皮克斯微电影观后

Ⅰ 如何评价皮克斯动画电影《寻梦环游记》（Coco）

我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。

我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。我觉得这个电影首先是以亲情为主，然后来展现了电影所有的环节。其次是你也想主人公的梦想为主，去追逐梦想，不放弃。

Ⅱ 皮克斯最新动画电影《青春变形记》小熊猫萌爆了，这电影怎么样

皮克斯最新动画电影《青春变形记》小熊萌萌爆了，这部电影非常的好看。整部电影的背景设置在多伦多一个华裔家庭。这个华裔家庭中充满着很多的中国元素，很多华裔在看完这部电影之后，都会觉得自己虽然生活在国外很多年，但是从来没有忘记自己的家乡。

这部电影非常的精彩，并且在上映之后获得了很高的票房以及得分。相信在大多数的中国观众心中，非常的喜欢这部电影，并且通过小熊猫的角色，很多人都看到了大熊猫在外国人心目中的地位。因为他们在看到小熊猫的时候，爱不释手，一直想和它照照片，并且买了很多大熊猫的周边。看到这一国宝如此的受欢迎，很多中国人都会觉得很开心。

Ⅲ 如何评价皮克斯动画短片《鹬》

这动画片很有意思，非常有意思，我不是指动画的内涵和剧情，而是他的技术与未来的方向，我们都知道皮克斯是一个在动画技术领域的先行者，一般他们的小短片都会率先使用新的技术来试探观众的接受程度与未来施展的可能性，毕竟一部动画长片的制作周期是很漫长的，没有一定的把握是没办法使用新技术的。

举个例子

从截图可以看到这幅图很明显拥有了以往动画没有的真实透视视角，近景的小鸟，沙滩，草是虚的，而视线聚焦的大鸟是实的，大鸟周围小范围的草也是实的，远处的景色则是全模糊。
而随着大鸟飞走，镜头的焦距则一直跟焦在它身上，就像是真实的摄像师在拍摄一样。

看之前的疯狂动物城，所有的角色都是实的，即使画面角落里的那只狐狸也很清晰。
只有在这种前后景非常分明的时候才会出现明显的虚实结合。

而短片里非常多的出现了这种方式。
其实与其说像摄影机拍摄，不如说更接近真实的视角，就好像你竖起一根手指，把视线集中在手指上然后贴着眼睛慢慢前移，你就会看到动画里这种效果。

即使这种局部大特写，你视线集中的区域非常清晰，其他的地方都会被虚掉，比如沙滩，甚至是小鸟身上的羽毛，虽然羽毛距离视线焦点这么近，为了让观众集中注意力，也要被虚掉。

很多人都评价鹬看起来画面非常逼真，清晰度接近了真实的照片，我认为这并不是皮克斯有什么新的大招能在保持成本的前提下做的更精细（CG只要给时间给成本可以无限接近真实），而是他们利用了人看东西的原理让眼睛误以为画面更清晰了。

比如这张图，虽然我看的清晰度不高，但我能从画面上感受到强烈的真实感，就像是我真的在海底看到的一样。

咱们都知道人的视觉在短时间内可以捕捉的信息是有限的，只有我们认为真正重要的信息才会被捕捉，才会被放大看清，而不那么重要信息则会被模糊，虚掉，所以当我看到这部动画的时候，我感觉到好真实，但其实是眼睛看到了更符合它运行规律的画面，大脑更容易处理而已。

皮克斯并没有把画面做的无限逼真，而是从技术上去适应了人类大脑的规律，相对于以往那种事无巨细的动画片，它们当然很好。
但一瞬间出现如此多的信息，我会被惊艳到，但更多的感受是目不暇接，我的大脑不可能瞬间处理这么多的信息，时间久了我自然会疲惫，制作者想要真正表达的东西会不会就在庞大的信息中被观者忽略了，而制作者想要在如此多的信息里表达出自己的东西是否会更加的困难？

