① 做销售的励志电影
人生处处皆销售,这是一个销售为赢的时代。推荐几部销售电影,希望对你有帮助。下面是我给大家整理的做销售的励志电影,供大家参阅!
故事的主人公比尔是一位残障人士,他患有先天性脑瘫,但比尔并不甘心成为一个失败者,他希望能通过自己的努力,在生命中获得成功。从1955年起,他开始尝试做上门推销员,起初他四处碰壁,并且经常遭到“正常人”的白眼。但是,他并不气馁,继续着自己的事业??
做销售的励志电影:《当幸福来敲门》推销员奋斗史;
美国电影《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄推销业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。该片获得2006年奥斯卡最佳男主角提名。另有同名大陆电视剧和同名图书。
Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor饰)刚刚毕业,而他的分数也刚勉强能让他毕业,说起来有些尴尬。但是分数在过去没能阻挡他对一种兴奋而大胆的职业的渴望,将来也不会。
他做了一个积极乐观的深呼吸开始涉足销售世界,被说成是适合因为愚笨的入学考试而被关在医学院、工程学院及商学院门外的所有聪明人的一种很酷的职业。这就是他曾渴望的:那些衣着整齐、语言流利能够把冰卖给一位因纽特人的男人和女人,这对失眠者来说是梦想,对于垂死的人是终身易变的关系。但是很快,他的成功想法开始与这些他敬仰的“专业人士”奇怪的方法相冲突。
Rocket Singh – Salesman of the Year是一个时无思想,时有思想的,讲述一个刚刚毕业的学生尝试在“专业”方法的令人发狂的要求和他心里方法之间寻找平衡同时偶然发现一个颠覆了他的世界的疯狂的方法,同时事业恰好蒸蒸日上的故事。
对于全国规模最大,折扣最多的超市的顾客来说,他们最大的愿望就是拥有超市的会员资格。因为成为会员就拥有了特权。但对于那些在这样的超市工作的人员来说,最让他们垂涎的只有一样东西,那就是成为超市每月的“明星雇员”。因为成为明星雇员的人可以获得特权,把自己的大号照片挂在顾客休息室的“荣誉墙”上。扎克·布莱德利和文斯·唐尼也是这个庞大的明星雇员竞争队伍中的两员,在长达十年的雇员生涯后,他们走向了完全不同的职业发展方向。文斯和他值得信赖的搭档乔治升格为了超市的“首席收银员”,并且已经连续17次获得超市的“明星雇员”称号。而扎克是一个彻头彻尾的懒鬼,他不修边幅的外表和不思进取的态度,反而让他在其它的同事中很受欢迎。但也正因为这样,扎克这么多年还是超市里最低一级的,负责搬运箱子的员工。本来井水不犯河水的两个人,却因为一个刚调进超市的,号称只和“明星雇员”约会的美丽女收银员--艾米,而开始了一场针对“明星雇员”称号旷日持久的争斗。很快他们联合各自的队伍,在超市里用各种激烈又滑稽的方法进行争夺??
正如影片英文名所讲的那样,现在的世道的确是“生存难,销售更难!”人们耳熟能详的世界上几家大型汽车企业都如同最初被金融海啸卷走的投行那般,接连地遭遇经济重创,甚至破产。而这部《王牌售车员》明显是受到了事实的很大启发而拍摄的。显然,无论是汽车经济还是其他行业,都在经受着各种严峻的考验,销售人员与更多的消费者也都在困难中辛苦度日
用心销售!说给大客户经理的箴言
用心销售!说给大客户经理的箴言; 这是一部充满喜剧精神的励志电影。
首先介绍一下此片的大意:一个事业有成的体育经济人由于一次良心发现写了本揭露本行业内幕的文章而被老板炒了鱿鱼,不甘心失败的他拉着暗恋他的秘书和一个过气球星一起踏上了艰难的创业之道,历经千难万险最终成功的故事。
简介
年逾花甲的推销员威利·洛曼,拎着两只沉重的、装样品的箱子回到家。他极度疲倦,仿佛已经走到了生命的尽头。只有老伴儿林达了解他、体贴他,尽一切努力来维护他的尊严,希望能给他一些生活下去的勇气和信心。然而,这一切似乎都无济于事??壮年时代的威利,一付精明强干的神气,两个儿子比夫和哈皮,是他的骄傲。尽管比夫的学习成绩不及格,也没有引起做父亲的重视,因为,他确认比夫将来完全可以当一名体育明星,然而,事与愿违,大儿子比夫多次离家出走,宁愿去当农业工人,也不愿留在充满竞争与欺诈的大城市里。在沉重的压力下,威利的精神恍惚不定。为了拯救威利,林达呼吁孩子们要怜爱父亲,甚至把威利要自杀的企图告诉了他们。这时,小儿子哈皮想出一个办法!让比夫向朋友借钱,由洛曼兄弟自家独立经营,以期干出一番事业来。这个令人振奋的设想,使全家人抱着新的希望进入了梦乡??为了预祝未来理想的实现,父子们约定在餐馆中聚会。而就在他们见面时,双方带来的都是不幸的消息:比夫没有借到钱,威利也被公司开除了。这使得父子间又发生了激烈的争吵,然而,他们谁也没搞清楚,生活不下去的社会原因。最终,威利还是自杀了?? 为了死后的保险赔偿给家人带来福利。
把握挑战中的销售队伍管理;
电影中的故事是中年男人丹的恶梦,正当事业如日中天,公司却被收购,他不得不将自己的位置拱手想让,而新东家却派来一位只有26岁的小老板,本打算照此以往安度晚年,突遭的变故却迫使这位中年男人重新面对心理危机和事业的挑战,丹很难不怀疑是命运在捉弄自己。
可以说这部电影已经将电影人的才能发挥到极至,导演保罗·韦茨秉承了原著的思想内涵,并且使文字的力量得到了充分的发挥。如同他的那部《一个男孩》,在浪漫的故事中灌输进了足够的辛酸,情节感人却无鞭挞心灵之嫌。众所周知,将文字转化成影像的成功并非仅仅取决于导演,每一个形象的塑造都至关重要。
征婚广告剧情:经历过婚姻失败的莎拉对感情失去了信心,大半年以来一直都是单身,与陌生男士的约会结果一次比一次糟糕。可这急坏了她的好姐妹,她们热心地四处张罗莎拉的终身大事,帮她寻觅约会对象。杂志、网络,各种类型的男士都成为了候选人士。妹妹还在征友网站上登出莎拉的资料和征友条件:这个男人必须是爱狗人士。杰克就在这个时候出现了,他除了爱狗以外,其他条件都不大理想。
爱情与灵药,美国影片,英文对白,由爱德华·兹威克执导。 安妮·海瑟薇在《爱情与灵药》饰演身患帕金森病的角色,本来想在病重之前“潇洒”过完一生,但却遇见了贩卖伟哥的**贩子杰克·吉伦哈尔,二人为了伟哥还闹出不少笑话,剧情也由苦情戏变成浪漫喜剧片。影片反映了1997年以后美国医药行业的商业模式,描写了在商业环境下,人的逐利心态下的阴暗面和情感下的柔弱面的矛盾。
② 要电影。有张力的。没看过的。就给分。至少说十部。
如果你喜欢张力,那我给你推荐几部
先说我最近才看的两部第一是陈骏霖2010年作《一页台北》,可以说陈骏霖的思想性和艺术性是有的,相比大陆的青年导演我个人比较看好他。整部片子看来优大于缺,心中有种宽慰感,你可以试试。第二李行1978年作《小城故事》,相比同代《汪洋中的一条船》《早安台北》比较总体个人感觉更优,比较安详的一部片子。70年代的老台湾和鹿港的背景配之邓丽君的《小城故事》《小路》的原声音乐也是吸引我的一个地方,你可以试试。接下来再给你推荐几部片子你也可以试试。
风烛泪
英文名称:Umberto D.
