留白微电影

1. 怎么评价忘忧酒馆3

非常喜欢，故事挺新颖，吸引人，展现出来了真实的人性与无奈。

就情节来说，算不上悬疑推理剧，但是胜在剧情复杂（两条剧情线：一条是江湖的爱恨情仇，一条是复杂人物关系），结局可开放性，符合观众的胃口。同时，结尾的总结也很耐人寻味：这江湖里人人都有自己的信念，人活着就会生出恩怨，却不知这世间从无真相可言。如果爱恨嗔痴是一杯酒，你愿千杯不倒，还是一醉方休。

2. “偷”——评微电影《盲钻》的人物塑造与主题意蕴

        假装看不见的，最终看见的；想要的，不想要的。都是偷 。

        该微电影由何文超导演执导，影帝张译和影后梁静零片酬出演。影片讲述了一个女保姆和水管工两个素不相识的人之间围绕一颗钻石所产生的多元人性碰撞的故事。以此展现人与人之间这种单纯却又复杂的利害关系，探寻在现代社会中， 人对于物质和精神的困惑；对于人的隔阂，善的追求和对于女性爱的关怀。

       影片的原名是《盲女与钻石》因此该片是由道具和人物的方式进行取材。这部入围釜山电影节的短片通过多元的转变来完成悬念的设定与人物性格的丰满——女主人到女保姆的转变；水管工从小偷贪欲到为了怀孕妻子这种本性不坏的性格转变；从多次准备报警到最后选择放下的犹疑与坚定······一个个悬念的设定调动观众的味口但又在情理之中。影片的最后，两人面对面，中间隔着黄杆，距离又近又远，在地铁里静静对视。这种适当留白的开放式结局，像内心一样，平静的背后是矛盾的汹涌。自身最丑陋一面暴露的同时也看到对方的真面目，但一切却又不能够打破。是放过对方，包庇自己？柔软与坚硬，光明与黑暗， 在“偷”中得以揭示的，是我们一直不愿面对的弱点与渴望。

      “偷”的是贵妇的品味——物质追求。 影片的开头，在软媚的唱声中，镜头给我们一双涂着指甲油的脚小心翼翼穿入高跟鞋的特写画面——这就像一种丈量，用脚步去丈量生命与心中对欲望的渴求，哪怕小心翼翼也愿得到那片刻的宁静与满足，于是“偷”也从这里开始。豪华的楼房里，昂贵的服饰，精致的妆容，复古的唱片声在空旷的房子里回荡，一切有条不絮，向我们展现的是一位贵妇的高品位。因此整体给我们的节奏是舒缓的，但色调却是灰暗阴沉，这似乎平常但却又与后面情节有着紧密联系。在门铃响起前，女人在短片中有处细节——她看着镜中的自己，反复的替换装饰帽，不断侧头调整希望与自身整体的妆容协调，哪怕最后只能独自偷偷的欣赏。女人从头到尾都未想过偷，可能是为了保全工作，或是对自身的底线。她在换回保姆的装扮前，匆忙清点饰品发现女主人的戒指被偷走，即使明白女主人并不会在意，但在坐地铁前仍多次犹豫是否报警告发。女人有着作为 底层小人物的责任与坚守 ——她虽然有着 人性的贪欲 ，向往更高水平的生活而去难以启齿的偷偷感受；但她也有着 聪慧与机敏 ，会在危机情况急中生智假扮盲人而逃脱自身的伤害；也有着 女性的依赖与脆弱 ，会在女主人提前回家时，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一个仍可能会伤害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己还在假扮着盲人，这是一种对自身的保护也同时防止水管工发出声响引起注意；

她还有着 对爱的关怀和期许 ，在地铁上看见对面就是那个偷了钻戒的水管工人时，没有立刻躲避或者担心对方会认出自己，而是侧身拨出一路上犹豫的报警电话，但当发现坐在她对面的是一对疲惫的新婚夫妻时，当她发现那枚钻戒以一种轻柔抚摸的方式贴在微微鼓起的孕肚时，她选择不再拨打电话，她知道那是一种 丈夫对妻子爱的承诺，那是准爸爸对新生命的期许和对未来生活的美好向往 。作为女人无疑她是感性的，她向往着生活的高品位，也有着 对爱的渴求与慈怀。

