A. 戏剧结构的主要类型有哪三种
戏剧结构
1、戏剧结构的类型及其特点：
由于受舞台和时间的限制，戏剧是一种要求最经济的表现又能最抓住观众的艺术。戏剧结构的好与坏，不仅关系到一部剧本的完整性和统一性，也是戏剧获得成功的前提条件之一。完整的戏剧结构,可以提供一个特定的矛盾冲突的发生、发展、转化的全部过程,这会使人们更容易了解这一矛盾的因果关系,从而认识到事物的规律性。
所谓 "结构"是对剧本所反映的生活材料进行组织，也称之为"布局"。戏剧结构就是剧作家根据塑造人物形象，表达思想主题的要求和戏剧艺术的特殊规律而对全部剧情的设计和安排。戏剧结构类型分为回顾式、开放式、人像展览式三种。
（1）回顾式结构
"回顾式"结构又称"锁闭式"结构.
它的主要特点：出场人物较少，剧情展开的时间、地点高度集中，基本符合"三一律"（时间、地点、情节的一致）的原则，剧情从临近高潮的地方开始，以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。如易卜生的《玩偶之家》，曹禺的《雷雨》等。这种结构的长处是：集中统一，又环环紧扣，容易取得戏剧性的效果。
（2）"开放式"结构
按照故事发展的时间顺序展开剧情，人物较多，剧情展开的时间较长，场景富于变化，情节更为丰富、曲折；可以没有回叙成分。象莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》，老舍的《茶馆》,曹禺的《原野》等。《原野》中描写仇虎从狱中逃出,来到焦家报仇,杀死了焦阎王之子焦大星,带着他原先的未婚妻金子逃走,当被围困走投无路时,自杀身亡,完全是按顺序推进剧情的发展.这种结构的长处是：有头有尾，把戏剧情节原原本本表现在舞台上,能容纳较广的生活材料。
（3）人像展览式结构
"人像展览式"的结构,是以片断方式展示众多的人物形象和社会风貌为主要目的。如曹禺的《日出》等。曹禺的在写《日出》时，"决心舍弃《雷雨》中所用的结构，不再集中于几个人身上"。《日出》中人物虽有主次,但并无中心人物,而且互为宾主,交相映衬，冲突也非单线,而是多线索交错,目的在于通过较多人物的塑造,共同完成一个主题,要批判那"损不足以奉有余"的不合理的黑暗社会。《日出》以交际花陈白露和方达生为串线人物,通过他们,一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月亭、富孀顾八奶奶之流的"有余者"；一方面又联系着处于社会最地层的小东西、黄省三、翠喜这些"不足者"。这样便把"有余"与"不足"两个世界的景象都展现在观众面前,让人们看到了一幅半殖民地都市社会的里外两面。上层社会的花天酒地、纸醉金迷；下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。
2、《雷雨》的结构特点
《雷雨》的结构是"锁闭式"结构的典型范例。作者运用"回顾式"手法来结构《雷雨》，将三十年前周朴园遗弃侍萍的罪过用回叙的手法融合到剧情发展之中，将"过去的戏剧"与"现在的戏剧"结合得十分紧密。同时作者又纯熟地运用"三一律"的创作原则，《雷雨》的故事在时间上的跨度超过三十年，但它在一天内完成。时间集中、地点集中、 人物集中。
戏剧结构与戏剧冲突直接相关。它实际上就是组织戏剧冲突、安排戏剧情节的艺术。
《雷雨》中人物虽然不多，但情节复杂，以血缘、家庭关系连结了冲突各方的人物，使结构十分紧凑。《雷雨》中的各种矛盾都集中在周公馆内，罪魁祸首是周朴园。如何来揭露这个人物呢？
戏剧结构的表现形式，或构成部分，通常可分为开端、发展、高潮、结局四部分。高潮作为剧情发展的顶峰，是全剧中最紧张、最有意义的一刻，也是戏剧最吸引人的地方。一部戏剧有一个总高潮。每一幕戏又有小高潮，一个个小高潮最后发展成全剧的大高潮。
3、《茶馆》的结构特点
