汽车微电影创意

『壹』 推荐一些人物长得比较好看的，有创意的微电影，广告也可以。。。。国内外，来者不拒。。。。→_→

《暴走》，《让我留下》很感人，《kiss》韩国cass啤酒广告，《tik tok》也是cass啤酒的广告

『贰』 求微电影与传统广告的区别，利弊。请讲详细点

微电影从作用上可以说是加长版的传统广告，利弊区别如下。
1表现形式：微电影是把所宣传的产品结合剧情在画面中出现，和电影的植入式广告是一样的。好处可以通过影片本身的剧情把产品的特色和理念更好地传达给观众。但所产生的效果大小取决于产品和电影结合得好不好。例如有些饮料在微点影中仅仅是频繁出镜，这样是最低级的植入方式，产生的效果不大。对于中国产品最牛逼的植入式广告要数《变形金刚3》里的伊利舒化奶了，其原因大家应该都能理解。再例如筷子兄弟拍摄的《父亲》系列，宣传雪佛兰的科鲁兹，也仅仅是在演唱会的北京出现了雪佛兰科鲁兹了标致，但雪佛兰在微电影开始缓冲的那段时间会播放传统的雪佛兰科鲁兹的贴片广告，还做了其他网络宣传，微电影算是用于整体网络宣传抛砖引玉的作用。所以微电影的广告效果在把控上有些难度。
传统广告就是在短短的时间内把有关该产品最大的信息及优点，简单直接，也由于时间短，所以创意非常重要，直接影响宣传效果。
2，成本。
微电影可以说成本要比传统广告低。微电影多走网络渠道，所以对于影片的画面质量要求不高，关键在创意，只要创意有了，找大公司还是小公司拍，找学生拍还是自己拍，效果差别不会太大，但成本可就是天壤之别了。拍摄完成后找主流视频网站做一些推广，可以很快在网络上起到很好的宣传效果，往往推广的费用要高于影片本身制作成本。所以微电影可以说是性价比较高的宣传方式。
传统广告必然要招有资历的制作团队拍，费用很高，在电视上买播出时段价格也是高得惊人，没有雄厚实力的公司是承受不了的。当然对于大公司来说，他们不在乎广告花了多少钱，要的就是高端。

