指望微电影

『壹』 手机如何拍摄微电影

用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。

②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。

③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。

④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。

注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。

暂时想到这些，希望可以帮到你。
拍微电影可以用哪个手机软件
手机软件可以拍摄微电影的软件，你可以试一下一个软件“美拍”应该可以拍摄段视频的，你可以在手机应用宝上下载到这样的软件的 ，而且应用宝的软件都是虚握比较安全和可靠的，不会有手机病毒等问题的出现的呢。
如何用手机拍出一部好的微电影
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识：市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点：第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点：第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命差睁庆”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作：以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自早凳动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光......
如何用手机拍微电影的相关视频
现在有一些带有效果的微视频或微电影的软件啊，我在用微视和美拍，可以延长拍摄时间的那种，希望会帮助到你
怎样用单反拍摄微电影
随着相机的发展，视频功能已经是标配，所以大家用相机拍摄微电影时，型号也是五花八门，比较常见的有一下一些：

佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3

尼康D7100、D5100、D750

索尼A7S、A7S2、A6300

松下GH4

并不全但都很有代表性
手机拍微电影怎么制作
白纸一张，上书“微电影”，以手机屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
手机什么软件可以拍微电影
微电影不是啥软件。就是手机也可以拍，拍后有后期制作而成
怎么拍微电影
需要电脑，一台DV，可以跟写作水平好的人联系剧本创作，找一个懂剪辑软件和特效软件的人，领导者需要理解关心组织成员，重点是一定要估计大家坚持下去。设备方面要求其实不一定非得很高，简单的片子的话看的清就行。还有，对白不是白话。要有跟随镜头，不要定在一个地方不动，宣布重大事项用特写。
怎么用手机拍摄微电影
手机拍摄视频
怎么在手机上自己制作微电影
微视 美拍 秒拍 Intagram这些软件都可以。

在手机应用宝等各大下载APP软件里都可以搜索到以上几个录制视频的软件，下载好后安装，然后正常打开就可以进行录制自己的微电影了。

『贰』 微电影制作存在哪些误区呢

情节设计平淡，缺少戏剧张力。许多公益微电影给人的感觉是：公益味有余，电影味不足。如《三个儿子》讲述三个热心公益的年轻人去养老院看望老人，故事情节非常简单，能让人有所震撼的主要在于三位老人的“回答”，但是三个儿子的所作所为显然表现得过于单调了——他们只是坐在老人面前，听他们说话、帮他们理理衣服、擦拭眼泪……该导演的另一部作品《三个爸爸》，在创作手法上与前片如出一辙：爸爸们去福利院看望脑瘫的患儿，给他们带去很多玩具，并不时地抱起小孩们玩亲亲……也许在现实生活中，这三个“儿子”和三个“爸爸”的确就是这么做的，日复一日重复着简单琐碎却充满温情的事情，但就艺术表现而言，这样的情节显然缺乏感染力和艺术张力，总给人缺点火候的感觉。也就是说，当这些真实的事件作为艺术表现的素材呈现在艺术作品中时，它必须有所处理，有所转换，在真实的基础上有一个艺术化的表现。正如著名学者陈晓云所言，“所有媒介都有长处和局限。并非所有让你觉得感动或震动或轰动的人或事都可以转换或直接转换成电影叙事。电影叙事的核心仍然与‘戏剧’相关：外在的戏剧冲突，或，隐含的戏剧张力。”所以，即便是那些再平常不过的小事，如果要通过影像艺术表现出来，“戏剧性”是必不可少的，当然对其度的把握至关重要，既不能流于形式，也不能过于夸张。

