『壹』 有谁给我推荐几部声音效果做得好的电影。
我把最近这几年获得奥斯卡音箱提名和音效剪辑提名的影片给你列下吧,以及一些顶级的发烧片 。
变形金刚(不用多说了吧)
U571(不知道你看过没,这个电影的声音效果是示范级的)
拯救大兵瑞恩(开头的战争场面)
谍影重重3(奥斯卡获奖)
怒海争锋(当年奥斯卡获奖,海战的典范)
角斗士(不用多说)
黑影坠落(奥斯卡被提名)
指环王系列(该系列的战争场面你都可以去看看)
黑客帝国1(大厅枪战那断,绝对可以诗出你音箱的好坏)
星球大战前传(该系列也被提名,质量也不错哦)
完美风暴(这个电影的效果不用多说吧)
珍珠港(你应该知道测试哪断哦)
先给您 介绍这么多吧,够您欣赏一段了,而且这些也足够测试你音箱的效果了
『贰』 有哪些好看的音乐电影值得推荐
《爵士春秋》是一部融合了歌舞与音乐的影片,从片名就能得知片中的音乐类型是爵士乐。该片曾荣获1980年戛纳电影节金棕榈奖,并在同年奥斯卡金像奖获得多项提名。《爵士春秋》不仅有着极其赏心悦目的舞台呈现,观影的同时也仿佛观赏了一场华丽的爵士演出,除此以外该片也着重对故事的讲述,把焦点放在乔·基登这个人物身上。这部经典的音乐电影也是导演鲍勃·福斯的半自传作品。
《爵士春秋》完美诠释了舞台与人生的主题,表演艺术构成人生舞台,从绚丽缤纷直至烟火散落,最终完成一场无与伦比的爵士舞台秀。于人风流,于梦执著,玩世不恭又执拗认真的Scheider散发无穷魅力。现实与幻境的切换以及快切剪辑和色彩都做得非常出色。片中经典台词「我不再婚的原因是还没有一个女人能让我讨厌到想用婚姻来折磨她」——对于热爱艺术的人来说,人生就是要尽情挥霍。
『叁』 1931年上映的第一部有声电影是什么名字
1931年中国第一部有声电影诞生,影片轰动海内外
导读:1926年8月6日,世界第一部有声短片《唐·璜》在美国上映,从此在全世界的范围内引起一场大争论。很多当时的电影艺术家强烈反对使用电影有声技术这个新发明。查理·卓别林说道:“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿,打扮得像是来自火星的战士;在演员的上方悬挂着几只话筒,犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景象是如此的复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中,谁还能有创造力?”
卓别林
在中国,对于有声电影,持赞成和反对两种态度,而反对的意见似乎稍占上风,他们提出的理由是:“一则我国的方言不太统一,二则无雄大之投资,颇难进行,三则另要训练一班有好喉音而同时能表演的演员。”而这一切“非一朝一夕所能达到”。
《唐·璜》
时间就在争论声中度过了,结果如何呢?在美国,华纳兄弟公司力推有声片。1926年,该公司在世界上首次尝试拍摄有声电影。并在其后的竞争中获得了领先地位,它的市场价值在两年之内从600万美元一路飙升到2.3亿美元,其他电影业巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投资有声电影,电影院都已经达到了放映有声电影的要求。
华纳兄弟公司
在电影领域,正像在其他一切领域一样,一种影响巨大的新技术最终会取得支配地位,拒绝它和抵抗它都是徒劳无功的。1929年美国有声片正式输入中国之后,“有声”还是“无声”,成了当时中国电影公司必须回答的一道选择题。
美国拍摄电影
1929年以前,上海所有电影院的设备,都只能放映无声电影。1929年2月4日,美国有声影片《飞行将军》,在中国第一次正式公开放映。1930年,中国开始投资制作有声电影。1931年3月,由明星公司拍摄的中国第一部蜡盘发音的有声片《歌女红牡丹》于上海公映,立时轰动海内外。
飞行将军
《歌女红牡丹》由洪深编剧,张石川导演,董克毅摄影,明星影片公司摄制。女主角红牡丹由胡蝶扮演。
《歌女红牡丹》
剧情是:红牡丹声名极盛,月入甚丰盛,但不够无赖丈夫的挥霍。为此受到刺激,嗓音失润,沦为三四等配角,生活潦倒。丈夫仍旧对她虐待、剥削。她忍气吞声,委曲求全。后来,丈夫卖掉女儿,心情烦恼,失手杀人,被捕入狱。红牡丹不咎既往,还到狱中探望,托人营救。影片暴露了封建礼教对红牡丹的心灵摧残和毒害,遭受种种折磨而仍不觉悟,抨击了其丈夫的无耻寄生生活。影片具有一定的现实意义。
《歌女红牡丹》
严格说来,《歌女红牡丹》只能说是半有声片,因为只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,所以看来只有人说话或唱戏时有声,其他周围事物都是静悄悄的
『肆』 有声电影简介及详细资料
有声电影是指有声音同步播映的电影,和无声电影相对。1900年,第一部有声电影在巴黎放映,十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月,第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月,第一部有声故事片爵士歌手发行,这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期,有声电影成为一个全球现象。在美国,有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度,他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本,流行电影通常是无声电影加现场表演,因此有声电影发展缓慢。在印度,声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。
早期电影只有画面,影片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术,
拍摄时使用两种感光性能不同的底片,一种摄取画面,一种记录声迹经过一系列工艺处理,使声迹和画面合印在一条正片上,制成影片拷贝放映时,放映机附有还音装置,在映出画面的同时,能使声迹还原为声音
随着技术发展,有声电影的制作渐渐形成可能,但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿,许多大片厂并不看好这块市场,深怕会流失已固定的观众群,此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机,因此他们将有声电影当作赌注,拍摄爵士歌手,没想到获得前所未有的成功,因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿,自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流,