《茶馆》的结构属开放式。它突破了传统话剧"三一律"的形式，进行了大胆探索和创新。正如老舍自己所说"我的写法多少有点新的尝试，没完全叫老套子捆住"。从总体的结构上，截取历史上三个有代表性的片段。前后五十年的社会生活，集中概括在短短的三幕戏中。《茶馆》巧妙地通过北京城里的裕泰茶馆兴衰来反映社会的变化，"一个大茶馆就是一个小社会"，出色地表现了要"葬送三个时代"的主题，被人誉为"图卷戏"。其结构有三个方面的特点：
A.《茶馆》不以贯彻始终的戏剧冲突推进情节的发展，不追求完整地故事。而是把重点放在众多人物命运及其相互关系上，描写了众多的生活片段，人物速写，看似松散，却在"葬送三个时代"的主题下，形成了"形散而神不"的独特而又完整的结构。虽然没有完整的中心情节，但裕泰茶馆的兴衰变化却是连接"三个时代生活"画面的一条明显的贯穿线索。
B《茶馆》的时间的跨度大，为避免三幕戏变成孤立的三大块，特意设置大傻杨这个串线人物用"数来宝"的方式来介绍剧情，在场于场之间起着连缀作用。
C、在人物安排上的特点。主要人物自壮到老贯穿全剧，王利发、常四爷、秦仲义等在三幕都出现；次要人物父子相承，由同一演员扮演。如清末的打手二德子，说媒拉纤的刘麻子，相面的唐铁嘴等，他们的儿子都继承父业，这样使观众感到人物、事件、前后联贯；其它众多无关紧要的人物则招之即来，挥之即去，每个角色都说自己的故事，又都与时代发生关系。
在这部剧中，上场的人物多达70余人，有名有姓的人物也有40多位。这些人物涉及三教九流，有茶馆掌柜、伙计，还有相面的、说媒拉纤的、吃洋教的，还有资本家、太监、打手、逃兵、特务以及破产农民、青年学生等。这些人物的职业、身份、性格等特征都写得生动、准确、鲜明。
（五）戏剧语言
戏剧语言与小说、散文等不同，它不用叙述体，而用纯粹的口语 ；它必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性等基本特征。
戏剧中有两种语言： 一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的"舞台提示"。
1、戏剧语言的性格化
优秀的戏剧语言,一定是个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格，有益于表现人物独特的个性。老舍、曹禺笔下的人物个性化语言，非常突出，历来为人们所称道。老舍认为人物对话必须是性格化的语言，"开口就响，闻其声知其人"。
《茶馆》中的对话，都是人物自己应该说的语言，因此，人物性格区别非常鲜明。戏刚开始时，有钱人家为一只鸽子在茶馆里闹纠纷，引起松二爷、常四爷、二德子、马五爷的一段对话,是如何表现人物性格特点的：
松二爷: 好象又有事儿？
常四爷: 反正打不起来！要真打的话，早到城外头去啦；到茶馆来干吗？
二德子:（凑过去）你这是对谁甩闲话你？
常四爷:（不肯示弱）你问我哪？花钱喝茶，难道还叫谁管着吗？
松二爷:（打量二德子一番）我说这位爷，你是营里当差的吧？来，坐下喝一碗，我们都是外场人。
二德子: 你管我当差不当差呢！
常四爷: 要抖威风，跟洋人干去，洋人利害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见着您去冲锋打仗！
二德子 甭说打洋人不打，我先管教管教你！（要动手）
王利发: 哥们儿，都是街面的朋友，有话好说，德爷，您后边坐！
常四爷: （闪过）你要怎么着？
二德子: 怎么着？我碰不了洋人，还碰不了你吗？
马五爷:（并未立起）二德子，你威风啊！
二德子:（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙。没看见您！（过去请安）
马五爷: 有什么事好好地说，干吗动不动就讲打？
二德子: 蔗！您说的对！我到后头做做去。李三，这的茶钱我候啦！（往后面走去）
