微电影扳机

A. 《瑞奇与叮当 时空跳转》评测：快乐星球就是这么上头

仔细回想了一下，《瑞奇与叮当 时空跳转》可能是我继《宇宙机器人无线控制器指南》之后玩的最投入的一款 PS5 游戏 。《宇宙机器人无限控制器指南》通过关卡和操控的默契配合，灵活呈现了 PS5 在 游戏 体验方面的全新特性。不少玩家对小机器人们爱不释手，甚至也促使这款 游戏 成为不少人第一个白金的 PS5 游戏 。

《瑞奇与叮当 时空跳转》作为一款 PS5 的独占 游戏 ，在各方面都为 PS5 游戏 应有的样子树立了一个很好的榜样，也让我更加期待那些围绕着次世代主机打造的 游戏 在未来会进化成什么超乎想象的样子。

沉浸感强烈的星球之旅

「沉浸感」三个字可以说是索尼在宣传 PS5 的时候非常强调的一点，《瑞奇与叮当 时空跳转》也根据于此交出了一份自己答案。 游戏 中设置了风格各异的多个星球等待着玩家去 探索 ，不管是霓虹摩登的科森五星还是自然风光的萨尔加索星都有着截然不同地貌，玩家走在钢筋水泥的平台上或是茂密青草的野外都能透过手里 DualSense 的细微震动感受到区别。

应对敌人的时候虽然仍旧是系列惯有的武器射击和扳手攻击，但你每一次扣动扳机的时候都无时无刻感受到和往作的差异。透过自适应扳机键你可以感觉到不同武器的威力，连发机枪扳机会有啪嗒啪嗒的震感来回，霰弹枪扳机会有明显的顿挫感，激光枪扳机键提供和音效一样蓄力感等等。尽管 游戏 中不少都是虚构的武器，但配合 游戏 中射击音效搭配不同的扳机、震动反馈会让你玩起来更加有手感。现在你甚至可以准确地扣一半的扳机进行手榴弹的方位瞄准，再一口气扔出去。自适应扳机键和触觉反馈震动活灵活现地在你手中传递 游戏 里的各类感觉，时刻刺激着你的感官，让你更加投入到 游戏 之中。

画面细节和光影的大幅度提升也提供沉浸感的重要一环。游玩《瑞奇与叮当 时空跳转》的过程中我们开启了 4K HDR + 光线追踪的保真模式进行体验，这一次 游戏 中的瑞奇、新角色蕾薇特等角色都有了更加真实的视觉效果，Insomniac Games 应用了和《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》一样显示技术，让角色面部表情更生动、毛发分毫尽显。毛茸茸的生物更贴近现实生活中的质感，举止表情也更加自然。单看 游戏 可能区别不够强烈，如果是和 PS4 版的前作甚至是此前的电影版进行对比你就能看出非常明显的区别。

为了画面的质感有更加真实的感觉，HDR、光线追踪也功不可没。光影效果的加成不只是让画面显得更加明亮，植被、液体等场景材质都更加向现实中靠拢。当灯光或者阳光照射在地面或者物品上时的光线和阴影都会和生活中光影保持一致的效果。甚至我觉得《瑞奇与叮当 时空跳转》中的过场直接剪辑为电影也都不会输给皮克斯、迪士尼等这些以动画电影见长的高手，甚至一些方面还要更胜一筹。这些视觉体验的突飞猛进和 PS5 机能的长足进步以及特性都有着密切联系。

游戏 在首日补丁中为 游戏 追加了和《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》相同的「性能光追」和「性能」模式两个选项，让 游戏 可以在牺牲一部分画面细节的情况下，维持 60 帧流畅运行。在应对众多敌人并需要快速响应的过程中 60 帧给 游戏 体验带来的提升非常明显，你可以明显感觉到人物的动作更加顺畅、响应也更迅速，战斗体验更上一层楼。

风格卡通的《瑞奇与叮当 时空跳转》与追求现实的《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》在画面追求方向截然不同，但他们都因为次世代 PS5 机能的加强在视觉效果上加足了猛料，伴随着 游戏 操控的升级实现了更加沉浸的 游戏 体验。

稳中求变的关卡设置让一切更酣畅淋漓

先期 游戏 展示的「时空裂缝」主题让我们的两位主角在不同次元、多个星球之间展开了一场意外之旅，也巧妙地和 PS5 快速载入特性结合在了一起。

部分星球你可以敲打蕴藏了次元裂缝能量的布利扎矿石在不同的次元之间切换，原本单调的线性流程也多了有了更加丰富的展现形式。和其他 游戏 中惯用的「里世界」概念不同的是，《瑞奇与叮当 时空跳转》中不同次元和时空的环境风格差异巨大，考验 PS5 处理机能的同时也给我们熟悉的世界地图在同一地点上新增了截然不同的层次。前一秒你还在井井有条的矿工厂 探索 ，后一秒就转到荒废的宇宙废墟之间，重力都发生了改变。

尽管在这样丰富场景的实时变换之下，整体主线流程还是较为线性，但是现在次世代强大的机能让开发者们有了更多可在场景上进行思维发散地方，节省下来的加载时间和无缝的场景切换能切实也让 游戏 关卡变得更加有趣。我在第一次进入进入 游戏 之后再也没有浪费过时间看打开 游戏 后的各种 Logo，在各个星球进行收集也从来都是说走就走，完全不需要等待。