无论是微电影还是传统广告，创意都是最重要的，要根据你产品的特点、受众群、预算等等综合考虑后进行选择。

『叁』 观看吴宇森导演为宝马拍的广告片 人质 根据该片片种梗概主题创意分析等回答1200字影评

Z4 里面的也是他，一样的。那个变态的老板是玛利·曼森 美国人，摇滚颠峰人物。楼主应该不会连他都不认识吧。

主演都是英国演员Clive Owen，一个表现力非凡的演员。这种广告电影共有8个：

1、 动作探险片——4月25日，宝马公司隆重推出了公司新近投资拍摄的系列网络广告短片中的第一集。该系列短片名为《雇佣》，讲述了一位驾驶着宝马车的保镖是如何受人雇佣，出生入死完成使命的。导演是顶顶大名的好莱坞资深导演约翰·弗兰肯海默，他执导的影片包括《人魔岛》和《驯鹿游戏》。片中主角、保镖的扮演者则由温文尔雅的英国男演员克莱夫·欧文担纲，欧文扮演的保镖为了保护他的雇主——一位珠宝大盗，驾驶着最新的740i型宝马车与追击者在乡间小路上展开了一场轰轰烈烈的汽车拉锯战。尽管欧文演得颇为卖力，可谁都看得出银灰色的宝马车才是真正的主角。在夜色的掩护下，银灰色的宝马不仅把追逐的车辆甩得不见踪影，还愈发衬托出主演的勃发英姿。短短5分钟的广告俨然就是一部"缩水"版的"007"电影。好莱坞的经典叙事风格。
2、 喜剧片——麦当娜与其丈夫英国名导盖·里奇合作拍摄宝马汽车广告片《Star》，片中脾气暴躁的摇滚歌手麦当娜与其司机展开了一场惊心动魄的颠簸之旅的情节。明星号召力是好莱坞体制的特点。
3、 爱情片——《跟踪》FOLLOW这部广告片不同于以往的BMW广告片都是以精彩火爆的场面、或是以一个惊险的故事情节为主线，而是在略带忧伤的优美音乐中讲述一个名人妻子的苦恼和心酸。他，一个非常出色的司机，被雇佣来衫旁指监视这个名人妻子的一切行踪。对于他来说，任何车的行踪都逃不过他的或配眼睛，可到最后，为什么又放弃了这个可以拿到高酬劳的任务呢？他到底发现了什么呢？爱情是永恒的主题，王家卫的风格体现了对当代的婚姻情感的独特理解。
4、 警匪片——《人质》香港动作片王吴宇森导演的片子，这次男主角的任务是要援救一起绑架案件的人质。他带着准备好的赎金来到了现场，可是绑匪却让他把所有的现金当场烧光了。绑匪的目的到底是什么呢？在紧要关头，绑匪却自杀了！他留下了什么线索？最终找到人质了吗？中国功夫和对决是香港电影跻身西方的招牌，东方警匪片的特色。
5、 幻想片—— 李安为宝马汽车所拍的短片《选民》，在该汽车网络上推出。这部长达六分钟的短片，由李安的小儿子李淳和英国男星克里夫·欧文担纲主演，片中飞车追逐、枪战爆破不断，可谓高潮迭起，其精采程度一点也不亚于《卧虎藏龙》。幻想片的特点揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韵味，满足西方观众对东方文化的窥探心理。
6、 传记片——《Powder Keg》，《爱情是狗娘》的导演ejandro gonzalez-inarritu的作品，全辑中最伤感的一部作品，讲的是一个战地记者的的故事，为了拍摄非洲的种族屠杀的珍贵镜头，冒生命危险冲出包围圈，用鲜血和生命记录下了记录野蛮愚昧的铁证，并最终获得普利策新闻奖。人物传记片的特点是以人格的魅力感染人，树立学习的榜样。
7、 黑色幽默片——《Beat the Devil》，《红潮风暴》的导演Tony Scott的作品，也是我个人在整部短片辑中最喜欢的一部，因为有Gary Oldman！另外还出现了超级搞笑的Marylin Manson！片子的剪辑非常有功力，充满妖异的气氛和野性的力量！黑色幽默前卫人士的标榜。
8、 《Ticker》Joe Carnahan导演，他是《缉毒特警》的导演，讲述的是拯救与逃脱的故事，动作场面非常好看，色调很象箭鱼行动，故事在短短8分钟内充满张力，闪会、插叙运用的非常纯熟。
电影分类没有拘泥的固定方法，可以看见上述的导演选择都是极有票房号召力的，既有迎合喜欢激烈枪战观众的的警匪片和动作片，也有轻松幽默的喜剧片，还有伤感的爱情故事，神秘的力量，涵盖了当今观众收视期待的极大热点，可以说这是宝马公司成功的地方，拍摄广告电影，通过影院和DVD发行产生效益，达到有效顾客覆盖最大，又为喜爱电影的人们奉献了回味无穷的精彩电影，实在是个高明的多赢模式，综观其他如品牌参与电视节目制启败作等合作模式，在广告界还应该又更多的目光投向广告电影的制作，系列制作，涵盖广范围的多类型制作，走出一条新的路子。

『肆』 微电影广告发展毕业论文

随着新媒体技术的蓬勃发展,我国广告制作迈进了全新的领域,微电影广告这一电影与广告跨界相结合的产物在新媒体时代下逐渐盛行,引起了业界的广泛关注。下面是我为大家整理的，供大家参考。

《 浅析微电影广告的发展嬗变 》

摘 要：微电影广告作为一种新兴的媒体营销手段自2011年出现集中爆发的态势，而其发展却并非是完全的新鲜事物，植入式广告，甚至是常规广告中的剧情创意都为其破茧提供了重要的经验。本文从微电影广告的开端及发展的新特点为研究物件，并通过与植入式广告的比较来厘清微电影广告的发展变化轨迹，引起对微电影广告的深入关注。

关键词：微电影广告;营销;植入式广告

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-21392013-26-0-01

一、微电影广告的界定

微电影广告自出现伊始就是一个与“微电影”、“营销”、“广告”等密不可分的“杂交体”，被称为“微电影元年”的2011年，中国有超过50部微电影由品牌企业出资打造，其本质上是企业出钱为其产品或品牌进行的广告制作。尽管到目前为止并没有明确的定义，但微电影广告基本具备如下特征：它必须通过电影拍摄手法将产品或品牌以故事情节的表达方式进行讲述，不仅单纯作为道具或背景，而是与叙事有着重要的关联，在5-30分钟内传递品牌理念或产品特征。其本质仍是带有商业性质的广告，但表现形式较为隐蔽，颇具影视艺术效果。

