条轴线。通常来说，拍摄时使用的普遍是两个过肩镜头和一个全景镜头。三个机位应该都在轴线的一侧（180度）范围之内拍摄。
B.三十度规则
在没有其他镜头切入的情况下，从某人切换到同一个人时，摄影的角度应移动三十度上下。（同机位、同景别都适用此规则）
C.剪辑里的动作顺接
你在看电影的时候，剪辑的一个境界就是让你没有发现他剪辑了。举个例子，一个转身的动作，第一个镜头是女主角的脸部近景，第二个镜头就是她转过身（注意剪辑点卡到转到一半的时候）的全景了。这个是动作顺接的一种用法。

3.聚光
这个灯光的问题，提几个建议。
A.租
B.自己做
C.记得配几个反光板、白旗（就是白布，蒙灯上调节亮度的）
灯光打光的方法你可以网络一下，比如林布兰打光法啊之类的，都能网络。

4.夜晚拍雨戏
A.机器注意防水
B.注意灯光，没灯光就瞎了！

5.化妆
哪种化妆，详述，我帮你问服化专业的同学。

6.后期制作
剪辑 Premier
特效 AE

7.取景有几点
A.光线的运用。
B.空间通畅度与影片的契合度。
C.景深。
D.人员密集程度。
E.机位架在哪儿，能不能架。
F.人家让不让你在这儿拍。

有问题新浪微博找我 @一百八十度轴线正反打

9. 微电影拍摄技巧

微电影拍摄技巧

拍摄微电影说难不难，说简单也不简单。没有什么事情是特别容易的，但你要付出努力。最近发现拍摄微电影也是一件很好玩的事情，可以把自己的故事拍出来。下面，就来讲讲微电影的拍摄技巧吧。

微电影拍摄技巧

首先，需要掌握好的剪辑和拍摄技巧需要时间。光读不做是不行的，最重要的是行动。记住蹩脚的脚本镜头将会产生一个蹩脚的电影，收集好的脚本镜头是最重要的。

有新点子新手法

有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

新点子新手法清单

忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。

录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。

最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的'想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。

好的态度

面带微笑。坏的心情会被传输甚至毁灭你正在拍摄的电影。打起精神，如果你感觉很糟，不要害怕停止拍摄，择日再来。拍摄本身也可能很让人灰心。

树立榜样

过去人们拍片子时还并不时兴戴头盔，但最近越来越多的人拍片时开始戴头盔。要知道当你在拍摄电影时你也同时在为他人树立一个可以效仿的榜样。佩戴头盔就是一个好的榜样。