我个人最喜欢山谷荒原萨瓦里星的半开放式地图。这片可是说本作最广袤的大地上你可以利用「喷射靴子」四处游荡 探索 ，一些支线任务挑战也存在于各个星球的时空裂缝之中，丝毫没有「亡国寻亲，钓鱼打牌」那种不正经的感觉。主线和支线的设置相辅相成，既考验技巧也有比拼战斗的地方。

另外，一些 Boss 战的场景不时会在几个截然不同的环境和场景之下瞬间变换，上一秒你还在科幻迷离的平台上战斗，下一秒你就被「时空裂缝」拉到了荒郊野岭的小岛上。环境的转换不只是带来地形地貌的变化，掩体和道具也会跟之前的地点有所区别考验着你即时应变的能力。你在战斗的过程中需要想着躲避 Boss 攻击，也需要留意手里的武器进行类型的切换或是补充弹药。

提到武器，比较让我满意的一点是 游戏 中虽然有武器熟练度、升级要素存在，但要将一把武器「刷满」算不上特别复杂。很轻松就能让一把武器练到满级，结合你的实际战斗情况切换在商店购买的武器也能让你战斗更加有趣。升级要用的「拉力安金属」也很轻松就可以在地图中找到位置。如果你是系列忠实玩家或是对难度有所追求，依然可以在通关之后开启挑战模式开启新一轮的星球冒险，多周目仍有一些武器、彩蛋在等着你去挖掘寻找。

但让我有些遗憾的是，《瑞奇与叮当 时空跳转》场景交互有些薄弱。除了一些 NPC 会以固定台词和你搭话之外，完全没有继承《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》不时会有行人跟你打招呼或可以一些场景互动的优点，甚至我还遇到过一些莫名其妙图层 Bug。尽管这些不痛不痒的 Bug 不会影响到你的主线流程，但我也希望 Insomniac Games 可以在这一方面做得更好一些。

不容错过的 PS5 游戏

《漫威蜘蛛侠：迈尔斯·莫拉莱斯》因为同步推出了 PS4 版，我在拿到 PS5 之前就已经迫不及待在 PS4 上把它通关了。可能也正是为了兼顾 PS4 版的 游戏 体验，Insomniac Games 除了给 PS5 版在性能和画面上提升了一些简单提升、适配了 DualSense 的扳机和震动体验之外，次世代 游戏 标志不能算很明显。

《瑞奇与叮当 时空跳转》则是从主题到关卡设计都初步结合了 PS5 次世代主机的特性进行了开发制作。 游戏 的流程以及内容充足，跟随着瑞奇和蕾薇特的视角在星球之间穿梭拯救破碎次元的剧情搭配合理的环节安排就和看了一场神清气爽的电影一样惬意。并且条件不算苛刻的奖杯设置甚至可以让这款 游戏 成为「白金神作」。什么是快乐星球？这里就有一段沉浸感十足的星际之旅在等着你。

B. 客观镜头，主观镜头是什么意思呀

客观镜头，主观镜头是什么意思呀？
编导常见名词 解释

电影

根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影艺术

根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

电影史 电影自身发展的历史。

电影思维 艺术思维的一种轿兆特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

商业电影 以盈利为主要目的的所有影片的统称。

艺术电影 指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

场景 展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

电影空间 有荧幕体现的空间世界。

景别 被摄主题在画面中所呈现的范围。

多景别 同一镜头中，不间断变化的画面景别。

特写 表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄物件部分的电影画面。

全景 表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

中景 表现成年人膝盖以上或场景区域性的电影画面。

近景 表现成年人体胸部以上或物体区域性的电影画面。

电影画面 即电影镜头

电影学 即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

电影时空的特殊性 即电影做漏既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

段落 电影剧本中的一段相对完整的情节。

场面 构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。 客观镜头 镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

主观镜头 所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

电影构思 电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

电影文字 是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文字作广泛使用的一种形式。

电影剧本 按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

电影导演 影片艺术创作的领导人物和总指导。

电影制片人

指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，

物质材料等所进行经营管理工作的人。

电影摄影艺术

以剧作为基础，以客观实体为物件，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，

通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，

运动着的造型艺术形象。

肖像构图 指人物特写或近景画面形式所构成的。

电影美术 指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

造型语言 艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

电影音乐 专门为特定影片而创作而编配的音乐。

生画对位 声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

声音蒙太奇 在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

型别电影 按照外部纯帆烂形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

意识流电影

以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

主流电影 反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

宽银幕电影 是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

......
什么是主观镜头
表示以片有角色观点的镜头，当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。区别与叮观镜头，客观镜头是从导演的视角出发来叙述的镜头。
为什么说摄像要一个镜头，一个镜头地拍？主观镜头和客观镜头有什么区别
影视作品拍摄都是以镜头为单位，拍摄之后将有用的镜头组接起来形成作品，这样就可以将一部影片分场景、分时段拆开拍摄，难度大大降低。

主观性镜头即第一人称视角镜头，客观性镜头即第三人称视角镜头。
动画中主观镜头和客观镜头有什么区别??
主观镜头：是一种镜头的运用方法。这类镜头，以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景像。

例如人物远眺湖光山色或环境背景的镜头，交替拍摄两人中一方的镜头，大都是主观镜头。

客观镜头：客观镜头一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，指从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。

主要区别：两个镜头的视角不一样。主观镜头范当于文章中的第一人称，而客观镜头就是文章中的第三人称。
什么是主观镜头
主观镜头是一种场景，不是相机的镜头。

主观镜头 (SUBJECTIVE SHOT)是指表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头钉主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

