中国西部微电影的思考

❶ 新媒体时代微电影的盈利模式探究

新媒体时代微电影的盈利模式探究

摘要： 作为新媒体时代的产物，微电影的出现打破了旧的电影产业链条，代表了未来文化产业的一个发展方向。但对当前的中国微电影市场来说，如何尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，这是我们所要思考和研究的重点。

关键词： 新媒体 微电影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在当下，许多人开始用手机阅读电子报纸，在互联网上在线收听广播，在公交车上观赏移动电视节目，使用微博、微信进行信息互动和人际交流。与传统媒体相比较，信息可以在一瞬间覆盖地球上任何一个角落。人们把这些新的媒介形态叫做“新媒体”。在传统电影领域，受到它的影响，一个新的影视艺术――微电影也应运而生。今天，无论你打开各大门户网站，还是登录各个视频平台，又或者网络一下或谷歌一下，都可以看到各种类型的微电影。

微电影的作品很多，但成功案例太少。事实上，在网络上铺天盖地的微电影作品当中，真正能够取得良好效果并获得盈利的凤毛麟角。绝大多数的作品都是一经推出便迅速的湮没知之甚少，有的是昙花一现。很多个人工作室或小制作公司倾其身价拍摄一部作品，结果往往是石沉大海，血本无归。这些不但是物力资源上的浪费，也间接造成微电影人才的流失，为微电影今后的发展埋下隐患。在中国微电影事业井喷式爆发的背后，微电影的盈利模式却仍然处在探索当中，这一问题值得我们深思。

1.微电影的盈利困境分析

1.1草根微电影很难盈利

这点身为草根族的微电影学生爱好者最有体会。笔者走访了河南某高校新闻系影视编导专业的几名毕业生，他们在毕业后成立了一家工作室，主要工作是与婚纱影楼合作拍摄并制作婚礼视频。其中一名学生小王谈到“因为对于拍电影特别感兴趣，所以在大学选择了影视编导这个专业，在学校时就和同学合作拍摄了一部以校园爱情为题材的微电影。毕业之后，和几个同学成立的微电影工作室，拍了好几部原创微电影，而且也拿过一些奖项”。我们通过和一些中小企业合作，他们提供赞助，我们在电影中为他们进行广告宣传，也算抵消了大部分的资金投入，但目前还没有一部盈利的作品，只能依靠和影楼合作来赚钱了。”

在微电影制作中，每一个步骤，比如剧本创作、造价预期、组建团队、选择演员、选取拍摄地、后期制作、发行都需要资金链的支撑，而这就成为了草根一族难以解决的问题。虽然微电影的成本从高到低，从几百万到几百都有。但是如果想拍一部质量较高的微电影，成本至少要上万，还不能算上演员的费用。这就造成了草根微电影极难盈利，此外，缺乏营销也是草根微电影无法盈利的主要原因。

1.2微电影没有形成市场化产业链

现阶段微电影的商业模式比较单一，一般是与视频网站和广告商合作，采用互联网平台进行推广和播放，微电影投放的成本并不昂贵，只收取很少的费用或完全免费。虽然如此，就微电影本身而言，却并不能很好的盈利。特别是一些原创的不含商业性质的微电影，几乎连成本都维持不了。原因在于网络这个平台式开放性的`，受众可以免费的浏览观赏，并且进行传播。其实，这也就造成了微电影的创作者的版权得不到应该的保障，版权的丧失可能就意味着利润极低。

在这种情况下，微电影找到了自己的合作伙伴，广告商的投资。与广告商的合作是一种获得利润的方法。但是在制作的过程中，多多少少都会影响到微电影的质量。广告植入太少商家不满意，植入太多观众又不买账，这个度需要把握的很准确。微电影想要盈利就需要发展，需要市场化。微电影可以把合作的领域拓宽，比如延伸到音乐、游戏、文学，将行业资源尽可能的扩大。如果还是依靠广告主作为盈利的唯一模式，那么，微电影的前途却是让人担忧。