常四爷:（凑过去，要对马五爷发牢骚）这位爷，您圣明，您给评评理！
马五爷:（立起来）我还有事，再见（走出去）
2、戏剧语言的精炼美
戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。
如在《茶馆》第一幕中贫苦的农民康六迫于生计无奈把女儿康顺子，让人贩子刘麻子卖给了庞太监。康顺子上场后只有一个字的台词"我"说了两次，却把人物特定情境中的复杂心理和盘托出了:
康六: 姑娘！顺子！爸爸不是人，是畜生！可你叫我怎么办呢？你不找个吃饭的地方，你饿死！我不弄到手几两银子，就得叫东家活活地打死！你呀，顺子，认命吧，积德吧！
康顺子: 我，我…….（说不出话来）
刘麻子:（跑过来）你们回来啦？点头啦？来见见总管！给总管磕头！
康顺子:我………（要晕倒）
3、戏剧语言的动作性
戏剧语言的任务,不仅在于显示性格,而且还要展开戏剧冲突,其冲突必然是在其动作性中表现出来.所以,戏剧语言也必须富于强烈的动作性。
所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的，推动着剧情的发展。如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时，侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时，内心世界的痛苦变化过程：
鲁大海：你们这些混账东西，放开我。我要说，你故意淹死了两千二百个小工
......
她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话：
哦，"这真是一群强盗！(走至周萍面前,抽咽)你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子？"
4、戏剧语言的含蓄美（潜台词）
优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的"潜台词"。潜台词，是戏剧的酵母。"潜台词"就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的"话里有话"。
《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏,当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时,表现出一种眷念、忏悔之情,当认出侍萍后,露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问: "你来干什么?""谁指使你来的? "这两句从下意识中冒出来的话,是有内心语言和潜台词的。
前一句话"你来干什么?"的潜台词有两层意思：
其一， 你大可不必到这儿来；
其二是一种威胁之意，你想来敲诈我吗?
后一句话"谁指使你来的?"的潜台词是：
不是你,那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。
这两句"言外之意"的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。
5、戏剧语言的谐趣性
所谓的"谐趣"，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。
在《茶馆》中生动、诙谐、幽默的语言运用创造出令人发笑而又耐人寻味的讽刺场面。如第二幕中王利发与唐铁嘴的一段对话：
唐铁嘴：听说后面改了公寓，租给我一间房子，好不好？
王利发：唐先生，你那点嗜好，在我这儿恐怕--
唐铁嘴：我已经不吃大烟了！
王利发：真的？你可真要发财了！