引用举例：在电影泰坦尼克中，导演卡梅隆为了使观众能够与他的两位主人翁尽量接近，就多次使用主观镜头，比如当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
宋崇导演教你拍摄微电影作业答案
微电影概述

1.1微电影制作概述已完成

1

（）类在各微电影型别中所占比例最高。

· A、广告

· B、纯艺术表达

· C、吐槽恶搞

· D、城市宣传片

我的答案：B

2

微电影井喷的原因不包括（）。

· A、生活节奏快，时间碎片化

· B、技术发展的支援

· C、民众观影需求增加

· D、全民可参与

我的答案：C

3

目前微电影的时长为（）。

· A、30秒-9分钟

· B、30秒-300秒

· C、3-4分钟

· D、8-15分钟

我的答案：A

4

关于微电影的说法错误的是（）。

· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看

· B、制作成本低

· C、商业需求 *** 微电影发展

· D、微电影制作简单，不需要完整的策划和制作体系

我的答案：D

5

微电影具有一般电影的美学特质。（）

我的答案：√

1.2电影《龙头》鉴赏

1

影片中的黑猫有什么寓意？（）

A、象征邪恶

B、象征恐惧和不安

C、象征新生

D、象征好运

我的答案：B

2

关于《龙头》说法错误的是（）。

A、使用了大量象征和对比的手法

B、《龙头》是一部作家电影

C、该片表达了对生命的赞美

D、本片表达了人在生活的重压下挣扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延，而精确的语言只有简单的内涵。（）

我的答案：√

1.3微电影创作遵循的特点已完成

1

关于微电影创作说法正确的是（）。

· A、故事发展要详尽，逐渐进入 ***

· B、情节要多做渲染和铺垫

· C、细节要有感染力

· D、微电影不需要使用蒙太奇手法

我的答案：C

2

微电影为什么不能有仪式表达？（）

· A、微电影篇幅太短

· B、微电影的主题没有那么巨集大

· C、微电影多为小制作

· D、仪式表达成本高

我的答案：A

3

微电影中的人物数量不限，可多可少。（）

我的答案：×

1.4为什么企业家关注微电影广告已完成

1

以产品为主，强制灌输的广告为什么不再被广告商采用？（）

· A、内容同质化

· B、不够独特，广告被淹没

· C、观众产生视觉疲劳

· D、以上都是

我的答案：D

2

关于微电影广告与广告微电影，说法错误的是（）。

· A、广告微电影以广告为主线创作故事

· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告

· C、微电影广告以电影故事为主，含蓄表达广告资讯

· D、冰糖雪梨短片以微电影为主，含蓄渗透著广告资讯

我的答案：B

3

使用微电影宣传产品的好处是？（）

· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告资讯的需求

· B、节约成本

· C、传播面广

· D、既能宣......
比较有代表性的主观镜头的影片有哪些
本来是来搜寻一下主观视角的电影,无意间看到上面那么没大脑的答案，实在忍不住说两句。真是隔行如隔山啊。我记得我看过一个恐怖片里面主观视角的镜头较多。《小岛惊魂》妮可的。千万不要看成是《孤岛惊魂》。
可不可以不要把镜头放在主观上，看完要吓尿了
解答：答：照相机的镜头相当于一个凸透镜，即所拍摄的物体反射的光经凸透镜折射后聚在照相机的底片上，此时就能在底片上成一个倒立、缩小的实像；所以若将镜头的一般遮住，剩余的一般仍是凸透镜，故仍能成一个完整的像，但此时透过镜头的光线少了，所以此时所成的像应该比原来暗一些．
镜头语言包括什么
都是。

我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。

一、景别根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一区域性。

特写：指摄像机在很近距离内摄取物件。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个区域性，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的区域性，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄物件。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于巨集观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍......
镜头中有景色无人物叫做什么镜头？
“空镜头”

“空镜头”即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒 *** 感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。空镜头包括主观空镜头和客观空镜头两部分，这个场景运用了主观空镜头，表现了人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉

