微电影拉片

㈠ 如何进行拉片

拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。

这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。
也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。
拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。
电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。
而不是，他拍了什么。
拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。
视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。
极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。
哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。

㈡ 拉片：Believe in your dreams——北大微电影《星空日记》

片头一句“来到北大之前，我已经成功忘掉了自己的梦想”，激起观众的好奇，他是谁？他有什么梦想？为什么来北大前会把梦想忘掉？

独特性 ：梦想是摘星星的男孩，从小被众人打击但仍旧心怀梦想
欲望 ：想要学天文学
复杂性 ：从小对星空的向往，贫困的家境，母亲去世父亲的反对，填报志愿放弃天文选择经济，一般的长相，想追求喜欢的女生但总是自卑，对梦想的追求和坚持

旁听天文学课程被教授发现，教授主动叫住了主角，这时，一个正式接触天文学的契机到来了。

“你考虑没考虑过转系，到我们天文系来？”教授抛出直接的问题，to do or not to do.

接受了王教授的建议，主角开始辅修天文系，开始了追求欲望的过程。

【down】 兼职店老板对主角的质疑

【down】 客人对主角的刁难

【down】 心爱的姑娘去美国，由于自卑没有去送别

【up】 面对诸多困难，主角一直没有放弃努力，经济系全班第一，天文学论文获奖，获得冬令营资助的机会。

【up】 教授给主角一个更进一步的选择，可以和天文系本专业同学一起展示毕业设计，如果成功可以保送研究生。

【down】 找实习的过程中，被企业家嘲笑了梦想

【down】 现实压力之下，主角放弃了教授给予的机会，放弃了追求天文梦想的机会。
“星空，再见，你好，现实”

【up】 主角放弃梦想回归现实之后，获得了国际银行的工作计划，他成功了，但他会接受吗？

【down】 主角放弃梦想在现实获得“成功”后，终于鼓起勇气告白心爱的女生，却被告知，她一直等待的，其实是那个勇敢追求梦想的男人

【up】 教授的一席话，终于点醒了还在梦想与现实的十字路口徘徊的主角，促使他最终下定了决心

主角终于下定决心，放弃了银行业的工作，决心继续追求天文学的梦想，参加天文系的毕业设计。
“再见，现实，你好，星空”

主角的毕业设计获得了评委和观众的一致认可，主角的摘星梦也获得认同

“We believe in dreams” 一句话诠释短片的价值观，并号召大家为梦想而前进。

㈢ 迪士尼动画电影《二分之一的魔法》拉片分析

“ 拉片”是动画专业的学生必不可少的一种学习方式。通过拉片，我们可以把一部好的影片进行展开和分解，并得出它的剧情内容与 情感 表达。把它的“好”给搬出来。

故事要素分析

片名：《1/2的魔法》

片长：1h32min

第一幕(0min-21min)

场景一（0min-3min）：魔法从古时的繁荣到现在的遗忘。场面 由正（会用魔法）转负（遗忘魔法） 。说明人们通过 科技 的发展，遗忘了现实中魔法的存在。

场景二（3min-7min）：伊恩穿上父亲的衣服在家中。暴露出自己胆怯和逃避的性格。

场景三（7min-8min）：伊恩在汉堡店通过父亲的同事重新认识了自己的父亲。场景 由负转正。故事价值：胆怯懦弱自信开朗 。伊恩开始写出清单改变自己。

序列一：“找到最好的我，向父亲一样认识自己。”

场景四（8min-9min）：在教室同学把脚搭在伊恩椅子上。伊恩的妥协和胆怯的性格和心理逐显。伊恩开始 由正（自信）转向负（不自信） 。

场景五（9min-10min):伊恩开车考试通过失败。场面继续 向负（怯懦）的方向发展 。伊恩不自信的表现增强。

场景六（10min-12min）：伊恩恩邀请同学参加自己的生日派对失败。伊恩到了崩溃的边缘。

场景七（12min-14min）：伊恩回到家中对着录音机向父亲的录音对话。伊恩彻底崩溃。故事价值： 社恐不安勇敢担当 。伊恩通过一系列事件完全推翻了清单上的计划。

序列二：“伊恩完全由自信转变为不自信。”

场景八（14min-16min）：得到父亲的礼物。伊恩开始重拾信心，魔法由遗忘开始被人们发现。

场景九（16min-17min）：通过巴里得知用魔法可以复活死去的父亲，结果失败。场景 由正(成功）转负（失败） 。

场景十（17min-21min）：伊恩无意中激活了魔法，并用魔法复活了父亲的下半身。场景由负转正。伊恩 由负（自责）转正（勇气） 。找到宝石完全复活父亲。故事价值：找到宝石困难险阻。没有地图和路线。

序列三：“伊恩重拾信心，决心要找到宝石。”

第二幕(21min-1h20min)