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时,为了保证还音质量,拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生,电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。
1910年8月27日,托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室,观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机,但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来,而这一点,其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器,爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动,而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力,才研制成功有声电影机。
1927年10月6日,纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时,突然听到主角开口说了话:"等一下,等一下,你们还什么也没听到呢。"这一句话,标志著一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看,完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年,卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》,标志著无声片的寿终正寝。
所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴,1926年8月,由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映,这次首映采用了Vitaphone声音系统,以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了,1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止,只有5%的好莱坞的影片还是默片,华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术,这一技术需要采用每秒24格的放映速度,从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的,比例是1.33:1 (或4:3,像电视画面),1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1 。
1932年,制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准,从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立,电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代,电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展,很快,就开始经历彩 *** ,开始了一个新的时代。
1895年电影诞生后在很长一段时间内是"伟大的哑巴"。为了弥补这个"哑巴"的缺憾,人们想了种种办法让它"说话"。刚开始 ,电影院在放映影片的时候让配音演员站在幕后说话。这种方法采用了一段时间就被淘汰了。后来,有人又想出一个办法:在电影放映现场进行音乐伴奏。这个办法比较受欢迎,曾风行了将近三十年,直到有声电影产 生才结束。毕竟这些办法只是弥补了观众的听觉缺憾,从根本上不能解决观众对影片音色配合期望的问题。于是,有声电影随着技术的发展和观众的需要应时而生 了。
真正的有声电影是 1928年7月6日好莱坞一家电影公司拍摄的《纽约之光》,同年有声电影进入中国的高级影院。其实在真正的有声电影诞生前,我国就进行过有声电影的实验放映,并对有声电影的前景进行过讨论和论辩。
1914年,上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片,因属实验性的,故没有引起多少人的重视。
当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用,现在很多电影正是这么处理的。
随著录音技术的进步和数字音乐的兴起,音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响,甚至可以为影片创造出现实中不存在的音效。特别是在科幻片、灾难片等电影中,数位技术不仅仅用在画面上,也用在了声音上。
1、对电影艺术表现手段影响。
2、即兴表演几乎完全消失。
3、戏剧电影牢固确立了发展优势。
4、歌舞片的出现。
5、影响了好莱坞电影的扩张。
有声影片的发明历程
有声影片并不是一种新鲜的事物。远在1899年,电影在爱迪生的实验室里已经能够发出一些声音。卢米埃尔、梅里爱以及其他一些人曾经天真地利用在银幕后面说话的办法,使得电影带有声音。1900年以前,百代曾经举行过几次歌唱片的放映会,同时,巴隆和劳斯特则设计了一种巧妙的声画同步方法。
在20世纪开始的第10年代里,法国亨利·约利和高蒙的努力已经有了成就。同时爱迪生和阿克托封在美国,海普华斯、劳斯特和威廉森在英国,麦格努森和保尔生在斯堪的纳维亚半岛各国,也获得同样的成果。
但是,此时电影还始终停留在无声艺术的阶段。人们已知道如何将动作和台词同步起来,利用压缩空气来扩大声音,使集聚在高蒙大剧院的6000观众都能够听见,可是,发出的声音却带有浓重的鼻音,而且同步方法仍不完善。演员必须将他们嘴唇的动作同留声机唱片"重现"的声音设法配合起来。到1914年,有声电影几乎已被放弃了。