C. 找一部电影 封面 主角拿了把大枪 然后有个人拿手枪 还有个机械人 改装以后的 好像是美国片

终结者2

剧情介绍
著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第卖链一。而这部电影居然是一部早在11年前就拍摄完毕的科幻片，这在电脑特效技术已顷滚经相当完善的2000年可谓一大新闻。但这部电影的冠军地位决非浪得虚名，这与它所表现出的强烈的美国式个人英雄主义风格和出色的电影平衡性和完美特效是分不开的。
20世纪末的1997年7月3日，人类研制的全球高级计算机控制系统“天网”全面失控，大批的机器人有了自己的意志，将人类视为假想敌人，并发射核弹到地球的各个角落，杀死了几十亿人。余下来的人类在一个叫约翰·康纳（John Connor）的人领导下，团结在一起，用有限的资源和武器与强大精良的机器人周旋作战，并逐步扭转了战局。机器人为了挽回败局，于2029年派出了机器人杀手T-800回到1984年去杀死约翰·康纳的母亲康纳·莎拉（Connor Sarah）,那时的约翰·康纳还没有出生。而约翰·康纳得知后亦派出人类战士同回1984年去保护自己的母亲。一番恶斗之后T-800被击败，不甘失败的机器人复又派出更为先进的液态金属人T-1000回到1997年核屠杀之前去直接杀死只有13岁的小约翰，而约翰本人也派出经过改良成为人类助手的T-800去保护童年的自己。在经历了与T-1000危险紧张的追杀之后，约翰与莎拉终于相信了T-800不再是13年前那个狠辣无情的机器杀手，为了改变人类的命运，约翰、莎拉和“终结者”找到了天网系统的研究者，塞伯公司的技术总监莫尔斯戴森，并销毁了一切有关天网的资料，并在随后的战斗中终于彻底销毁了T-1000。为了最终毁灭一切芯片，T-800做出了牺牲自己的选择，自沉钢水之中毁灭。本片在首映后的次年获1992年度第64届奥斯卡四项大奖：最佳音效、最佳视觉特效、最佳录音和最佳化装。
平心而论，这部电影的剧情并不十分复杂和曲折，甚至仅用几句话也能说个大概，这种机器人消灭人类的题材也不算太新鲜了，但就是这简单的剧情，却呈现给了我们无比震撼的视听享受，本片的导演和编剧是好莱坞鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父亲是电气工程师而母亲是画家，这似乎造就了他生来具有的艺术天才和领导才能。在本片中，卡梅隆运用一种略带冷酷却不阴暗的画面风格来叙述故事，从一开头的T-800出场再到酒馆抢衣服的一段精彩镜头即向人们昭示了机器人的强大力量和完美，唯一与上一集不同的是这个T-800只伤人而不杀人，从另一个角度也为它曾被约翰·康纳改造过留下了伏笔。即是如此，T-800的出手动作亦酷到了极点，简单而又有效，能与最短的时间内让人失去反抗能力。而它抢得一身黑皮衣之后与酒馆老板的一番交涉也向人们预示着本片的风格中有冷幽默成分，这与第一集的恐怖冷酷风格也有了较大的区别。本片的画面略微带一种类似金属色的蓝色，可能要从感官联想上让人们不要忘了这是在说关于机器人的故事吧！
而T-1000这个全新角色的出现则绝对可称本集的一大亮点，与早先的T-800一样，它是一个不折不扣的冷血杀手，除了执行杀约翰这一个命令之外，其它的一切事情在它看来全都是障碍，完全可以在自己力所能及的范围之内予以毁灭，而它随心所欲的变形能力与人类相比不啻于老鹰和小鸡的对比，它的手可以变成锋利的刚刀，尖刺，身体则能变成它接触过的任何一个人，而被它模仿的对象则必然被杀死。在它与T-800的数次交手中，后者从未占到过半点便宜，到了影片的最后更是被T-1000打得支离破碎，不得不靠仅有的一点备用电能才侥幸把T-1000打入钢水中，自己也投水自毁。
T2的成功，除了导演之外，还与施瓦辛格和帕特里克的精彩演绎是绝对分不开的。做为一个机器人，人们当然是努力将它们创造成最完美的形象，无论是长像，个头，还是身材等等，而施瓦辛格那完美的体魄和硬朗的外形当然是T-800的不二人选，他在电影中的表现并不只是一个光知道卖弄肌肉的大块头，正相反，施瓦辛格的表演准确到位，传神精彩，将一个不懂多少人类感情却又逐渐了解了人性的机器人刻画得入木三分。而帕特里克饰演的T-1000液态金属中乎孙人，绝对给每个看过T2的人留下了难以忘记的印象，这个机器人和T-800迥然不同，他说话不多，但传神的肢体语言却令人望而生畏；他杀人如踩蚂蚁，却又和一般意义上的杀手还有根本性的区别，因为它杀人的时候经常都是一击致命，从不浪费无用的动作，也不会过多的卖弄身手，这个如橡皮泥一样能变形的机器人，实在是给人留下了太深刻的印象。
扮演小约翰的爱德华·福隆的表演也不错，基本上把一个内心叛逆却又不失童心和善良的小男孩演活了。十几年后，在T3的策划当中，原本还是由他在扮演约翰，可惜现在的他又吸毒又不务正业，最终被剧组弃用。
琳达·汉密尔顿则将一个刚毅果断的女强人形象展现在观众面前，后来她还与本片的导演詹姆斯·卡梅隆结婚。
