微电影信者得爱

『壹』 有哪些好看的微电影 一定要看看

1、《纸人》（Paperman）由前皮克斯员工，首次做导演的JohnKahrs拍摄，影片天衣无缝的结合了手绘动画和CG电脑动画，是一部黑白片。《纸人》故事讲述的是本世纪中叶的纽约，一个男人在上班途中偶遇一名美丽女子，本以为这只是一面之缘，谁想到那个女子就在他办公室街对面的那幢大楼里。凭借着一摞纸、一颗真心、想象力还有好运气，这个男人开始了吸引对面女孩注意力的努力。《纸人》影评：我看不懂故事发生的背景，但是感觉整个故事的氛围是相当沉重的，或则是因为黑白片的关系又或者是故事中男主角繁重的工作任务，以及配角木讷的表情和沉重的因为。不过不要以为这就是全部，虽然没有台词却有希望和喜悦，神奇的事情就这样发生了，纸飞机似乎被赋予了生命，成就这一段无聊生活中的美好姻缘。

2、《神奇飞书》在一个平静的小镇，矗立在街区中心的小旅馆，头戴礼帽的男子正坐阳台上写作，他被一些并没有价值的书围在中央。突然，飓风来袭，狂风大作，奇怪的是，连书上的文字也随风飘散。男子和那些书一起卷入了一个未知的世界。不久，他落在了一片荒芜而奇怪的地方，且书上的字也都没了。青年四处游荡，这时，他看到一个美丽的少女，牵着会飞的书飞翔，其中的一本书带他来到了一栋充满会飞的有内涵的书籍的房子。男子就在这时从黑白变为了五彩，他投入到这书的海洋，从此开始了一段心灵之旅。本片荣获2012年奥斯卡金像奖最佳动画短片奖。《神奇飞书》影评：能获得奥斯卡奖的影片一定是全方位过人的，所以我就没有什么资格来点评它的好坏，我就来讲讲精神。《神奇飞书》可以说是一个神话故事，男主角最多就是书的保姆，不过传递的精神却是无限，影片告诉大家书能够带来快乐、知识；书是有生命的；书被人阅读才会有意义。

3、《这一刻，爱吧！》2012年，作为全国知名冰淇淋品牌，可爱多推出了青春爱情观点系列微电影《这一刻，爱吧！》。整个微电影延续可爱多一贯的“青春爱情”路线，力邀亚洲当红偶像剧小生陈柏霖担任“爱情专家”，首创“爱情象限”理论，演绎当下青年男女的爱情观。在爱情坐标中，以对爱情的态度为横轴，对爱情的行动为纵轴，将爱情划分为四个象限。每一个爱情象限都表达着一种爱情观点，连通着千千万万人的爱情信仰和各不相同的感情经历。真爱无惧——现实主义——哪有真爱——恋人未满，四个爱情象限，四种爱情观点。你的爱情在哪个象限？《这一刻，爱吧》影评：这是一个广告，是现在蛮流行的一种剧情广告。《这一刻，爱吧》讲述了现代人的爱情观，梦中情人并不一定是对的人，而爱你的人会等你到最后，只是关于爱情错过变错过了，放下偏见，放下骄傲，我们便能收获属于自己的爱情。

4、《调音师》阿德里安是一个钢琴天才，他的工作是为钢琴调音。他假装自己是盲人，以便亲近顾客。有一天，他被卷入了一桩谋杀案……《调音师》影评：人生有很多种可能，失败的钢琴家说不定是成功的调音师；表面微笑的服务员或许疲于应付内心肮脏无比；带着面具的人类在毫无威胁的弱者面前可以百分信任卸下防备；我们做着各种掩耳盗铃的举动却自认为高明。影片的开头就在设局，双眼无神的老者，穿着裤衩的弹琴者，只留出轮廓的暗中人，由琴声串连在一起，茫然不知其所以然。琴声忽然戛然而止，终结声不知是射钉声还是关门声。这是最妙的地方，因为结局不重要。重要的是你的判断。不要太入戏，诱惑越多越要勇于反省自我，知道适可而止，如果你觉得自己永远正确，枪声可能就在下一秒响；还有人说这是告诉我们任何事情一开头了，就必须得继续，即便是不喜欢也要装下去，这才有全身而退的机会。