唐铁嘴：我改抽 白面啦。（指墙上的香烟广告）你看，哈德门烟是又长又松，（掏出烟来表演）一顿就空出一大块，正好放白面儿 。大英帝国的烟，日本的 白面儿，两大强国侍侯着我一个人，这点福气还小吗？
6、戏剧语言的舞台感和诗意
一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在"舞台指示"的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为"戏剧语言要既俗（通俗易懂）而又富于诗意，才是好语言。"
深受民族戏曲的熏陶和影响，曹禺和老舍的话剧中字里行间荡漾浓郁的诗意。在剧本中，曹禺喜欢对他所描绘的人物进行外貌、性格和身世的具体描述，对人物生活的场景作祥细的说明和描绘。这种语言如同叙事诗一般，具有浓厚的抒情性。
曹禺决不是孤立地、静止地撰写人物台词，而是让人物身临其境地讲话，将刻划人物内心活动的台词同舞台效果、布景的描绘紧紧地联系在一起，产生强烈的戏剧效果。如《雷雨》第三幕鲁侍萍让女儿四凤"起誓"这一场面，就是十分明显的例子。
作为一门语言艺术，语言在戏剧中有着举足轻重的作用，往往是一出戏的成败的关键。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
B. 意大利喜剧《完美陌生人》，揭露人性秘密，看过的人都觉得真实吗
确实是很真实，就是真实存在的人性和社交的关系，而且也是给到我们很多思考
C. 电影中的时序
文/江寒园
顾名思义，时序即故事叙述者对事件的安排顺序。我们知道，故事中事件的发生总是多维和共时性的，有些事情是同时不同地发生的，有些则是同地不同时，更有些事情是交缠在一起发生的。但是叙事只能沿着时间流程一件一件地往下讲。于是就出现了故事叙述者对于事件的安排组合。需要注意的是，这种安排并非完全是随意性的，而是有一定的文化和主题目的，大致概括一下就是通过对事件顺序的安排与组织可以获得最佳的效果，更能凸显作者所要表达的主题。
一般而言，对于事件的安排组织，大致可以分为顺叙和闪前、倒叙和闪回、插叙和预叙。下面从这几个方面谈一下电影中的时序问题。
一、顺叙和闪前
顺叙即叙述者严格按照时间发展的顺序讲述，事件在叙述中的前后时间顺序与事件真实在故事中发生的顺序相同，是最为常见的一种电影叙述方法。顺序严格遵循时间的自然流动，以时间为顺序来串联事件，其特点是时间前后分明，在时间的流动中把故事呈现与接受者面前。往往是最为经典的“开端—发展—高潮—结局”模式，顺叙只是时间上严格遵循现实的时间向度，而如果将地点与事件也都高度统一起来，那么基本上就回归了戏剧艺术的“三一律”，即时间、地点与事件的高度统一。《12怒汉》（1957）可以看做是三一律在电影当中的完美应用，全片在限定的时间里，一共12名陪审员在会议室里集中讨论少年是否有罪，完全遵循了经典叙事学的线性法则。
最早的较为系统和具有代表性的中国叙事作品可以追溯到《左传》，它以历史事件为中心，以时间为线索“以事系日，以日系月，以月系时，”其开创了一种新的叙述方式——编年记事的顺叙手法，而这个手法对传统中国叙事作品的影响是不可估量的。从此顺时性的叙述变成了中国文学艺术作品的一条铁律。
然而必须清楚的是，顺叙≠线性叙事，我们之前专门讨论过电影叙事结构的基本原则——线性、非线性和反线性。这是从叙事结构这个整体概念上看的，这个划分可以说是多因一果的，对于线性叙事概念的界定不仅有顺时性的叙述，还要考虑到受众的接受度，而顺叙仅仅是从故事叙述者的角度来看的。
顺叙在电影作品中大致表现方式就是打上字幕“10年后”“20年后”，这样的目的可以突出主人公在漫长时间里的命运转变与某种坚贞不移的性格，如愚公移山，十年寒窗等等。
与顺叙相似的是闪前的一种，它可以算作顺叙的一个变种，同样表现的是时间的流逝，不过时间的跳跃更加突兀与内心化，举几个例子就能看出来了：