过多的讨论T2的剧情和人物似乎已无新意，T2吸引人的地方也决不仅是剧情和人物，而是它完美的平衡性和电影蒙太奇的运用。首先在镜头的剪切上没有大的跳跃，也就不会给人以明显的情节脱节之感，另外简洁的台词也会让观众将主要注意力转移到了画面上，增加了故事吸引力，当然，既然是一部科幻题材的动作片，那当然少不了电脑特技的介入，本片的电脑特技镜头只占全片的一小部分，和时下某些特技大片相比有些少的可怜，然而每个特技镜头的出现都会令观众眼前一亮，正所谓“惊艳”，从开头的金属骨架机器人，到T-1000中枪后伤口的自愈，穿越铁栏门和变形成他人，和头部中枪一分为二，再到T-800撕下右手皮肤露出金属骨架，到后来头部被打露出金属头骨和红外线电子眼睛，都做得十分到位，令人击节赞赏，即便在十多年后的今天，当我们回顾这些电脑特效镜头时，也不会觉得过时和落伍，这是她的魅力所在。总之，这是一部真正懂得如何经济实惠又有效地使用数字特效的电影，为那些单纯为特技而特技，滥用电脑特效的烧钱电影敲响了警钟。当然这与好莱坞特效大师斯坦温斯顿是离不开的，斯坦大师曾为众多的著名电影设计和制作特技道具，其中有《AI：人工智能》、《勇敢者游戏2》、《侏罗幻公园》、《拦截人魔岛》、《异形2》等等。有了这位四度奥斯卡最佳化妆大奖得主的加盟，也是本片获得巨大成功的砝码之一。
《终结者2：审判日》上映之后，好评如潮，曾被评为是电影史上最好的电影续集，结束了电影续集普遍不如第一集的历史。该片以不到一亿美元的电影预算，获得了五亿一千六百余万的票房收入，真正做到了“名利双收”。
一转眼十几年过去了，电影的票房冠军也数易其主，《终结者2：审判日》的票房排行也从当年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早于1991年（T2的出品年份）的电影排名在《终结者2：审判日》之前的也只有四部而已，分别是《星球大战》的2，3集和《人鬼情未了》，更要说上一句的是全球目前电影史的票房冠军《泰坦尼克号》（Titanic）的导演也正是这位鬼才导演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已达到十八亿三千五百万美元。后来的卡梅隆曾与T2中扮演约翰母亲的琳达·汉密尔顿结婚。
T2的成功，也造就了一批相关电影产业的发展，从电脑游戏到文化衫，到旅游景点，使得T2不仅仅是一部电影，而成为了一个有生命的奇迹。有关T2的音像制品也是年年出新，从剧场版到特别版，再到白金版，导演剪辑版……，无一例外地成了T2迷们的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美国式文化在全球的推广、渗透，当然也从一个侧面反映了人类内心深处的担忧：人类究竟会不会被自己创造出来的机器人所毁灭？
[编辑本段]精彩花絮
·T2中约翰曾经教会T-800一句名言“Hasta la vista，baby”,这句话被影迷们广为传诵。它的意思是“until I see you，baby”，在电影中的翻译可以是“待会儿见，宝贝”。
·爱德华·弗朗是从几百名候选人中脱颖而出的，他是在排队等候进入一家俱乐部时被选角导演发现的。
·影片一共拍摄并洗印了超过一百万英尺的胶卷，而最后我们看到的版本还远远不到它的1%。
·非常令人惊异的是，“西泊汀系统”和“天网”确实真实存在。在网上搜寻，“西泊汀系统”可以找到8000的连接，它实际为一种多媒体电脑。而“天网”的连接则有14000个，有很多网络服务或者站点都名叫“天网”。
·影片拍摄时一位女士走进摩托骑士酒吧，以为这是真的酒吧，完全无视运载布景的卡车和摄像机、灯光。当她看见施瓦辛克站在酒吧中，只穿着拳击手穿的短裤，就问他这是怎么回事，施瓦辛格回答说这里正在举办“男士脱衣舞之夜”。
·导演卡梅隆的弟弟，客串了片头中的一名士兵。DVD制作人林凡，客串了西泊汀电脑公司的一名职员。阿诺的经济人客串了拜访莎拉的医生中的一个。在直升机上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技术人员。扮演西泊汀公司守卫的Mike Muscat，是扮演约翰的爱德华·福隆的动作教练。而在莎拉梦中的幼儿园，那个微笑着抱着孩子的莎拉，其实是由莎拉扮演者琳达·汉密尔顿(Linda Hamilton)的双胞胎妹妹莱斯利·汉密尔顿(Leslie Hamilton)所扮演的。她们两人还在T2的结局中一起合作，琳达扮演T-1000变形为的假莎拉，而莱斯利则扮演真莎拉。在T2中，医院里的胖警察被T-1000所杀，画面中T-1000变成胖警察模样，这时两个人在同一画面并非电脑特技，因为他们也是双胞胎，他们曾经出演过越战片《早安越南》。
·在电影剧情设定中，“只可以传送人体”并没有“只可以传送人类”的意思。T-800的表皮由活体组织构成，整体而言T-800其实就是一个真人。所以它可以被传送。而T-1000，DVD制作人林凡的解释是1，既然T-1000是由活体分子组成并“装饰”过的，那么它可以产生足够的有机物来通过审查，并穿越时间隧道。2，这个液体金属杀手身体表层可以模拟肉体构造，制造一张“人皮”以通过审查。3，别问为什么。
·爱德华·弗朗在片中大部分的声音都是经过他本人重新配音的，因为拍摄时他正处于变声期，他的童音只在他跟终结者讨论“人为什么会哭”时保留，卡梅隆认为这段戏要戏剧化一些，所以还是保留的好。
·电影中使用了超过200种的武器。施瓦辛格手中的猎枪枪声实际上来自于加农炮。