5、《老妇人与死神》在一个偏远的农场，时间缓缓流动，过往的记忆在老旧的房间内弥漫。久远的歌声响起，牵动着往昔的回忆。孤独的老太太凝望着丈夫的相片，生死一别之后，重逢将在何时？夜幕降临，老太太抱着相片沉沉睡去。这时，优美、恬然的琴声响起。她的魂魄起身离开相伴数十年的身体。死亡并不使她畏惧，爱的思念让她慨然向死神微笑伸手。然而，正当她即将踏入天国之门的一刹那，她的灵魂突然被拉回体内。站在眼前的是一位颇负盛名的名医和笑容可掬的女护士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和医生展开了一场生死争夺战。在生与死的关隘，老太太将做何选择？

『贰』 电影广告研究生毕业论文

作为大众 文化 的电影已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,电影中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的电影广告研究生 毕业 论文，供大家参考。

《 微电影广告品牌营销新模式分析 》

摘要：本文对微电影广告作了概述，分析了麦肯光明的微电影广告案例，探讨了微电影广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。

关键词：微电影广告;营销模式;品牌塑造;商业价值

在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微电影广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微电影广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。

一、微电影广告概述

微电影，是电影的浓缩版产物。微电影广告作为微电影与广告结合的产物，也是电影艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微电影广告的时长一般在30秒到300秒之间，与电影相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微电影广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名电影《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对电影的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入电影的新模式，将电影的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微电影广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。

二、麦肯光明的微电影广告案例分析

从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微电影广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微电影广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微电影广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微电影广告提供了借鉴。

1、故事讲述是关键

媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。

2、品牌内涵为核心

品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微电影中、将企业精神通过微电影进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微电影广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。

3、受众定位是重点

年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微电影营销的参与和互动较多，微电影营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微电影广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。

4、 渠道 扩大成必然

微电影广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微电影广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。

三、微电影广告的品牌营销新模式

为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微电影广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。

1、用故事赢得关注，用主题创造价值

对于广告营销而言，微电影是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。

2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟

品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微电影广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微电影广告营销的精髓之处。

3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势

微电影广告营销离不开网络这一平台，网络是微电影传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微电影广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微电影广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微电影广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。

4、赢得经济效益，实现社会效益

广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微电影营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微电影广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。

四、结语

广告的发展离不开创新与融合，微电影广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。

作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学

参考文献:

[1]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[J].新闻 爱好 者，2012.2.

[2]刘颖.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].西江月，2012.12.

[3]严瑾.微电影广告中的品牌推广[J].剑南文学：经典阅读，2012.9.

[4]康初莹.“微”传播时代的微电影营销模式解读[J].新闻界，2011.7.

[5]刘强.全球竞争时代的品牌营销[J].现代营销，2010.10.

[6]李欣.企业品牌形象的塑造与管理研究[J].科技与管理，2013.5.

[7]万新娜.浅谈广告创意理论、原则、过程及表现手法[J].企业导报，2012.11.

《 电影广告对大众消费心理分析论文 》

摘要：作为大众文化的电影已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，电影中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。电影中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。电影制片商也正因为这样的电影广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。

关键词：电影广告消费心理电影广告优点

电影，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从电影里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了电影的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此电影与广告界结下了不解之缘。近来，中国电影业在国际电影商业运作模式的影响下也开始学着利用电影这快幕布背后的魔力。

电影中的广告电影中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。

显性广告主要以电影中的贴片广告为主，而隐性广告则以电影中的植入式广告为主。

一、贴片广告电影的贴片广告就是广告的运营商与电影的制作方、发行方、放映方合作，在每部电影放映前播放

客户的品牌广告以及企业广告和电影片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是电影广告最明显最外在的形式，属于电影中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开电影贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。

