浅谈微电影中镜头的应用

① 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(1)浅谈微电影中镜头的应用扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

② 微电影拍摄技巧，微电影拍摄有哪些技巧

很多喜欢电影的朋友，现在纷纷投入到了微电影的行业里面，可见，现在微电影越来越受欢迎了。但是又很多人在拍摄微电影的过程中抓不住拍摄的技巧，所以拍出来的效果自然不理想。趣编网就为大家介绍一些微电影拍摄技巧，希望这些技巧可以帮助到大家。
方法/步骤
微电影拍摄技巧——打灯的技巧
给大家介绍一些非常实用的打灯技巧：
硬光，直射光从来都不讨人喜欢；想想你的背景；空间不够? 提高灯位；观察主光位置；没有纱幕、纺布反射；看起来太无聊?试试灯光膜；让你的房间没有反射；了解你的主体；给演员扑粉；背景虚化。
微电影拍摄技巧——拍摄前观察环境摄像前要先注意周边的状况
这样在视频拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头，另外，视频拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。趣编网认为很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。
微电影拍摄技巧——移摄抓拍人物
“移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法。
微电影拍摄技巧——变焦拍摄注意定格
平时我们经常从电视上看到这样的画面，镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节，这种方法经常运用于花卉、烛光、小动物等细节的拍摄。看上去显得很专业，不过我们一样可以用普通的家用DV拍摄出来。DV的焦距可以通过焦距拨杆来调节，将旋钮推至T那方，可以拉近并放大远方的景物；如将旋钮推至W那方，拍摄的范围则会扩大。拍摄变焦镜头时，需要注意在对准目标后要保持静止5秒钟左右，趣编网的经验来说是以便后期编辑，另外，在一组画面结束时也要把图像定格5秒钟，给人有始有终的感觉。
微电影拍摄技巧——场面宏大摇镜头是最常用的手法之一
当视频拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴（镜头横向或纵向移动）的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。趣编网觉得很多人在应用摇摄时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领。
微电影拍摄技巧——了解拍摄手法
一般包括仰摄、俯摄和平摄。微电影拍摄中，采用俯摄并配合全景和中景，容易表现画面的层次感、纵深感。俯摄与仰摄的效果相反，俯摄会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。因为画面中的人物又矮又胖。在微电影拍摄中，保持水平角度来拍摄，这样拍摄出来的画面才容易被大众接受，因为其符合大众的审美视角，画面也更平和、稳定。

③ 微电影怎么进行物视角的拍摄

微电影拍摄物视角的拍摄：视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。

④ 一般拍摄的微电影怎么进行镜头组接

镜头组接要遵照“动从动”、“静接静”的规则。假如画面中统一主体或分歧主体的举措是连接的，可以举措接举措，到达顺利，简练过渡的目标，我们简称为“动接动”.假如两个画面中的主体活动是不连接的，或许它们中心有搁浅时，那么这两个镜头的组接，必需在前一个画面主体做完一个完好举措停下来后，接上一个从静止到开端的活动镜头，这就是“静接静”.“静接静”组接时，前一个镜头结束中止的少焉叫“落幅”,后一镜头活动前静止的少焉叫做“起幅”,起幅与落幅工夫距离大约为一二秒钟。活动镜头和固定镜头组接，相同需求遵照这个规则。假如一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开端要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”,不然画面就会给人一种跳动的视觉感。为了非凡结果，也有静接动或动接静的镜头。更多好看的微电影尽在金象微电影。

⑤ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

⑥ 电影中镜头的运用及作用

1、弧形运动镜头

弧形运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

2、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

3、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

4、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

5、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

6、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

⑦ 拍微电影最好用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，这是玩可换镜头相机不变的原则，所以楼主不用想用什么镜头了，玩过可换镜头相机，你自己就应该知道用什么镜头。

按照一般玩微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.
室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。
上面这两个只是告诉楼主，如果想熟悉微电影的镜头应用，要先学会摄影，熟悉各个焦段的实际用途。然后结合在视频拍摄中动态的镜头语言运用，才能知道用什么镜头最好。当然，最后你要考虑好你的腰包，才能知道什么最合适~

⑧ 拍微电影定焦镜头用处大吗

拍微电影定焦镜头用处应该比摄影时更大。因为现在使用的许多相机在视频拍摄变焦时，对焦性能普遍不是太好，即使用变焦镜头，在拍摄过程中也不宜变，掩盖了用定焦时变焦靠走的弱点。微电影是由一个个镜头编辑连接而成，镜头能不能变焦影响较小。另外定焦镜头普遍最大光圈较大，更利于背景虚化。
希望采纳。