微电影玩具岛影评分析

Ⅰ 玩具岛的介绍

剧情简介这是一个关于母亲的谎言，它拯救了一个犹太人小孩的生命。一个德国小男孩（海因里希）以为他的犹太裔邻居们就要去玩具岛了，他收拾行李偷偷溜出家，但最终被德国军官拉着，没有坐上车。然而海因里希的妈妈看见儿子不见了，于是找到了火车站上。结果她并没有看到她的儿子，而是看到了海因里希的好伙伴，于是海因里希的母亲把他故意喊成海因里希，拯救了犹太小男孩的生命。与此同时，海因里希早已在家等候。硝烟弥漫的战争泯灭不了人性的光辉。短片结合兄弟情和母爱，表述了二战时期的一个美丽的“误会”。

Ⅱ 电影的论文参考范例

电影艺术发展至今，丰富了人们的生活，也成为大众休闲生活的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈光与影在电影中的作用

电影胶片就是通过多次的曝光，通过显影液、定影液把光影储存在胶片上，这只是对光影的初级运用。随着技术的发展，色彩、声音等在电影的运用，人们却慢慢的忽视了光与影的作用。普通的观众一般观看影片时，不会关注到电影中光与影，理解光影有利于我们更加深刻的理解影片。

一、光影具有帮助叙事、推动故事情节发展的作用

我们一般不难发现在电影中出现这样的画面，像表现阴暗、恐怖、的情节，来表现紧张的心态，而且恐怖的节奏越开越快，心脏随着光与影衬托出来的画面节奏跌宕起伏，一直到影片的结尾。一般表现这样的画面运用黑色冷光 的光影环境，来引起心理上的共鸣。还有一般运用阴影来表现时间的流逝，像树的阴影的变化，人影的位置的变化等都能对故事情节的发展具有推动的作用。在《疯狂原始人》为了逃避地质灾害，盖带领着瓜哥一家去寻找盖所说的避难的地方，每当盖提到这个地方，在画面中这个地方发出强烈的散射光，吸引着人们，推动故事主线的发展。

二、光影能够塑造人物的形象

光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特别是在电影的黑白时期，光与影的应用非常的明显，在我国建国早期的黑白电影时期，表现汉奸或者日本人的丑陋面目时，除了特写的低角度镜头外，还需要顶光或低光来强化面部的轮廓，来突现出他们狰狞的面孔。在表现正气、刚正不阿的形象时，运用低光和正面光。在影片《英雄虎胆》中土匪在烧杀山下的村民时，土匪表现出的面目表情，在低光的照射下，闲的能加的狰狞。

三、光影能够制造悬念

在一部电影中悬念的设定，可以通过人物之间的对话、故事的结构的预设、摄影机镜头的安排、道具等等都能制造悬念。而且光与影也能够很好的变现悬念，这也是一些导演非常注重的表现运用的手段之一。但光与影的运用需要心理学的应用，使光与影在观影人的内心产生共鸣。像【德国】于果?明斯特伯格提出的关于注意力、记忆、想象的情感等，在论证中进一步精细地处理主题的认知问题。明斯特伯格为不同的心理元素找到了对应的电影形式，这是电影处理时间和内心经验的方式等等。这些所表达的理论需要和人们大致同一认同的心理认知。在影片《了不起的盖茨比》中，画面多次出现湖对面一闪一闪灯的光影。让人思索，制造悬念。

四、光影能够营造不同的环境

在人工光与自然光的配合下，它能够表现出不同的环境情调，传达不用的心情，比如能够传递温馨、悲伤、恐怖、浪漫、的环境。导演或者制片人能够运用光影表达出影片当时环境想要表达出的思想。观众一看画面的环境，就知道给人的感觉，就能够大概知道要表达的情感色彩，或者能够在内心心中形成接下来可能要发出的事情。给自己一个预期。在这里就不在多说通过光的角度、光的型别以及灯光的运用等等，产生不同的效果。在《夏洛特的烦恼》中，夏洛做梦回到高中时代的场景，在画面中以黄色为底调，然后在教室外打进柔光，然后在通过光的散射使教室变成一个温馨、憧憬的环境。