公益理念流于形式，缺少感人细节和实质性的努力。公益微电影《星星的孩子》是一部关注自闭症儿童的微电影。拍摄手法比较简单，实际感觉远没有宣传得那么感人，只是用字幕在反复强调“我们与他们生活在两个不同的世界”，“这两个世界是平行的，没有交集”……片子在反复强调“他们”与“我们”的不同，却缺少如何走入他们内心、真正让两个不同世界的人找到沟通点的努力，即片子太过于强调不同，而缺少了面对不同的态度。这使得公益的诉求流于表面，除了反复出现的蓝丝带和结尾放飞的孔明灯这些符号化的形式，并没有多少实质性的努力和作为，这是作为一部公益微电影的最大欠缺之处。这样的问题在同类公益微电影创作中不在少数，包括一些获奖作品。如同样关注自闭症患儿的微电影《会唱歌的鱼》，虽然总体风格比较清新，突破了人们对“公益”的刻板印象，但是整个片子节奏缓慢，细节也不够丰富，展示母亲为小鱼的成长付出的艰辛和痛苦的场景少得可怜。所以这位母亲最后情感爆发的段落虽然令人印象深刻，但是从情感逻辑上看，难免显得矫情和隔靴搔痒。我们无法指望观众花将近35分钟的时间去坚持看完一部节奏缓慢、流于形式又缺少感人细节的公益微电影。这让我想到常被人诟病的主旋律影片。我们不能因为它们的主旋律或公益性而降低它的审美标准，尤其是对细节和故事性的要求。相反，正是因为它们的主旋律或公益性才更需要有丰富的细节和吸引人的好故事去改变观众对此类影片的刻板印象。与一般影片相比，它们的细节应该更丰富，故事性应该更强，在观赏性上所下的功夫应该更多。

『叁』 感恩父母微电影《心中的山》观后感300字

人的一生，不要去指望谁能够不冒险的活着，我们一生都在奋斗，走走停停，不断做出选择，即使走错了，也不会后悔走过那样的路。
其实我们的人生就是这样，和阳光开朗的人在一起心里就不会晦暗;和快乐的人在一起我们的嘴角就常带微笑;和进取的人在一起行动就不会落后;和大方的人在一起我们处事就不小气;和睿智的人在一起遇到事我们就不迷茫;和聪明的人在一起我们做事就变机敏。学最好的别人做最好的自己。
人生就是这样，选择什么你就会遇到什么，没有对错之分只有承受与否。
我们一生中烦恼总是太多，人生就是这样越是刻意的，越会折磨的痛不欲生，而当我们用顺其自然的心态去面对时，却发现其实没什么，只是自己不甘心而已。
人生就是这样，得失无常，凡是路过的，都算风景;能占据记忆的，皆是幸福。等走远了再回首，我们才发现，挫败让人坚强，别离令人珍惜，伤痛使人清醒。你只有从过去中转身，幸福才会在明天迎接你。
人生的弓，拉得太满人会疲惫，拉得不满人会掉队。把人生当旅程的人，遇到的永远是风景，淡而远;而把人生当战场的人，遇到的永远是争斗，激而烈。

『肆』 佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

佳能5D3拍摄微电影拍摄技巧有哪些?佳能5D3拍微电影的变革就在于，用低廉的价格能让普通大众，拥有最好的甚至超越35mm电影摄影机的动态画质!下面我为大家整理了佳能5D3拍摄微电影拍摄技经验，欢迎大家阅读参考!

佳能5D3拍摄微电影拍摄经验

一、佳能佳能5D3拍微电影硬件设备

1、三角架极其重要。照相机的架子本身不是为移动拍摄的，所以最好找摄像机脚架，这样才可以平稳拍摄摇画面，也才能保证长焦拍摄的画面稳定。我用的是利拍(Libec) 的摄像机专业架。唯一小问题是摄像机托板装在照相机上，使用时间长后照相机下面会有难看的挤压痕迹。

2、佳能5D3拍微电影镜头选择。一般来说，最常用的是超广角和长焦，中焦段一定要大光圈定焦。因为5D2是全副，所以可以按照电影头来选择。建议配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超广角 24--105mm 光圈大一点好，比如2.8 24-70的佳能红圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 这个强烈推荐，人像专用。我用的超广角和长焦都是适马的镜头，实际拍摄证明，拍视频完全可以，但是价格便宜很多，如果不想在镜头上花钱，买这个就够了。

