在拍小电影

『壹』 拍小成本电影靠什么方式赚钱

低成本靠的是央六。。只要央六收了就能赚钱，央视不收，又上不了院线，那就只能白扔了。。通常这种投资都影视公司自己投点，再找几个暴发户的冤大头拉点，成了就赚，成不了就扔。。
低成本电影通常都是数字电影，最少二十万就能拍完。《盲井》《大卡车上掉下来的小提琴》《我叫刘跃进》这都不属于低成本了，《卡车上掉下的小提琴》还是上海电影制片厂那年的重点影片，只不过夭折了而已。。

『贰』 我想拍拍小电影(玩玩),但我不知道应该买怎样的DV来拍好,价钱2000~5000,希望拍出来的画面要清晰,音质要好.

用2000~5000元的DV,可以考虑普通的索尼Dvc，
画面的解析度可以达到PAL水平，刻录DVD是没有问题的。电视播放看起来也相当可以。
但是如果应用于广播，就稍显不足。

音质的问题你就不要指望了，呵呵，
因为这个价位的DV都用的是自己的内置麦克风，
收音效果相当差，环境噪声很严重，
甚至会受机器自身录像带转动的噪声影响。

如果要追求音质，不得不使用好一些的机器，比如DVR或者HVR系列的，
可以接独立定向麦克风，那样收到的声音可以达到新闻广播的档次，
如果要求更高，则需要独立举竿，更贵。

你的要求是拍小电影，那么可以考虑在后期制作的时候
下些功夫，精工细作下，也许可以达到比较
满意的DV电影水准，但是如果要想获得“电影感”的画面就不太可能了。
呵呵。

祝你的作品成功啊。

『叁』 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

(3)在拍小电影扩展阅读：

镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

『肆』 想要拍微电影，有哪些可以拍好的小技巧

采用碎片化的简洁很有必要，微电影你做的只是一个场景的切换，不是真正的拍电影，你不能够去用大段的时间去拍摄一个小故事，完整的情景，你要做的就是将关键的几个场景通过照片剪辑的方式，通过切换场景的方式将它联系在一起，然后观众看了之后觉得这算是一个较为完整的故事，和歌词是比较相符的，那就算是不错的了。

『伍』 为什么有女生去拍小电影

有的是被生活所逼，要不然谁吃饱了撑的有钱还去瞎搞嘛

『陆』 为什么日本有那么多女孩拍小电影

日本总人口是 1.26 亿，除以 2 就是女性人口。每年拍这个的新人也就几百人，不超过一千人，这是多大比例你自己算吧。它是是个产业，但也不是人人都参与的。在日本，参与这个行业的人，不太受歧视也是主要原因之一，比如，有的人岁数大了，在这个行业“退休”后，成了电视上比较知名的普通娱乐节目的主持人，就是例证。

『柒』 怎么拍小电影，视频的“闪镜头”

用绘声绘影做吧！把拍你朋友的视频放在你的视频后面就是了！