⑴ 怎么拍摄微电影
第一章：关于录音时电平标准的阐述
众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？
在这里，我从两个角度来说：
1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么，最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为－18db或－14db，否则有可能会出现电平过载的情况。
2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了，方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。
3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND
FORGE。
第二章：录音的基本概念以及技术流程
首先，让我们先明白什么是录音。顾名思义，录音就是记录声音（废话！），那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西，那也就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的东西，那也就是录音机了。以上的道理估计是谁都明白的。
那么进一步说，我们现在的录音的基本过程又是如何呢？现在我在下面进行一个简单的罗列：
1、拾音过程
2、声、电转换过程
以上两个过程由MIC完成
3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。
4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。
5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing）
即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。有些friends可能会问，知道了这几个过程又有什么用呢？请记住，这些过程不是拿来让你死记硬背的，而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。
比如说：你把设备全部打开后，话筒也接好了，但就是听不到声音，那么就跟我来检查一遍，第一步：话筒是否有开关？是否打开了？第二步：话筒与调音台的连接线是否正确？连接线是否完好？（可用万用表检查）第三步：话筒是否需要幻象供电？调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了？第四步：调音台的增益电平是否开的太小了？或者调音台上的预衰减开关是否被打开了？如果以上四个步骤均检查无误，而调音台上依然没有输入信号显示，那么试着把话筒插在调音台的另一路上，如果依然没有信号，那么换一个其他音源或话筒来进行试验，如果这样还是不行的话，基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题，那么至于出了什么问题，各个调音台的情况不一样，只能是具体问题具体分析。如果前四个步骤检查无误，然而换了一个话筒后，就有声音了，那么基本就可以断定是话筒出的问题。在这里，我想请大家记住一点：不要相信任何设备会永远任劳任怨的为你工作，哪怕那设备再昂贵，再稳定，也会有出问题的时候。
那么，通过以上的例子大家可以看到，了解录音的技术流程，将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。而且，排除问题的能力不是靠书本上交来的，而是靠经验得来的。但记住一点，无论在什么时候，什么场合下，设备出现了问题，都不要慌，那样只会使问题越来越严重，问题既然已经出现了，那我们要做的只是解决他而已，没什么大不了的。不是吗？
第三章：拾音技巧
大家经过上节课，都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在，我来大概说一下拾音过程中的技巧。
一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类：
1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。
2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。
在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。
但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。
有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。
在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。
3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。
4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。
二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。
在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。
三、简单的常用乐器拾音：
1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。
2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30～40厘米即可。
3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。
4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。
当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法，不方便在这里一一讲述，如果想知道的话，来电话，或者发EMAIL给我吧。
第四章：话筒放大器的使用
话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。
无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。
这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。
首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。
第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。
最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。
那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：
当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。
当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。
在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。
至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。
至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。
第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一）
上节课，我讲了话放的基本使用方法，现在，我们来看一看话放在使用中的一些技巧。
一、录音环境不同：
1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。
2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。
上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。
这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。
那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。
不知道哪些对你有帮助，但是还是看看吧。
参考资料：爱微电影
⑵ 微电影裸归7分40秒的那个小提琴插曲是
这首歌的名字是\\“哦哦。。。” 群星唱的 搜的时候一定要把句号输上<b乏供催佳诎簧挫伪旦镰r \\/>\r\n麻烦采纳，谢谢!
