微电影前期创作中撰写脚本包括哪几个环节

⑴ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

⑵ 微电影前期制作

微电影前期制作

近年来，定制微电影已经成为一些广告客户的选择热潮，很多国际品牌也以植入广告的形式赞助了许多微电影。电子商务、连锁酒店、门户网站纷纷推出自己的微电影以占领市场和推广品牌。

作为一名电影人我们更关注微电影的生产模式和营销。微电影要长久发展甚至成为一种新的艺术形式，必须要和商业需求形成良性互动。很多时候考虑到资金和人力成本，许多苦苦支撑的电影人很难完全遵照这份微电影前期准备脚本来进行拍摄。但是其中的专业严谨的精神、多方协调沟通的方法都值得学习。

1微电影前期脚本

准备首先微电影创意得到客户确认、并获准进入拍摄阶段时，公司策划会将创意的文案、画面说明及提案呈递给合适的制作公司，并就微电影的长度、规格、交微电影日期、目的.、任务、情节、创意点、气氛和禁忌等作必要的书面说明，以帮助制作公司理解该微电影的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。

2微电影拍摄前准备

在此期间，制作公司将就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关微电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影微电影的最佳方式。

3拍微电影前最后检查

在进入正式拍摄之前，制作公司的制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保微电影的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、微电影演员、特殊镜头等方面。

另外，在正式拍微电影之前，制作公司会向包括客户、广告公司、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等。

拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制微电影人员会联络客户和广告公司的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。

根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

⑶ 微电影制作的流程是怎样

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值，那一部简单的微电影制作流程是怎样？相信很多人都很关注，策划剧本创意写作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持，因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意，分镜头脚本细分步骤（制作大纲），细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力，前期选景，根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备，拍摄，拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维。

⑷ 短视频脚本怎么写

1、框架搭建

一个脚本先期从哪些方面考虑问题，比如：拍摄主题、故事线索、人物关系、场景选在哪里拍摄等。

2、主题定位

要表现的故事背后的深意是什么，想反映什么样的主题，选择怎样的内容表达形式，是美食视频、服装穿搭，还是小剧情？

3、人物设置

短视频中需要设置几个人？他们都是承载剖析主题的哪一部分使命？

4、场景设置

拍摄地点非常重要，是室内还是室外，棚拍还是绿幕抠像？这都需要提前确定好。

5、故事线索

剧情怎么发展，是从人物的从小到大讲起，还是是用倒叙的方式发展，先来个糟糕的结果，调动一下观众情绪，再展开探索整个故事的剧情？

6、影调运用

什么情绪的主题配什么情绪的影调。悲剧？喜剧？怀念？搞笑？科技？根据不同的情绪来选择是采用冷调还是暖调……

7、背景音乐

在一部影片中，符合恰当气氛的音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招。比如，拍摄美女帅哥的网红，往往选择流行和快节奏的嘻哈音乐。拍摄传统文化，则需要选择慢节奏的中国风音乐。拍摄运动视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐。

8、镜头运用

大全景：一般交代大的时代背景、城市街道环境、整个剧情发展的大的环境背景，或者可以理解为展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。

全景：人物所在空间、建筑局部、人物所处环境的介绍，例如，站在马路对面见到一个人，对他整体大致有了一个印象。

小全：膝盖下，脚踝上，交代人物肢体语言，具有一定刻画人物的功能，走近了一些，他是一手插着兜：另一手拿着手机并靠着墙壁，我们逐渐清晰了。

中景：半身以上，膝盖至头顶部分，这是采访常用景别，人物的交谈、上肢的语言，比较集中于人物上肢的表达。

近景：胸像以上，刻画人物脸部、表情。

特写：脸部细节刻画。

大特写：任何部位的局部特写。

短视频特点

不同于微电影和直播，短视频制作并没有像微电影一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值，超短的制作周期和趣味化的内容对短视频制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战。

优秀的短视频制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP，除了高频稳定的内容输出外，也有强大的粉丝渠道；短视频的出现丰富了新媒体原生广告的形式。

⑸ 拍微电影的流程及前期准备大致有哪些

一：主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。
二：剧本 方案
前期策划，剧本写作，与赞助商（或潜在推广客户）沟通剧本方案，确定最终剧本。
三：分镜头脚本
分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时。
四：演员确定
角色选定，好的演员比好的后期制作更加重要。
五：前期准备
拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点，一切有计划的进行。
六：后期制作
片子拍摄好后，进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效，片头片尾包装等一系列的制作，
让整个片子达到理想的效果，并能够带给观众视听结合的感受。