3、佳能5D3拍微电影聚焦问题。目前来说，如果没有合适的跟焦器配套，用5D2来拍摄动态需要跟焦的画面是相当麻烦。照相机镜头的对焦阻尼是很涩的，手感不好。当然了，偶尔用用问题不大。但是那个小液晶屏幕，看对焦只能看个意思。5D2有HDMI 接口，如过条件够好，可以考虑带一个720P的带HDMI的监视器去，这样现场显示就会比较靠谱。当然如果是专业跟焦员，他看刻度的那种，也行……不过……佳能镜头的刻度都在镜头的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微电影电池问题. 佳能5D3的原装电池一般可以断续拍摄2快4G卡，大概12分钟(建议用大容量的储存卡)。不要相信广告上说的可以连续拍摄2小时，那是直接打开机器拍的理论最大值，大部分时间你还需要取景、找焦点、找画面感觉，所以不可能用到这么长时间。所以电池极其重要，至少要准备3快电池才能保证不会出问题。电池可以选副厂电池，便宜，容量少一点，比原装少拍个1/4左右时间，但是应该足够了。

5、佳能5D3拍微电影如果经常拍摄城市宣传片或者风光片的朋友，肯定会常用到定格拍摄，比如日出日落夜景。这些镜头用5D2拍简直爽到极点了。一来分辨率超爽，后期可以调整的空间巨大，另一点，快门时间可以放的很慢，夜景尤其是车流的效果非常出色。慢门能大幅度降低画面躁点，画面显得特别的干净漂亮。这里特别要推荐买一个定时快门手柄，可以设置间隔时间自动拍摄。

6、准备足够的滤色片。(ND) UV必不可少，保护镜头必须，灰片也要带足，因为正午阳光下，ISO100光圈要收到8-11，而视频又不能过多加快快门速度(会造成缺少运动模糊，导致播放有抖动感)你想要得浅景深效果就没了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都备上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微电影取景器，超低和超高机位的大广角如果没有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微电影注意事项

1、佳能5D3的液晶显示器有点偏亮，因为不要被画面看起来很爆欺骗，到了后期一看，一点都没有曝光过渡。当你吃不准的时候，拍一张照片，按照照片的曝光来，不会错。我就因为怕曝光过渡，结果收光圈过了，导致有些画面很灰很暗。后期校正的话，5D2 的mov毕竟不是red one的RAW,余地比较小.所以大家尽量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微电影不太适合拍大幅度运动的画面。果冻效应的存在，让5D2能拍摄的片子类型有点局限，最合适的就是固定和缓慢运动场景，如果需要大量跟拍，快速移动，会造成画面直线物体倾斜变形。当然了，真要是拍出来，如果习惯也还好。

3、因为对摩尔纹的电路处理不佳，避免拍摄大量横条纹的画面。黑白交界处会出现彩色的干涉，相当影响画面质量，这个是广角情况下的常见问题。长焦不太会有，因为背景都虚的比较厉害。

4、如果有大量对白的故事情节，并且需要上电视播出，要谨慎使用如果你要制作上国内电视播出的.片子(25PS)，那么必然会遇到各式转换的问题。有两种方法，一个是通过插植把30FPS变成25PS，整体长度不变。带来的问题就是画面模糊，这个强烈不推荐。另一个方法就是把素材30FPS当作25FPS用，因为每秒多了5桢，所以有点小慢动作的感觉，这就是造成音频不同步。如果硬要同步，声音就会变调。所以，指望用5D2拍电影的朋友们需要谨慎使用，目前来说，只有支持24P 或者25P的bios出来之后，才可用来干活。目前只能拍摄对嘴型同步不敏感的广告、专题、风光片。

5、佳能5D3拍微电影的时候要注意，风格最好设成可靠，饱和度降低。这样在电视上才不会出现溢出。

6、佳能5D3拍微电影关于频闪：电压(发电车);用钨丝灯或kino;快门速度五十分之一秒。

佳能5D3视频拍摄强大

佳能5D3上市至今一直都在市场的最前沿，它凭借着过硬的性能配置与时尚专业的外观赢得了众多消费者的视线。该机不仅有着优秀的画质，在视频拍摄上也很强大，使用2230万像素，搭载DIGIC 5+影像处理器。整机综合性能非常强悍，对于摄影发烧友来说是款不错的单反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家“沈阳汇达数码”处报价14200元。

