微电影双对

『壹』 推荐好看的les微电影

好像有个《蕾丝女孩》微电影··但是是不是LES不知道了···《我们都是坏孩子》是讲舍友友情的，90后叛逆脑残题材微电影

『贰』 周柏豪微电影《双.对》花絮里放的那首歌叫什么

也叫双对，这首歌现在还没出，期待吧

『叁』 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

『肆』 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。

『伍』 微电影《交易》的背后故事或者结局

1、微电影《交易》的背后故事：云南一10岁女孩在日记写道：“妈妈，您卖了我吧。我可以去给人家当保姆，带孩子，只要他们能出5万块钱，让爸爸治好病。” 这是《交易》导演王岽鉴在新浪微博里的原话。

2、结局：人贩子被小女孩感动了，出钱给她妈妈治病，但妈妈最后还是走了，然后人贩子收养了小女孩。

拓展资料：

1、王岽鉴，青年导演，2005年毕业于北京电影学院美术系影视广告导演专业。职业是广告导演，2005年从北京电影学院毕业后，一直从事影视广告、宣传片、mv及微电影的拍摄工作，并得到业界广泛好评。

2、2008年回归广告业，建立导演工作室，成为独立广告导演。曾为惠普、东芝、西安杨森、中国联通、大众、奥迪、一汽解放、博士伦、中国国家商务部、中国国家建设部及房地产商拍摄大量广告、宣传片。

3、独立微电影：感人催泪微电影《生日》、《来信》；微电影《心中的山》、《交易》、《1221》。

『陆』 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。

关于第二问，真难！得从好几个方面说：
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！
天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！
天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！
地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！
天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！
创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。
至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。

『柒』 寻找一部同性恋微电影片

“我和X先生”之 《北京北京》

主演：冯五郎、雷升

简介：

因父母中对其身份的否定，他孤单单从小城来到北京，成为某知名摄影师助理。作为大城市的异旅人，他住在狭小阴暗的地下室，被吞噬进北漂的茫茫大海。冰冷复杂的时尚圈和一张张麻木陌生的面孔，都让他身心俱疲， 这时他遇到了与前男友极其相似的一个人，勾起了无数回忆…

『捌』 腾讯和优酷的微电影 讲的是一个男的和一个鬼魂女友 去年的

看不见的女朋友 (2012)
剧情简介
在北京打拼的某公司小白领张随便（刘循子墨 饰），每年最痛苦的日子便是情人节。在这一天，看着别人出双入对，卿卿我我，如胶似漆，他的心中涌起无限孤独和酸楚。没钱没车没房没爱，小张只能怅然回到家中，打开浴室的喷头，幻想美丽的女友（刘艺滨 饰）从浴室款款走出，给他无限的温暖与慰籍。阴差阳错，他被同事兼室友（王一 饰）误认为解决了终身大事，全公司人都为他弹冠相庆。小张无法解释，只得将这个美丽的谎言编到底。浴室的水是他自己开的，女友的用品是他买的，电影是他自己看的，现实的女友就如幻想中的女友，可望不可及……
本片根据同名网络小说改编。

『玖』 微电影怎么能赚到钱

微电影的盈利空间管晓杰自身是“80后”，对年轻受众心理的把握源自他对这一人群的用心琢磨，以及长期浸淫于网剧、互联网广告培养的直觉：知道什么东西在网上能火。大学学新闻的他，毕业后最早是在电视台、报社做记者，而后进入成都聚友网络股份有限公司做到高管。因为喜欢电影，他很早就开始玩DV，2005年凭一部救助失学女童的公益短片拿到了“湖南首届DV大赛”最佳DV电影奖、最佳导演奖，2007年到北京组建工作室，独立拍摄网剧，并代工制作奥迪、海尔、联想等诸多品牌的病毒式创意广告。彼时，视频网站们还都处于起步阶段，有许多类似管晓杰这样的小团队伴生其左右，但这些年来的路径也与视频行业一般多舛，许多人都转行了。而管晓杰通过制作一部23集的真人动漫网剧《电影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次尝试了植入广告，对象是吉林公主岭国家农业科技园区的米月光牌有机大米。双方商量按照视频点击核算价值，用9元/斤的大米来结算。于是厂家准备了几万斤大米。谁知网剧上线后非常火，点击量足有100万斤大米。当时网剧的制作成本很低，只有13000元，收益翻了将近100倍。而且，管晓杰把视频放在了移动、联通的手机电视和酒店VOD系统上付费观看，又收回了10倍成本。他开始琢磨这里面的商业模式和盈利空间。
由于代工广告时与策划者沟通密切，他尝试进入了病毒营销策划，比如蒙牛“新养道”与章子怡导演处女作《非常完美》的捆绑宣传。2010年底，徐茂栋的“百分通联”给到他几百万的天使投资，供他实现由广告代工转作内容自主品牌的想法。筹备半年后，《青春期》进入到了拍摄阶段。对于《青春期》的走红，他认为在意料之中。因为题材接地气，受众群集中，加之1年之内连续出了3部，热度一降下来立刻又拉上去了。“我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少会拍到5，马上上线的下一个系列《上位》依然会以1年3部的速度推出。”管晓杰这样总结一炮打响的原因，“《老男孩》2010年就出了，现在也没出续集。《让子弹飞》再火也就是三个月、半年，延续不了整年。而美国大片一旦成功就会成系列地出，《超人》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》。也许剧情不见得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨铭心的爱情，我就是要学这种模式。”
除了内容产品，光影华视的网络营销能力以及与视频网站常年积累的关系也居功至伟。在发行推广方面，其与芭乐建立了长期合作，由芭乐主推视频网站，自己则侧重于微博、人人等社区互动。芭乐的业务形态与光影华视非常相似，但管晓杰认为，双方合作的空间反而大于竞争空间，因为市场太大、玩家太少。“若说竞争，我们相比芭乐、华影盛视、视频网站而言最大的优势就是我们是独立内容提供商，身上没有盛大、酷6、媒体等任何标签，可以做全网营销。”管晓杰说，“就好比，优酷会推酷6的自制剧吗?不可能。但我们可以。”作为一个新生行业，微电影的未来走向还远未清晰，主流盈利模式无外乎广告植入、客户定制两种，相对单一。
管晓杰认为，光影华视的盈利模式至少有5项，且均已处在进程中：内容付费，一方面从《青春期2》开始在视频网站尝试完整版付费观看，另一方面与运营商合作推手机电视;广告植入，典型如《青春期3》中的网游《桃园》的广告植入，目前该项收入是制作成本的2倍;影视周边，包括手机壳、移动充电器、抱枕、书包等，也包括同名小说、话剧、艺人App、影片中音乐及歌手的巡回演唱会等;艺人经纪，目前已签3位艺人，其中女主角赵奕欢的广告身价逼近三线100万左右;内容转换，从即将上线的《上位》开始，作品都是按院线标准拍摄的，但会剪出微电影、院线两个版本。

求采纳，谢谢!