早期的微电影广告基本为单篇作品，如凯迪拉克定制的《一触即发》和《66号公路》，分别由影视明星吴彦祖和莫文蔚出演;引发了集体怀集情绪的筷子兄弟原创作品《老男孩》，背后则是雪佛兰的鼎力赞助;姜文执导的《看球记》获得了佳能的支援……这些或由专业影视从业人员拍摄或由草根自行创作的微电影都对品牌的商业营销有着强大的助推作用，并使得受众开始关注广告行业这一新兴的创意模式。

二、微电影广告发展的新特征

微电影广告在其发展过程中不断涌现新作品，并且在其“微时长”、“微周期”、“微投入”的特性上出现了新的特征，这也是其适应“碎片化”资讯时代并且不断符合受众接受心理的客观因素。

1、延续性

微电影广告由于设定了某种情节或故事结构，很容易进行“续篇”的创作，通过不断丰富的故事演绎，对其广告的品牌理念和产品形象进行渗透和推广。如益达《酸甜苦辣》系列微电影广告，第一部是由彭于晏和桂纶镁所扮演的男女主人在沙漠相遇一见钟情，后分别以“酸甜苦辣”为主题讲述结伴而行的过程;第二部中经历了连凯扮演的云南小饭店老板的情感波折，最终男女主人公将一见钟情升华为天长地久。通过加满口香糖这一小小的举动，从“兄弟”到“恋人”，从“关心”到“携手”，这样的浪漫故事令观众向往;紧接着第三部由郭晓冬和白百合出演的大叔级“厨神”和桀骜不驯“丫头”的学习厨艺的故事来讲述“无糖木糖醇”与人们生活中“酸甜苦辣”的关系。三部微电影广告都持续传递著益达“关心牙齿，更关心你”的品牌理念，在故事上有变化，角色上有创新，并将每一部设定为若干个一两分钟的剧集，对受众有持续的吸引力。

2、亲和力

微电影广告的目标受众定位在18-35岁，对网路和移动媒体平台有着广泛而频繁地使用能力的年轻群体。因此对此类群体有强大效果的要素就是“亲和力”。其中两个角度：一是所选用的演员大多为此类群体所追捧的青年演员，如彭于晏、桂纶镁、白百合等，二是所选取的主题为青年人所认同的励志、亲情、友情、爱情等。无论是参演人员还是话题，都能针对目标受众形成强传播效果，引发他们对微电影广告进而是品牌的关注。

3、悬念性

微电影广告由于可以进行“续篇”的创作，既可以有统一的主题进行连线，如益达《酸甜苦辣》系列，也可以将特定关系的角色分别作为主角和品牌发生联络，这中间必不可少的串联要素就是悬念。如士力架微电影广告中分别由“韩剧悲催女”、“易怒包租婆”、“犯懒猪八戒”、“饿货唐三藏”几部作品组成，其中包含的一个悬念就是“饿的时候你是谁”，演绎了大学同寝室之间男生们“抗饿”的故事。通过不断的制造矛盾和悬念，增强了故事的戏剧性，吊足受众的胃口，有效提升收视率。

三、微电影广告与植入式广告的比较

无论是微电影广告还是植入式广告，在其发展的过程中都着相似的鲜明特征：即新媒体技术的快速发展和新媒介的诞生，原强势媒体的弱化，都为传统广告行业的发展提供了强大的力量。而其中产品或品牌、标识以剧情的方式融入广告创意则成为广告形式上的共通点。

首先在使用媒介方面，植入式广告较早的将产品、品牌、标识、包装等带有鲜明商品特征的资讯融入电影、电视剧或电视节目，成为整合营销传播的手段。如冯小刚的贺岁电影中《手机》中摩托罗拉手机的多次亮相，好莱坞电影《变形金刚3》中美特斯邦威的经典款T恤、TCL电视、伊利舒化奶、联想电脑纷纷涉足大荧幕。而微电影广告由于播放时长的原因，暂时不能进入电影发行，因此它选择多为“电视+网路+移动媒体”的新媒介路线：通过电视的强势播出效果引发关注，继而凭借强大的网际网路平台和移动媒体平台上更全面的展示广告内容，并保持受众对其的关注热度。微电影广告对媒介的使用上更趋于主动，与植入性广告的强制性有所不同，因此其所播放的资讯内容与消费者的对话互动需要建立更为良性的关系。