其它译名:温别尔托 恩贝托·迪
类型:剧情/人物
国家:意大利
语言:意大利
年份:1952
导演:维托里奥•德•西卡
主演:Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片长:89 min
影音:黑白 4:3
关于剧情
故事发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利,没有子女的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了。微薄的养老金使他的生活非常艰辛,他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动,被军警驱散。他付不起房租,几乎被女房东赶出大门,但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。然而生活是无情的,在金钱统治的社会里,要有钱才能生活,身无分文的他最终沦落到上街乞讨的地步。对生活绝望的他想甩掉他心爱的小狗,然后结束自己的生命。但小狗却又找到了他,象
平时一样依偎在他的身上,这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。
关于导演德西卡
德西卡于1902年出生于离罗马不远的索拉,并在那不勒斯的一个中产阶级家庭中长大。他的父亲恩贝托.德.西卡是一个对表演事业有着强烈兴趣的银行职员,他鼓励他相貌英俊的儿子去追求演艺生涯。于是16岁那年,德?西卡参演了电影《克莱门修事件》。二十年代初他暂停了他的表演生涯,进入当地的一家电影公司工作。这之后他创立了自己的电影公司,制作并和他的首任妻子吉幽蒂塔?丽桑一起合演电影。在这期间他为自己赢得了“意大利电影界最温柔的男子”的美誉,广受女性观众的喜爱。
维托里奥?德?西卡的辉煌的电影生涯横跨整整半个多世纪。在这漫长的五十多年里,他不仅作为导演执导了34部伟大的电影作品,而且还作为演员主演过150多部电影。在今天看来,德•西卡作为导演取得的成就无疑远远超过他作为演员所取得的成就。他已经是影史上公认的最伟大的导演之一,获得了无数的国际奖项,这其中包括四次奥斯卡奖:在最佳外语片奖创立以前,他的《擦鞋童》和《偷自行车的人》分别于1947年和1949年获得了奥斯卡的特别奖,而《昨天、今天和明天》和《悲惨的青春》则分别获得了1964年和1971年的奥斯卡最佳外语片奖。
关于评论
作为代表“新现实主义”最高成就的影片之一,《风烛泪》一如既往地关注以往电影所不曾关注的日常生活片断,阐释普通人所普遍具有的人性尊严。
影片的脉搏始终是紧张不安的,因为我们知道恩贝托的境遇是多么的绝望:一心巴结权贵的女房东一直想把恩贝托驱赶出去,这样她好把恩贝托的那间房间改建成一个接待厅;而恩贝托的可怜的退休金却远不足以支付他的房租和债务。
和德.西卡的其他几部经典“新现实主义”作品如《擦鞋童》和《偷自行车的人》一样,《风烛泪》讲述的是处于战后意大利的贫穷与不公之中的悲剧故事,充斥着失业、黑市和紧张的人际关系。但恩贝托似乎是德?西卡塑造的所有社会底层角色中最令人难忘的一个。除了玛利亚和那只棕白相间小狗弗莱特,孤苦年迈的恩贝托无所依靠。在影片的最后几个场景中,恩贝托深深依赖于弗莱特这个唯一肯留在他身边陪伴他的生灵,给观众留下了一幅无限漆美的画卷,也点燃了整部影片的艺术感染力。
影子
英文名称:Shadows
资源类型:DVDRip
类 型:剧情
上映时间:1959
地 区:美国
语 言:英语
视频色彩:黑白
电影导演:约翰·卡索维茨 John Cassavetes
电影演员:
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)
影片简介:
丽兹和班尼都出生在一个有色人种的家庭。在一次文学聚会上,丽兹遇到了年轻英俊的白人知识青年托尼,带着一种轻浮的热情,涉世未深的丽兹弃原来的追求者不顾,投入了托尼的怀抱,并与托尼发生了性关系。但是,当托尼发现丽兹并非白人,尤其当他看见丽兹黑皮肤、厚嘴唇的大哥,厌恶之感顿生。丽兹痛苦了一段时间,终于,一个黑人青年的追求把她从深渊中拉了出来。丽兹的二哥班尼生性叛逆,总是与三两个朋友一起浪迹街头,虽然自己不是白的,但他有时也厌恶黑人的粗俗,对种族之间的问题,他似乎只是在街边边走边看,超脱,但不可避免的颓废。
关于导演:约翰·卡索维茨 John Cassavetes
生于美国的纽约,著名的实验电影导演。他即席而拍的《影子》(1958)为美国地下电影制作人订定风格而且找到市场。他在电视、广播电台、戏剧各方面都有丰富的经验,以《出租车》(1954)一片登上屏幕,并在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《财色惊魂》(1964)、《十二金刚》(1967) 与《罗丝玛丽的婴儿》(1968)都有很具深度的演出,他在一九五九年时曾主演电视影集《Johnny Staccato》,该片不论是演技还是导演都相当成功。《脸面》是他独立制作的一部片子,1973的《权势下的女人》一片被提名竞选奥斯卡最佳导演奖,他妻子也因该片而获提名竞选奥斯卡最佳女主角奖。
最卑贱的人
英文名称:Der Letzte Mann
其他名称:最后的大笑
类 型:剧情
上映时间:1924
地 区:德国
语 言:无
视频色彩:黑白
电影导演:F.W. Murnau F·W·茂瑙