外观上，EOS 5D Mark III还是以功能的可操作性作为首要的考量作为设计主线，与前代没有太大的设计变化，唯一有所改观的就是它采用了和60D、EOS 5机身相同的模式转盘锁扣设计，开关也移到了左侧拨轮的后方，左侧的拨轮增加了转盘锁，回归到了5D时代的操作方式。在握持手感比起前代产品5D2更胜一筹，右手在握持的时候可以很方便的找到按键进行设置。背部搭载一块3.2寸104万色液晶屏，取经、回放效果非常优异，纤毫毕现来形容也不为过。在机身接口方面，5D Mark III考虑的比较全面。有针对视频拍摄过程中负责监听工作的耳机接口，也有在棚拍时负责连接闪灯的PC端子接口，对于一款准专业的机身来说，拿来用作商业用途的应该不在少数，遥控器的接口自然也不能少。EOS 5D Mark III的电池依旧采用了LP-E6型锂电池，这枚1800mAh容量的锂电池，如果使用得当一次充满电实际可拍摄850-950张照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III虽然使用了一颗新的2230万像素36×24mm感光元件，像素上并没没有大幅度的增加，其实原本5D2的输出画幅已经足够大部分应用了。5D3还应用了1D上的61点AF系统，其中更是包含了41个十字型对焦点，与上一代5D2的9对焦点、中央十字对焦点的AF系统相比，进步还是非常明显的。感光度范围ISO 100-25600，可扩展至50-102400，拍摄视频时ISO 100-12800可扩展至100-25600，可用感光度甚至达到了惊人的ISO3200，这点还是非常值得称道的，也延续了5D2的高感优势。曾几何时，大多数用户对于DSLR的视频拍摄功能还是习惯性地称为鸡肋功能，但是从5D2开始，众多的艺术家已经开始使用它进行创作了，众多的视频拍摄扩展设备也应运而生，总之，这个功能是佳能为它摘掉了“鸡肋”的帽子。在连拍能力上，5D3做到了最高约6张/秒的速度，这点也是非常值得称道的，如此高的像素，如此大的信息量处理，新的影像处理芯片能力得到了最好的印证。

用佳能5D3拍电影怎么才能拍出电影感？

①画面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超宽荧幕营造电影感屡试不爽。如果拍摄没有21:9（2.35:1）的选项可以自己剪裁。当然和你拍摄的意境有直接关系。我只是说绝大多数可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定适合。法国电影节上曾有一位著名导演全片用不同的画面比例营造了不同的氛围(包括1:1)

②调色

亮度对比度饱和度和色温的调节至关重要。很少有人拍出原片不用调(对于被摄体和相机要求太高，佳能预设调色除外，那个属于即时后期)常用的用冷暖色调就可以调出很多种不同的感觉，亮度调出昏暗和高调的效果。根据被摄体和你想表达出来的意境使用不同的调色可以渲染出电影效果。当然去掉一些色彩，降低饱和度也是一个营造氛围的好办法。另外要记住高光和阴影是必须要注意的，学会看直方图，再带上点感觉，会有不一样。

③焦距焦距是一个至关重要的点。熟练调焦可以造成视觉冲击。微距下极度的清晰给人舒适感，模糊的背景会使人不自觉的关注主体，这也是单反相机与传统手机摄影相比之下的优势(双摄手机号的灵活度还是不如单反的)反之虚焦会给人一种朦胧感。

④角度和构图还有创意

这个相信是大家老生常谈的问题了。我重申一遍我只是业余爱好这个，想转行但是目前没有机会好好学这个。为避免各位大神喷我，这里就不细讲了。总之按着感觉来。至于创意，我说出来就没创意了，比如用极简的东西表示一件事？模拟某人/物/动物的视角？多了去了……

『伍』 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

『陆』 归来微电影观后感5篇

归来微电影观后感篇1

7月10号，一部国产的动画3d电影悄然无息的上映了。在这个时间段上映的，同时还有《栀子花开》和《小时代4》等青春偶像商业片。甚至有些影院一贯认为国产动画并不景气，所以只给《大圣归来》排了百分之10左右的院线。然而，《大圣归来》却神奇的逆袭!3天破一亿，5天破2亿。一举刷新国产动画50年来的最高记录。甚至直接碾压排线多，受小女生痴迷的，青春偶像片。