其次在广告形式方面，植入式广告多以产品形象、商标、包装等作为背景、道具或体现在一两句台词中。但随着受众鉴别能力的提高，对影视作品中纷繁出现的可识别的商品都被贴上“植入广告”的标签，最终将此类广告推向瓶颈。面对这种情况，微电影广告则通过“以情动人”潜伏在以电影手法表现的剧情和人物关系中，引发受众探寻剧情的进一步发展，并最终通过网路形成品牌与潜在购买者的互动。目前微电影广告有两类创意形式，其一是采用广告思维，植入剧情，但很难有创意佳作，其二是采取电影思维，在完整的故事架构和电影逻辑上融入品牌精神和产品形象，但创作难度较大。

微电影广告在广告行业尚属新兴力量，如何进行个性化定制与全面创新，培养专业人才，完善监管体制，达到数量和质量的双丰收，促使它向着良性发展，应是未来亟须解决的问题。

参考文献：

[1] 陈娜.对微电影广告的反思[J].新闻爱好者，201212

[2]王军.浅析“微时代”环境下的电影广告——微电影广告浅析[J].中国电影市场，20123.

[3]张燕.影视剧中植入式广告的运作策略研究[J].中国广告，20136

《 微电影广告中的品牌推广 》

摘 要：随着新媒体技术的不断出新，各种新媒体广告也是不断的涌现、翻新。特别是与当下流行有“微”字有关的微博、微信、微音乐，微电影更是深受大家的追捧。微电影的出现，微电影广告也相伴而生。近来，微电影广告越来越受到广告客户的青睐，但由于受到商业利益的诱惑 ，品牌植入有些生硬 。微电影如何更好的为企业品牌所用，使其更快更好地发展，是目前微电影广告亟待解决的问题。 本文对微电影广告进行研究，就对如何将品牌文化渗透到微电影广告中， 提高微电影广告的传播效果进行深入分析和探讨。

关键词：微电影;微电影广告;品牌推广;

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1006-026X201209-0000-01

从红极一时的“一个馒头引发的血案”恶搞短片，到制作更专业、内容更具现实意义的品牌与网站联手的网路电影，“微电影”这一名词也悄然出现，“微电影广告”也相伴而生。它是时代的合谋，是商业新的广告契机。“微电影广告”是电影拓展的广告片，同时也是广告浓缩的精华电影。

一、 广告日趋电影化

国内应从胡戈《一个馒头引发的血案》说起，内容重新剪辑了电影《无极》和栏目《中国法治报道》，上传到网上，便使“优酷网”创造了超高的点选率，短短几天突破了上千万的点选记录。

直至到2010年，可谓是“微电影广告”时代的开元。由凯迪拉克赞助拍摄的《一触即发》，是第一部大制作的网路微电影广告。 草根组合“筷子兄弟”制作的汽车品牌推广广告《老男孩》，《指甲刀人魔》的上映也引发了魔幻狂潮，其资助商的汽车品牌更赚取了大众的广泛关注，这种软性的广告营销方式深受广告主们的亲睐。还有些微电影广告则更直接，像《看球记》则是在片头明显的提示出拍摄的器材由某某相机品牌所赞助提供，在片尾又再次打出该品牌相机的广告词——“感动常在”。

通过以上的小小例项，可以看出“微电影广告”并不是简单、直接追求品牌形象的推广、商品标识的重复曝光率，而是依托唯美的感人故事、考究的视听语言符号，把要推销的品牌理念、产品功能通过艺术手段巧妙地融入电影中去，达到潜移默化的广告效果，是一种较为高阶的隐含的广告营销方式。

“微电影广告”是时长在30分钟内、运用独特的电影语言，目的是宣传某个“特定的”产品或“品牌”而制作的广告作品。它兼具有电影的特征，为品牌广告资讯增加了趣味的故事性，能够由浅入深的树立品牌形象、宣传企业理念及品牌产品推广。

微电影改变了整个广告业的表现现状，运用新兴的传播媒介为载体如微博、网路推广，没有任何成本，而且还能轻松获得消费者的认可。现在活跃在网路中的“微电影广告”，它是电影与广告的完美结合，因此，有些广告就更像是一部“拍得高阶的电影”。

二、微电影广告品牌推广

微电影广告在热点事件和热门话题层出不穷，受到越来越多企业的关注。

一微电影广告优势

作为一个新兴的传播载体，微电影广告想更好为企业品牌所用，让我们从其特征分析入手：

1.承载资讯丰富。

微电影广告短则两三分钟，长则几十分钟，时长和内容结构决定了微电影承载的资讯巨大而丰富。事实上，微电影中的人物、故事、情节设计和场景道具，几乎每一个元素都可以为推广品牌所用。