电影演员:Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 长:90 mins
影片简介:
默片经典,不用银幕解说词,完全靠镜头讲故事。本片对人物的自卑心态有极深入的刻画,当虚假的“社会地位”一旦被收回时,真是生不如死。这个故事在1955年重拍成有声版。快乐结局纯属画蛇添足。影片改变自果戈理的小说《外套》,由德国另一电影流派“室内剧电影”大师卡尔·梅育改编,影片描写一个大旅馆里的司阍,虽然已经年老,可是依旧热爱他自觉体面的开门工作,而这在他居住的贫民区是一份令人羡慕的工作,可是,年老体弱的他渐渐有些力不从心,偶然开了小差却被老板发现,老板念旧没有开除他,他被降职去打扫厕所。为了保持自己在邻居和家人面前的尊严,他一直瞒着家人,为了面子甚至偷了司阍的衣服参加。
影片评论:
最卑贱的人》拍摄于1924年,德国的室内剧大师茂瑙是它的掌勺人,本片讲述了一位旅馆看门人的起伏经历,旅馆看门人这一在穷苦人群中看来已属显赫的工作让他舒心不已,然而有一天终因年老而犯下错误,被降职为厕所清洁员,并剥夺了他那一身看门制服,可是他为了保持自己在亲友中的虚荣,不惜使出偷窃等手段来维持假象。直到有一天遇到一位濒死的富翁……本片的情节引人入胜,虽然只是一部默片,但影史学家认为茂瑙在本片中第一次真正地解放了摄影机。
关于导演:
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男, 生于1888年 12月28日 ,德国比勒尔德,逝世于1931年3月11日 (美国加州圣巴巴拉市,车祸) 。
德国导演,早年研究艺术和文学史,1919年开始执导筒。当时的作品大多已经遗失。1922年的《诺斯法拉图》为他赢得国际声誉。他的德国作品充满了悲观和凄凉。1926年转往好莱坞。在美国拍摄的《日出》被认为是德国默片的颠峰之作。1931年死于车祸,年仅42年。其作品对后世产生深远的影响。代表作还有《浮士德》、《诺斯非拉图》、《燃烧的大地》、《都市女郎》等,遗作为《禁忌》。
天上人间
英文名: Love will tear us apart
导演: 余力为 (《小武》,《站台》,《任逍遥》的摄影师)
演员:
梁家辉
王宁
吕丽萍
地区: 香港
语言: 粤语
内容:九七回归之后,香港出现了一批从大陆内地来讨生活的「特区新移民」,他们他们来自不 同的地方,各有着不同的背景:阿英把布满伤痕的过去埋在家乡,持短期 照来香港当妓女,对她来说卖淫只是一种迅速捞钱的手段。阿燕曾是舞蹈老师,但在一场车祸中受了伤再也无法跳舞,也失去了她的儿子,来到香港后在酒楼当电梯小姐,不管在工作上或生活中,总是把自己关在密闭幽室里。 阿健是阿燕的同居男友,经营一家色情录影带店,人生无大目标,每天只是打混过日,和阿燕维持关系只是寻求生活上的依靠。电梯修理员「排骨仔」沉默内向,生活更是过得枯燥乏味,每天最大的乐趣只是沉迷於电台call-in和色情场所中,藉以宣 工作上的郁闷。 为想忘掉不愉快的过去,这群人怀抱着梦想来到他们心目中的天堂——香港,却在此遇上种种挫折,成为这个城市被遗弃的一群。繁荣似锦的香港对他们来说,仍然只像梦境一场……
《天上人间》是余力为的第一部剧情长片,本片曾入围1999坎城影展的竞赛单元。 导演余力为,自比利时电影学院摄影系毕业后,即回到香港开始执导短片及纪录片,1996年曾以纪录片《美丽的魂魄》於国际影展上获得多项大奖。除导演工作之外,他亦是香港电影新锐摄影师之一,曾与许鞍华、贾樟柯等香港及中国导演合作,作品有《千言万语》、《小武》等。另外并常与关锦鹏合作广告片拍摄。
男主角梁家辉(饰 阿健)除了参与演出之外,还是本片的幕后投资者。梁家辉表示,这次会投资《天上人间》纯属机缘巧合,他与导演余力为透过本片监制关锦鹏而认识,最初导演只是邀他演出,但他看过剧本之后觉得很喜欢,更对此片有信心,於是便索性投资当了出品人。作品产量丰富的梁家辉,戏路宽广、亦庄亦谐,不管是喜剧片或文艺片,痴心汉或大反派,他都能完全掌握角色性格,更曾与不少国外演员如:珍玛琪、富田靖子等合作。现在对他而言,希望能多拍一些严肃作品,为自己留下代表作。
这部《天上人间》不论幕前幕后都是星光熠熠,除了摄影师出身的导演余力为之外,还有拿过多项影帝的梁家辉、大陆金鸡奖百花奖双料影后吕丽萍,并有名导关锦鹏出任监制。《天上人间》曾入围99年坎城影展的竞赛单元,首次执导剧情长片就有如此成绩,对导演余力为来说不啻为最大的鼓励。摄影师出身的他,在影像的掌握上十分纯熟,他藉由镜头及色彩的转换,将香港 兰街低下层人民的生活,用不同以往其他作品的角度呈现,拍出了香港电影中少见的意境。《天上人间》想表达的不只是后九七现象,更着重於片中人与人之间的微妙关系、以及城市的疏离感。
导演简介-余力为 1966年出生于香港,1994年毕业于比利时国立电影学院,主修电影摄影系。1996年回港,与贾樟柯合组胡同制作公司,致力发展中港两地的电影制作,同年获比利时电影局及香港艺术发展局拨款资助拍摄短片《美丽的魂魄》,并获香港及海外的电影奖项。1998年得关锦鹏当监制,邀梁家辉任男主角,拍下第一部长片《天上人间》。
白痴
英文名称:The Idiot
其它名字:Hakuchi
资源类型:DVDRip
类 型:剧情
上映时间:1951年日本
地 区:日本
语 言:日语
片 长:166 mins
电影导演:黑泽明 Akira Kurosawa