       “偷”的是承诺——爱。 一个独自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠宝时，观众的完型心理会认为影片接下来会给我们的是贪婪的嘴脸一个劲偷珠宝的画面，但是没有。当水管工看到掉落在地的宝石首饰时，动作虽犹豫，却还是清醒地放回原处，直到看见那枚钻戒，他才心动，决定铤而走险。影片中，用特写画面展现他嘴咬手电筒，眼神痴迷地盯着女士钻戒，由站着到坐到化妆台上，仿佛一直在暗自评估着这枚戒指的价值，甚至没有察觉到穿着高跟鞋的女人上楼的脚步声。他有着男人的Y染色体冲动，在被发现时会拿起工具选择暴力而不想后果；在多次印证女人眼盲时，会暗暗舒气却又小心的表现出怜悯的神色；地铁上十指相扣着怀孕的妻子浅眠，到最后发现女人真面目的默默对视。整个人物的塑造是丰满的，充斥着矛盾与戏剧性。

         “偷”的是名分或者感性的关怀——精神追求。 女主人出场很短，但有一个很有韵味的台词："你虽然给我很多，但都不是我想要的。“这对吵架离去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包养的情妇。她已经拥有了底层小人物一直渴求的物质生活，但她仍不快乐，想要的可能是一个正当的名分或者是丈夫对自己平凡的关爱，充满爱意的陪伴。她想要的更多的是作为一个女性，在精神上对感性的追求。

       三个人分别扮演着多重角色，也因机缘巧合凑到一起，追究“偷”的动机，揭开面纱，都有着追求与爱的印迹。这是2015年斩获金鹏奖两项“最佳短片奖”及“最佳剧情短片奖”的最大赢家所带给我们的“偷”， 罪恶也因矛盾的人性而变得苍凉。

3. 毕业季微电影

毕业季微电影推荐

毕业在即，我们哭泣、怀念、不舍、歇斯底里。可是终究一切都会淡去，那一年，校园里的欢声笑语、嬉笑怒骂、书声琅琅，萦绕耳旁，我这一走，是否再无缘听闻?想想都伤感、泣不成声。

如今微电影越来越热门，毕业之际，本站我为大家推荐一些非常经典的毕业季微电影，欢迎欣赏：

1、《毕业前需要做的十件事》正在毕业的你们，不要留下遗憾

不管是毕业了还没正在毕业的同学们，你们是否在毕业前做了这10件事，你的对自己的青春后悔过吗，不要再青春留下遗憾，现在开始做吧!!!

2、《疯狂第一次》

微电影《疯狂第一次》：李一航是王欣莓的“男闺蜜”，在她的保护下平静的度过了四年的大学生活，直到他还是“处男之身”的消息传遍了大街小巷，李一航陷入了从未有过的悲愤。 损友可乐酒后的一个玩笑点燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的爱火，烂醉的王欣莓大气的决定帮李一航破掉处男之身，但在理智战胜冲动的关键时刻，他们不得不面对清醒后的.尴尬。从此二人关系产生了微妙的变化，这件“破处”的遗留问题总会让他们陷入酒后“习惯性冲动”……

3、微电影《你好 忧愁!》 纯爱治愈系微电影

一次浪漫的邂逅，看完电影的聚餐，他们之间淡淡的爱情，慢慢治愈了彼此。

4、微电影《假如》 毕业的那天我们说分手

毕业之前你是否有还没有表白的女神，毕业之后你是否还有牵挂的人

5、原创微电影《毕业回忆录》 3分钟带你看清大学生活!

宅男的大学生活很奇葩!大学四年，上课睡觉，泡妞玩票，每个人都有自己的喜怒哀乐。你向往大学吗?你怀念大学吗?宅男带你3分钟看清大学生活内涵。

6、大学那点事儿之《屌丝的逆袭》~~边感动边搞笑

每一个屌丝心中都有一个女神,但并不是每一个屌丝都有勇气像自己的女神大胆表白。

7、爱情微电影《爱·毕业后》催泪北漂爱情故事

生活很残酷，它是不需要i那么多的天真和梦想的!

8、毕业季微电影《爱梦想》

毕业之前最后一次表白，致大学四年友情和爱情

9、微电影《这辈子再也不会做的事》，献给爱过和被爱过的...