⑶ 潘婷泰国广告卡农,讲诉的是什么样的故事~这部微电影广告的成功之处在哪
整部短片贴合了潘婷广告的语“you can shine（你会闪耀）"。
讲述的是一个聋哑女孩喜爱上小提琴，试图去学，却被旁人极尽各种地嘲讽欺负。于是失落伤心的她，回到了街边启发她学小提琴的老者身边，向老者哭诉，说 “我不可能跟其他人一样”。而老者却微笑着安慰道，“你不用跟别人一样，你只需要闭上眼睛，用心去感受、融入音乐”。女孩受此鼓励后，便开始跟老者刻苦学琴，直到影片最后，终于获得了在交响音乐会上演奏的机会，并取得了巨大成功，也击败了一直以来欺负刁难她的另一个女孩。
这是一个温暖的，关于梦想的故事。每个人都有选择梦想，追求梦想的权利，片中女孩虽然是聋哑的，但有着一颗美丽的心，一份高尚的情操，以及对音乐的热爱。虽然学琴的过程中被旁人嘲笑戏弄，但她却坚定的走了过来，实现了自己的梦想。
这部影片激发了我们积极生活，追求梦想的美好感情，"you can shine"，你会闪耀，每一个人，都会闪耀！
⑷ 请问一下清华大学毕业微电影《敢不敢》中45分39秒开始的那段钢琴小提琴的背景音乐叫什么名字谢谢你了。
矶村由纪子 - 绯のワルツ
出自专辑：风の住む街
http://www.tudou.com/programs/view/9RCBAsoljpM/
⑸ 观看感恩助学金微电影的观后感
昨晚在老师的要求下去大礼堂看了这部电影。一般来说像这种题材的电影我是不会看的，因为我不想流泪。且在犹如电影院的地方看电影，效果更惊人，更具感染力，更让我完整的把这部电影看完了。这部影片讲述了一个拉琴少年的成长故事，它是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影。
这部电影中给人印象深刻的人也就只有几个，其他的人在电影里连名字都没有，足以说明他们的主角地位。
首先肯定先说的是影片的主角——刘小春。春是个很有音乐天赋的沉默少年，他纯朴善良，感情纤细，小提琴一直是他最喜爱的表达方式。他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，对儿子寄予深切期望和天真的野心。于是他们来到了人生地不熟的北京。
春刚到北京时就被时尚女郎莉莉所吸引，随着时间的推移，他们成了朋友。对于春而言，他在莉莉的身上也许折射了他其他的感情，亲情或爱情？
小春对他的第一个老师——江老师的感情也是不断变化的。一开始认为江老师很是骄傲，桀骜不驯，伤感寡欢，不易相处，且生活不能自理，总是打断他的练琴让他做杂工，春认为江老师其实根本没有好好的教他练琴。但后来他与江老师的关系在春纯朴的影响下渐渐改善，最终当他爸要春改拜余教授的门下时，他们的感情爆发了，那曲小提琴钢琴合奏曲震撼人心，充分表现出了他们的不舍之情。春对音乐的热爱在被迫离开江老师后消失了，没有音乐的寄托，还要琴有何用？这时，春把音乐的寄托转嫁到莉莉身上，将琴卖掉而买了件贵重裘皮大衣送给莉莉。结果不重要，这种过程是春渴望留下记忆的唯一方式。
即使春用他的方式抗议过，但最终春在莉莉的努力下仍到余教授那学琴。小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。林雨对春怀有敌意，小春的心在这段时间里受到的冲击很大。在这段辛苦的过程中，小春与父亲之间的关系却越来越紧绷，两人之间的差异越来越大。比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密——刘成并不是春的生父。在激动发泄过后，春对刘成的感情很是复杂，在得知刘父要在比赛当晚走，他的不舍及感恩之情都喷涌而出，他愿意放弃比赛和刘父一起回老家，虽然他被暂时劝阻住了，但在林雨的刺激下，他最终去了车站。刘小春在火车站拉小提琴拉琴唤父的场景，好感人。