库布里克《2001太空漫游》开头还是远古时代，黑石启发了猩猩的智域，随后一根骨头扔上天空，一直飞到了银河系变成了现代的卫星，这个镜头即使纵观影史也是足够经典，人类社会几百万年年华流逝。
《美国往事》。纽约火车站，出逃的Noodles站在镜子面前，看着镜中人变成了35年后的自己。
《美丽人生》里父亲骑着白马当众抢亲，和妻子回到自己屋子里，过了几秒，父亲喊了一句什么，有个小孩从房子里出来后，观众这才反映过来，原来已经是婚后几年，他们都有儿子了。
《公民凯恩》里凯恩和他妻子的三次餐桌戏剪辑，表现夫妻二人的情感随时间的变化。其作为现代电影的开山之作，被电影学院当作教科书式的范本研究。
上面举的都是外国电影的例子，因为国内的电影在叙事手法上确实因循守旧得多了，这也是前面提到过的，自《左转》起就确定的一条叙事作品的基本定律，不过近年来也有一些导演对闪前等叙事手法进行了成功运用。
《阳光灿烂的日子》里主角小学时将书包扔上天空接到书包的已经成长为少年。
《一代宗师》大概1个小时20分，叶问和他妻子去影馆拍摄全家福（这个全家福的构图太完美了！一左一右一支花），然后现实场景化为一张照片摆在桌子上，再突然炸弹爆炸！日军侵华。墨镜王的构思实在是太妙了！
上面几个例子基本都可以看做是闪前在电影中的运用，可以看出相比于顺叙的缓慢和程式化，闪前更加突兀与内心化，手法也更加多样，镜头转场不露痕迹，变得更为艺术和圆融。
二、倒叙和闪回
倒叙即首先叙述故事的结果或其他关键情节，反过来再叙述故事的原因或开始。相比于中国叙事作品对顺叙的偏爱，西方叙事自古以来就有运用倒叙的传统，许多西方史诗都运用了倒叙法。最著名的如但丁在《神曲》那句名言“箭射中了靶心，离开了弦”。还有《奥德赛》的叙述是从故事的中间开始的，从特洛伊战争爆发20年后开始，然后再回溯前史，到了18世纪的小说家已经开始自觉地使用倒叙以达到故事的最好效果。现代派的小说家信奉的是永远不要从故事的开头讲起，千百年发展出的十几种故事类型几乎已经为前辈所道尽，平铺直叙会直接让读者猜到结尾，丝毫没有悬念伏笔可言。
而中国文学作品恰与此相反，即使发展到了明清，出现了一些章回体小说，偶尔会采用一下这类倒叙手法，但并没有得到推广。二三十年代中国电影发展起来后，文学上的手法必然要影响到电影，甚至更有前辈告诫说：“千万不要运用一切倒叙回忆等只有知识分子或惯看电影的人才懂得手法”，尽管如此为了叙事的需要，还是有不少电影谨慎地采取了倒叙。
电影发展到现代，倒叙已经被看做一种常见的手法，合理地结合闪回在电影中使用往往能达到特别的叙事效果。
一些经典的倒叙电影如如《美国美人》和《日落大道》。另值得一提的是具有后现代超验特征的电影，采取渐次回溯的故事方式，把完整的故事拆成一段一段然后倒叙。如《不可撤销》、故事拆分成了六七段，ABCDE然后从最后一段开始叙述就成了EDCBA，中间以摄影机旋转向头顶黑屏为截断点；
诺兰的《记忆碎片》能更复杂一些，顺叙和倒叙两段结构，分别以字母和数字代替，正叙ABCDE，倒叙54321，然后把这两段拼贴起来，就形成了更为精妙的叙事结构：
A，5，B，4，C，3，D，2，E，1
闪回可算作倒叙的一个变种，与顺叙/闪前的对比相似，闪回更显得突兀和内心化，倒叙在电影使用上，导演会通过淡入、淡出、人物的画外音等各种手段告诉观众“下一步我要倒叙了，请注意”。文学写作上则有巴尔扎克等传统作家，喜欢用“这就是为什么”这样的恢复性记号提醒读者他刚才这是在倒叙，以免读者糊涂。但到了普鲁斯特这样的现代作家则不然，他们“有意回避衔接，不向读者提醒倒叙的开始与结束，而是凭借作者自己的爱好随时进行时空跳跃，甚至故意引起读者的时间混乱，现代小说在这里就诞生了”。
倒叙与闪回的被采用主要由以下几个目的：
1.戏剧性表现过去的事件或补充介绍故事的背景材料
2.满足故事中人物的情绪需要，插入过去重要的场景过画面