一开始，我并不知告唯《大圣归来》是何时的上映的。也不知道这部片，(放假了很多事忙，没怎么关注网上消息)。直到7月14号，我在朋友圈看到朋友的一条动态，原文是“《大圣归来》看哭，太好看了，国产动画希望啊!”。其实坦白，第一眼看到时我还笑了他一番，一大老爷们，竟然会被国产动画看哭。

笑是笑过了，但我并没有就这样过去。我上网搜索《大圣归来》，看简介，看评论，看票房。然而这并没什么实质的帮助。所以我点开了预告片看。一开始还以为是像喜羊羊和熊出没那种玩意，但是。仅凭预告片就深深震撼了我!没错，是深深的!

由于这几天一直忙，都没去b站逛。14号一进b站，又是让我大吃一惊!首页推荐置顶的就有《大圣归来》!视频是ed《从前的我》。1.8w的弹幕，这让我没看就深知绝对不简单!一遍看完，眼泪已经走眼眶里打转。因为我是男生，控制力强，没让它流下，但也因为我是男生，才会更加被这一段武侠情义的情怀吸引和打动。

我赶紧约好同学，次日，15号，果断去看。

开头是介绍江流儿(唐僧小时候)的身世和一段成长的历程。由于山妖肆虐，失去父母的江流儿在老师傅的照料下成长。又是因为山妖，师徒走散。江流儿带着妹妹误打误撞的闯进了锁押孙悟空的山洞，也误打误撞的解开了孙悟空的封印。之后一段路程，打山妖，打石头怪，遇八戒，进客栈，都默默的加深了悟空和江流儿彼此间的牵绊。

悟空虽然解放出来，但手上的法印还在，所以它不再是昔日的无敌战神，而是一只能力有限的普通猴子。也正因为能力有限，江流儿被混沌抓走。悟空开始自暴自弃，任凭撞击，敲打，都打不碎法印。最后疲倦且颓废的倒进水中，却发现了在水里漂浮的齐天大圣玩偶，脑海里又浮现起了和江流儿的点点滴滴袜销培。最终，一番思考斗争下，悟空决定要去救江流儿!哪怕自己只有那微不足道的力量斗棚!哪怕前方是再强大的敌人!他都要去救!

悟空，八戒等来到混沌所在的山头，经过几轮激烈的打斗，混沌虽然被打下山崖，但又化成真身，是只有一张大嘴的巨型怪兽。卷土从来，这时悟空真的没有能力对付他了!甚至…甚至…也就差一点点就能抓到江流儿的手。但!…还是晚了…混沌打碎了江流儿头顶的山石。沉重且巨多的石块瞬间砸了下来。

悟空嘶吼声竭地连叫了五声江流儿，一路惊恐的狂奔而来时。石缝间，能见到的….只有江流儿的一只小手…还在微微的动着….悟空伤心欲绝，正想握住他的手时…江流儿的手猛地颤抖了两下…..便---垂落下来了。悟空的手停在空中。此刻，昔日的欢笑….昔日的陪伴…不能忘却的记忆和笑容在悟空脑里涌现。“齐天大圣孙悟空，七十二变，长生不老，铁身玄眼，战无不胜…..”江流儿的一字一句，悟空再也听不到了，哪怕是他从前十分讨厌的唠叨。再也没人在他耳边讲述，再也没人会对他这么好….

悟空全身颤抖着，将带着的手中的齐天大圣玩偶，小心翼翼的放在江流儿手上。随之，一颗泪水，沉重地滴落在上面。这滴泪，包含了太多…伤心，悔恨，怀念，希望，痛苦….不怕世事变迁，只怕你不在身边….

悟空最后再看了看江流儿…终于，将满心的悲伤!朝天一声怒吼!随着这一呛悲壮的吼叫，霎那间，天崩地裂，飞沙走石!突然，悟空手上的法印又起了效果，似想再压制悟空。但，爱的力量，怎能够被压制的了?!只见悟空紧闭双眼，拳头紧握，身上开始燃起火焰，碎片开始在身上形成了盔甲，猛地手一挥，巨大的红披风随手出现，飘扬。啊!大圣归来!!