电影演员:Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片简介:
故事发生在二次世界大战后的北海道。某个冬夜,在一艘横渡轻津海峡的船舱内,复员兵龟田与赤间相识,龟田告诉赤间自已是一个白痴,而他的纯真朴实令赤间十分惊喜。大野的女儿绫子爱上了龟田,而引来众人的嘲笑,最后绫子终于与龟田分手。无计可施的龟田来到赤间家,却发现赤间为了怕失去妙子杀了她,于是两人在幻觉中同时发疯。
影片背景:
陀思妥耶夫斯基,(1821~1881)俄国19世纪文坛上享有世界声誉的一位小说家.他的创作具有极其复杂、矛盾的性质。陀思妥耶夫斯基生于医生家庭,自 幼喜爱文学。遵父愿入大学学工程,但毕业后不久即弃工从文。在法国资产阶级革命思潮影响下,他醉心于空想社会主义,参加了彼得堡进步知识分子组织的彼得拉 舍夫斯基小组的革命活动,与涅克拉索夫、别林斯基过往甚密。1846年发表处女作《穷人》,继承并发展了普希金《驿站长》和果戈里《外套》写“小人物”的 传统,对他们在物质、精神上备受欺凌、含垢忍辱的悲惨遭遇表示深切同情。唤醒他们抗议这个不合理的社会制度。《双重人格》(1846)、《女房东》 (1847)、《白昼》(1848)和《脆弱的心》(1848)等几个中篇小说使陀思妥耶夫斯基与别林斯基分歧日益加剧,乃至关系破裂。后者认为上述小说 流露出神秘色彩、病态心理以及为疯狂而写疯狂的倾向,“幻想情调”使小说脱离了当时的进步文学。1849~1859年陀思妥耶夫斯基因参加革命活动被沙皇 政府逮捕并流放西伯利亚。十年苦役、长期脱离进步的社会力量,使他思想中沮丧和悲观成分加强,从早年的空想社会主义滑到“性恶论”,形成了一套以唯心主义 和宗教反对唯物主义和无神论,以温顺妥协反对向专制制度进行革命斗争的矛盾世界观。他流放回来后创作重点逐渐转向心理悲剧。长篇小说《被侮辱与被损害的》 (1861)继承了“小人物”的主题。《穷人》里偶尔还能发出抗议的善良的人,已成了听任命运摆布的驯良的人;人道主义为宗教的感伤主义所代替。《死屋手 记》(1861~1862)记载了作者对苦役生活的切身感受,小说描写了苦役犯的优秀道德品质,控诉了苦役制对犯人肉体的、精神的惨无人道的摧残,无情揭 露了沙皇俄国的黑暗统治。《罪与罚》(1866)是一部使作者获得世界声誉的重要作品。在《群魔》(1871~1872)中已没有被侮辱与损害者的形象, 而只有对革命者的攻击了。最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》(1880)是作者哲学思考的总结。作者以巨大的艺术力量描写了无耻、卑鄙的卡拉马佐夫家族的堕 落崩溃。对颠沛流离、生活在水深火热之中的人们表示深厚同情,但也流露出消极的一面,例如认为只有皈依宗教才能保全道德的价值,只有宽恕和仁慈才能拯救人 类社会等说教。陀思妥耶夫斯基擅长心理剖析,尤其是揭示内心分裂。他对人类肉体与精神痛苦的震撼人心的描写是其他作家难以企及的。他的小说戏剧性强,情节 发展快,接踵而至的灾难性事件往往伴随着复杂激烈的心理斗争和痛苦的精神危机,以此揭露资产阶级关系的纷繁复杂。矛盾重重和深刻的悲剧性。陀思妥耶夫斯基 的善恶矛盾性格组合、深层心理活动描写都对后世作家产生深刻影响。
《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文坛后的第三部长篇小说,写于一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了资本主义残暴不仁,显示出作者高度的艺术才华。俄国在废除 农奴制以后走什么道路的问题,是六、七十年代社会政治思想斗争的焦点。陀思妥耶夫斯基在俄国社会思想斗争中采取了独特的立场,始终坚持反映现实的着眼点和 独特的艺术风格。他主要从道德心理的角度观察和表现资产阶级社会关系的发展和旧的社会关系的解体,以及这一历史过程对城市各个阶层居民的生活命运和精神状 态的影响,从而提出了废除农奴制以后俄国社会发展中出现的根本问题,表现了资本主义发展引起的时代基本特征。《白痴》体现了作家六、七十年创作总的倾向。 小说涉及到彼得堡各个社会阶层,构成了整个社会的横断面。小说情节进展只有几个月的时间,但陀思妥耶夫斯基却得以描绘出就其社会地位、精神状态和生活命运 来说各不相同的、五光十色的人物画廊。故事发生的地点基本上局限于彼得堡及其郊区巴甫洛夫斯克,但作家都运用各种手段扩大了描写范围,不仅讲到莫斯科和外省,而且涉及到法国、瑞士和波兰,为主人公的活动提供了广阔的社会背景,概括了全俄国乃至西欧的历史发展。《白痴》(1868)发展了“被侮辱与被损害 的”主题,女主人公娜斯塔西亚强烈的叛逆性和作为正面人物的梅什金公爵的善良与纯洁,使小说透出光明的色调。但一些用以攻击革命者的“虚无主义者”形象, 削弱了小说的揭露力量。社会犯罪问题在《白痴》中也占有重要地位。罗果仁刺杀梅什金以及杀死娜斯塔西娅•菲里波芙娜,是小说情节中两个最富有戏剧性的纽结。作家认为犯罪是俄国社会生活中最有破坏力的倾向的赤裸裸的表露,因此对犯罪活动进行道德心理分析时总是把它与社会日常生活描写紧密结合起来,在社会日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理状态的根基。小说中一系列细节和场面所以具有巨大的艺术感染力,还因为富于象征性,对现实进行高度概括。娜斯塔西娅 •菲里波芙娜把十万卢布扔进壁炉,全体来宾都屏息凝神地望着那熊熊的火焰怎样吞食这笔巨款,一个个眼睛充满血丝,心痛欲裂,恨不得一下子把它抓到自己手 中。这个场面象征着对金钱蔑视和崇拜这两种势力的搏斗,写得十分精彩,在世界文学中也是少见的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小说一样,《白痴》也以悲剧 结局,但是不能因此而认为《白痴》是一部宣扬悲观厌世的作品。主人公们的悲剧结局反映出作者由于对美好未来的向往而产生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破产,但是对美好理想的热烈向往,则永远闪耀着人道主义的光辉。