刘成，一个为了孩子的未来费尽心思的父亲，即使孩子不是他亲生的。小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。经过不懈努力，刘成终于让江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费，一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的一位年轻演奏家的演奏。他登门拜访后者的恩师，高雅的余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。其实我在电影里总是看到他对人卑躬屈膝的，对他的印象并不好，但我知道这是这个社会的氛围所致。在这个举动的背后是他为孩子无私奉献的精神，这点又让我非常感动。在余教授说他可能成为春成功路上的阻碍后，他又无悔的要回乡下去，这点让我对他的敬意达到了最高点。他值得我们尊敬。
江老师，在刘父想要为小春换老师时，他非常的理解刘成的心情，所以他说：“我可以给你音乐，但不能给你成功。”当他说出这句话，他便赢得了我的尊敬。他与小春的合奏非常感人。最后我可以说，他，是一个好老师。
林雨，在这部影片里相当于一个反派，她对小春言语刻薄，举止挑衅。最后在决定小春为参赛选手之后，为了让小春放弃比赛她拿出了余教授买的一把琴——之前小春卖的那把。于是小春追到了火车站，而她得偿所愿参加了比赛。她是个为了成功不折手段的人，但你说她错了吗？不，她没错，她只是把小春不知道的事实摆在他面前，她只是推了小春一把，让他下定决心。成功是她的选择。
余教授，我对他的感情挺复杂的。余教授很清楚，过多的商业演出会毁掉音乐天赋，所以在洗手间的感悟是余教授无奈的呻吟。他已经无法去改变这种格局。当他发现春的天才时，他想在春的身上实现自己的遗憾，所以他把春的身世告诉了春，想用这段心酸的感情来充实春的感恩之心，从而演奏出他希望出现的音乐。可惜，他的目的只达到一半，春将这颗感恩的心奉献给了父亲。余教授只能继续聆听他那冰冷没有灵魂的琴声。而那把琴就让我对他的感觉复杂起来，人果然还是为了自己的。
莉莉，美丽俗艳，有点玩世不恭，张乔做致，忽而并怀，忽而嗔怒，转换之间了无痕迹。在她美丽面孔下有着一个恋爱中包养女人的焦虑和不时受男人欺骗的伤心失望。热情如火，变化如风，敢爱敢恨，做事有担当。当她知道那件大衣是小春卖琴所得时，她二话没说就开始凑钱，并亲自去余教授的课堂，求余教授再给小春一次机会。她的美丽，她的个性，都让人印象深刻。
整部影片中音乐贯穿其中，在适时的地方画龙点睛，烘托人物感情，感恩是影片的主题，它融入到了音乐中。
在北京站，春用感激之心演奏了乐曲，整个车站都被他的音乐所包围，所有人都被音乐所感染留下眼泪。
我想在成功和亲情的选择上，我们很多人都难以放下。所以小春是位巨人——感情上的巨人。
真实的情感，是给予，而不是所取。成功其实是种所取，江老师给予了音乐，余教授想所取成功。刘成的付出获得了最真挚的音乐回报，我们是不是应该为家人做些什么呢？从这部影片中我们应该学会感恩，不管是对父母还是朋友。
⑹ 外国微电影一个男孩追了女生很久慢慢淡了，女生确越来越爱，一开始是
少年往事 剧情梗概： 一九二八年，一个忘忧的年代；青岛，一个充满欧洲色彩的城市；十三岁，小朋友开始认识生命的时刻。俏皮活泼，无心向学的方忆琳，某天在教堂门外拾到了一把小提琴，她存心戏弄失物主人尧永诺。两人从误会到谅解到欣赏，变成形影不离的好朋友。诺和琳过份亲近竟惹来同学取笑，琳委屈地剪去一把长发抗议，与此同时，母亲迫她订婚，越想越惊，唯有离家出走，秘密找尧永诺商量。诺义不容辞，把她安置于海边小艇，两人互相扶持，说出心底梦想：琳希望流浪欧洲，编写人生美好回忆；诺则不顾父亲反对，坚持研习小提琴，只为可有一曲留名后世。琳鼓励诺找小提琴大师唐远骥学艺，唐的传奇故事开启了小朋友们的心灵。琳的妈妈到处找寻女儿，吓得她下定决心提早远赴欧洲，同学全力支持，不惜一切为她筹措旅费，临行前夕，诺作了一曲为她送别，两人在最后的一刻，才意识到爱的种籽已不知不觉地在他们之间萌芽。少年的离别，没想到竟是一生，从此以后，方忆琳便没有再遇上尧永诺了。在生命的尽头，她没有忘记对自己的承诺；至于尧永诺，他的音乐亦早已在民间留传.