2.传播范围广、节奏快。

从其网际网路视讯的属性上看，微电影广告的目标受众可以说全网民覆盖，传播范围不分地域。而通过网际网路平台，尤其是微博等社交类网站的流行，微电影广告瞬间直抵目标受众的同时，通过网路社交圈实现快速分享和扩散，不仅节奏极快，自发传播的能力亦超强。利用“自传播”迅速串红的经典案例不少，如曾红极一时的《老男孩》、《一触即发》等。

3.传播成本低。

正因为以上两个特征，微电影广告在传播环节上的推动成本相比传统的单向模式如电视广告要低得多，况且传统电视广告的被动观看模式也越来越为观众所牴触。一部富于创意、内容生动、可看性强的微电影，完全可以相对低的传播成本，帮助企业品牌迅速开启局面。

二品牌推广策略

那么，如何评价企业品牌微电影广告的好坏呢?目前业界对此的共识是：好的微电影广告品牌推广，不仅可以有效输出企业品牌观念，还可以让受众从中获取价值，同时带动广告收益。因此，微电影广告品牌推广的需要注意以下问题：

首先，重理念、轻植入，以情感人。大多数人主动观看微电影广告是把其当成一次“心灵体验”之旅，打动人心才是王道。而从接受习惯上看，边讲故事边透露品牌资讯，是一种情感征服。

Mazda3 星骋上市推广微电影广告《向完美说不》为例，影片中没有一个汽车的镜头和华丽口号，却以普通人勇于摒弃世俗、执著追求梦想的真实情感触动人心。该片网路传出后一个月内的线上点选播放量逾150 万次，成为几大视讯网站播放排行和微博转发评论的热点。本案例的亮点：不仅利用网路技术将关注力转化成营销力，还推动了产品的价值主张与目标受众的充分共鸣。

其次，重品牌、轻产品，内容为王。任何一个品牌营销事件其实都是该品牌的组成部分，对于那些有较深历史和文化积淀的品牌来说，微电影广告运作更应考虑是否契合品牌本身的风格和调性。这方面的经典案例当属上海通用为雪佛兰品牌打造的微电影《老男孩》，片中同样少有产品或企业品牌亮相，但贯穿始终的平民梦想和写实风格，折射出企业产品和品牌的核心价值观和内涵。

最后，重深度、轻长度，以创意动人。对数量急剧上升的 3G手机使用者来说，微电影广告往往是在休闲移动状态下短时间里被消费，短小精悍却内涵深刻的微电影往往更容易取得成功。

三、 目前微电影广告市场不足

微电影广告制作人才稀缺。微电影广告要求创作人员具有较高的制作水平，而且具有电影和广告两个领域的专业知识，但是目前这样的专业人才非常稀少。

监督管理机制不严。微电影广告题材、形式没有任何限制，它的拍摄、播出的载体都是以网路为平台，不需要过多、过严的审查。使得有些电视媒体不能播出的内容，通过微电影广告的形式在网路这个更大的平台上展现，这为一些低劣的微电影广告提供温床，长此下去，广告的数量和质量都将很难控制。

微电影广告的出现，是对传统播放载体的颠覆。相信随着新兴网路媒体的不断发展，以及新新人才的成长与开拓会为未来新型广告设计打开了一扇通往自由、美好的视窗。

『伍』 请问电影里那些汽车撞人的镜头是怎么拍摄出来的汽车很快的把一个人撞飞。最近要拍一个微电影，求指导啊

撞飞：
人要把身上绑好像跳伞那样弹力背心，再用一绳子绑好。人站在车头，突然把人拉开，再后期剪辑。注意后面要放好垫子。不要简单的绑在演员肚子上拉，很容易内伤。

撞了滚到车上
人助跑，侧身滚到车上。再后期剪辑。反过来从车顶往车头滚下来也行，之后倒带放。

剪辑
一般撞车瞬间都是腿部的特定镜头，可以是撞假人。之后镜头切到人飞或滚到车上的镜头。
相对运动来拍撞车特写，踩滑板慢慢滑向停着的车头，腿部保持不动，撞到车头时，自然的趴到引擎盖上。之后切镜头。