《白痴》是黑泽明最珍爱的电影之一,他为之付出的心血比其他任何一部都多 这部主题黑暗的电影是一次野心勃勃的对人类情感的深层探索。它集合了当时日本最伟大的两位影星三船敏郎和原节子。白痴或许是黑泽电影中最富思想性的一部了。在拍摄罗生门和生之欲的间隙,他将自己全部的精力倾注于如何忠实准确地捕获原著的精髓。266分钟的原始版本只在日本首映时上映过一次,其后黑泽将其剪成差不多只有一半长度的公映版。令人痛心的是,原始版现已遗失。“在我所有的电影中,这部争议最多。早在罗生门之前许多年,我就有意将之拍成电影。我从小时候起就喜欢俄国文学,最喜欢的作家就是陀思妥也夫斯基,而且认为他的原著一定能 拍成精彩的电影。直到现在,他仍然是我最钟爱的作家,也是最能如实反映人的存在的作家。”黑泽明语。
以上7部片子你可以试试看,希望能满足你的张力。
③ 女性10部经典职场励志电影(3)
女性10部经典职场励志电影
八、中文片名:《平民天后》
推荐理由:改编自电视剧《新成长的烦恼》,号称现代版《罗马假日》,还不够给力吗?
英文片名:The Lizzie McGuire Movie
导演:吉姆·弗尔
主演:希拉里·达芙、亚当·兰伯格、雅尼·吉尔曼
剧情简介:讲述了极具喜剧天赋、可爱的莉琪·麦奎尔(LizzieMcGuire,希拉里·达夫饰)和她的死党戴维·泽弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon,亚当·兰伯格饰)、凯特·桑德斯(KateSanders,阿什莉·布里尔奥尔特饰)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft,克莱顿·斯奈德饰)一起背上行囊去意大利旅游,路上他们计划要好好放纵一把。
在罗马旅游的同时,莉琪遇到了大明星保罗(雅尼·吉尔曼饰)。保罗立马用尽办法让莉琪代替与其情侣组合的伊丽莎白。因为,此时的伊丽莎白已经被看似英俊帅气,却背地里想尽办法让伊丽莎白离开组合的保罗气走。(其实保罗是音痴却想陷害伊莎贝拉不能唱歌)而保罗也对莉琪展开了一系列讨好的方法,使她能全心全意帮自己完成陷害伊莎贝拉的目的。阴差阳错,就在高登为了莉琪而被迫离开罗马时,却在机场遇见了真正的刚度假回来的伊丽莎白。三人同心,终于在演唱会上揭穿了保罗的黑暗面具。
《平民天后》是一部基于迪士尼电视剧《新成长的烦恼》故事情节的喜剧电影,于2003年5月2日由华特迪士尼影片发行。电影从主角利齐(希拉里·达夫饰)她从初级中学毕业并随班级旅行至罗马的开头开始。该影片的摄制完成于2002年末,上映于2003年5月,虽然在评论界获得的反响褒贬不一,但在当时达到了美国票房第二名。
这部现代版的“罗马假日”改编自迪士尼最受欢迎的电视系列剧《新成长的烦恼》(LizzieMcGuire),这套剧集于2001年-2002年间播出,共拍了65集,之后被火速将之搬上大银幕,由电视剧里原来的女主角希拉里·达夫继续扮演电影版的莉琪,影片投资约为1500万美元,分别在罗马和温哥华取景。
希拉里·达夫来自休斯敦,6岁起开始学习芭蕾舞,后来因为接拍了一个电视广告希拉里的兴趣转向了表演,11岁时她在一部直接发行录像带的片子里扮演了一个小女巫,2001年迪士尼决定开拍电视剧《新成长的烦恼》,这是一套专门针对年轻女孩推出的情景喜剧,以轻松活泼的手法表现初中女生利齐的生活,和青春期少女的尴尬、笨拙、挫折与痛苦,希拉里幸运地被选中扮演女主角莉琪,电视剧播出后马上受到热烈欢迎,希拉里也在一夜间成了千万美国少女心目中的偶像。
考虑到拍成电影比光在电视网上播出能赚到更多的美钞,迪士尼迅速的把自己旗下最受欢迎的电视剧《新成长的烦恼》搬上了大银幕,就在19个月前这套剧集刚刚首播,这种雷厉风行的改编速度实在令人叹服。基本上,迪士尼是有意利用自己的电视资源作为未来赚钱电影的培养基地,例如《淘气小兵兵》系列(Rugrats)和《蛮荒历险记》(WildThornberrys)等等,不过具体到这个个案上,还是有点新鲜的。不同之处首先它不是动画片,而是真人演出,而这次的移植周期之短短得惊人。迪士尼深谙打铁要趁热的道理,这种专门针对青少年观众题材的热门剧其热度不会维系太长时间,所以电影一定要赶在影迷还对它感兴趣的时候推出,要不然就会落个竹篮打水的下场;而靠这套剧集迅速走红的少女明星希拉里·达夫已经开始向大银幕发展(当时她刚出演了《少年特工》),如果迪士尼动作不快点的话,希拉里很有可能会被别的电影公司挖走,而将迪士尼彻底丢在一边,同时这些童星们成长的速度也是相当快的,电影公司必须在他们还能演、又没懂得狮子大开口前最大限度地利用这些宝贵资源。
九、中文片名:《女孩梦三十》
推荐理由:三十岁?与父母越来越疏远?与几个男人纠缠不清?工作举步维艰?没错,这部电影就是为你而演!