·T-1000变型时的声音是把麦克风包好，然后蘸麦片粥的声音取样。T-1000死时的惨叫声是导演卡梅隆配音的。
·这是历史上第一部投资超过1亿美元的电影。
精彩对白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
约翰：我们做不到，是么？我是说人类。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
终结者：是你们的本性导致了自我毁灭。
2.The Terminator： Why do you cry?
终结者：你们为什么哭？
John Connor： You mean people?
约翰：你是说人类？
The Terminator： Yes.
终结者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
约翰：我不太清楚。你知道，当我们感到难受时，就会哭。
The Terminator： Pain causes it?
终结者：疼痛导致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
约翰：不全是，当你不舒服的时候，也会哭。你明白了么？
The Terminator： No.
终结者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
终结者：呆在这儿，我会回来的。
[编辑本段]穿帮镜头
·第一集开始的时候，机器人军队用的是激光武器，第二集中，它们反而用了发射子弹的普通枪械。
·施瓦辛格第一次出场，导演用主观视角镜头展示T800观察各种东西时，眼前就自动给出相关信息。当他看到一辆80年代的福特LTD车时，显示的却是“普利茅斯轿车”。
·施瓦辛格出场，到酒吧“借”衣服，被一个打台球的人用烟头烫了胸部，下一个镜头，那伤痕不见了。T800不是T1000，没有修复功能，他在片尾被打得满头伤口，也没自己长好啊。
·约翰出场前，他的养母在门口草坪上拿起报纸，因为刚刚有洒水车经过，报纸已经湿了。随后，她把报纸拿回去放在桌上，报纸已经干了。
·警方给莎拉看阿诺当年屠杀警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的头型是他在《终结者2》中的样子，在上一集中，施瓦
辛格的头发比较长(也比较难看)。
·影片开始不久，镜头随着总工程师戴森穿过Cyberdyne电脑公司，所有人都穿着防尘服，戴着面具，只有戴森什么也不用戴，就可以在那里走来走去，还没人管他。
·第一场追逐，T1000把卡车开下桥，颠簸中挡风玻璃脱落了，下一个镜头，玻璃又回来了。
·还是刚才那场戏，卡车着陆时，我们看到至少有一个车轴断裂了，可是在随后的戏中，那辆车居然仍开得飞快。
·T1000开货车追约翰的摩托时，撞翻路上几辆小轿车，如果你留点心，可以看到轿车里一个人也没有。
·约翰和施瓦辛格偷了车去接莎拉的时候，注意莎拉开门上车的那个镜头，在车门玻璃上可以看到全体摄制组的影子。
·莎拉打断医生胳膊的时候说：“人体有二百一十五块骨头，这只是其中一块。”但是，作为地球人来说，我们只有二百零六块骨头。
导演的招供
1. 导演不无得意的抱怨了一把，第二集的片头壮观的场面拍摄耗资巨大，所用资金足够重新拍摄一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未来世界横冲直撞的那段战争场面。还出现了长大以后的约翰。那位老兄在被剪辑掉的和平结局中也会出现，扮演成为了美国议员的约翰。
2. 记得阿诺出场的时候那个酒吧吗？它实际上就在当年黑人罗德尼.金被打的地点对面。如果年纪稍微大点的朋友应该会记得美国曾经因为这个事情爆发过一个席卷全国的大骚乱。
3. 阿诺和液体金属T1000相遇在大商场的走廊上交火，那个夹在中间被打死的亚裔是一个日本人扮演的。这个家伙是导演的一个好友，千里迢迢从东京飞来，就是为了能够在片中光荣的死去。
4. 阿诺从商场中打飞出来的时候，拿着照相机不断拍照的家伙，好像就是本片的制片人。
5. 阿诺那把很酷的枪（就是单手旋转一下就可以上子弹的）实际上是特制的，加大了扳机圈，让枪可以自如的在阿诺的手中转动。一次，阿诺拿错了，差点把手指转飞掉。
6. 在那场河渠中追杀的戏中，本来是没有把卡车顶棚削掉的镜头的。但是到了实地以后意外的发现有座桥太低了，干脆临时设计了这个场面。车子的顶棚在拍摄前就被削掉了。
7. 卡车从地面飞到河床上的镜头实际上已经报废了拍摄用的卡车，以后追杀的卡车是另外一辆。所以也就不奇怪会出现一些穿帮镜头了。
8. 琳达.汉密尔顿扮演的萨拉.康纳本来是不会成为疯子的，是这个女演员强烈要求的。
9. 还记不记得那个疯人院的院长，这位精神病医生的角色可是贯穿整个终结者三部曲的重要人物，在三部中全部有出场。第一集到警察局审问前来拯救萨拉的抵抗军战士（也就是约翰的老爸，好像叫里斯），并安慰萨拉，和阿诺在警察局门口擦肩而过，逃过一劫。第三集中还是警局专用的精神病医生，在墓地安慰女主角的时候被阿诺吓跑了。
10. 阿诺进入疯人院的时候打翻的那个门卫是本片的武器顾问。
11. 还记得那个被T1000变化成自己的模样，然后用手指变成的利器干掉的胖子守卫吗？那场戏实际上是找了一对双胞胎兄弟来完成的。很土的魔术手法吧！