五、光与影能够揭示人物多样的心理

光也可以在电影中发挥它的表现非物资世界的那种不同寻常的感染力。在心里的表达，光影的运用能够表达出影视人物的心里。在认识人物的心里就必须运用电影心理学的研究。用阴暗的光，闪烁的影来表现人物内心飘忽不定、丑恶、阴险、等心里，来丑画人物的一面。应用强光或者柔光，无影的画面来表现出纯洁、崇拜的心理，美化人物。当然，我说的是约定俗成的，大众一般认定的情况。也有特殊的情况下，非常规的运用也是有的，光影的运用也是可以多变的，所以具体问题具体分析，运用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜访吸血鬼》中，汤姆?克鲁斯?布拉德走在晚上的的马路上，路边的几盏路灯在雾的遮盖下时隐时现，表现出汤姆?克鲁斯?布拉德对当时自己的迷失，孤独无助的心理状态。

六、光影能够美化画面，产生诗意化

现在无论是摄像还是照像，对画面的要求不断地提高。虽然长焦距加特写镜头能够虚化背景，突出被射主题。但是如果没有光参与下，拍摄的画面只是将原有的画面拍摄下来，只是有其型，而没其神。但是加上光影之后就会出现不同的效果，就会感觉画面有了灵性一般。长镜头产生的朦胧感再加上光的促进作用，使我们在朦胧的画面下产生无限的遐想，产生诗意化。在《猩球崛起》中，在影片的最后凯撒打败了科巴，各种被破坏的景象，让人感觉非常的杂乱。但是在黄色的光线在窗外照射进来，画面顿时让人感觉是那么的静谧、和谐，产生向往和平美好的诗意化。

“视觉戏剧的奥妙和伟大就在于运用光的无限变化来表现整个生活，包括人的各种思想感情、意愿冲突和胜利，它只把人和物体当做光的具体形态来理解并且根据剧情的主导思想来和谐地安排它们”。借用卡努杜的话来说：“戏剧对光如此的重视，对我们来说具有借鉴和指导的意义”。我们应当重视光与影的作用，让光影在电影中能够起到应有的价值。

Ⅲ 人性的闪亮——德国短片《玩具岛》影评

人性的闪亮——德国短片《玩具岛》影评

                                韦谋

                      （1）

      影片《玩具岛》讲述了一个乌托邦的故事，整个影片里面没有出现过一个玩具岛的镜头，只是在人们口中提到。这只是一个善意的谎言，一个给予孩子寄托梦想的地方。

      影片的背景设置于二战前夕，纳粹德国发动号称“水晶之夜”的犹太种族屠杀活动。在这个动荡、混乱的社会条件下，展开海茵一家和大卫一家这两个德国平凡家庭的生存问题。在片中，讲述了几个片段，这几个片段互相穿插、衔接，让故事内容更加丰满。

                      （2）

      下面，我们把故事简单概述一遍。大卫和海茵是一对好朋友，由于大卫一家是犹太人，被纳粹拘捕，押送上火车，前往集中营。海茵不明真相，一直要和大卫一家一起去这个“玩具岛”。海茵的母亲寻找儿子，但从火车站带回了大卫，拯救了他的生命。

                      （3）

      影片的一些细节处理得相当好，下面我们一起来欣赏一下。

      海茵和大卫经常在一起弹钢琴。他们配合默契，友谊深厚。当优美、流畅的音乐被打断，是因为楼下传来的那一声对犹太人歧视的辱骂。说明了当时的环境，德国纳粹开展捕杀活动，而平凡的德国老百姓也是对犹太人充满了敌视。大卫一家是犹太人，大卫的父亲忍气吞声，叫孩子们停止了弹钢琴。犹太人被称为劣等种族，是社会的残渣和毒瘤，是纳粹清除的对象。而德国的德意志人则高枕无忧，甚至还以歧视犹太民族为乐。