⑹ 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

⑺ 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

⑻ 如何写纪录片分镜头脚本三篇

如何写纪录片分镜头脚本三篇

下面是整理的关于如何写纪录片分镜头脚本，欢迎阅读与借鉴。

如何写分镜头脚本篇一

有的地区统考会考到，有的地区不一定不考，校考有些院校会涉及，到了大学，实践拍摄，也离不开剧本写作。下面内容分三部分，前言、写作注意事项、举例。例子以广告分镜头脚本为主，小巧简洁，也是之前经常遇到的。

电影《茉莉花开》最后一个镜头，章子怡表演教学时间。女主花儿经历诸多苦难，看到幻境中过往的亲人。情感流动，感怀唏嘘，过往云烟、风淡云轻。一滴眼泪滑落，尽在不言中……

前言--了解剧本

剧本的重要性无需赘言，一般有文学剧本和分镜头剧本两种形式。文学剧本将场景人物时间地点事件以文字的形式呈现出来，重在讲清楚故事情节、人物对话，如小说，适合演员和大众阅读，沉浸其中，获得情感体验。

分镜头剧本即分镜头脚本，又称摄制工作台本，导演剧本等，是导演案头工作的集中体现，是创作影片、电视剧、广告等必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本在文学剧本的基础睁昌上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，在文字脚本基础上进行影视语言的再创造，细化镜头、景别、拍摄手法、角度、音乐等。

虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但导演等创作人员已在脑海中建立起流动的影像，获得某种程度上可见的效果，是拍摄准备工作的最后一步。

写作注意事项

关于分镜头脚本的写作，针对编导专业学生，就简单说几点注意事项。

不管什么剧本，内容都是核心，创意想法是偷不走的，形式虽是次要，但基本的一些要求原则还是需要注意一下的。

首先是镜头感。

刚开始接触分镜头的同学悉乎扒往往没有镜头感，单个镜头内容过于饱满，没有适时切换镜头的理念。这需要对视听语言有较好的理解，景别、镜头运动、角度等能规范的运用，清晰的知道每个镜头的表达，简洁细腻，忌繁冗无趣。其实电影看多了，多拉拉片，这就不是问题了。

其实是画面感。

剧本的文字语言一定要有画面感，看到你的描述，脑海中能清晰的出现画面。这不是卖弄文采的时候，用形象具体的语言替代含蓄抽象的表达，言之有物。比如你说桌上放了一瓶饮料，就不如说桌上放着一瓶崂山白花蛇草水。

第三，镜头之间要有“变化”，景别使用要有节奏感。

安排景别的时候，一方面要根据叙事内容和表达需要，一方面要考虑景别变化的节奏感，远-全-中-近-特，注意顺畅过度，灵活安排，不要让观众察觉到镜头的切换感，而是随着景别变化融入故事中，体验影片风格，景别相近时，注意调整角度等。

第四，注意转场切换技巧。

其实这个阶段，主要还是考察内容想法，有了镜头感和画面感，其它内容大学实践学习中都会慢慢丰富，像剪辑的一些规则，比如“动接动、静接静”之类，如果有兴趣，可以自行网络了解。

现顷旅阶段的分镜头写作中，适当时候可以注意转场技巧的加入，比如叠化、黑场等。

并且，一些特别的转场还是可以加分的，可以再看看上次提到的《疯狂的石头》。

第五，其它。

至于其它方面，像音乐、音响、字幕等选项，根据需要添加到分镜头剧本中，根据自己设计想法表达，灵巧安排，篇幅问题，不再絮叨。

从真实案例里面给你分析纪录片要怎么拍 篇二

文学语言:老人心中充满困惑,他仿佛独自一人游荡在精神的荒野,孤独的探求着真相。

评:这句话基本没法拍。文学语言太感性,很难操作。

视听语言:灯火阑珊的城市背景中,过街天桥。老人缓缓走向画面中心停住,转头望向涌动的车流，背对着镜头留下孤寂剪影。

评:容易拍是不是,不用担心观众看不懂背后的情绪,只要剪辑得当,他们会联系前后获得感受。纪录片是视听创作,它的语言使用画面和声音去表达,旁白只是个补充手段而不是必须的,否则就跟长篇大论的电视专题片一样无聊。

可能有人会问,为什么纪录片要写脚本呢,真实记录不就行了吗?其实不是的,拍摄纪录片与故事片在流程上没有根本的差异,一个好的脚本,是一部优秀纪录片的基础。也许有的导演工作习惯不同,拍摄足够素材后才写脚本,但相信我,他在心中一定早早的拟出了好看的故事,并尝试向它接近。