场景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蝎狮酒馆。场面 往正（寻找宝石）的方向发展 。伊恩开始学习魔法咒语。

场景十二（25min-26min):伊恩家中，妈妈得到伊恩的留言。伊恩妈妈决定去救回伊恩和巴里。

场景十三（26min-31min):伊恩和巴里来到蝎狮酒馆寻找地图下落被蝎尾狮阻挠。伊恩斥责蝎尾狮。伊恩 由负（胆小）转正（勇敢） 。

序列四：“伊恩开始自信并成长起来。

场景十四（31min-34min):前往渡鸦角。伊恩担心妈妈开始自责。内心的怯懦依然没有完全转变。

场景十三（34min-36min):伊恩妈妈带着蝎尾狮寻找伊恩。蝎尾狮开始抛弃对以前使命的遗忘开始面对过去的传奇。

场景十六（36min-38min）： 汽车 没油。伊恩运用魔法想把汽油变大结果把巴里变小。

场景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻烦，带着父亲和巴里逃跑。

场景十八（42min-48min):伊恩完成了没有完成的开车平道，学会开车，躲过了危机。场面由 负（谷底）转正（高潮） 。伊恩在隐形中正在完成清单上的内容。

场景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察发现，伊恩利用魔法伪装躲过了警察的搜查。场面由 正（和谐）转负（破裂） 。故事价值： 情谊紧密情谊破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引发。

序列五：“伊恩和巴里发生矛盾，关系由好转坏。”

场景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父亲出来带着伊恩和巴里跳舞，场面 由负（破裂）转正（和谐） 。故事价值： 相互指责相互包容 。伊恩和巴里交谈后和解。

序列六：“伊恩和巴里矛盾和解，关系由坏转好。”

场景二十一（54min-56min）：蝎尾狮重获宝剑。伊恩妈妈带着蝎尾狮来到当铺找到了被蝎尾狮所遗弃的宝剑。场面往 正（蝎尾狮转变逃避的观念）的方向发展 。

场景二十二（56min-57min):警官发现伊恩的踪迹，开始追踪。

场景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通过悬崖。由于自己的胆怯而失败。

场景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通过悬崖。伊恩的内心逐步改变 负（胆怯）转正（开始自信） 。故事价值： 渴望帮助勇敢自强 。伊恩发现凭自己可以渡过悬崖。

场景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩开车躲避警察追捕。伊恩学会开车， 正面（自信和勇敢）程度加强 。

场景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用车撞到石头，挡住警察的追捕。

场景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，并进入 探索 。场面 由负（一无所有）转正（重现希望） 。

场景二十八（10hmin-1h16min):伊恩妈妈出了车祸。蝎尾狮重新发现自己的潜能，带着伊恩妈妈飞向目标。

场景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起点。伊恩和巴里在现矛盾。场面 由正（胜利）转负（失望） 。故事价值：兄弟情谊。伊恩和巴里性格的落差导致两人的对彼此的误解加大。

序列七：“伊恩和巴里再次发生矛盾，关系由好转坏。”

第三幕（1h20min-1h42min）

场景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩发现在巴里的帮助下完成了清单的内容。伊恩像巴里道歉。

场景三十（1h22min-1h23min):蝎尾狮激战诅咒恐龙，故事价值： 躲避使命面对使命 。蝎尾狮完全重回昔日的战士形象。

场景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用宝石复活父亲，伊恩决定去战胜诅咒恐龙，伊恩终于完成了人生的蜕变。故事价值： 勇气责任懦弱胆怯 。伊恩感谢父亲和巴里的陪伴。

序列八:“伊恩向巴里袒露心声，情谊升华。”

场景三十二（1h25min-1h27min):伊恩战胜诅咒恐龙，消灭了诅咒。伊恩受伤倒地，被困石堆里。

场景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透过石缝看见已被复活的父亲。

场景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事价值： 排斥接受 。巴里向伊恩传递父亲的嘱托。伊恩接受并向巴里坦露心声。伊恩和巴里相拥。

场景三十五（1h29min-1h31min):蝎尾狮、伊恩、伊恩妈妈和警官找到自我。故事价值：找回真实的自己。大家回到昔日的形象。

场景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的转变。完成人生蜕变，像他的父亲一样。

序列九：“完成人生蜕变。”

㈣ 电影、电视剧怎么拉片子就是一边看一边记吗

拉片子在影视创作行业内被认为是一种学习方法，即细致的，逐段逐场逐镜地分析、欣赏、学习一部影视作品。根据职业需求和目的，拉片子的方法和侧重也不一样。

比方说，导演拉片子，主要考虑的事镜头的运用，摄影构图，光的使用等等；而编剧拉片子更注重的是编剧范畴的内容，比如人物的塑造，情境的设计，结构的布局，情节的编排等等。