『陆』 张微的代表作品

电影作品
2009年10月武汉纺织大学传媒学院校园青春独立电影《时光》，担任编剧，导演，剪辑
广告作品
2011年太子站奶茶连锁广告，担任编剧，导演
2011年武汉嘉年华广告，担任导演
2012年华中企业家俱乐部宣传片，担任导演，剪辑
2012年湖北省建筑设计院宣传片，担任剪辑
2013年楚商集团宣传片，担任导演，剪辑
2013年盛隆集团创意宣传片，担任导演，剪辑
2013年《禾筑》
微电影
2010年定格动画《三世界》，担任编剧，导演，剪辑
2011年魔幻现实主义微电影《梦西城》，担任编剧，导演，剪辑
2012年越秀地产微电影《安全与爱的融合》，担任导演，剪辑
2013年子曰传媒摄制，电影频道出品《内在转移机1》，担任导演，剪辑
2013年子曰传媒摄制，电影频道出品《内在转移机2》，担任导演，剪辑
2013东风标致307汽车微电影《大咖求婚记》
2013新世界恒大华府《锤房侠之战无不胜》，导演，编剧。
2013年东风标致301汽车微电影《便捷生活》
2014微电影《朝暮》导演，编剧。
2014微电影《求婚记》导演，编剧。

『柒』 关于车的电影

1、《急速60秒》——67年福特野马的GT500

影片最后，凯奇驾驶一辆汽车躲避警察的围追堵截。这辆车就是“67年福特野马的GT500”，这是当时也是现今最难开的车之一。67年产的福特野马，全名为Shebly GT500的右驾版本野马，跟一般款的野马车型相比有着很大区别。1967年是野马的第一次改型，长溜背型轿跑车野马GT为人们树立了更新的形象，其中嵌在水箱格栅上的雾灯设计，也成了野马GT的独特标识。

67年产的野马由原来2+2的车顶线从半凹背式变为一种斜掠的快背式，除底盘、内部结构与行走装置外，其它处处都有不同，还增加了单独的三联尾灯、加长的前端和加大的格栅，并搭载一台7.0升的Cobra 428ci V8引擎，搭配着5速手排变速箱、完整的SHELBY Cobra式样内装、Shelby Cobra木质方向盘、脚踏组与引擎监控仪表等，完整性非常高。所以对于收藏家们与老车迷们而言，1967年的款的野马，更是拥有致命吸引力。
2、《蝙蝠侠》——蝙蝠车

最近，由影迷评选出的“蝙蝠车”超级银幕跑车前10位名单揭晓，《蝙蝠侠》系列影片中蝙蝠侠所开的“蝙蝠侠”跑车位居第一。蝙蝠车是蝙蝠侠传奇故事不可或缺的组成部分，对于车迷来说，蝙蝠车（Batmobile）令人心驰神往。

“蝙蝠侠”高级跑车1941年首次在漫画中露面，电视剧版《蝙蝠侠》则在1966年初次登台，由亚当·维斯特和贝特·沃德联袂主演。此后，《蝙蝠侠》系列影片经过了导演蒂姆·波顿的整顿。

这辆蝙蝠车是好莱坞为了电影的需要而专门设计的，因此我们在马路上不可能看到。但是，设计师也不是凭空想象而出的，在它身上也浓缩了现实汽车的造型艺术。特别是兰博基尼和悍马，蝙蝠车正是综合了这两个车型特点而提炼出来的。

按照最初的设计想法，蝙蝠车的前轴承受的压力最大，因此要求必须有足够的强度和刚度，如果不能达到这个要求，那将不得不取消这个非常有创意的设计。Shepperton的制造者利用两个大型的铰接臂创造了一个足够强大的前悬架，满足了设计的要求。在全速加速行驶的时候，蝙蝠车就可以抬起它的前腿，而前轮还贴在地面上行驶，就像一个大蜘蛛一样。

当主设计者Crowley看到最终的蝙蝠车时，他对制作人员的工艺赞不绝口。这样，在电影的拍摄中，诺兰就不用再借助任何的数字技术来修饰这辆蝙蝠车，因为这个蝙蝠车本身已经做到了完美。蝙蝠车车轮的选取令设计人员颇费了一些心思，最终决定后轮采用越野车的轮胎，而前轮采用赛车专用的宽胎。

蝙蝠车的动力来自通用生产的V8发动机，最大功率为340马力，虽然它的外形并不漂亮，可是却能使蝙蝠车在5.3秒内轻松地加速到100km／h。蝙蝠车后面的“喷气式发动机”装满了丙烷液体。
3、《黑衣人2》——奔驰 SLR McLaren38