有一种事情几乎每个新人都接触过:拍了一大堆东西,拍到一半感到无所适从,最后剪辑噩梦。这就是失控。作为一个新人,最好把案头功夫做好,才不会失控被带跑了,无数精力换来一堆废素材,闷。所以别愉懒，写吧!写完了再拍,会轻松很多。(每天拍回来的东西都仔细看看,想想能用在故事里的什么地方,完全没用的下次别拍。)

当然脚本也不是铁板--块,有时候你会发现,正在跟踪的故事有了意想不到的进展,甚至走向负面,这时就及时修改脚本或者提纲,最终目的仍然是一一个好故事。好故事不意味着好结局，坏结局也有力量。还有开放式结局(故事还没完,留个念想)。

纪录片需不需要分镜头脚本呢?有时的确会用到,新手可以尝试把某个段落写成分镜头脚本,有助于拍摄意识的成长---能不能实现,看情况不必强求,否则把拍摄对象搞成演员或者道具，可能失去记录的意义，权当是个提醒吧。

唐卡文化传媒有限公司是一家专业的高端影视动画制作公司。公司秉承诚信、专业、高效的原则，坚持品质为先、合作共赢的理念，以技术占领市场，以创意博得信誉，以服务赢得信赖，为众多企事业单位提供了完整而优质的服务，逐渐成为本地区影视制作行业的佼佼者。服务客户涉及政府机关、地产、金融、旅游、教育、医疗、制造等行业。

分镜头脚本写作方法 篇三

分镜头脚本编写是广电专硕实务类试题中比较常见的一类，也是很多院校实务类试题中分值比较高的一项。分镜头脚本的考察主要目的是考察学生几个方面的能力。首先是创意，好的故事和好创意是分镜头脚本的基础;其次是规范的格式和规范化的语言;最后一点则是镜头之间的组接以及专场和声画关系的配合。

出题方向

分镜头出题的方式一般有几类。第一种常规考法会直接给出固定题目或者固定主题，要求写出故事梗概和一份分镜头脚本，例如：以“手机没电了”为题创作一个分镜头剧本，要求有500字左右的概要。

第二类是要求创作一份微电影拍摄脚本，此处的微电影拍摄脚本主要也是指微电影的分镜头脚本，例如：以“11月11日”为题目，创作一个微电影拍摄脚本;第三种类型则是策划一部宣传视频或者广告，这种题目建议也以分镜头脚本的形式答题会显得更和周全一些。

故事创意方面

分镜头脚本的创作首先要基于一个好的故事创意。考场上考察的故事一般要求3-5分钟居多，在这样一个体量的故事创作中，我们创作要求不可能像创作90分钟的电影那样，有三个以上的情节点。但是，故事的基本要素依旧要完整。就故事外部结构来说，即故事的起因、经过、高潮、结局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最终目的。

有了目的之后，主角在达成目标或者满足需求的过程中，要解决的障碍就是故事的情节，而情节中与人物完成目标过程中最大的障碍就是故事的高潮点，也是整个故事中最精彩的部分，故事的结尾则是主人公完成目的的最终结果，这是一个过程，而并非一个瞬间。所以，在故事的编写过程中要重视结尾的呈现。那么如何才能创作出一个吸引人的故事或者什么样的故事才算是一个好的创意呢?主要靠巧妙的情节设置，在这个过程中，我们可以利用一些技巧，比如，悬念、冲突、误会，巧合的编写，来强化故事的内部矛盾。

值得注意的一点是，考试中创作的故事，一般推荐大家最好只写一件事，即围绕一件核心事件，解决一个核心矛盾。所有的人物和事件都围绕这一件事情进行，最好能将故事的起因、经过、高潮、结局的篇幅控制在1：2：4：3这样的比例进行，避免讲事件的叙述变成流水账的记录。故事区别于其他的文学形式在于，一定要有要明确的结局，这一点，尤为重要。

分镜头脚本的规范方面

分镜头脚本的规范化主要是两个方面，第一就是格式的规范。

分镜头脚本一般有导演制作，目的主要是为未来的拍摄和剪辑做一个镜头推演，所以要将所有跟未来成片有关的视听信息都要呈现在表格中。主要内容包括以下几个方面：

1、场次分镜头脚本的编写逻辑与分场景剧本一致，外部逻辑按照场景的不同来划分，序号随场景的变化而递增。

2、镜号镜号是指镜头拍摄的序号，也是未来成片的镜头切换顺序，镜号的编写随镜头数量的增加依次递增，并不随场次的递增或者场景的变化重新计数，主要是为了方便统计整个影片的镜头总数。