      海茵的母亲清晨发现儿子不在，急忙跑下楼，她发现隔壁的大卫一家一片狼藉，客厅里被掀翻的正是那台孩子们喜爱的钢琴。同时被掀翻的还有孩子们纯真的友情是小船，也掀翻了观众平静的一颗观影之心。

      海茵曾在楼梯里遇到大卫的父亲，这个被殴打过的犹太人，隐藏了头上的鲜血，扶了扶眼镜，给海茵的解释是遇到一头犀牛。这和海茵母亲给他的“玩具岛”的解释不谋而合，他们不愿意让善良纯真的孩子心理蒙上这一层阴影，他们都选择了善意的谎言。

      海茵不被允许上车，被纳粹军官推倒在雪地里。此时，镜头的视觉角度从车上隔着铁栅栏看见海茵的哭泣，而这个角度，是大卫一家的视觉角度。那个隔断视线的铁栅栏，就是令人绝望的命运的铁笼。等待自己的，将是集中营的毒气室，还是冰封泥土里的万人坑？

      键盘上的两双手逐渐变老，说明了大卫和海茵平安的一生。钢琴上父母的黑白照片，也讲述了他们令人慨叹的一生。

                        （4）

      我们再来看看片中各个角色的表现。

      A.海茵。海茵天真烂漫，他就是一味地要跟随大卫一家去“玩具岛”，遥远、岛上有危险的大熊，这些都没能吓退他的勇敢和执着。当发现大卫一家出走时，海茵匆匆忙忙收拾自己简单的行李，跑下楼去追赶。后来被推翻在雪地里，不被允许上车。

      B.大卫。大卫无奈地接受自己一家的犹太人的命运，他拉上窗帘的那一个镜头，给人无数的伤感。那道窗帘，也是他和海茵之间隔开的一道障碍。

      C.大卫的父亲。慈祥的父亲形象，爱护孩子们在于一点一滴。为了给孩子保留纯真的心理世界，他为自己的不幸遭遇编造谎言。在火车上时，他甚至没有任何一句台词，但那个已经包含一切的面部表情，已经完全表达出了他无比的错愕和感激之情。

      D.大卫的母亲。慈母形象。影片开头时她曾对海茵的母亲说：“如果孩子们能一直这样幸福地弹钢琴，我愿意付出所有的一切。”这也是天底下所有父母的共同心声。火车上，她和大卫的父亲一样，无台词，靠表情来向观众传达内容。

      E.海茵的母亲。这是影片中最重的笔墨。整个影片就是以她焦急地寻找儿子为主要线索而展开，中间间以各种穿插场景。她在街道上、到火车站找儿子海茵，最后，默默地从准备出发的火车上把大卫救走了。

      F.暴戾的纳粹军官。训斥、侮辱犹太人，鼻子都快贴到海茵母亲的漂亮脸蛋上了。当得知海茵母亲是德意志人时，他态度急速好转，帮忙寻找儿童。从这个角度看，德意志人和犹太人的地位千差万别，可以说，犹太人遭受到所有人蹂躏在当时已经是社会常态。

                        （5）

      在海茵母亲救下大卫那一刻时，相信观众在感激她的伟大的同时，也为她的儿子海茵的安全担忧。直到影片结束前，看到房里两个熟悉的身影，两双手在键盘上弹奏，我们知道了，海茵也平安无事。其实，影片当中，也已经给我们暗示了这两个男孩的命运走向。

      片头，大卫母亲对海茵母亲说：“如果孩子们能一直这样幸福地弹钢琴，我愿意付出所有的一切。”这句话除了让我们为母亲的深爱感动之外，也暗示了同样身为母亲身份的海茵母亲，她会在孩子遇难时做出什么样的拯救呢？此处暗示了海茵母亲会不顾自身安危而去拯救犹太男孩大卫。