这辈子再也不会做的事。献给所有毕业生，献给青春，献给爱过和被爱过的那段往事。

在你转身之后，我的泪不停留。不是因为不再拥有，只是青春已到尽头。此片献给所有毕业生，献给青春，献给爱过和被爱过的那段往事

10、大学那点事儿《倒数日》

你还记得曾经的大学生活吗?从大一入学时的幼稚单纯，到大四毕业时初次踏足社会。这一路走来，始终都有一群人陪你疯，陪你高兴，陪你难过。你还记得他们吗?致 那些甜蜜的闺蜜和那些义气的兄弟!

11、微电影《毕业那年》离职、父母压迫、离家出走、求职

12、小清新校园爱情微电影《小情歌》为什么要等毕业才遇到你

13、青春校园微电影《涟漪往事》 青春!我们不想留下遗憾!

14、校园微电影《一个人》 大学不是混混而已，别辜负青春

15、皖江学院纯爱微电影《最美的记忆》

16、一部大学生必看的微电影《青春遁走》

17、校园爱情缘来“柿”你《历经艰辛之告白》

18、小清新微电影《再见》毕业我们能不能不分手

19、无YY不青春，那年的课堂 校园微电影《幻想课》

20、清华技术男教你一千秒搞定师妹!还等什么?

21、微电影《毕业了,不要来送我》

22、微电影《十公分》 那些年错过的漂亮同桌

23、微电影-过站(台湾校园纯爱)

24、校园爱情缘来“柿”你《历经艰辛之告白》

25、毕业了 《如果爱忘了》 与前女友同居那些事

26、青春微电影《爱若回首》 高富帅“屌丝”的过去

27、青春校园微电影《流逝的记忆》 唤起了我的记忆

28、那些年一起叛逆的死党 微电影《春半》

29、微电影《鱼刺》 总有一个前任是你卡在嗓子里吐不出来

30、微电影《然后就没有然后了》 新生入学泡妞禁忌提示

31、校园微电影《大学小舍》

32、小清新校园微电影《女王逆袭》 屌丝女王逆袭亮瞎全场

33、小清新微电影《涟漪》 一见钟情就是这个感觉

34、微电影《GRAVITY》 美少女的伤痛青春成长史

35、校园小清新微电影《青春36.5度》一个女生的成长与蜕变

36、四川大学校园青春轻喜剧微电影 《好一只大蜜》

37、张锐导演作品微电影!《那女孩对我说》

38、爱情三部曲之《合影》 不知不觉我们都长大了!

39、青春微电影《兄弟的约定》

40、小保安恋上清纯大学生微电影《错过的美好》

41、小清新校园微电影《大学四年级》

42、校园微电影《聊天Ⅱ：成长季》爱是舍弃自己，成全别人。

43、青春校园微电影《当青春走投无路》

44、微电影《17岁那年的夏天》

45、学生短片《双程》青春可数 勿忘初心 方得始终

46、微电影《留白》 站在青春里，遍地美好。

47、梦想家微电影《飞》 看屌丝学弟如何追学姐

48、微电影《初吻狂想曲》

49、清新励志微电影《女生日记》

50、微电影《校花》

4. 怎么让微电影有质量

基本的电影语言得懂，景别角度构图曝光啊，固定运动跟拍对焦正反打最基础的必须得懂，把这个当成认真的事对待。剧本脚本分镜头要事先准备充分。还有就是拍摄的场地，要认真选择，拍摄的服装、道具，要认真准备。能给演员擦脂抹粉的咱就赶紧的，不能的也得把脸洗干净牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。这些都不是困难的事情，但是很容易准备不充分，而极大地影响拍摄效果。镜头不能太晃是底线吧，手抖的同志不要放弃治疗。这个看本入门的书，仔细研究一两部电影，就基本会用镜头讲故事了，演员的自我修养。星爷跑龙套死的时候还要多叫两声挣扎一番呢。我们能找到的演员可能不专业，但是可调教的空间是很大的。耐心与演员交流，随便玩玩的话是演不出效果的，揣摩情感啊动作啊是必须的，不要觉得只是学生就对自己的表演放低要求。