2.微电影盈利模式探析

2.1举办各种微电影主题活动

青年代表着未来，年轻代表着希望。微电影要获得长足的发展，必须要重视对青年学子的引导和扶持青年学子参与到微电影的创作中。可以通过举办各种微电影赛事、节目展演、以探讨，观摩，座谈等形式共同探究微电影未来的发展方向、甚至定向投资等方式把他们吸引到这一行业当中来。这也从一个方面抵御了过度商业化对微电影本身艺术价值的侵蚀，另一方面可以依靠微电影相关活动盈利。通过举办各种旨在推动微电影事业发展，为微电影发掘人才的微电影赛事，微电影评奖和各种微电影节，如中国网络电视台举办的“‘中国国际微电影大赛”，人民网举办的“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛，中国高校文化创意产业联盟举办的“中国首届大学生微电影节”，“2013海峡两岸微电影大赛”等，都开拓了微电影盈利新渠道。

2.2与广告联姻实现共赢

网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。尽管受众对于广告极其排斥，广告性太强也成为阻碍微电影发展的因素。但在盈利模式上的困境让网络视频和微电影不得不与广告联手，在企业的资金支持下，为企业量身定制宣传产品的广告式视频短片。所以一部优秀的微电影广告，不仅要在节目内容上吸引观众眼球，充分打动观众，同时还要让受众充分感受到企业所表达的品牌精神以及所蕴藏的企业文化，从而找到在兼具艺术创作与又形成广告效益的完美平衡。因此企业在制作微电影时要从新媒体的受众群体;传播目标顾客习惯使用的媒体方式;公司现有的资源对新媒体开发的支持程度。商业微电影必须寻找到这个平衡点，虽然本质是广告，但内容要具有感染力，才能实现共赢。

2.3打造微电影产业链

由于微电影依靠版权获得利润的可能性极低，而对广告的过度依赖会影响其质量，因此微电影想要取得发展，想要获得利润，就需要进行产业化的经营方式，打造属于微电影自身和周边的产业链。以《老男孩》为例，影片取得成功之后，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主题曲《老男孩》也通过单曲的形式与观众见面了，还获得了下载冠军和很高的销量。微电影《找寻真我Love Once More》中讲述了纯美的爱情故事，影片中展示的印尼巴厘岛美景和异域风情给观众留下深刻印象，很多人看了之后就表示一定要去旅游。这代表了微电影在音乐和旅游方面完全有能力拓宽自身的盈利渠道。除此之外，微电影还可以和人们日常生活结合的更加紧密，比如可以开发化妆品、饮食、家居、房地产等方面的领域。另外，微电影可以制作为影像资料发行，让盈利的方式更加宽泛。更可以尝试与电视媒体的合作，从而实现版权盈利。

2.4探索用户付费模式

据统计，2010年手机视频市场收入为7.1亿元，2011年手机视频市场收入为21.6亿元，2013手机视频市场收入预计达到116.1亿元。对于视频运营商来说，随着手机视频用户的增多和用户付费意愿上升，盈利最终将依赖用户收费。由于手机用户大多利用碎片时间，因此作为手机视频重要内容的微电影无疑将从这一快速增长的产业收益的产业中获取巨大的利润空间。

2012年，华谊兄弟总裁王中磊上海国际电影节上，宣布将与中国电信达成战略合作，共同成立“微电影微剧”频道，双方将着力于打造国内最大的付费“微电影微剧”发行平台，由华谊兄弟独家负责平台运营管理以及引进内容提供商、营销策划等工作。该平台将致力为中国电信天翼手机用户和宽带用户提供微电影微剧视频服务。

这些举措都为微电影制片方和视频网站指出了新的盈利模式，也许会对未来“微电影”产业的商业模式产生重大影响。但是在现阶段，笔者认为以付费的模式发展微电影现在还很不乐观的，收费模式是否会在复杂的中国微电影市场掀起一股大的改革浪潮也值得探讨。而对于普通消费者来说，免费与收费的模式自然也是他们最关心的问题。可能在不久的将来，微电影付费也会是一种不错的盈利手段，但在目前看来这一手段还不够成熟，还存在许多值得商榷的地方。

3.总结

微电影作为新媒体时代影音视听艺术的一种表现形式，它的前景是广阔的。虽然微电影的产业链条建设还有待完善和开发，但是他的强大的生命力和盈利前景不容小窥。对于当前的中国微电影市场来说，当务之急是尽快建立一整套审批、监管、推广和品鉴体系，提高优秀微电影作品的版权意识和市场反馈意识，是中国微电影事业继续蓬勃发展的重中之重。