留声机是从电话机产生的,而电话机本身则又是从电报机发展出来的。无线电报--和电影几乎同时发明--和以后无线电广播的发展,使有声电影中存在的一些问题,能通过"扩音器"的电气录音和"三级真空管"(李·德·福尔斯特发明)的音响放大办法而获得解决。制造无线电器材的大电气公司于是成了有声电影机专利权的占有者。
这些专利权当时被两大集团,即美国的"通用电气公司--西方电气公司"集团和德国的"A.E.G.--托比斯公司--克兰影片公司"所垄断。
"西方电气公司"曾向一些同样受摩根银行控制的美国大电影公司提议用它的录音方法。但这些公司对这种危及好莱坞霸权的有声电影不愿接受。
"西方电气公司"在失望之下,转而向华纳兄弟接洽。后二人创立的小影片公司当时方收买了"维太格拉夫"这家古老的公司和一个由15家影院组成的小放映网。
这两位制片人对于在电影院里用扩音器来代替管弦乐队的方法很感兴趣。在他们初期摄制的有声片中,用"维他风"有声电影机发出的音响还只限于一些音乐和一些喧闹的声音。
"华纳公司"虽然和它的两个明星--男演员约翰·巴里摩尔及狗明星林丁丁--订了契约,当时仍处于将要破产的状态。在不得已的情况下,这家公司决定冒险摄制一部由巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》。这部有声片的成功,对继续制作这类影片起了很大的鼓舞作用。华纳兄弟当时用最后的资本来拍摄这部影片,它聘请了游艺场的著名歌手阿尔·乔生,由没有什么名望的阿兰·克劳斯兰德来指导他的演出。影片剧本和杜邦的影片《巴鲁希》有些类似,叙述一个贫穷的犹太歌手成名的经过,借这个主题,片中穿插了许多著名的歌曲和小调。
这部影片获得了很大成功。它在美国的上映收入达350万美元,几乎接近于《宾虚》一片所创造的纪录。但后一纪录,不久就被华纳公司另一部由阿尔·乔生主演的新片《歌痴》所打破,这部影片的上映收入达到了500万美元之巨。好莱坞其他公司看到这种辉煌的成就,也开始寻求有声电影的专利权。威廉·福斯已经有了一种根据德国的发明转化出来的"摩维通"。其他一些公司也不得不接受"通用电气西方公司"所提出的苛刻条件。不久洛克菲勒所控制的无线电公司也研究出一种"福托风"有声电影机,但受到其他公司的抵制。洛克菲勒财团为了利用这种有声电影机,特地在好莱坞设立了一家新的电影公司--"雷电华影片公司",这是把"百代影片贸易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"这些旧公司和一个很大的过去经营游艺场的联营公司--"凯斯-奥芬公司"合并在一起、并由各无线电公司(如"C.B.S."、"马可尼"等)予以支持的一家公司。
1926年,华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》,这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了"百分之百的有声片"《纽约之光》。自此,有声电影全面推开。至1930年,除卓别林继续拍摄了几部无声片外,全部故事片均为有声片。
在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有:R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932),L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931),K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》(1940)。
好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建,形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司,即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915,合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928);3家较小的公司,即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
1927年10月6日,阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角,声音稍微有些呆板,不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说,这是一次首创。
《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样,乔尔森出身一个犹太家庭,这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人,深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。
1931年3月,由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映,中国第一部有声电影由此问世。
1931年6月21日,又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。