12. 那个戴眼镜的疯人院守卫（就是那个拿舌头舔萨拉的咸湿佬），在萨拉出逃的时候被狂殴。那段戏很恐怖，因为演员琳达是在真打，那个倒霉的男演员的惨叫传到了四个街区外。这都是因为萨拉出场的时候也有一场殴打戏。是守卫殴打萨拉，但是那位老兄太仁慈，实在无法下手痛殴一个女人，效果出不来，该段场面被不断重拍，而琳达也不断重复摔倒，导致膝盖受伤。琳达很生气，后果很严重。
13. 萨拉用注射器顶在院长的脖子上，用来威胁守卫。注射器中的蓝色液体是从一个白色塑料桶中抽取得。上面标签是洗涤剂。在老美的概念里，蓝色的液体都是不能用于注射的。
14. 整个摄制组为了是否让少年的约翰向T1000开枪争论不休。最后的我们看到的镜头是让约翰给枪上子弹。因为导演认为，让一个儿童拿着枪指着另外一个人是无法容忍的。这倒让我想起了《小兵张嘎》，在美国上映不知道会被评成什么级别？
15. 以T800，少年领袖，刚从疯人院里出逃的领袖母亲组成的奇异家庭，在赶往边境的途中路过一个加油站时，有一段阿诺学习人类微笑的戏。在电影版里被剪掉了。如果不剪掉的话，估计会让观众投诉产生不适感。（从没见过这么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那场和萨拉战友相会的戏实际上是在影片开拍的第一天拍摄的，让演员找感觉来着。
17. 在萨拉那场关于审判日的梦中，出现的那个在游乐园中的母亲和小女孩就是演员琳达.汉密尔顿和她自己的女儿。而那些象纸一样被摧毁的房子汽车就是用纸做的。在影片上映后，导演还接到了一封来自一个核武器研究所的科学家们的感谢信。信中感谢该片真实的再现了接近现实的核战场面，为反核作出了贡献。
18. 在制造天网的电脑公司中，演员们推来摧毁天网设施的黄色桶上面写的化学物质的名字实际上连导演自己也说不出来。它们来自导演朋友的另外一本电影。那些名字看上去很酷。
19. 阿诺拿着的加特林机枪实际上是一把真枪，用来装在直升飞机或者汽车上使用的。射速是每分钟6000发。实际拍摄的时候降到了2000发，因为这样火舌的效果更猛烈。
20. 阿诺扫射完毕，眼中出现了伤亡人数。注意到了吗？是0.0。好像会有死亡0.1的样子。原先想直接用伤亡人数：0 的。但是这样的效果逊毙了。第三集也出现了类似的镜头，出现的数字是很老土的’000’,所以说不同的导演真的相差很大。
21. 阿诺在公司楼底用手枪和催泪弹发射器打断了n个警察的戏看上去很爽，但是在制作英国版的时候出了大问题。因为英国有一个叫***(抱歉，名字实在不记得了)的帮会，专门用枪打断人的腿。制片公司担心会给英国观众造成不好的联想。
22. 电脑公司的戏是租用了一幢楼拍摄的。最后一场大爆炸的戏看起来很壮观，好像摧毁了整个建筑物。实际上什么也没有损坏。唯一的额外支出是三百美元的水费。因为摄制组无法关闭因为火焰而打开的消防蓬头。
23. 还记得那个很酷的镜头吗？T1000变成粘稠的液体从直升飞机的玻璃窗破洞中渗入机舱。我们要说的是那个从飞机上跳下去的飞行员。他实际上就是本片的特技飞行员。那些镜头中出现的直升飞机都是他在驾驶。这是个伟大的特技飞行员。后面还有一场飞机从桥底下飞过的戏。当时争论很大，摄制组不愿意拍摄这么危险的镜头。最后导演自己和这位老兄谈了一下，他说：我考虑一下。最后完成的相当完美。这位老兄死在了一场直升飞机事故中，但是飞行员不是他。
24. 那辆最后用来追逐的槽罐车上的驾驶员是本片的一个摄影助理。是被T1000干掉的。最后这位老兄很出名。因为后来他座直升飞机掉进了火山口，过了一天才被救出来。
25. 从槽罐车里面泄漏出来的液氮是真的液氮，因为没有替代品可以达到真实的效果。
26. T1000从车上下来的镜头，身上闪闪发亮的冰晶是圣诞节用的亮片碎屑。
27. T1000在高温下慢慢凝结成整体的镜头，前面那部分融化的镜头是用固体水银放在热盘子上拍摄出来的。
28. 最后的拍摄地点不是一个真的钢铁厂，是废弃的钢铁厂改的。里面流动的钢水实际上是牛奶。
29. 阿诺被T1000用重锤撞击得破破烂烂的镜头是用假人拍摄的。导演说：如果真的让阿诺拍完戏，变得破破烂烂的回家，玛丽亚会生气的。
30. 阿诺被铁棍贯穿身体时，眼中慢慢暗淡的红光，是在向第一集致敬。
31. T1000威胁萨拉时，手指变成的铁针是真实的。为了不伤到演员，拍摄的时候用了错开距离拍摄，实际上演员和铁针不在一条直线上。
32. 好了，本片的第二对孪生子出场。当T1000变成萨拉的模样欺骗约翰的时候，真的萨拉从后面出现。此时，站在前面的假萨拉是由琳达.哈密尔顿扮演的，而后面的那个，则是琳达的妹妹莱斯利。
33. 最后干掉T1000和阿诺的那炉钢水就是普通的水，下面打了强烈的灯光。
34. 影片本来的结尾应该是核战没有爆发，萨拉老年时，在公园里看着成年的约翰和孙子玩耍。导演认为琳达的老年妆是在是太烂了，而且和片中年轻的萨拉不太相称。于是就去掉了。改成了现在的电影结局：一条漆黑的公路，不断闪现的黄线，加上琳达的旁白。个人还是比较喜欢这个结局的。不过制作这个结局的时候，离片子正式完工只有两天了，制作人员都四散各地了。于是导演从片子里面众人驱车去摧毁天网的那段戏里面截取了一段镜头，加上了旁白搞定。因为这段镜头只有几十秒钟可用，台词长度必须控制得非常精确。