“这一棒下去，我要你灰飞烟灭!!”

“大圣…”，大圣猛地回头。在江流儿的一声叫唤里。 完

看完之后，我竟流泪了，而且是不知不觉中流下的，我已不知道，是因为江流儿，还是因为大圣归来。我只知道，大圣归来，也将希望，童年带回来了。

没有疑问，《大圣归来》是一部优秀的国产动画电影。没有疑问，西游记是一代又一代人中的深刻记忆，无论何时，我们都不会忘却。没有疑问，大圣是我们每一个人心中的英雄，是中国的英雄!

个人认为，《大圣归来》逆袭的原因。一，情怀，二，制作的画面技术，三，经典和创新的共融。四，对感情的梳理和控制。而这些，恰好是如今国产动画做得不够好的地方。希望能继续加油!也希望大家能够支持!

值得一提的是mv以及电影结束后的彩蛋，都用的是这首《从前的我》ed。。词曲和其中抒发的感情，不免让人感慨。

“若是遇见从前的我，请带他回来”

归来微电影观后感篇2

昨天去看了《归来》，本来是没有报太大希望去的，可是等看完之后才发觉心情久久不能平复。一个普通知识分子家庭影射出的整个社会的悲凉，感觉要是不写点什么真是对不起我流的那些泪了。

有人说历史的书篇，总是蘸着鲜血一页页被写下的，很有道理。那些血书记录着无数苦难和死亡的故事，故事背后总是一片片废区，就像是一个人的一生一样，经历了无数的沧桑和痛苦，在垂死暮年让岁月的残骸把自己层层包裹起来，一声不吭，平静的好似什么也没发生过，个中滋味，只有亲身经历过才知道。

文革，就像蛰伏已久的一场血雨，一下十年，悲欢离合，人情冷暖，也许并不够一生回忆，却足以使所有的年华老去。那个时期的感觉就像是每个人都走在街道上，迷失了自我，只是机械在走着，革命的天光照亮了整个街道，可是人们内心的灯火早已熄灭。

历史的巨潮中，人实在太渺小了，许多人都是在年幼无知、经验尚且不足的情况下被外界所诱惑，做了一些疯狂的事，可是当他们有能力看清楚事情真相的时候，结局却早已无法改变，这真是那个时代悲剧又无可奈何的事情。这些苦楚又从来不允许被呐喊出来，一切只能默默承受，每个人都成了命运的受害者，丹丹也是这些可怜的人中的一个，不禁感慨那时年少轻狂的代价也太大了点儿。

然而终于有人发现这场雨下的太久了，也是人们终于疲惫了，于是一声令下，闹剧就此收场。一切来的太突然了，就好像交响乐进行着进行着却没有了收尾符，人们还没来的及在盛宴的狂欢中醒悟过来却发现一切已经结束了。所以才会有那么多无所适从的人，在黑暗中待久了，适应不了黎明的到来，宁可永远的黯淡下去。

其实电影中最虐的就是陆焉识想尽千方百计到最后也没能够唤回他的妻子，而冯婉瑜更是终其一生也等不到丈夫的归来，人世间最遥远的距离也莫过如此，琴声依旧悠扬动人，一切透着熟悉的味道，弹琴的还是当年的那个人，只不过岁月如歌，年华易老，抚琴人脸上早已刻满岁月的痕迹，而听琴人的思念却永远留给了过去的那个人……

归来，其实是两个被命运捉弄的人对于过往美好的追求，就好像一个人在受了太多苦难之后总想从老天那里讨回一点补偿一样，但命运有时偏偏不让你如愿以偿，最后谁也没有等来期望的结局。唯一令人欣慰的是陆焉识接受了现实，选择了向前看，选择了用剩下的岁月来默默守候，哪怕到最后自己什么也得不到。

