Ⅰ 索尼a7s3可以拍电影吗
索尼a7s3可以拍电影。一台可以自动对焦的电影机。
遥想索尼上一代S系列—--A7S2的发售,已经是5年前的记忆。S代表索尼微单中的感光极限,A7s2这台机器搭载1220w像素堆栈式传感(ExmorCMOS)拥有着s3发售前索尼微单里最高的ISO范围(最高可扩展50~409,600)。
而刚刚发售的A7s3搭载一块全新的索尼自研ExmorRCMOW影像传感器,具有超高的感光性能,标准ISO范围达到80~102,400(视频拍摄可扩展到ISO80-409,600,照片拍摄可扩展到ISO40-409,600),以及15档动态范围;中高感光度噪点降低约1级。
尽管s2有着同样的感光性能,但随着A7m3的发售等种种因素,A7s2的地位其实已明显地受到了冲击。首先,m3搭载的NP-FZ100电池,容量是A7s2采用的NP-FW50的两倍;A7s2垂直定位于视频创作,在拍照方面略逊于2420万像素的A7m3一筹。
最后,再加上两台机身价格的接近,A7s2的定位从各个角度看,都更像是为专业的电影短片创作者而设计;A7m3则因各方面均衡的特性,为普通摄影爱好者提供了足够的学习空间。
当然,这样的比较颇有些片面,但总之在大众摄影爱好者眼中,s2更像是短视频领域的极客,如果你需要兼顾静态影像与视频创作,那么买m3总不会有错。
Ⅱ 拍一部微电影需要具备哪些条件
电影是一层一层被包裹起来的:最里层是文化核心,你想对观众传达怎样的感情思想,再外一层是剧本,故事的架构决定了文化核心能以多大的能量被传达。接下来,你需要声画的有机结合,来更好的阐述故事,这里其实涉及到,画面,声音,有机结合三方面,为了让画面更有美感,你首先需要武装的并不是更好的器材(但并不否认器材的重要性),而是深刻理解人类的视觉系统对不同波长的光信号的处理方式、以及用电子设备处理色彩的基础,进而得到自己的风格,为了让录音更甜美,你需要在前期使用强指向麦,和录音机,后期再进一步处理。麦推荐Rode,录音推荐Roland,后期推荐Protools10为了让声画有机结合,这是多位一体的匹配问题,最基本的应该是维持同步,最重要的是画面和声音的能量匹配。剪辑需要掌握基本。
Ⅲ 用微单来拍微电影可行吗
如果你拍微电影没有这个问题。 原因很简单,微电影属于分镜头拍摄。 正常情况下,一次连续拍摄不会超过2分钟。 所以不会产生发生等现象。 关于电视摄像方面的资料,你可以参考我的网络空间。
Ⅳ 拍微电影用什么镜头
拍什么内容就用适合什么内容的镜头,换镜头相机不变。
一般拍微电影的习惯来说,更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头,便于控制现场环境的光线,同时还可以更明显地获袭得景深变化,看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉,不要盲目追求大光圈,控制不好的话反而弄巧成拙。
单个人像,百50焦段适用性很强,当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境,35焦段最实用,也可能会用到24来强化环境影响,或者50来弱化环境影响。
电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头,也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影,镜头的选择很重要,如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的,专业的可以选择蔡司的CP2系列,或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。
如果为了方便也可考虑变焦镜头,画质不妥协最起码也得一套大三元,如果计较成本,普通变焦镜头也能应付。
(4)微单电影扩展阅读:
1、广角镜头
广角镜头大致分为两类:普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm~45mm之间;超广角镜头的焦距一般小于24mm,其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头,焦距甚至只有几毫米。
在拍摄广阔的大场面时,摄影者一般都依靠广角镜头焦距短,表现的景物景深长的特点,将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外,用广角镜头拍摄时,如果同时采用较小的光圈,则景物的景深就会变得更长。
2、中焦镜头
中焦镜头的焦距在50mm~135mm之间,该焦距中包括许多大家常用的焦段:50mm标准镜头,85mm人像镜头,100mm微距镜头,135mm人像镜头等。
通常情况下,人眼的视角是50°左右,于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头,它的焦距为50mm,拓展到变焦镜头,只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头,一般都称为标准变焦镜头。
标准镜头与人眼看到的效果非常接近,拍出的画面能给人更加真实的感觉,它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。
Ⅳ 微单拍视频与DV拍视频有什么区别
看具体的型号吧,不过一般微单拍出来的画质会更好,但是使用起来没有DV那么方便。
Ⅵ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生,自己拍。
你好,我是一名微电影导演,从我个人的角度出发,我会给出几个小建议,希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影,那么从程序上来说应该算是独立制片了,刚开始学生自己拍摄微电影,最大的问题其实不仅限于资金的问题,在我看来,剧本和资金的重要性是同等的,甚至可以说,在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品,靠剧本取胜,也不失为一个好的途径。