3.形式上的需要，使叙述本身更具突兀感和曲折感。
倒叙有明显暗示和相对完整的特点，也可以存在于其他叙事文体当中，而闪回则是一种更加灵巧的、完全电影化的手法。
我们之前分析一部电影对话式复调时以《公民凯恩》、《罗生门》和《社交网络》举过例子，《公民凯恩》里五个人物五次闪回，《罗生门》里五次回忆讲述凶杀案，五次闪回到过去。在《蒙太奇是什么》中也提到过闪回，讲叙事蒙太奇时以《一代宗师》为例，有一个宫二低眉回忆的画面，然后故事就跳回到了过去。
可以看出闪回是完全依循人物心理，并不按现实事理逻辑出发的一种是非理性，非逻辑的叙述手段。所以一般存在闪回的电影都可归入非线性叙事当中。而倒叙相对完整、有条理，能为观众所接受，可以被归入线性叙事，适当的倒叙是为了更好地服务于顺时性的线性叙事。当然，诺兰的《记忆碎片》当中虽然用到了倒叙，但还有闪回、拼贴等手法，自然不属于传统的线性了。
三、插叙
插叙与倒叙的不同在于，插叙所插入的场景或事件和中心事件没有直接的时间和因果关系，而倒叙所述事件则属于中心事件，只不过颠倒了前后因果时间关系。插叙一般有两种，第一种叙述者为拓展影片含义插入的一些场景和镜头，由主要情节生发而出，又自成一体，游离于中心情节之外。这一种插叙里的叙事经常是被停顿的。
常见的如传统的中国章回体小说，故事进行得好好的，突然作者来一句，“什么什么有诗为证”，在这里主要情节就暂停住了，借用米兰昆德拉的一个词语就是离题“离题就是说，暂时甩开小说的故事”。
在这个时刻，小说的故事就暂停下了，转入对人物的半抒情半议论。
另一种则是介绍中心事件的背景材料，插入的是对另一事件或场景的描述。如《卡萨布兰卡》，英格丽·褒曼和她丈夫逃难到北非，“世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，她却偏偏走进鲍嘉的酒馆”，然后开始了对中心事件的插叙，影片开始介绍他们俩之间的往事，但这往事并不属于中心事件，只是为了中心事件更好进行下去而插入的背景材料。
四、预叙
“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”
如果看过《百年孤独》那么一定会对篇首这句话印象深刻。当时这种手法在国内文学界还未兴起，自上世纪《百年孤独》被译介过来后，瞬间引爆了整个文学界。上世纪80年代还是文学还算是显学，当时人人一本《百年孤独》，开口马尔克斯闭口魔幻现实，余华仿照着写了一本《兄弟》，开篇是这样的：
“李光头坐在他远近闻名的镀金马桶上，闭上眼睛开始想象自己在太空轨道上的漂泊生涯，四周的冷清深不可测，李光头俯瞰壮丽的地球如何徐徐展开，不由心酸落泪，这时候他才意识到自己在地球上已经是举目无亲了。”
故事从中间开始叙述，从作品开头就已经预示了后来的情节发展。本来这种手法是相当罕见地，但在马尔克斯的《百年孤独》之后，现在就连三流的网络文学也会用这么个手法了“多年以后，当杜微成为上海地下组织真正的幕后操纵者之后，他还记得这天晚上周群在卡车上给他说的这句话”。
上面从的这几个例子可以看出预叙是“在某件事发生之前便预示了这件事”。但需要注意的是，预示的这件事必须得发生，也就是说奥雷里亚诺·布恩迪亚上校多年以后肯定会面对行刑队；李光头多年以后一定会坐在他那个镀金马桶上，意识到自己举目无亲；杜微多年以后一定会成为上海地下组织真正的幕后操纵者。像姜文的《阳光灿烂的日子》，马晓军想象自己在生日宴会上是如何英勇的和刘忆苦打起来，《八部半》里Guido四处的散漫的想象，这些因为并没有成真，所以并不能算作预叙。
预叙这种手法，放在电影上则有王家卫的《东邪西毒》，一开始就有这么一段画外音：
“很多年以后，我有了绰号，叫西毒。”
讲这段话的时候欧阳锋还不叫西毒，故事并未发生，但叙述者预示了故事的结尾，影片结束，欧阳锋回了白驼山，如开头所示，果然有了绰号叫“西毒”。预叙成立。