5. 王一博周迅微电影什么意思

1、王一博周迅微电影《花的游吟》是说了一段姐弟暗恋的故事。酒吧歌手姐姐和调酒师弟弟，两人之间的感情纯粹又朦胧，情感很拉丝。

烂兄2、故事在一杯酒中结束，歌手离开，调酒师去了新加坡，适当的留白让两人的感情更加有韵缓迅味饥哪袭。

6. 微电影《一维》

互联网时代是共享经济共享信息的时代，微电影就产生在互联网这样的有特性的时代。

《一维》的故事情节：

1、背景，托托王国王子虔信，在九岁时受封为太子，母亲虽然不舍，还是把儿子交给了国家。按照法则，太子必须岁这德高望重的老法师外出游历六年。老法师为他上的第一课是如何分辨善恶。

2、发端，师徒踏上游历，一路前行，白天隐姓埋名，以僧侣形象示人。晚上太子听老法师教诲

3、途中，发现一个恶人，太子十分气愤但未出手

4、回来后，老法师变成两个人，为太子，他是好人还是恶人，太子看不清哪个是老法师，不敢下手，老法师说，他不配党国王，一刀把他砍死

《一维》的成功之处在于艺术与思想的突围

一般的商业电影只是为了赚钱，为博得公众嗜好，作品停留在商业的需求上，常常是一种快餐文化的形式，快速地娱乐享受，快速地挣钱。很少是为了满足更高的思想境界的需求。

《一维》如一股清流，满足了更高层次的审美需求。强调，思想境界精神境界。

她在艺术上有一种不同平常的突破，采用的是水墨画与皮影戏相结合的画面。以一种艺术的美感，由近致远的优美画面，丰富了视野，使人养眼，养心，至美之感。她的艺术效果，给人以一种返璞归真的感觉。

镜头下的画面一直是一幅水墨画，而且在手法上也犹如作画的审美习惯，采用了很多的留白，给人一种无限想象。留白是一种艺术，是一种节奏与气势的动态感。给人一种启迪，人与人之间也需要一定的距离，在重叠与交织的同时，每人之间有一定的空间。

技巧上，构图、景深、光影、空间转换与接组，都有自己的特点，整个影片以黑白为主，以水墨画面为主呈现出来。

在声音上，除了效果声，没有对白，只有旁白。

从画面感及无声的仅用旁白的形式，体现了她的不同反响的艺术风格，而且旁白用的是童声，给人以一种纯净的感觉，一种令人置信的感觉。

该片所要传达给予人们的是什么呢？

所谓“一维”就是一条线组成，一条直线就是一个一维的空间。如在故事里，你只看到的是恶人好人。画面上也是以水墨的皮影的呈现，最大程度地展现“一维”

在那个王权的世界里，只有国王说了算，好人恶人只有国王说了算，从这里反映了电影要传递的一个元素“一维”，那个时代帝王统治下的唯有帝王为上的“一维”意识。

电影的主题其实是要启迪人们，善与恶有时是交叉的，善恶之道有一定的因果关系。

王子被杀，就在于他仍然以通常的善恶准则来分辨分身师的善恶。他没有顿悟，为君之道，君王说善就是善，君王说恶就是恶，善恶皆有帝王定，王子没有醒悟到这点，所以考试不合格，不能做帝王。从这一点，影片让现代的我们认识到了那个君主时代的浑噩。

法师之道。影片中的老法师，君王的法师，就是把一个心怀仁善的普通人打造、切割、打磨成“帝王”，打造不成就杀。

影片中的一个情景，王子在船上，船在河里打转，船夫告诉他的其实是善恶是会互相交叉的。意味着，船夫是智者，渡人，高人在人间。

王子是死了，但体现了他的善良，纯净。

王子的悲情，九岁离开父母，六年后回来还未与父母团圆，被杀。随后升天成佛。所以所有的权力都是要付出代价的。

影片最后要体现的是，牢记人生的最初情感，在不断的修行中提升自己，不忘初心，不负此生。所有遇到过的贵人，所有阅读过的书，都是渡人，渡你到更高境界的彼岸。

7. 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

8. 我的青春你来过微电影观后感

《我的青春你来过》影片用朦胧诗般的语言叙述了我们最好的青春，触动了我们心中回忆最美青春的开关，细数从前的美好，然后为成为最好的自己继续努力。

总以为那些有关青涩懵懂、活力充沛的青春年少时期离我们这些成年人，每天忙着工作、生活的人们久远了。或许，有关的青春记忆，只是我们心底最深处的珍藏，任何时刻拿出来饮一杯都能让人沉醉。