另外,我想说,刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方,这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一,就是剧本创作,很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造,这一点很重要,因为一个好的故事是要靠人物来表现的,好的人物如果没有性格和情感的渲染的话,那么对于观众来说,就不会有带入感,所以,在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物,人物性格和情感出来了,才会有好的影视作品,一定要重视这一点。
第二,关于影片的时长,很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长,这其实是一个误区,因为时间越长,工程量越大,资金消耗也是成正比的,对于观众来说,如果剧情不够吸引人,那么时间越长观众反而会越排斥,所以,我建议,刚开始在没有商业投资的情况下,最好是5-8分钟就可以了,最长也别超过10分钟。
第三,关于演员,人物,和角色,前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题,就是角色的设置,这个对于微电影来说也是非常重要的,在一般电影里面,我们都会明白一个道理,每个人物都是很重要的,不会出现一些无关紧要的人物,每个人物都是有血有肉有情感,同时又贯穿在整个故事情节里面的,这些是需要大量的创作时间来进行研究的,那么我们在拍摄微电影的时候,根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色,每个角色的心理状态等,所以只有一个办法能够解决,那么就是尽量避免多余的角色,角色越精简,对于微电影的操控性来说越能实现,另外,对于独立制片来说,也没有多余的资金去请专业的演员,如果都是自己的朋友在演戏的话,那么都不是专业的,如果角色越多,风险就会越大,一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本,到最后只能叫烂片了。
第四,录音问题,电影的声音一般分两种,同期或者非同期,一般微电影的创作都是采用同期声,但是,往往都是因为资金问题,同期声的效果大都非常差,和电影比起来就明显不上档次,其实,我想说,一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道,如果声音不好,那么观众就根本很难进入到剧情里面去的,那么,微电影该怎么办呐,又没有足够的资金去做好同期声,那么只能考虑后期配音,采用非同期声的模式,当然,这样是比较费时费力的,不过,没关系,我告诉你一个好办法,一般的电脑录音我个人觉得不要用,除非非常专业的设备和录音棚,如果在没有专业设备的情况下,你可以考虑找一台车,然后坐车里面录音,把车开到安静的地方,然后把窗户都摇上来,因为车的空间特别小,所以,放射的空间也就小,而且车内是呈不规则空间,所以空间的共鸣也可以减少到最低,这样基本上可以模拟录音棚的效果,你可以试试,当然录音可以用DV摄像机,或者简易型硬盘录音机,这样方便携带,在车里面录音可以把电平稍微调高一些,因为车内噪音较低,关于录音这方面专业问题的我就不多说了,打字累,我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的,你可以去看看。
第五点,就是后期剪辑,人们都说,后期剪辑就是第二次创作,这个也很重要,千万不要拖泥带水,如果一个剪辑没有搞好,那么会破坏整部戏的,所以,微电影的剪辑也至关重要,剪辑从我的经验来看,微电影切记,该删除的镜头就删除,不要心疼,控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结,微电影的拍摄,如果想在资金条件不充足,同时又想做的专业的话,那么一定要注意以下几点,第一,靠剧情取胜,突出人物情感;第二,控制人物数量,谨慎处理台词,每句话都要精挑细选,废话一定不多说,第三,录音一定要好,要不然微电影的档次就会下降,一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好,观众才会容易入剧情。第四,后期剪辑一定要注意节奏,一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点,在前期剧本的创作上,在没有商业投资的情况下,一定要注意控制场景,尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的,希望能帮助到你,我是导演陈俊霖。
Ⅶ 微电影的特点都是怎样的
微单影的特征如下:迷你性“5分钟呈现一个完整的世界,难道这不是很神奇吗”;在这个资讯异常发达,信息传播率极快的年代,这就造成了很多人不愿意坐下来慢慢欣赏长达两个小时的电影。在这个网络时代应运而生的微型电影,不再是高不可攀的影视界大腕的专利,而是大众共同的“宠物”,只要拥有简单的摄影设备和处理工具,每个人都可以做编剧、做导演,只要有兴趣和愿望,每个人都可以做主角、做配音。互动性——美国传播学者沃伦弗曾说:“传播是一个心灵影响另一个心灵的全部程序”。
商业性:微电影即微型电影,微电影是指专门运用在各种新媒体平台(各种具有视频功能的手持移动设备,如3G手机,手机电视等,具有无线移动功能的笔记本电脑和其它移动视频接收设备)上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节(专业制作商制作或者委托制作、有专业或业余导演和艺人或草根群众参与、以产生话题为目的、适合广告植入、具有某种连续性和后开发潜力)的“微(超短)时”(30秒-300秒)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。
Ⅷ 各位大神:索尼微单A7R2代+28 135电影镜头除了录制视频,用它摄影的成像效果怎么样谢谢!
这款镜头被称为“电影镜头”,是因为该镜头设计为用静音马达的电动变焦镜头,这样变焦过程可以十分平滑,比手动变焦更容易控制。
这款镜头样子十分威猛,其G标显示其带有美能达专业镜头的血统,采用了5片非球面镜片和3片ED镜片,成像素质可以信赖。就是其十分沉重(1250g),很难想象用于日常挂机,除非是为了锻炼身体。且其价格不菲(14999元),不属于家用标准变焦镜头。其实还是推荐24-70/4ZA加70-200/4G的组合。