二、植入式广告对于电影而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。

电影中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。

总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入电影的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先电影的帖片广告是作为独立于电影之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学......这些广告都在潜移默化中让电影传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是电影中植入式广告的魅力。

这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：

(一)电影中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。电影中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在电影中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看电影，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在电影影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。

(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。电影能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且电影具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果电影深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。

其次，电影中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于电影作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。电影中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。

(三)到达率高。电影中的广告到达率高“电影受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把电影的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入电影的世界”。在电影受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。

(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，电影的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入电影之中，让电影情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时电影媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，电影媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。

另外电影中的广告成本较低“如果说一部电影的票房达到5000万美元，电影中的广告就等于达到大约1370万的电影院观众面前，而据电影工业统计，一部有5000万美元票房的电影就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。

综上所述，电影广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，电影广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。

参考文献

[1]陈默，《影视文化学》[M].北京广播学院出版社，2001，172

[2]宋家玲，《影视艺术比较论》[M].北京广播学院出版社，2001，257

[3]周安华，《现代影视批评艺术》[M].中国广播出版社著，366

[4]严学军，《广告策划与管理》[M].高等 教育 出版社，2006，103-104

有关电影广告研究生毕业论文推荐：

1. 电影创作研究毕业论文范文

2. 传播学硕士毕业论文

3. 浅谈广告设计毕业论文范文

4. 浅析新媒体营销在电影中的推广应用论文

5. 广播电视编导专业论文

『叁』 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

『肆』 香港最新上映的电影，预告主题曲是郑秀文的信者得爱， 内容是关于一群女生援助交际的经过

名称：囡囡

导演：毕国智

类型：伦理

地区：香港

语言：粤语

上映时间：2010年04月5日

由毕国智执导的影片《囡囡》，2010年04月0[1]5日在香港朗豪坊举行首映礼，主演冼色丽、诗雅、王敏奕、曾国祥、吴浩康等悉数到齐。该片讲述了几位援交女的生活经历，题材敏感却现实，紧跟时代，未知会创出怎样的成绩。 讲到援助交际这一特殊职业，吴浩康坦言时下的年轻人与片中的女生们很相像，在这个物欲横流的时代中很容易因一时冲动误入歧途，甚至为了追求名牌的生活随便放弃自尊，赚钱的方法很多，而援交是一条最不应该选择的路。
冼色丽
在片中饰演富家女Ronnie的冼色丽，对于剧本安排的多场激情戏很是不安，她表示这也是自己入行以来拍摄过尺度最大的一场戏，很多场面需要戏外自己消化，做足准备功夫才得以顺利拍完，所幸听说影片效果出来还都不错。
诗雅
诗雅出席有参演的电影《囡囡》首映礼，该片以援交少女为题材，不乏裸露及性爱镜头诗雅于新片不乏大胆戏份，笑言尚可接受，首次拍这类电影的诗雅，坦言紧张得情绪不稳！她说∶“拍完这部电影，我需要很长的时间稳定心情，本来已没事了，但可能很紧张这晚的首映，心情又再次紧张起来（你在片内有裸露镜头？）我不用裸露演出，但有强迫戏和接吻戏。” 诗雅于新片《囡囡》豁出去演援交女，与曾国祥有感情线之余，还与师弟骆振伟演床上戏，透露戏服大多露背，也有仅穿内衣裤的镜头，不过性感程度尚可接受，而拍摄前诗雅亦特别找社工做与电影主题相关的资料搜集，没料到惨被对方误会为“援交女”，吓得她连忙澄清。