我认为鹬敏锐的捕捉到了。

这部动画短片还有其他一些有趣的细节，比如很多画面会出现浅浅的呼吸感，画面会跟随观者的呼吸而轻微晃动，就好像观众并不是单纯的看客，而是自己亲自拿着摄影机在拍摄一样。

拍摄的视角一直都在很低的角度，全片罕有超过鹬们头顶的视角，营造出强烈的真实感。

特别是这个镜头，海浪扑面而来后迅速退去，镜头上的水膜晕开，就好像自己从水中出现一样，同样镜头的呼吸感一直没有断。

这部动画全程就表达了一个意思，你并不是一个看客，你是一个参与者，这些画面并不是我拍给你们看的，是你们自己真的在看。

技术并不是用来打造空中楼阁，技术是用来服务于人类的感官，鹬的动画评价非常高，我想这也是它的成功之处，也许下一部皮克斯的动画我们就能看到这样的画面，结合未来可穿戴的设备的普及，这样模拟真实效果的动画也许就是主流。

Ⅳ 如何评价皮克斯动画电影《心灵奇旅》

或许你已经不记得了，每个人来到地球之前，都要先在灵魂世界塑造性格~只有在“灵魂导师”的教育下通过学习，才能获得前往人间的通行证。而本片中的导师与学生，分别是不愿死去的乔伊与不愿出生的二十二，这对人生目标截然不同的搭档，将会碰撞出怎样的火花。

皮克斯曾带你去过铺满万寿菊的亡魂世界，见过储存回忆与情绪的脑洞剧场。这一次，《心灵奇旅》邀你重回生命之初，在孕育人生意义的灵魂世界，发现人间每分每秒的小确幸。

(4)皮克斯微电影观后扩展阅读：

幕后制作

《心灵奇旅》最初立项要追溯到2016年1月；2019年6月，皮克斯官宣了片名：Soul（《心灵奇旅》），戴娜·默里与彼特·道格特共同制片。在确定影片主人公的职业时，主创们选择了“音乐家”，因为他们想要选一份观众们会产生共鸣的工作。

他们此前还考虑过“科学家”，但后来觉得这个职业没有音乐家的生活来得那么“纯粹”。选定了主人公的职业是“音乐家”，主创们便选择了“爵士乐”这个乐种，《心灵奇旅》变顺理成章地成了皮克斯动画中。

首部以黑人为主角的动画片，也是第二部以有色人种为主角的皮克斯动画（上一部是《寻梦环游记》）。坎普在塑造主人公“乔伊”时，许多内容都是改编自的亲身生活。为了更准确地描绘黑人文化，片方雇了很多黑人顾问。

Ⅳ 皮克斯电影《青春变形记》上线，这部影片起到了怎样的教育意义

皮克斯电影《青春变形记》上线，这部影片起到了很多的教育意义，比如女孩一生气就会变成一个红色的熊猫，但每一次变成红色熊猫后都会有所成长。这部影片主要就是成长过程中所遇到的烦恼，所以非常有教育意义，可以和家长或者是小孩一起观看。

最后，父母是孩子的榜样，小编建议各位父母一定要用科学的方法教育自己的孩子。

Ⅵ 如何评价皮克斯及其动画电影

皮克斯工作室是世界著名的动画制作公司，数十年来以其高质量、深度人文思考、对人性的洞察和消备社会专业精神而著名。从《玩具总动员》到《海底总动员》再到《寻梦环游记》，皆深受观众喜爱，往往给人以深刻茄桥历的启示和思考。除了技术上颤搜的成果，它注重剧情、人物塑造、艺术创造，从宏观到微观的考量，使得观众沉浸于一个个精彩世界。整个公司也以专业化与团队协作为核心，是制作出这么多好电影的原因之一。更重要的是，作为一种文化和艺术形式，皮克斯电影延续着经典主题、探讨着人类意义，呼之欲出的情感和故事一直是观众心中不断回响的美好回忆和思考。