D. 华谊兄弟电影世界有哪些值得打卡的游玩项目

苏州华谊兄弟电影世界似乎是华谊电影爱好者最喜欢的地方。不知道ip和欢乐谷的设定会赢得多少人的心。打这么多赛事是惯例。我们已经知道哪些项目值得参加。

第一站——签名砖

地点：华谊兄弟电影世界(苏州)入口广场


上榜理由：“签名”永存，一块“砖”永存。


华谊兄弟电影世界(苏州)为游客制作了六角形签名砖。定制，限量版，不带走“纪念品”。招牌砖一旦刻上你的名字和心情，就不再是一块普通的石头。从此，它将使自己的名字和电话号码成为华谊兄弟电影世界(苏州)和传播史上永远辉煌的一角。

第二站——荧屏宠儿

地点：星光大道


上榜理由：业余成为明星，C位第二次出道。


当你厌倦了做一个过客，今天就做一个梦想家吧！大屏喜爱项目在大空间推出一站式专属定制服务。专业的造型师和美容师为您精心定制造型，明星经纪人帮您接收活动公告，资深摄影师为您拍摄前卫时尚微电影.送你一个华丽的反击，C出道！

第三站——电影工坊

地点：星光大道


上榜理由：与其“过度”看电影，不如“熟练”看电影


看了这么多电影，长大了，问问自己，你对电影背后的故事了解多少？华谊兄弟电影制片厂设立了近20个互动特毁绝磨效展示项目。我们可以通过充满科技感的展示方式和简单有趣的互动体验，全面还原电影《背后的秘密》，满足您的好奇心。

第四站——集结号

地点：集合区


上榜理由：保卫祖国义不容辞。


和平年代，如何把战斗的热情投入战场？了宏族解集合区~全球首个VR赛道骑行体验项目，以六自由度动态轨道车为基础，结合VR沉浸式头盔显示，还原残酷战场，辅以雪地、爆破等环境特效。打造360全景沉浸体验，带游客体验生死。在全方位感官体验中，与顾并肩作战，保卫祖国！

第五站——爱Fly

地点：非诚勿扰


上榜理由：爱情就像，蓝天白云，晴空万里。


爱飞是一个360度的飞行剧院，位于诺托罗角的群山之中。当你走进一个被巨型投影屏幕包围的影院，就像登上了一个热气球。跟随秦分和笑笑的视角，立即开始一次跨越世界的浪漫之旅！东京，巴黎，浪漫的土耳其，安排好你想要的一切！

第六站——蹦极

地点：非诚勿扰


上榜理由：原谅我一辈子蹦极的不羁和放纵。


作为全园最刺激的项目，“蹦极”这个名字一定要在打卡单上！BungeeJump位于诺托罗角的灯塔上，是《非诚勿扰》的制高点。它从纤斗50米的高空跳向阳澄湖。天高湖阔，潜得快。瞬间放弃表情管理，释放你的高分贝尖叫，享受肾上腺素以极限速度飙升的快感！

第七站——钓钟屋

地点：非诚勿扰


上榜理由：美食和爱情不能辜负。


一个合格的游乐园打卡单怎么能少了食物呢？铃钓是流行于日本和台湾省的一种小吃甜品，多以寺庙、庙宇中的古钟为造型。华谊兄弟电影世界(苏州)的渔铃屋除了传统风格，还出售与电影奖杯、明星头像形状相同的渔铃~

第八站——天威翼

地点：太极区


上榜理由：速度与激情，玩的就是心跳。


想玩大的？你一定不能错过悬浮旋风过山车！天一，位于太极区北侧，是以电影《太极》中陈再阳驾驶的飞天神器为原型的过山车。红蓝相间的超长悬浮轨道，让你在极限速度下悬空双脚，在“龙卷风”下逃离重力，享受上下翻滚、来回盘旋的惊险感觉。

第九站——惊天奇案

地点：田童帝国区


上榜理由：视听震撼，全沉浸。


是一场充满东方魔力的魔幻魔术秀，也是一场正义与邪恶的激烈较量。魔术表演《惊天奇案》带你穿越时空的变化。在唐式的宫殿里，千年前的神都洛阳，还原了武则天称帝引发的一场惊天阴谋。除了复杂的剧情，它还有堪比电影质感的特效场景，让你身临其境，一秒入戏，享受一场超级震撼的视听盛宴！

第十站——鬼市探秘

地点：田童帝国区


上榜理由：刚抓了几个恶魔，又打倒了几个恶魔。为什么会有这么多恶魔？


在最后一站，我们来到了探索田童帝国的鬼城。当你坐在泥泞的渡船上，在又黑又长的河上，两边的鬼魂、尸体、怪物等器官在扣动扳机，那可怕的声音萦绕在你的耳边。最后一刻，小船突然冲出冰冷的水幕，随着湍急的河水俯冲而下，刹那间失控尖叫。这真是一次旅行！


心跳，华谊兄弟影业(苏州)，等你来打卡！

E. 法国微电影《调音师》结局是什么

开放式的结局，可以认为主角死了，也可以认为他没有死。对主人公的个人偏见已不复存在。如果女主人认为他是盲人，想放他走，她怎么能拿着枪站在他后面呢？电影开头的砰砰声应该是扣动扳机的声音。

所以结局应该是女主人检查主要人物的衣服，找到笔记本，知道自己是伪装的瞎子，为了不被报道，所以杀了人。

(5)微电影扳机扩展阅读

《调音师》是由奥利维耶·特雷内执导，格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖、格莱高利·嘉德波瓦主演的法语惊悚片。于2011年上映。

阿德里安（格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖饰）是一个学习钢琴已有15年之久的天才钢琴家，可是在梦寐以求的伯恩斯坦钢琴大赛上他功败垂成，人生跌落谷底。经过一段时间调整，阿德里安重新振作，成为了一名盲人钢琴调音师。

事实上他只是带上了隐形眼镜，这会让别人认为他听觉方面更加敏锐，并由此得到更多的同情和消费，甚至还会窥视到别人的生活与隐私，他兀自沉浸在这种虽处闹市又仿佛置身世外的超然之中。某天，他来到一户人家工作，殊不知这里刚刚发生一起凶案……