正是人世凉薄才让人间真情显得伟大，经历的越多就越看到人心的可贵。人潮聚散，得到与失去，到最后能够保留下来的一定是最纯最真的东西，因为人世间诱惑太多，经得住时间打磨的东西并不多，不禁感慨他们能遇见彼此是一件何其幸运的事啊。一个风流兼才子，一个佳人颜如玉，在及笄并发之年，对着一棵树默默地许下年轻的誓言，从此成为彼此牵绊终生的人。然而在乱世中，两个本该相依为命的人却相隔千里，孤独地迎接了每一场命运的风雨，承受了每一个时间制造的灾难，直到每一寸身躯再经不起命运的摧残，却因为那份难以割舍的爱可以继续相互搀扶着走下去，如此浪漫，令人感动，想到这里我又不禁想要讴歌生命了……

他们之间是爱情吗？是亲情吗？我觉得都不是，这份感情已经因为经历的太多而变得无法用语言表述出来，非要说的话那就是偿便人生苦难后还能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陈年老酿，浓烈、苦涩、难以入口，唯有懂酒之人方可品出其久经沧桑的沉静与香醇，享受乐在其中的幸福感。

懂酒的人，何尝不是懂人生的人。

诗人艾青在游新疆的时候留下这么一句话“活着的人都好好活着吧，别指望大地会留下什么记忆”。要是他现在还能重游故地的话也应该发出相似的感慨吧。也许苦难真的能够教会我们一些平常学不到的东西，它让我们变得珍惜眼前的生活。因为生命真的很脆弱，一不留神你的世界就会轰然倒塌；而偏偏人性又是这脆弱生命中顽强的部分，它总能在乏味中发现乐趣，于绝望中发现希望，甚至可以把苦中作乐也变成一件浪漫的事，这不能不说是造物主对人类的偏爱了。

高中时期珍藏的一段话，写在这里最合适：人生是一条顺流而下的河流，不可能不携带泥沙，尘埃和沿途的漂浮物。但人性中应该有种种强新的自我更新能力，它不停地接纳，沉淀，洗涤，不停地自我净化，从沿途的水源中吸取透明，让浩荡的清风吹拂出层层波浪。经历了浑浊而拒绝浑浊，携带着泥沙又放弃泥沙，让他们化作两岸的沃野，生长葱茏风景，而我们最终看到的，是一条划过大地闪着波光的动人河流。这是我至今为止看过对人性最真挚的赞美了，每每读来不禁感慨万千。

过去的都已经过去，那些说不完的苦难的故事，其实早已在喧嚣中落定。寂静即是情感，平淡也是爱，生活仍在继续，20xx，祝大家幸福……

归来微电影观后感篇3

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，一个跟头就是十万八千里……”这，就是齐天大圣孙悟空。

在《西游记》中，孙大圣是如此的威武，在大闹天宫时更是显得威风凛凛、霸气外漏，手握金箍棒，身穿酷炫的铠甲，独斗巨灵神、哪吒、托坛李天王，孙大圣一挥棒，我的心也不禁热血起来。

可是，《大圣归来》这个电影却与《西游记》中的内容并不一样，在山妖横行的时代，齐天大圣的传说像一阵风，早已传遍整个村子。这时，一群村民正在山上赶路，其中有个父亲，抱着自己的孩子，逗了逗他，还给了他一个齐天大圣布偶。突然，山妖来了，把那些人都杀了。但让那孩子逃走了。

那个孩子被一个老和尚收留了，并取名为——江流儿。

后来，他救了一个小女娃，怕山妖伤害她，于是便拼命保护她。在一次偶然中，江流儿认识了齐天大圣和猪八戒，经历了山妖布下的夜店计谋，但还是被悟空识破了，但因为大圣手上有如来的封印，所以不能出全力，小女娃便被抓走了。

江流儿的齐天大圣布偶和八戒的一句“别忘了，你可是齐天大圣啊！”鼓励了大圣，于是，大圣决定去救小女娃。

最后，江流儿被压在石堆下，大圣认为他已经死了，便非常伤心，他心中的怒火被激活，变回了以前的大圣，打败了妖王。

大圣归来，给我带来了坚持、努力的感叹。当年的大圣，回来了，而我，何尝不是那个大圣、那个江流儿呢？

归来微电影观后感篇4

日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。

你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢?

可你真的忘得掉吗?

