圣罗兰2021男装秀微电影

㈠ 有什么与时尚相关的电影

一、时尚先锋香奈儿 Coco avant Chanel 「你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择， 但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。」

《绝代艳后》讲述了法国国王路易十六的王后—— Marie Antoinette 的传奇一生， 18 世纪法国大革命前凡尔赛宫内的奢靡与颓废，放荡与挥霍都表现的淋漓尽致。电影获得了第 79 届奥斯卡最佳服装设计金像奖，导演削弱了历史情节，没有着重于 Marie Antoinette 在历史中的是与非，不涉及政治哲学，给观众带来一场纯粹的视觉盛宴。这部电影就像一场超级华丽的时装秀，红唇与华服，头饰与高跟鞋，18 世纪凡尔赛宫廷之美就这样被描绘出来。《 Vogue 》杂志还为这部电影进行了长达 20 页的图文专题报道。

㈡ 学服装设计，一定要看的电影之五（20世纪现代时尚的开端）

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和电影，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段...乱伦故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核电影了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚裂拦部。当初在电影院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到嫌源厅爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的电影都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部电影大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部电影全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜黄色马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了电影，不用担忧，因为，随芹隐便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看...

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的电影，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

电影当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、电影制片人、飞行家、航天工程师...男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让电影重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部电影的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部电影开始的，后来，就没有后来了...我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的电影。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的电影，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的电影还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家小姐，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的电影，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古电影，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的电影服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列电影里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类电影戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式电影的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国电影有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的电影电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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㈢ 一身吸烟装，时装大师圣罗兰背后的女人原来这么帅！

就像纪梵希与赫本，香奈儿与 Inès 一样， 圣罗兰 也有一位无人可代的灵感缪斯，她就是 露露·德拉法蕾斯 （Loulou de la Falaise）。

她是巴黎名媛、波西米亚风教主，有着纵横巴黎40年的经久魅力，更是伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）背后的女人，一生的知己。在电影《圣罗兰传》中，除了讲述伊夫·圣罗兰一生的传奇故事，更是生动展示了两人的友情。

▲ 电影《圣罗兰传》剧照

在介绍露露之前，不得不提一下她的 母亲 马克西姆·德拉法蕾斯（Maxime de la Falaise），她是上世纪50年代最负盛名的模特，被人称作“那个时代唯一真正时髦的英国女人”。

露露自小在母亲的影响下长大，继承了母亲身上所有的闪光点，母亲马克西姆是露露时尚事业的启蒙老师，给了她无尽的灵感与发展空间。

▲ 年轻时的露露

但由于父母婚姻的破裂，童年时代的露露和弟弟被迫辗转于寄宿学校，那时的露露生性叛逆，调皮捣蛋，因往同学鞋子里塞鼻涕、秘密饲养被禁的圣伯纳犬等行为，多次被学校开除。

60年代末，露露跟随母亲来到纽约，完美继承了母亲的模特身材，热情洋溢又具有波西米亚气质的露露让当时美国版《Vogue》杂志的主编戴安娜·弗里兰眼前一亮，立马就让她当了两位时尚摄影家的模特， 当时的她还未满18岁 。

▲ 模特时的露露

但对于年轻的露露来说，拍照时无聊的摆姿让她厌烦，工作、生活也没有自由，她便偷偷地跑到伦敦，在18岁时嫁给了一位爱尔兰贵族，住进了一栋始建于18世纪晚期的古堡，开始过起阔太太的生活。

结婚带来的激情与新鲜感也是短暂的，婚后的露露发现，她的大部分时间都和仆人待在家里，这让天生自由不羁的她无法忍受。不出意外，很快露露就离婚了，她说：“ 21岁我就离婚了 ，我想这是世界上最迷人的事。”年轻时代的露露就是这么率真任性。

重回纽约的露露，在一次 Tea Party 上与伊夫·圣罗兰 相遇 ，他们初次见面就因为彼此有着相似的幽默感而十分投缘，这次相遇，也让露露的人生道路发生了改变。

▲ 露露与伊夫·圣罗兰

“她美丽、高挑、纤细、乐观充满热情，有一种独特的气质和感动人心的力量，有十分轻巧的触觉，和对时尚无懈可击的敏锐度。她能来到我这里简直是个梦。”伊夫·圣罗兰对与众不同的露露赞不绝口。

于是露露追随这位设计大师搬去了巴黎，成为他事业上的左膀右臂，开启了长达30年的美好合作。追求个性的露露，穿衣打扮充满异域风情，喜欢搭配色彩鲜亮的非洲饰品，嬉皮式的独特风格总是能吸引人的目光，这也给伊夫·圣罗兰带来了 无限的创作灵感 。

在她的公寓里，随处可见来自世界各地的新奇摆件，不同纹理图案的装饰物件，一切都随意优雅，露露就像一个自由奔放的旅行者，在这里尽情演绎波西米亚的异国风情。她热爱艳丽的颜色和夸张的线条，从来不支持保守，她说:“ 我不喜欢黑色 ，你痛苦时才穿黑色。”。

或许正是因为欣赏露露自由狂野的个性，1966 年，伊夫·圣罗兰以露露为灵感，设计出震惊时尚界的圣罗兰经典之作—— 吸烟装（ Le Smoking） 。

他设计吸烟装的用意，想要女性打破边界，解放自己，而不去处处迎合男士的审美喜好，希望越来越多的女性，能像露露一样敢做自己、追求个性。

▲ 穿吸烟装的露露

吸烟装的诞生代表着一种力量，一种追求，如今许多女星在重要场合都会穿起帅气洒脱的吸烟装，它的永恒经典也影响着一代一代的时髦女性。

风靡时尚圈的非洲游猎装

除了经久不衰的吸烟装外，曾经风靡时尚界的 游猎装 ，也叫猎装夹克(Safari Jacket），亦是由圣罗兰推向时尚潮流的巅峰。

▲ 露露与伊夫·圣罗兰身穿游猎装

Safari，在英语中意思是在非洲进行狩猎活动，19世纪晚期时，游猎装的设计是为了方便保护士兵在丛林中行动，主要偏实用主义。

到了第二次世界大战期间，游猎装加入了肩章、腰间束带等元素，也因此逐渐成形。

而真正让游猎装流行起来的，要归功于伊夫·圣罗兰的设计，因为他将 女性游猎服装 发挥到极致，游猎装不再是男人的专属，女性同样可以帅气地穿上游猎装。

作为灵感缪斯，游猎装的设计亦受到露露的影响，在伊夫·圣罗兰的设计理念里，游猎装代表女性的力量与反叛，证明女性也可以像男性一样潇洒干练，而露露就代表着这一类的女性。

在圣罗兰2002年的秀场上，名模 CLAUDIA SCHIFFER 身着一件米黄色游猎夹克走秀，这也是她在1966年 VOGUE 大片中穿的那件夹克 ，张扬又个性十足，是游猎装的经典之作。

▲ Claudia Schiffer 1966 VS 2002

凯拉·奈特莉在为VOGUE 拍摄的非洲大片中，也穿上了经典的游猎装。

经常前往非洲进行公益活动的凯特王妃，也是游猎装忠实爱好者，王妃的游猎服装优雅时髦，低调沉稳但不失洒脱干练。