有声电影有"腊盘发声"和"片上发声"两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上,放映时与影片同步播放,为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍套用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因,《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法,因而,它实际上应该称作是中国第一部"腊盘发声"的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧,张石川导演,主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后,不仅备受 *** ,艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿,又因失手杀人入狱后,红牡丹却忍辱负重,恪尽妇道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢,也揭露了封建礼教对妇女身心的迫害。除了对白之外,片中利用"有声"的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱),更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍,前后经过5次试验,至年底拍竣,耗资12万元旧币,1931年1月在明星大戏院试映,3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前,并在全国各大城市引起了轰动,发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说,《歌女红牡丹》只能算是一部"半有声片",因其只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,所以看起来只有人说话或唱戏时有声,其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是"友联"公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术,描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音,相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片,然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比,各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》,于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁,其后的剧情就难以再和声音相吻合,甚至会出现银幕上男人在张口,扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而,在这两部影片上演的当年,一些电影公司也开始试制"片上发声"的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天晴》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备,并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天晴》于 1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备,并赴日本拍摄,不久后即遭到观众的抵制。1933年,亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片,成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因,在有声电影问世后,许多电影公司仍然在继续摄制无声片,这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年,无声片才终于停止拍摄,中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
大观楼影院始建于1905年,在这之前,它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年,它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时,它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》,标志著中国历史上第一部电影的诞生。
上世纪30年代,大观楼第一次实现了男女同座;
1931年,它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》;
40年代,它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院;
1948年,它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;
60年代,它第一次放映了宽银幕电影;
1961年,它改建成北京惟一一家立体电影院;
1986年,它率先建成了超大银幕影院。
从无声电影到有声电影,从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。
都柏林国际电影节
每年3月在德国首都都柏林举办,为期10天
布鲁塞尔国际电影节
1974年创办,每年1月在比利时首都布鲁塞尔举办,为期两周左右。
克拉科夫国际短片电影节
1961年创办,每年5至6月间在波兰历史名城克拉科夫举办,为期8天
柏林电影节
1951年创办,每年2至3月间在德国柏林举办,为期两周左右。
斯图加特动画电影节
1988年创办,每年1至4月间在德国斯图加特举办,为期5天左右。
莫斯科电影节
1959年创办,每两年一次,7至8月间举办,为期两周左右。
嘎纳电影节
1939年创办,每年5月在法国嘎纳举办,为期两周左右。
南特三大洲国际电影节
1979年创办,每年11至12月间在法国南特举办,为期6天左右。
蒙比利埃电影节
1978年创办,重点放映中国电影,有"中国电影节"之称。每年2至3月在法国蒙比利埃举办,为期6天左右。
鹿特丹国际电影节
1970年创办,每年1至2月在荷兰鹿特丹举办,为期10天左右。
萨格勒布国际动画电影节
1972年创办,每两年举办一次,5至6月间在克罗埃西亚首都萨格勒布举办,为期5天左右。
蒙特卡洛国际电视节
1961年创办,欧洲最重要的电视节之一,每年1至2月在摩纳哥公国的的蒙特卡洛举办,为期10天左右。
斯德哥尔摩电影节
1990年创办,每年11月在瑞典首都斯德哥尔摩举办,为期9天左右。
威尼斯电影节
1932年创办,世界第一个国际电影节。每年8至9月在义大利威尼斯举办,为期两周左.