3、场景这里的场景要简略的描述场景的特征。一般来说，场景的环境特征只要发生改变，或者是隔了一道门，就要另换场景，例如：医院/医院的手术室;卧室/厨房/客厅等。

4、时间时间一栏主要是描写大的时间环境特征，一般来说，只写作：日、夜、晨、昏、午，没有其他的写法。

5、景别景别一栏，主要有远、全、中、近、特，5种景别，如果有细微的差别，可以考虑增加中近景、小全景等中间过渡性景别，此外要注意的一点是，远景与全景的区别并非是距离的远近，而是画面中是否存在以人物主体的构图形式。

6、摄法摄法即拍摄方法，或者可以写作运动。这一栏主要是写作镜头的运动方式，主要是以推、拉、摇、移、跟、升降、为主的镜头运动形式。这里需要注意的是，固定也算作一种镜头形式，如采用固定镜头也要在这一栏中写出，还有一点需要注意的是，推、拉或者移动镜头这样的运动形式，如果会产生景别变化的，要在景别一栏标注变化的起幅跟落幅，如：全景-中景。

7、技巧技巧一栏主要是用于标注镜头拍摄的技巧以及镜头切换的技巧。拍摄的角度，如仰拍和俯拍就可在这一栏中写出，在镜头的切换技巧方面，如无特殊标注，则默认为硬切，可不用专门写出，如需要利用黑场转换或者叠化等过度，也要在这一栏写出。

8、画面内容这一栏主要用于简要的概括单个镜头内主要拍摄内容，这一栏的要求是一定要使用描述性语言来表达画面，而并非是只用概念性语言概括。简单来说就是，同样我们要描述一个老师正在上课的画面，不可以简单的写成“一名老师正在上课”，因为这样的画面是无法被摄影师所理解，究竟要拍什么，所以我们可以写成“老师面对着黑板，一手拿着书，一遍看书，一遍在黑板上进行板书”通过这样动作的描述，我们就可以表达人物的状态。

值得注意的一点是，一定要把所有的人物内心活动和心理状态通过语言或者动作来进行外化，千万不可写出“某某心里想”或者“某某表现出很紧张的样子”类似的表达。在画面的描述上既要具体又要概括，尽可能的把画面内容控制在30字左右。

9、对白对白一栏用于写人物间的对话，格式为，【小明：今天天气真不错。】人物的语言尽可能要符合人物的性格，符合人物的角色特征。

10、音乐/音效这一栏用于写作特殊的音乐和动作效果音的要求。

时长：这一栏为镜头的时间长度，以秒为单位，注意一般大的景别时间尽量长，小景别的时间上相对较短。

最后要注意的是，分镜头的意义在于对于关键动作的分解与组合，通过分镜头来控制某个场景动作的详略程度以及时间的压缩或者延长。在镜头组合方面，可以适当的通过对于细节的强调和对于声画之间的配合来创造出不同的蒙太奇效果，丰富自己的分镜头脚本。

⑼ 微视频脚本怎么写

问题一：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
网上查的、希望有帮助、呵呵！

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
本文来自文秘114 wenmi114，转载请保留此标记。
隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题四：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题五：宣传片脚本怎么写 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象.
然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作.
下面给个文章你做参考吧:
专题片解说词的创作规范
作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19
（一）注意与节目内容的贴切性
解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。
好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。
（二）注意与其他电视表现手段的相融性
解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。
成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。
解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。
（三）注意与节目情感和韵意的配合性
与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。
电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。
意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。
优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。
（四）注重自身的含蓄与精炼性
电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。
解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。
解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。
解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。
解说词要做......>>

问题六：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题七：五分钟微电影脚本大概要多少个镜头 黑色的

问题八：企业宣传的视频脚本怎么写啊，？求经验 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象. 然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作. 下面给个文章你做参考吧: 专题片解说词的创作规范 作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19 （一）注意与节目内容的贴切性 解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。 好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。 （二）注意与其他电视表现手段的相融性 解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。 成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。 解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。 （三）注意与节目情感和韵意的配合性 与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。 电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。 意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。 优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。 （四）注重自身的含蓄与精炼性 电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。 解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。 解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。 解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。 解说词......>>

问题九：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 网上查的、希望有帮助、呵呵！
记得采纳啊

⑽ 拍微电影的流程及前期准备大致有哪些

编剧先出故事梗概——故事通过后——编剧出脚本大纲——脚本大纲确定后——出分镜头脚本——确定摄制组人员（导演，摄影师，化妆师，灯光师，录音师，器材设备人员等等）——确定演员——确定演员服装，化妆造型，道具等——确定拍摄日程——确定拍摄地点——确定拍摄器材——正式开拍——现场控制——按照拍摄计划拍摄完毕——整理拍摄镜头——粗剪——精简——后期包装及调色——配乐——配音——音像合成——出第一稿——相关人员审片——提出修改意见——回非线性重新剪辑——出片——审片——定稿——出成片