英文片名:13 Going On 30
导演:盖瑞·温尼克
主演:詹妮弗·加纳、马克·鲁弗洛、朱迪·格雷尔、安迪·塞基斯
剧情简介:1987年,13岁的Jenna(詹娜)在学校里是一个长相平平身材平平还戴着牙套的小姑娘,她有一个最好的朋友Matt(马特)是个胖胖的小男孩。学校里有个美少女六人组,那六个小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在学校里也很受欢迎,因此Jenna很想加入她们,便邀请她们参加自己的13岁生日party;Jenna还对学校里的帅哥克里斯非常喜欢,也邀请了他参加自己的party。
生日那天,Jenna给自己化妆,还把卫生纸塞在胸前衣服里,爸爸妈妈来给她拍生日录像,但是妈妈并不是很赞同Jenna这种成人的打扮,Jenna因此很难过,她曾经看的杂志上写女人三十岁是一个轻浮而成熟的年龄,所以她一直很希望自己现在就是三十岁。Jenna在自己家里忐忑不安地等待着她特意邀请的那些人的到来,而她的好朋友Matt提前来了,还送来了他自己花了三个星期做的生日礼物送给Jenna,芭比梦幻小屋。虽然Jenna很喜欢,但是当她听到门铃响了的时候,果断将那个小屋放进了储物室,Matt感到有点难过,于是回家去拿他的琴来给Jenna弹。
Jenna邀请的她自以为的朋友都来了以后,他们觉得这个party自己并不想参加,因此骗Jenna说玩一个天堂7分钟的游戏,将她的眼睛蒙上,送进了储物室里,还说无论如何都会有一个帅哥陪她度过。当储物室的门打开的时候,Jenna心里一直以为会是她爱慕的克里斯,可谁知竟然是Matt,Jenna很生气很失望,将自己关回了储物室,心里还不停地祈祷她三十岁……
当Jenna睁开眼睛,发现已经2004年,她都30岁了,正和一个帅哥同居。当她能接受现实以后,最让她兴奋的是,自己不仅拥有迷人的美貌,还拥有一份人人羡慕的好工作。她终于实现了生日愿望,变得又酷又受宠。美中不足的是她完全不知道怎么为什么这样。
为了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友马特,却得知十三岁生日会后他们就不再是朋友了。尽管如此,马特还是真心帮助她度过了杂志社的种种难关,并且两人在这一过程中,将旧时的友情孕育成了爱情。然而,Jenna也渐渐发现三十岁的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,对同楼的小女孩视而不见,为了事业和多个男人纠缠不清,为了能有更好的待遇甚至将自己报社的机密透露给别的杂志社。最终,十几天的努力终究敌不过十七年的改变,马特最终和未婚妻温迪结婚,杂志社的新创意被盗走。
珍娜终于明白原来的想法多么幼稚,她决定给初恋第二次机会。现在,她最大的愿望就是希望一切还来得及……
《女孩梦三十》是2004年上映的美国电影。影片中,13岁的吉娜(珍妮弗·加纳JenniferGarner饰)充满对大人世界的憧憬。她渴望散发媚惑的女人味,和梦中情人那样约会,得到男孩们的青睐。想不到,吉娜梦想成真了。她竟在第二天变成了一个30岁的熟女,有体面的工作和优厚的收入,人生翻开了新篇章……
制片人决定由詹妮弗·加纳演女一号(当初这个角色属意蕾妮·泽尔维格,但是她因为《芝加哥》作罢),就下功夫寻找一个能够完美再现故事精髓的导演。她们的有意让独立电影导演盖瑞·温尼克执导,他的电影《蝌蚪》在2002年圣丹斯电影节上获得了导演奖,当时他手头上有许多可供选拍的喜剧片,却唯独选择拍摄了《女孩梦三十》。按照温尼克的看法,这个故事有嚼头、耐回味:一个人获得了曾经梦想的一切,到头来却发现所有的东西也不会令自己高兴,于是决定在第二次机会里做一个正确的选择。剧本吸引他的另一个地方是——每个角色都非常复杂和不完美。尽管这是一部娱乐片,却饱含许多意味深长的道理。而且温尼克更看重了加纳领衔,她同样具有脆弱与坚强的双面性,使得主人公珍娜更具可信性。
为了珍娜这个角色,詹妮弗·加纳着实做了一番细致的调查。她开始接触13岁女孩,努力记住这个年龄段的特别之处。12岁的玛德琳与加纳认识了了五六年,有时她会影响并提醒加纳关注现代女孩成长的方方面面。13岁的孩子就像小大人,但是可能带有欺骗性,你会意识到他们容易受伤害、容易紧张以及稚气未脱。发现这种个性的平衡点就是挑战。
加纳对角色另一方面的研究是13岁的孩子如何沟通。对于这一点,她向制片阿考芙和阿诺德走后门,借用了她们的女儿汉娜和朱丽娅,由两个女孩邀请她们的好友,和加纳一起“共度良宵”,而加纳必须要尽量和她们亲近。那是难熬的一晚,她努力维持到凌晨4点钟,因为这时候最可能出现“真材实料”。不幸的是,加纳完全不记得事后发生了什么。汉娜和朱丽娅告诉她,她海吃一顿就一头栽到床上大睡。
整部电影情节欢快,毫不拖沓的搞笑段子,一个接一个。最有趣的当然是看大美女詹妮弗·加纳饰的表演。女主角虽然身体长成了30岁,但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段,逗笑怪事接踵而来,影片在这里也是怪诞纷呈,让人笑得不亦乐乎。
十、中文片名:《简·爱》
推荐理由:经久不衰的经典女性励志电影,被翻拍无数次,2011年上映的新版《简·爱》一定会让你更感动。
英文片名:Jane Eyre
导演:凯瑞·福永
主演:迈克尔·法斯宾德、伊莫珍·盖伊·波茨、杰米·贝尔、朱迪·丹奇
剧情简介:简·爱是个孤女,出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上伤寒,在一个月之中相继去世。幼小的简寄养在舅父母家里。舅父里德先生去世后,简过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次,由于反抗表哥的殴打,简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧,使她大病了一场。
舅母把她视作眼中钉,并把她和自己的孩子隔离开来,从此,她与舅母的对抗更加公开和坚决了。以后,简被送进了洛伍德孤儿院。