      海茵母亲在街上问德国警察，他回答：“我们不会把所有人都抓走的，只抓犹太人。”由此看，海茵的危险并不大。

      在纳粹军官查她的证件时，她非常紧张。那种紧张，不是对孩子跑失的焦虑，而是对她的拯救行动会否暴露的一种担忧。

      片中还有一个镜头，海茵去追赶大卫一家，因为自己不是犹太人，不符合“被拘捕”的条件，所以不被允许上车，被推到在地。看到这里，其实我们已经知道海茵最后应该是会垂头丧气、无比伤心地平安回家了。

                        （6）

      这部时长仅为14分钟的德国短片，竟然耗费了长达4年的拍摄时间。德国的精工细作精神、严谨认真的工作态度，让人钦佩。影片给我展示了在重压之下依然如此闪亮的母爱和人性。简短的影片，高质量的拍摄角度，高水平的展述手法，不失为一大佳作。影片也获得了第81届奥斯卡最佳真人短片奖。

      更难能可贵的事，曾拥有黑暗历史的德国，能拍出这样的作品，能正视历史，承认这段发生过的惨绝人寰的种族屠杀事件，不掩盖、不抹灭，这是值得认可和深思的。

Ⅳ 《帝国的毁灭》揭示了战争的残酷，还有哪些评分比较高的德国战争片

强烈推荐《帝国的毁灭》，德国有很多战争题材的电影，但我偏偏喜爱这部，这一部电影我在很久之前就看过了，不仅仅看过一遍，而且看了很多遍，为了了解德国二战时希特勒最后的日子看了n多遍，这是一本记实的电影，里面的情景大都是对二战时希特勒最后时光的还原，一个帝国的毁灭，不仅仅是一个帝国，也是一个狂热时代的终结。
电影中讲述了在希特勒最后的时光，也就是帝国最后的12天 ，苏联柏林围城，现实生活中苏联其实在占领东欧时，也实施了惨无人道的屠杀，电影中没有过多的描述，这是影片的不足。
始终 记得狂热首领希特勒的那句话，我们就算死，我们也要拉着一个世界为我们殉葬。细思极恐，在那个狂热的时代，人们都是丧失理智的，成为独裁的棋子。
影片中从整体来看，还是一部不错的记实电影，如果想了解二战时希特勒最后的时光，可以看这部电影，还有如果想学习德语的同学也是值得一看的，里面的很多对话，值得反复推敲，推荐这部电影。

Ⅳ 《如何写影评》（2）：用上这些术语，你的影评会更专业

每一门学科都有自己独特的术语和专业词汇，代表这个学科独有的问题意识和解决思路。《如何写影评》第三章《电影术语和文章主题》专门讨论电影的术语，这是本书篇幅最长的一章，足见问题之重要。这些术语可以分为三个层次。

写影评最基本的任务是确定影片的主题。确定主题是分析文章的基础。有了主题，才可以分析影片的情节和目标实现的程度：或者分析这一部影片如何用具体情节表现主题，或者就几部同主题的电影进行比较分析。

提炼主题是写影评的基础工作。一部电影往往会有多个主题。如果能从一个好的角度提炼出一个主题，并联系当代社会的人情世事作发挥，往往会造就一篇很好的自媒体影评。但如果想让你的影评更优秀，那就要进一步做艺术性分析。

电影和小说、戏剧等一样，也是一门艺术。如果你的影评能从以下几个艺术的角度进行分析，会使你的影评更加优秀。

一是叙事分析。 叙事是指“根据某个特定的情感的、身体的，或智力的观点来组织情节的视角”（原书P45页）。比如，所有讲述拿破仑人生的电影，故事都是一样的。但如何组织故事情节，不同作者有不同的方式。有人会从他在厄尔巴岛的最后时光开始闪回，有人会从他的出生开始讲起。有的采取全知视角讲述，有的采取限知视角讲述。