刚开始，我承认被唯美梦幻的镜头语言和轻快愉悦的背景音乐所吸引了，但是随着剧情的推进，那散文诗一般的画面描述感，在很大程度上感染了我。

都说，青春是诗行，花半开、月半圆，最是美丽，因为有朦胧的悬念可遐想。或许，情窦初开，情半藏，爱半掩，亦是最美好，因为有留白可揣测。

其实，青春岁月里的遇见，本无对错，所有最真最初的梦想，都是历练，每一次懵懂无知的经历，都是成长。漫长岁月里，那些有关青春的跌跌撞撞的回忆，总有一天，成为我们最绚丽多彩的铭记。像影片中所引发的思考，该以怎么的心态迎接青春年少的朦胧情愫与憧憬向往？

被青春美好气息击中的我们，随着优美动听的旋律，不知不觉进入到九十分钟的剧情中去。剧中演员的平均年龄不到17岁，基本都是本色出演。

当然，再好的颜值没有好的故事和演技作为支撑也是不够的，做为一部青春文艺片来说，故事情节性不太强，情节安排得过于简单，没有明显的矛盾冲突部分，这是影片的缺陷。但这正是《我的青春你来过》这部影片的独到之处，因为它本身不是商业片，是导演和制片人用自己的诉说方式表达着有关青春的回忆。

正是由于没有更多的浓郁商业气息，所有的演员才能饰演得那么自然贴切了，没有一点哗众取宠的东西，不管是唯美浪漫的、或紧张压抑的情节，整个影片竟然没有一点点的俗气感和违和感。随着故事一点一点拉开，我们慢慢回到青春的世界中，仿佛重新回到求学年代，再一次背上书包重走了一遍青春。

只是这一次，我们可以用更成熟、更冷静的眼光去看待过去，才发现那段青春岁月里除了高考的紧张，父母殷切期许所带来的压力外，还有很多曾经经历过却因不够深刻而被轻易忽略的东西。我们的求学时代不是只有读书，不是只有压力与压抑，还有很多独属于青春期的美好，我们也曾是那般的单纯快乐。

在影片里，男女主角肖阁和陈曦的每一次懵懂的情感试探、误会后的郁闷和伤心都不会让人觉得讨厌。而暗恋肖阁的张一柯莫名的冲动、别扭、暴躁……跨越了青春期的我们竟然在理解中觉得可爱真实。

理当如此啊！刻苦学习、上进心强的学霸素丽，大大咧咧、偶尔卖萌的小胖妞，叛逆任性、嚣张张扬的罗楠，还有对学生怀有殷切期望的班主任们，剧里的每一个主要人物塑造得都很立体。就算是会有一时的情绪但绝不会讨厌，你会不由自主地将身边的人与他们一一对号入座。

年轻的他们偶尔冲动犯错，也能忍痛认错改错；偶尔冲突争斗，也能握手言和；偶尔失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成绩和摸不着彼此心思的惶惑不安，再也没有别的需要担心的事情了。简单、平凡、真实的一如当年的我们。

即使曾与青春恶语相向，即使曾经彷徨受过伤，即使始终耿耿于怀于对当年无法成为最好的自己，也不禁想要在此刻与自己握手言和。

9. 如何用单反相机视频拍出电影胶片的感觉

方法：
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：
a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。
b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。
c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。
d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。
e、佳能党要拍风景时可以考虑刷Magic Lantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理
a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上软件内置的Color Correction特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。
c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调R<G<B，中调R<G<B，亮调R>G>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。
d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：
1、构图完整且有故事性
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理
中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感
除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合
作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置
除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位 摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边
这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。

10. 谁给我推荐好看的微电影

1、《假如》 毕业的那天我们说分手
2、《双程》
3、《闺蜜》
4、过站(台湾校园纯爱)
5、电影《留白》
6、校园小清新微电影《原来你也在这里》
7、微电影《热血110米栏的天空》
8、微电影《尴尬青春》
9、校园纯爱微电影《候鸟》
10、90后脑残大胸女的爱情故事《青春期》

望采纳！