『伍』 【品牌叙事传播与微电影】 空间叙事传播

简单地说，价值契合、情感疏通、形象植入，应当是目前火爆的商业微电影的基本套路在携启睁一个所谓“微传播”的年代，风生水起的微电影几乎是最能够代表这个时代气质的产品。它体现了一个扁平化世界的娱乐精神，一种源自草根的叛逆、戏谑、祛魅与狂欢，一种或冲破禁忌或自我升华的快感。网络媒体、电影从业者、大众草根、广告公司等几乎所有人都沉浸在这视觉盛宴的喜悦之中；当然，微电影的野蛮生长最重要的还得辩岁仰仗商业奶水的滋养。
在品牌传播环境发生深刻变革的年代，微电影的巨大传播价值对于企业形成了磁场效应。我们知道，卓越的品牌往往都是有故事的品牌。把品牌融入到一个人人感慨伤怀的故事中，或许是提升品牌认知认同的一条捷径。以往，一些知名品牌的传播讲述的是自已。要么是创业者的传奇、要么是产品品质的独特基因(产地、管理文化)，这是品牌自我叙事传播。还有一些品牌讲述消费者的故事，让消费者的体验与疯狂形成一种氛围，营造一种品牌忠诚。实际上，这是变相的品牌自我叙事传播。微电影的到来，让品牌叙事传播达到了一个新的境界一一大众叙事传播，采用无数他者的或虚拟他者的经典故事成为品牌传播的载体。
从品牌自我叙事传播到品牌他者叙事传播，似乎经历了一个日益“去我化”的过程，实质上，这揭示了或印证了人类商业文明的本质一一品牌的核心在于共有共享价值。品牌真正的价值不在企业手中，而应当活在广大消费者的心底。换言之，品牌强大的生命力应当建立在社会文化心理结构之中。现代社会就是一种符号化的“景观社会”，品牌必须承载某种社会价值象征，才可能成就其基业长青。愈来愈多的企业认识到，品牌价值的核心在于和消费者乃至更广泛的利益相关者之间形成一种共有共享价值，品牌塑造正在进入一种共有价值区间，你中有我，我中有你，生硬说教的单向宣传已经没落。微电影是在营造一种情境，在这样的情境中，品牌传播如盐入水化于无形。
那么，企业如何在商业微电影制作中找到一个故事载体和一个共有价值区间呢?每一个品牌都是独特的，不同旁毕品牌与社会认知结构之间的共有价值区间也应当有各自的定位坐标。真正优秀的商业微电影必须拥有自己的叙事空间传播语境。
基于此，笔者大致将商业微电影的传播语境设计分成三种类型。其一，社会公共价值导向，平等、诚信、关爱、信任、尊重规则等。讲述重庆棒棒的“知托付 支付宝”案例便是如此。其二，源于人本、自然性情的情感导向，母爱、孝顺、人生态度、个体价值追求等。风靡一时的“语路计划”系列微电影便属此例。第三，重在敲击时代脉搏，融入生活方式图景，呈现社会焦点。《假戏真做》、《指甲刀人魔》等大致如此。
上述三者都是在追求一种共鸣效应。第一种传播语境，意在打造品牌价值主张与社会公共价值之间的契合，使得品牌有一种拉升效应。第二种传播语境，强调品牌个性与社会公众情感之间打通血脉，增强亲和力和情感认同。第三种，通过戏剧化的社会生活图景呈现，让品牌或产品形象软性植入，成为大众生活方式的有机组成部分，提升品牌形象感知度。
简言之，价值契合——价值认同、情感疏通——心理认同、形象植入——形象感知，应当是商业微电影的基本套路。