孤儿院教规严厉,生活艰苦,院长是个冷酷的伪君子。简在孤儿院继续受到精神和肉体上的摧残。由于恶劣的生活条件,孤儿院经常有孩子病死,她最好的朋友海伦在一次大的斑疹伤寒中去世了。这次斑疹伤寒也使孤儿院有了大的改善。简在新的环境下接受了六年的教育,并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿小姐的离开,简厌倦了孤儿院里的生活,登广告谋求家庭教师的职业。
桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。庄园的男主人罗切斯特经常在外旅行,偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗,罗切斯特是她的保护人,她就是简的学生。
一天黄昏,简外出散步,邂逅刚从国外归来的主人,这是他们第一次见面。以后她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人,对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷,有时还会听到一种令人毛骨悚然的奇怪笑声。
一天,简在睡梦中被这种笑声惊醒,发现罗切斯特的房间着了火,简叫醒他并帮助他扑灭了火。
罗切斯特回来后经常举行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大献殷勤,简被召进客厅,却受到布兰奇母女的冷遇,她忍受屈辱,离开客厅。此时,她已经爱上了罗切斯特。其实罗切斯特也已爱上简,他只是想试探简对自己的爱情。当他向简求婚时,简答应了他。
婚礼前夜,简在朦胧中看到一个面目可憎的女人在镜前披戴她的婚纱。
第二天,当婚礼在教堂悄然进行时,突然有人出证:罗切斯特先生15年前已经结婚。他的妻子原来就是那个被关在三楼密室里的疯女人。法律阻碍了他们的爱情,使两人陷入深深的痛苦之中。在一个凄风苦雨之夜,简离开了罗切斯特。在寻找新的生活出路的途中,简风餐露宿,沿途乞讨,历尽磨难,最后在泽地房被牧师圣·约翰收留,并在当地一所小学校任教。
不久,简得知叔父去世并给她留下一笔遗产,同时还发现圣·约翰是她的表兄,简决定将财产平分。圣·约翰是个狂热的教徒,打算去印度传教。他请求简嫁给他并和他同去印度。简拒绝了他,决定回到罗切斯特身边。
她回到桑菲尔德庄园,那座宅子已成废墟,疯女人放火后坠楼身亡,罗切斯特也受伤致残。简找到他并和他结了婚,得到了自己理想的幸福生活。
由凯瑞·福永执导的新版《简·爱》将于3月11日起与公众见面,回顾这一百多年来“简爱”的荧幕之路,似乎已经形成了一个不成文的规定:平均每五年就诞生一部新拍的《简爱》。无论是忠实于原著的翻拍还是独具创意的改编,都要接受英国文学迷们的严格检阅。
夏洛蒂·勃朗特这部创作于19世纪的经典名著,迄今为止的翻拍次数已经超过了另一部永恒的经典《傲慢与偏见》,成为文学界“触电”最多的一部名著。可以统计在案的版本就不少于18个(甚至已经超过20个),其中最古老的有1910年的默片版,还有9部是上了电视的“简爱”。这些翻拍片之间也经常相互借鉴,以至于有些电影(包括2011版的)都是在同一个地方拍摄的——只要英国电影工作者想要找一个古老潮湿的外景地,位于德贝郡的哈登庄园(Haddon Hall)这座有着800年历史的古堡一定是不容错过的理想之选。
2011年版本由BBC和焦点电影公司合拍,根据夏洛蒂·勃朗特的同名原著改编,由曾执导过《无名之人》的墨西哥导演凯瑞·福永执导。《爱丽丝漫游奇境》的米娅·华希科沃斯卡扮演女主角“简·爱”,迈克尔·法斯宾德扮演男主角“罗切斯特”。另外,众多大牌明星也加盟此片。杰米·贝尔将扮演简·爱表兄圣约翰·爱·里弗斯(St. John Eyre Rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲尔德庄园女管家费尔法克斯太太(Mrs.Fairfax),莎莉·霍金斯则扮演把简送到孤儿院的舅妈里德太太(Mrs.Reed)。
;④ 大公司小老板完整版电影
链接: https://pan..com/s/18rCNqEgkZ8glgw9KdiGynQ
作品相关介绍:《大公司小老板》是环球影业发行的剧情片,由保罗·韦兹执导,丹尼斯·奎德、托弗·戈瑞斯、斯嘉丽·约翰逊等联合主演。该片于2004年12月6日在美国上映。该片主要讲述了公司被收购后,51岁的丹与新来的老板从一开始的相互排斥到并肩作战的故事。
⑤ 公司组织看电影
1、杜拉拉升职记(电影)《杜拉拉升职记》改编自李可的同名小说,中国电影集团出品。该片是由徐静蕾执导,黄立行、吴佩慈、莫文蔚等出演的都市爱情片。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年,见识了各种职场变迁及职场磨练,最终成长为一个专业干练的HR经理,同时收获爱情的故事。《杜拉拉升职记》走的就是好莱坞商业的包装路线,从拍摄到宣传,每一步都紧扣时尚主题,该影片于2010年4月15日上映,总票房突破一亿元。
2、那些年,我们一起追的女孩(电影)《那些年,我们一起追的女孩。》是由九把刀编剧并执导,柴智屏监制,陈妍希、柯震东等主演的青春爱情类电影。该影片改编自九把刀同名小说,讲述了柯景腾与一帮好友都喜欢同一个女孩沈佳宜。柯景腾成绩暴烂而且调皮捣蛋,于是老师将他“托付”给沈佳宜,她是班里最优秀的女生。在沈佳宜的监督鼓励下,柯景腾的成绩芝麻开花节节高,渐渐地,他喜欢上了气质优雅的沈佳宜的爱情故事。该片于2011年8月19日在中国台湾上映。
3、青春派(电影)《青春派》是由刘杰执导,董子健、秦海路等主演的校园青春喜剧片。影片讲述了男主角居然因失恋导致高考失,利,作为“高四生”回校园复读,重新体会了高考、爱情、友情混杂的青春的故事。该片于2013年8月2日在中国上映。
4、背起爸爸上学(电影)《背起爸爸上学》由周友朝执导,赵强、于药、江化霖、颜丹晨、马恩然主演的励志故事片。影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编,讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事,石娃背起父亲,带着简单的行李,告别了他生活了16年的家乡,走上了去省城读书的路。迎着朝阳,向前走去。一个山区的苦孩了,以他瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲,他背负的是一个沉重而又充满希望的未来。该片于11998年10月19日上映。