如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢?每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受?我想，是因为你对那个男人爱的深沉。

可你真的爱他吗?

如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人?是失亿的缘故吗?还是你被他伤的太深?陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。

可你真的愿意忘记他吗?

为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期?5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。

但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗?难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗?可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。

这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。

归来微电影观后感篇5

前几天白天玩反被球打，觉得是好兆头，彩票没有买到，却看了一场电影，张艺谋的《归来》。以前不懂电影的情节，只听说看这部电影要从头哭到尾，于是买瓶水进了影城以防眼泪不够用，直到结尾字幕出现，眼泪也只是在眼眶里打转，最后一滴也没落下。

讲的是事情发生的时候，父母惟一的女儿与父母划清界限，告发逃跑回来的父亲，让父亲重回监狱，母亲因得了精神病，而父亲平反后，妻子仍然生活在即充满恐惧又充满期待和等待的阴影中，不管丈夫想尽一切办法，都无法唤醒失忆的妻子，妻子也已完全不认识回来的丈夫！整部影片的故事叙事都是非常压抑的，压抑的我不愿马上写下一种观后感，前后两张画面的色彩完全是阴暗的，阴暗的我在观看的过程中要自言自语几句，证明我还活着，讲故事的节奏又是非常缓慢的，慢的让心急如焚的年轻人无法忍受而提早退场，事实上，有一小部分年轻人没有看完，提前退场，多数年轻观众像我一样，抱着奇迹般的期待，看完了。

影片情节简单，可以通过一个微信甚至一个微博就可以说得清清楚楚，但据说张艺谋却花费了6400万，动用了巩俐、陈道明等巨星苦心出演，光看片尾的制作团队字幕表就滚动了几分钟，可谓庞大。巨大是值得的，也是必须的。

在过去的三十多年里，到底什么东西还没有回来，还要让张大导演费尽心思去期待。有些东西，扭曲了人性，从内心和表面上服从于扭力的，活了下来；从内心和表面上反抗扭力的，是自杀或他杀了他；愚昧地活着的，是死亡的自由；唯独表面上服从于内心的抗拒的，如电影里的母亲，服从和抗拒的冲突在她身上激烈地发生，激烈地使生命无法承受，所以她疯了。

老公各种爱的呼唤，试图唤起老婆的回忆，让我在看电影时有了些许感动，走出电影院我就不相信了，满眼都是现实世界的混浊，在小说和剧本里，爱情和责任顽强的坚守，不肯洒向人间。30多年过去了，有些该回来的东西并没有回来，而是随着一代人的谢幕，比如我的父辈，越走越远，那些30年来一直站在台面上的一代人，如我的儿子，对这些事情漠不关心，更关心的是未来的工作机会，仿佛这段扭曲的历史是虚构的，是电脑游戏，从来没有发生过。看电影的最后一幕，粗重的铁门挡住了那举着牌子的夫妇二人，他们等待的永远不会回来，最后有了落泪的冲动，但却没有留下来，因为我又觉得为他们夫妇其实是幸福的，毕竟最终能相伴一生，都说有梦想的人才是幸福的。

而对于张大导演的煽情呐喊，恐怕要和男主角的努力一样，白白白费了，这点我是绝望的，不抱任何期待，我流的是哪门子的眼泪！

『柒』 影视动画都要学习什么

简单分析一下影视动画都需要学习和掌握哪些技能：

一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）

指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。

目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。

二、大量甚至海量的阅片积累。

真人电影、动画片、纪录片都行。

目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。

三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

得从头了解一遍。

目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。

四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。

五、精通1-3种3d制作软件。（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，再普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

对此传递几个观念：

1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。

2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。

3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在目前，2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。

4.精通三维的人到最后，肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。

六、后期软件。

如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。

七、主动学习和自学能力。

前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。

那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。

“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。

且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。

所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。

且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～

八、终身学习的心理准备。

和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。

动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。

以上。

糖心柯德

『捌』 本人欲成立一个校园微电影工作团队，是非正式的学生组织，因为正式注册之后会受许多限制~

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

复制给你看看.你可以精简到就一台机器三两个人,关键是要有能剪的,对微电影来说好创意很重要~