『陆』 青春路系列微电影的影片评价

80后的阵痛
最近两年，微风四起，微博微信微电影，趋势所在。但长信变短信，短信变
微信，科技的发达并没有拉近人与人的关系，反而让碎片化渗透到生活的方方面面；电影变短，厚重不再，人物故事都立不起来，一个个影片几乎成了笑话精选。
《存在》这个系列微电影有点不一样，虽然故事没有十分丰富，但至少，它关注的是正在广泛面对压力而奋斗的青年，那些已经而立的80后，在梦想和现实间的酸楚无奈，他们所必须面对的选择和承诺，他们的爱情和生活。
2012年北京大雨，交通中断，经济受损，79人因此遇难，当时广渠门有一辆车淹在水下，一个奋斗在北京的青年就此离开，永远的失去他所正在为之努力的未来。影片挪用了这个事件，但做了改编，通过受难者的女友来展现80后所有的阵痛。
女主角在失去了男友之后和一个富二代男人谈婚论嫁，双方家长在饭桌上高谈未来，而女主角夏爱最后选择了离开，她还没有办法按照这个世界为她所安排的路径走下去，如果明天就可能死去，奋斗是否还有意义？如果按部就班，步步为营，人生的价值又在哪里？
女主角逃婚了，因为他的前男友曾郑重的说过，“如果没有世界末日，我将在2012年11月11日在珠穆玛朗峰向夏爱求婚”，这是电影的交待，影像毕竟局限，夏爱迷茫的不止是爱情，还有人生。
在路上，她遇见了同样行走于徒的阿木，一个无力承受城市生活的挤压而逃跑的男人。他的妻子在微博上寻找他，而她已经怀孕三月，夏爱问他为什么，他抱着头，懦懦的坦诚，自己在现实面前的无力，没房没车，而一个新的生命即将到来，为人夫为人父，他没有自信，不知道怎么办。这和爱情无关，而是责任和现实。夏爱作为一个旁观者，所见到的也不过是所有正在挣扎着的年轻人中的一个，像她自己一样，漂泊感弥漫的世界里，转身面对现实，要如何走下去？
后来，阿木回去了，他得面对自己的承诺和责任。所有人都要面对。夏爱继续上路，看到珠峰，看到纳木错湖，她面对空旷美丽的湖面，高喊男友曾经的承诺，那个关于求婚的诺言。影片最后，她一转身，男友正在面前。也许，他已经死了，这不过是夏爱的幻觉；也许，他被救起，但看到夏爱已经谈婚论嫁，所以默默退开。这是开放的结局，是温馨的结局，但这结局真的存在吗？80后的阵痛真的得以抚慰？
我不知道。未来的事，电影没说，得靠你自己去找。
此时可待成追忆
大多数人十八岁前的人生，是父母的意淫。想做什么、该怎么做，这是毫无社会阅历的人无法想象的。这时，父母成为我们的上帝。他们包办一切，他们强势无理。处于当时境遇的我们，无法立刻明白父母的良苦用心，因此我们来到了叛逆期，事实上是叛逆找上了我们，我们仗着年轻气盛做了很多自以为是浪漫主义的勾当。那时我们有理想有抱负，不顾后果的生活；那时的我们眼光狭隘目光短浅，但却活得无比开心快乐逍遥自在。
成年的我们惶恐地意识到自己成为教育制度生产的机器时却更加迷茫，我们深谙有很多事情重新开始需要足够强大的内心。我们清楚的明白，我们生存在社会中，不断和同事、朋友、亲人发生着物理或化学反应，我们在乎世俗的眼光，我们在乎生存、买房、娶老婆、拼事业，成为别人眼中口中羡慕的人。责任压得我们喘不过气来，也不得不屈服。我们渐渐忘了自己的梦想，或许，我们早就忘了有过梦想。
这时如果我们总是劝自己的小孩或晚辈要现实点、不要做梦，越美的梦摔得越碎。因为我们知道全国有80%以上的人都在做着自己不喜欢的工作，而像我们一样，大多数人都无缘进入那可怜的百分之十几。我们看到了那时候的自己，我们要像个父母像个长辈。
毕业二十年的同学会，大家都在回忆往昔。有人后悔上学时没好好读书，以至于现在没有个好工作；有人后悔当时没有追喜欢的女孩，以至于现在没有找到真爱；也有人后悔当时没有解除和朋友的误会，以至于这二十年的冷漠隔阂。而二十年后的我们也终于明白，青春只是人生的一个季节，我们能后悔，却不能重来。
《存在》或许没那么曲折华丽的情节，但却告诉我们一个平淡的道理，人生在世，谁没有件后悔事？而青春路我们有自己选择的权利。