在电影《黑衣人》里，黑衣警探的职责主要是负责监管地球上的外星居民。影片中黑衣警探全部穿着着一成不变的古板的黑色西服，带着一样墨镜，办起案来一切按照规章，不苟言笑。也许是黑衣人的职业特点决定的他们不可能招摇过市，吸引过多的目光。但其实，黑衣人的做法显然是欲盖弥彰，他们工作的本质决定，他们不可能不吸引世人的注意。从这点来讲，奔驰汽车似乎与黑衣人拥有共同的本质。

奔驰的色彩永远属于一成不变的黑色，奔驰的造型虽然经典，但相比其他名车，奔驰永远和个性、张扬挂不上边。但是中规中距不等于不吸引目光，相反奔驰的古板却是最吸引人的古板。

作为世界上最著名的汽车品牌，奔驰却很少利用电影做宣传，但当《黑衣人》上映后，奔驰立刻就发现了自己与《黑衣人》的共同点，于是《黑衣人》成为了奔驰唯一的形象代言人，奔驰也成为了《黑衣人2》中星际警探的唯一座驾。古板的奔驰遇上了上古板的黑衣人，但是当他们配合起来，却是威力无穷。

就像1955年具有传奇色彩的前辈一样，SLR的技术在当今世界上足以引领潮流，引擎罩下的梅赛德斯-奔驰AMG V8引擎足以说明这个问题。5.5升排量加上增强的增压器，最大功率有460kW，最大扭矩780Nm。用更简单的数字来说明问题，奔驰SLR Mclaren，从0到100km/h加速只需要3.8秒；达到200公里时速只需要10.6秒；28.8秒过后已经达到时速300公里。最高时速可以达到334公里。
4、《速度与激情》——三菱改装车

看此片的人士首先要熟悉一个定律，那就是改装车是这部片的主角，人的个性和酷劲都是通过车来表现出来的，很多的时候，人员的出场都是用车型来勾画性格和造型的，比如一开始的三台Honda S2000抢劫运货卡车的时候，那绿色的底盘灯和纯黑色的车身漆把这宗案件的凶犯的面目刻画的扑朔迷离。更是引起了国内一阵改装车的热潮，尤其是底盘灯的项目更是大家对自己爱车的必改项目。
5、《勇闯夺命岛》——悍马H1和法拉利F355 Spider

在《the rock》中那段法拉利在旧金山大街追逐悍马的情节是片中最为让人记忆深刻的片段。只有5分钟，但十分的流畅，没有一丝的拖沓，激烈的追逐配以主旋律，绝对是震撼人心的。

肖恩·康纳利的逃跑正好就有一辆黑色的悍马，而尼古拉斯·凯奇追捕的时候恰好就有一辆黄色的法拉利。于是我们就看到两大旷世名车的经常角逐了。有人说那辆黄色的法拉利是F360 Spider ，仔细确认了一下应该是法拉利F355 Spider 。要知道《the rock》是96年的大片，那时候我们的法拉利F360 Spider 还没有推出呢，而在法拉利的系列中只有 Spider系列有敞蓬的，据说就是人们觉得跑车是开顶敞蓬的才有点跑车的味道，一直不做敞蓬车的法拉利才下定决心发敞蓬的跑车，这就是 Spider系列。片子那辆黑色的悍马应该是H1。在1990年海湾战争争中，一种多用途高机动性四轮驱动车HMMWV 出尽风头， 并进而促使厂家推出它的民用版式，这就是悍马HUMME。1992年悍马民用版H1推出，而悍马H2直到2000年北美国际车展上首次亮相，后来悍马H3也接着问世了。
6、《疯狂TAXI》——标致406

速度是汽车的灵魂。但是如果说有一辆出租车以每小时300公里的速度在市内行驶，估计敢招手的人不多。但法国人却敢这么干。当然，要想让普通的出租车拥有赛车的速度的性能，首先要做的就是给出租车一番个性化的改造。于是就有了这辆标志品牌的疯狂TAXI。

这辆疯狂的TAXI不仅横扫了警察局也横扫了法国的大街小巷，让法国男女老少几乎都逃不过掏腰包去看这部电影的命运，让这部影片轻易的突破了法国103年电影史上的票房纪录。这与其说是电影的魅力，不如说是这部标志出租车极速的表现征服了观众，难怪这辆出租车被称为“的士之王”。