5、听说(电影)《听说》一部由郑芬芬编剧并执导,由彭于晏、陈意涵、陈妍希主演的励志爱情电影。该影片讲述了秧秧和便当店男孩黄天阔互相以为对方是听障人,为了保障姐姐顺利参加听障奥运会,秧秧担负起赚取家用的重任,辛苦打着几份工。天阔为了接近心仪的秧秧,他时常在体育馆门口做生意,还费尽心思为秧秧制作爱心便当。相识时间虽短,却让两个年轻人的心越走越近发生的一段奇妙美好的爱情故事。于2015年6月26日在内地上映。
6、中国合伙人(电影)《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片,由香港导演陈可辛执导,黄晓明、邓超、终大为主演。该片于2013年5月17日在中国上映。该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪,大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识,共同创办英语培,训学校,最终实现“中国式梦想”的故事。本片荣获第29届中国电影金鸡奖最佳影片,第15届中国电影华表奖最佳影片。
7、喜剧之王(电影)《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品的一部喜剧电影,由李力持、周星驰执导,周星驰、莫文蔚、张柏芝等主演。该片于1999年2月13日在香港上映。影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情,之后在杜娟儿的帮助下,尹天仇终于获得机会演主角,但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋旋涡之中,此片是张柏芝的真正意义上的成名作,并且正式奠定了周星驰的喜剧之王地位,且提名香港电影金像奖最佳新演员。
8、独自等待(电影)《独自等待》是伍仕贤自编自导的爱情喜剧电影,影片由夏雨、李冰冰、龚落芯等人主演。故事讲述了现代都市里一群年轻人的故事,以男主人公寻找他心中的真爱为主线,描绘出一幅现代都市的恋爱全景图,在继续等待和寻觅的日子里,一部讲述自己经历的真正意义上的小说《独自等待》在陈文的案头,铺展开来。影片已于2005年9月8日上映。该片获得2005年北京大学生电影节最佳处女作奖,获得2005年北京大学生电影节最佳男主角奖。
9、海洋天堂(电影)《海洋天堂》是由薛晓路执导,主演李连杰、文章、桂纶镁、高圆圆、董勇、朱媛媛等主演亲情电影。该片讲述了一个父亲倾尽所有,守护孤独症儿子的感人故事。为了大福能够快乐地生活下去,留在他最心爱的海洋馆,王心诚为自己制定了最不可能完成的计划,教会大福在海洋馆“上班”。结尾处,大福像从前趴在父亲背上一样,伏在海龟的身上,和他一起游泳,安心而幸福。该片于2010年6月18日在中国内地上映。
10、钢的琴(电影)《钢的琴》是一部由张猛执导,王干源和秦海路主演的喜剧电影。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力,最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事,通过小人物幽默与艰辛,展露一段感人至深的亲情和友情,江湖大哥,猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下,他们造出一部“钢”的琴,一群男人为尊严而战。爱情,友情与激情,幽默在不可能的任务中荒诞燃烧。该片于2011年7月15日上映。
希望我的回答能对你有帮助
⑥ 有一部电影。地点在美国,主角是一名黑人男子带着一个儿子,男主通过自己的努力加入了一个大公司。
这部电影叫做《当幸福来敲门》。主角是威尔史密斯,非常出名的黑人演员。片中儿子的演员就是现实中威尔史密斯的儿子。影片取材真实故事,主角是美国黑人投资专家克里斯·加德纳。影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。
(6)留在公司的小电影扩展阅读:
2003年,美国加德纳理财公司执行长克里斯·加德纳白手起家的故事,在ABC频道的《20/20》新闻节目中播出后,许多制片公司就不断去电表示对他的故事相当感兴趣,《当幸福来敲门》的执行监制马克柯雷门(Mark Clayman)也是这波电话潮的其中之一,后来马克以真诚直接的态度使克里斯点头。
马克回忆道:“我太太和我并不是《20/20》的忠实观众,不过我们刚好看到这段报导,其中讨论了克里斯如何面对许多令人讶异的难关,成为游民。其中有一幕他和他儿子一起重返捷运站,并且分享他是如何使用洗手间里的水槽来帮他洗澡。由于我们当时有个才一岁的儿子,我们都因而为之动容落泪。我不只将他的故事视为是由贫转富的故事,也将之视为是一个动人的父子故事。我转向我太太说,我得弄到这故事的版权,这是适合威尔·史密斯的大好角色。”
史密斯欣赏意大利导演盖布瑞·穆契诺独特的电影风格,特别指定由他执导《当幸福来敲门》,史密斯说:“我看过盖布瑞前两部意大利作品,深受他能够明了并以电影语言描述情绪上错综复杂的特性所吸引。”
为了找到适合演出克里斯五岁儿子的演员,制作团体面试了上百名儿童演员,后来孤注一掷,认为史密斯那七岁大的儿子正是合适人选,监制詹姆斯·莱西特(James Lassiter)认为请来没导过英语电影的意大利导演是场赌博,但是让杰登·史密斯饰演克里斯托弗则是下更大的赌注,要是杰登没有演好,媒体就会落井下石,说史密斯搞裙带关系。
史密斯则自豪说没有这样的顾虑:“一开始有点令人担心的是,身为他的父亲,在我们一起演出的场景里,我会不会难以专注于我的表演。不过结果完全不同,当我看到杰登的眼中充满小克里斯托弗在那一刻所经历的痛苦和愤怒时,那更增添了真实性,因为我真的觉得身为父亲,我令他失望,那让我心中情绪激荡。”