这是职业导向上的侧重。另外就算相同职业，根据具体的目的，也会有所侧重。比方说，导演想学习某一部片子里面的动作设计，那么他在拉片的时候，更注重的是动作场面，甚至剪辑衔接的内容。编剧学习某一部片子的悬念的设置方法，那么他更侧重的是一部片子中悬念的安排，铺陈和悬念的释放这些内容。所以说从学习的角度来看待拉片子的话，是根据学习目的有的放矢的。至于如何拉片子，当然不是把影像还原成剧本或文字，而是有目的的记录。拉片子不同于平常的观赏，很慢，要边拉边思考，从创作者的角度，把内容还原到创作之前，琢磨创作者这样处理的用意和目的，只有这样才能更加实在的训练自己的创作思维。

另外需要指出的重要的一点是，了解影视作品制作过程的人都知道，所呈现在我们面前的影视作品已经是经过无数次选择之后的结果，比方说因为时长的问题，不得不减掉删掉一些相对没有那么重要的内容，所以说如果想通过我们面前所呈现的作品，通过拉片子，完整地还原创作者的初衷和创作方法，几乎是不可能的。也就是说，拉片子是一个非常有效的学习方法，但这种学习方法并不是学习影视作品创作的唯一途径，或者说主要途径。创作，尤其是影视创作，还是需要大量的经验经验积累、训练，以及保持敏锐的观察，有力的创作动力。

推荐一部书，原中央戏剧学院老师杨健的著作，名字就叫做《拉片子》，比较实用，也算系统。希望能帮到你。

㈤ 拉片的影片示例

适合做拉片的5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段/逃出洞穴
《第九区》机器人那段/到实验室偷燃料
《反恐特警组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片段/艾迪第一次任务 杜琪峰《大事件》（2004年）
开场约7分钟的警匪对战戏，一个长镜头一气呵成，整体感和真实感突出，非同一般的拍摄难度，在视觉上给人带来酣畅淋漓的快感。爱好长镜头的影迷们不容错过。
现以美国经典公路片《邦尼和克莱德》（又译《雌雄大盗》）片段为例，简单练习一下拉片。仅供参考。
1967年美国导演阿瑟佩恩拍摄了电影《邦尼和克莱德》，轰动一时，成为新好莱坞主义的代表作。看过此片的人，常会被片尾男女主角之死的场面所震撼。而这个经典段落也在电影史上被反复提及，人们称之为“暴力美学”。
拉片分析如下：
电影选段：邦尼和克莱德最后被叛徒出卖，在公路边遭遇警察伏击，中枪身死
时间：108：00--109：06
从克莱德扭头张望到树后躲藏的警察开枪，时长20秒18格，导演却用了30个镜头切换，我们知道1秒的电影胶片是24格，这样算平均每个镜头1秒不到，仅仅16格。它的剪辑率是狂风暴雨化的，邦尼与克莱德在命悬一线时表情的近景和特写镜头频繁交织，惊飞的白鸽，树丛里的枪口，恐慌的叛徒等，这些画面的组接让人眼花缭乱，危险逼近却没有半点声音，让人透不过气。一闪而过的白鸽，刹那的美感，似乎也暗示了两人悲剧的宿命。
突然，轰乱的枪声打破了短暂的沉寂，警察的子弹雨点般向他们打去，两人中弹倒在血泊里。克莱德倒下，升格拍摄加中近景慢镜头，两人被枪杀的画面放大了，时间延伸了，被子弹打的血肉模糊的身体，尘土飞溅，满是弹孔的车身，场面惨不忍睹。导演给警察的镜头极少，却用大量的时间画面展现男女主角被杀害的惨状，冷静残酷，不管你想不想看。一般电影在表现作为主角的好人之死时（当然本片的主角不能简单的拿好人坏人来定义），手法都比较含蓄委婉，中外皆是。在张艺谋的《英雄》里，无名在秦宫外接受箭雨的“洗礼”，从容赴死，导演是这样处理的：全景，墙上射满了箭，中间一丛箭镞空出一个人形。在美国电影《勇敢的心》中，华莱士就义，梅尔吉布森用刽子手下落的斧头，华莱士松开手掌，仰拍天空下飘飞的手帕的特写来展现。相反，《邦尼与克莱德》在这方面处理的很直白，一览无遗。这种手法带给人的感觉就是，强盗显得无助而脆弱，让人同情；警察凶残，让人厌恶。这种本末倒置的心理感受，与导演独具匠心的执导和别具一格的剪辑是分不开的。升格拍摄和慢镜头的使用，给这段暴力血腥的画面涂上了一抹诗意悲凉的色彩，升华了意境.
而这种慢镜头技法到了吴宇森手里，被进一步发扬光大了，如《英雄本色》等影片，后来更成为吴氏动作片的招牌风格之一。当然，还有鸽子。