有声电影是一款非常酷的图像/声音录制软体,它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中还可以编辑图片时间间隔,以及插入新图片等等特性介绍:同时记录声音和图像,以及互相的时间关系(芒果SDK新功能)逼真回放重现记录时的场景套用内直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/输出微软Powerpoint档案自由编辑图片声音相对位置,增删图片多种录制品质选项,以适应不同套用场景集成对简繁中文和英文界面的自动适应。
系统要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0
『伍』 世界第一部有声电影是什么
《爵士歌王》是世界电影史上第一部有声电影,同时也是第一部歌舞片。
1926年,美国“华纳兄弟制片公司”为挽救破产局面,决定孤注一掷,咬牙买下西方电影公司有声片制作专利,试拍了一部歌剧片《唐璜》。
“华纳公司”根据经验,又投入全部财力,于次年拍出有声电影《爵士歌王》。影片大获成功,本不起眼的“华纳公司”由此一跃而成好莱坞的8大制片公司之一。各电影公司见状,群起效仿,纷纷拍摄有声片。从此开始了有声电影时代,默片逐渐消失。
(5)声音放小电影有哪些扩展阅读:
从此,随着有声电影技术的进一步完善和影像、声音元素结合得精益求精,电影彻底走上了有声片的道路,迈上了一个新的台阶。
无声电影已经诞生了一批艺术大师,卓别林、雷内·克莱尔、茂瑙、普多夫金、爱森斯坦等,他们在电影创作实践中已经为默片积累和完善了一套相当成熟的影像蒙太奇艺术。
在有声电影初年,这批默片艺术大师曾对有声的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。确实,早期有声电影在技术和艺术上的幼稚确曾对无声电影蒙太奇之艺术精妙产生了不良作用,但随着它在技术和艺术上的不断发展、成熟,它最终还是以其不可阻挡的势头代表着电影发展的方向。
『陆』 有哪些经典的无声电影
党同伐异Intolerance (1916)
大都会Metropolis (1927)
摩登时代Modern Times (1936)
安达鲁之犬Un chien andalou (1929)
北方的纳努克Nanook of the North (1922)
诺斯法拉图Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922)
持摄影机的人Man with a Movie Camera (1929)
卡里加里博士Das Cabinett des Dr. Caligari(1919)
城市之光City Lights (1931)
战舰波将金号Bronenosets Potyomkin(1925)
『柒』 有哪些多声道效果特别好的优秀电影
变形金刚1、2、3,4(还没出来可以),变形金刚2尾段约30分钟比较“经典”。
死亡飞车1、2、3;
敢死队1、2;
拯救大兵雷恩/雷霆救兵前段的“诺曼底登陆”,没有变形金刚那般震感,但枪炮声、沙滩上的爆炸声很真实。
蜘蛛侠、佐罗、钢铁侠、生化危机等系列,其中蜘蛛侠、佐罗一些片断等已被用来做测试碟。
国产的有:赤壁(上下)、功夫、霍元甲、十面埋伏等,其中功夫、霍元甲、十面埋伏等一些片断已被用来做测试碟。
当然,国产一般用到的AC3音效(杜比)也是多声道技术,也不错。
以上我列的,我都测试过,建议楼主用12寸以上的独立通道低音炮,否则枪炮、爆炸等不够“爽”。
楼主可以到“量子界”电影网搜一下,会弹出广告网页,直接关掉即可,看清楚是比T、xun雷还是度网盘,还要看清楚是否是DTS音效。
只有DTS音效的影片是不够的,DTS是一个系统,能否欣赏到DTS音效,还得看楼主的设备。
以上仅供参考。