影片《疯狂TAXI》在全球的风靡成就了标致汽车，有人说这是大导演吕克·贝松和标志汽车老板的私下交易，我们无法考证这则消息的真假，但有一点是不可肯定的，那就是《疯狂TAXI》上映后，标志车的销量在全球范围内大增。一石几鸟，谁能数得清？
7、《黑客帝国2》——凯迪拉克CTS

凯迪拉克CTS正是一款如钻石般锋芒毕露的豪华车，在美国的科幻大片《黑客帝国2》中，好莱坞明星基努·里维斯那场长达5分钟的追逐大戏，片中凯迪拉克CTS就是他的坐骑。这款车的外形传达出一种刀削斧凿般的力量感，设计师的灵感来源于钻石切割技术、隐形战斗机和先锋派建筑，凯迪拉克将这种大胆突破的设计风格称做Art and Science（艺术和科学），它彻底颠覆了凯迪拉克轿车在人们心目中的固有印象，甚至于是所有豪华轿车的传统形象。

CTS从车头至车身延伸着锐利线条和近乎于平面的过渡，有如钻石的切割一般。垂直排列的前大灯提供世界级的照明，和V形水箱面罩一起，构成了极富冲击力和空间感的前脸；侧转向灯和雾灯与车身装饰条一体设计，简洁、紧凑；尾部干净利落的立体式尾灯，具有典型的凯迪拉克风格。难怪《纽约时报》评论说，“从TAVERNONTHE个REEN 到DEL Taco，不管在哪，只要你把它停在任何一家餐馆门前，那么别的车看上去都显得过时了，起码老了五岁。”
8、《我，机器人》——奥迪RSQ跑车

公元2035年，智能机器人已被人类广泛利用。爱听老歌的警探戴尔·史普纳奉命调查一起命案，没想到却遭到大批NS-5型机器人的追杀，一番惊险追逐后，史普纳发现幕后操纵者竟然是中央控制系统“薇琪”……

影片中，使史普纳逃脱数次追杀的就是奥迪RSQ跑车。在2035年的芝加哥，汽车不再使用车轮而是用圆球。“将圆球集成到车里的设计是我们需要解决一个最大的难题。”负责RSQ外表设计的Julian Hanig说道。最后的成品车是台中置引擎的2座运动车，球形车轮置于类似于普通汽车的轮毂之下。

一体式的RSQ前端似切除了部分留给车头灯以及侧面空气进气口。普通的coupe车上的后窗部分，在RSQ上侧用全铝的引擎罩代替。RSQ的内饰则精简到一些驾驶必须的东西，整个驾舱如同喷气式飞机一样。方向盘如同飞机的升降舵，所有驾驶信息都会通过MMI控制系统显示在仪表台的数字显示屏上。空调以及收音机都是次要功能，娱乐设备根本不需要。

“我相信奥迪RSQ体现了未来派汽车的外表，它也与奥迪品牌在开发未来生产车型的思路上保持一致，比如它的运动特点，激进以及经典的设计，因此，未来的奥迪或许与RSQ有更多的共同之处。”奥迪主设计师Walter deSilva说到。
9、《偷天换日》——宝马Mini Cooper

mini对于20世纪文化的影响，难以想象。而Mini，在于汽车驾驶乐趣的领域之中，有着不可磨灭的地位。第一代的Mini，本着小巧的车身与精巧的排气量，以独特的硬橡胶悬载系统，直接不延误的操控反应，陀螺般的迅捷的旋转特性，风靡了无数的操控迷的心，亦确立其在汽车市场上不朽的地位。

影片为了达到良好的声光效果，尤其是为了表现最后在洛杉矶街头的追逐戏，制作方特别与宝马公司签订合约，在影片中使用了他们新款的迷你跑车(MINI)。这种微型跑车，体积相当精简，性能却十分卓越，在拥挤的街道穿梭自如是家常便饭，上至人行道、下到地下铁照样畅行无阻才是它的最迷人之处。这也是本影片最后的重头戏，立体追逐所能实现的关键。

据说为了完美展现这场壮观的赛车追逐戏。洛杉矶市特地在好莱坞星光大道附近封闭了两个街区，实拍时动用了百辆武装卡车和多部直升飞机，并疏导了多次交通。宝马集团为拍摄该片总共提供了32辆MINI汽车，但观众在影片中看到的将只有三款：一辆红色、一辆白色、一辆蓝色。导演格瑞说，如果没有这些天赐的小车，这部电影将完全不一样。“MINI是第三幕追逐戏的主要交通工具”，为此演员们都被送至驾驶学校，接受特殊训练，以便更好地了解MINI车的操控性。