你的影评可以分析电影的叙事方式，问一问导演为什么这样组织情节？什么在推动故事的发展？有些导演会形成一种特定的叙事风格。

最标准的纤空叙事被称为“古典叙事”，其特点：1、情节发展有逻辑性；2、影片结尾又明确的结局，不管以悲剧还是喜剧收场；3、人物始终是故事的重心；4、叙事风格尽量客观（原书P46页）。指出一部影片的叙事特点，特别是与古典叙事不同风格的影片，分析它如何组织情节的，试图达到什么目标。

二是角色分析。 不管主角还是配角，“角色集中了人物的行为和电影的主题”。首先要分析角色塑造得是否真实。如果真实，那么是什么使角色如此真实？如果不真实，那么什么造成的？某个角色的地位如何？代表了怎样的价值观？等等。

三是视点分析。 视点是“电影、文学和视觉艺术通用的词汇”。视点可以是广义的，指你看的位置，视点决定你看到的东西；也可以是狭义的具体视点，其实就是分析摄像机的拍摄位置；还可以是文化和心理的，比方说小孩眼里的牙医诊所和大人眼里就不一样。

通常会以两个原则分析视点：1、摄像机在什么时候和怎样创造了一个角色的视点；2、注意故事主要是从一稿信个客观视点出发进行讲述还是从某个人的主观理解进行的（原书P52页）。

四是比较评论。 这主要是针对那些改编的电影。有很多电影改编自小说、戏剧、游戏，影评就要分析一下电影是怎样改变了原著、戏剧或游戏的信息和意义的。还可以分析同一导演的不同电影的差别，一部电影的不同版本的差异，等等。

影评分析到这个层面，就比较深刻了。但如果你的影评用到下面这些术语，那么就会使你的影评非常专业。

下面这些专业术语，或许你不一定能彻底把握，但如果你的影评偶尔用到其中的一些，就会使你的影评显得专业。

1 、场面调度和现实主义

场面调度是一个法语词，意指“放入场景中的一切”，具体指电影影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素，包括灯光、服装、布景、演技等。

作者认为，“场面调度等工具和术语是所有电影中最重要的特色”。人们往往把电影镜头里的一切都当作是真实存在的，作者把这称为“现实主义幻觉”，就是这种幻觉使人们往往忽视了对场面调度的分析。

事实上，进入镜头里的一切都不是自然而然的，都是经过考量的。如果注意到这一点，对分析摄像机里的场面调度元素进行分析，就会是一篇好文章，包括场地、布景、服装、布光、空间等，可以分析这些元素对主题、情节等的贡献。

2 、构图与影像

作者指出：“看电影时，你看到的不仅是布景、演员、灯光，而且是被记录并放映出来的所有元素。通过影像进行的场景构图正是电影区别于戏剧之处。”（原书P62页）分析一部电影的构图特色也是一个很好的分析角度。

分析电影的构图，首先是镜头的分析。镜头就是“你在银幕上所见的、毁敬瞎切换到下一影像之前的影像”（原书P62页）。一个镜头可以包含不同的情节和动作。分析镜头，包括色调、颜色的分析，影片拍摄速度的分析，画面的空间透视分析，取景框的使用，镜头的位置。

剪辑手法是分析镜头语言的一个重要方面。剪辑就是“将两段影片（两个镜头）连接起来”，“通常剪辑会遵循某种发展的逻辑，或者是某种有目的的陈述” （原书P68页）通过分析剪辑的速度或节奏，分析镜头如何构建电影的段落和意义。这里有着大量的技巧值得分析。

3 、声音

作者认为：“理论上，声音的运用和剪辑可以像影像一样复杂而充满智慧。” （原书P77页）电影的声音有很多层面和用途，可以是同期声，也可以是后期配音；可能是剧情声，也可能是非剧情声。

一些关于声音的术语，如声音的连续性、声音蒙太奇、环境音、重叠对话、画外音、旁白、叙事提示等。仅分析声音的使用，就可以构成一个电影分析的主题。

4 、动画、3D和新媒体

关于这一部分内容，是作者后来加入的。不过这一部分作者讲得并不好，而且已经时过境迁。如果写到涉及这些技术的影片，建议抛开这一部分。