❷ 关于微电影论文范文

微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。

微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究

第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。

第二章营销性微电影概述

首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。

本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。

微电影广告初探

由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。

中国新兴微电影广告研究

中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。

微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。

微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用

摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。

关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播

前言

经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。

微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。

一、微电影广告诞生与发展的原因

微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。

(一)我国广告法律法规的影响

我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。

(二)碎片化时间的影响

所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。

(三)网络时代的影响

网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。

(四)著名导演、明星和草根的大力推动

微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。

二、微电影广告的特点

微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。

(一)跌宕起伏的叙事特点

在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。

(二)淡化产品，突出品牌

品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。

令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。

(三)淡化广告，突出电影

由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。

(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜

在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。

三、微电影广告的优势与劣势

(一)微电影广告的优势

1.低成本，短周期

微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。

2.制作精良，目标明确

由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。

3.受众群体具有广泛性与互动性

由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。

4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性

从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。

(1)传播具有灵活性

微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。

微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。

(2)传播具有多样性

微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。

(3)传播具有整体性

草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。

微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。

这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。

(二)微电影广告的劣势

1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制

2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳

参考文献:

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❸ 哪位高人可以指点我一下，西部电影的概念具体是什么 ，中国西部电影呢

美国“西部片”与中国“西部电影”的比较研究

美国西部片：“也被称作牛仔片。它是以美国西部拓荒时期为主要的故事背景，反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文化等基本矛盾的电影。”1在这些影片中，可以看得到地平线的茫荒的原野，那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场面等等。影片多取材于美国西部文学和民间传说，并将文学语言的想象的幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。在电影中，我们看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔以及执法者除暴安良，结果几乎总是群敌尽歼。而那个牛仔大多是外省人，他见义勇为，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他从什么地方来，也不知道他将到什么地方去，像游荡的牧民一样。在此之中，影片还要用一定的长度去表现：牛仔的邂逅，对纯洁的姑娘或女人一见钟情等等，往往在暴力的冲突中去尽可能地表现牛仔的风度。
美国西部片有着极易辨认的图像符号，情节和人物的处理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最为观众熟悉的一个电影类型，也是最经典的电影类型之一。
早在50年代，法国著名的电影理论家巴赞就在《西部片，或典型的美国电影》一文中指出：“西部片是大抵与电影同时问世的唯一一种类型影片，近半个世纪以来经久不衰，充满活力。并且，西部片的人物形象和戏剧性程式具有长久固定的特点，它的传播地域的广泛性也更加令人惊诧，因此，西部片的奥秘不仅在于它那青春的活力，它必定包含着更深一层的奥秘，即‘永恒的奥秘’。”2直至21世纪的今天，西部片仍然没有消亡。在近一个世纪的历史中，西部片经历了它的起源、稳定和发展变化，完全吻合类型电影的近100年的形成和发展的历史。

美国西部片的历史发展脉络
美国西部片是最早体现好莱坞类型片特点的影片。观众在西部片里找到了自己梦想和嬉戏的场所，制片商在西部片里找到了便捷低廉的制作成本和巨额的利润。早在1903年，美国人埃德温.鲍特的电影《火车大劫案》就已经具备西部片的雏形。在只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材于美国历史并被认为是歌颂西部开拓者的史诗的电影《大篷车》。直至1939年，约翰.福特导演的《关山飞渡》问世，才奠定了西部片的基本模式和经典风格。由此，西部片进入了成熟期，开始了它的黄金时代。这也恰恰是好莱坞类型电影发展的黄金时代。
这时候的西部片大多以复仇为主要题材，并使这一题材与影片的历史主题——建设西部——相结合。男主人公为便于复仇当上了小镇的警察局长，牛仔穿上了警察的制服，东部来的乡村女教师处处与这里的不文明形成对照，善良、纯洁、文明的女性是引导、救赎男性的象征，小镇偏远封闭的环境也变的与山谷、沙漠、荒野同样重要。这时的西部片已经出现了安德列.巴赞所说的巴洛克风格：形式雕琢、风格细腻。它在形式上、内容上都有了新的意味和新的表现空间。巴赞认为这时的西部片发展到了“完美的程度”。
到了这一阶段，西部片从外部形式到剧作观念都有明显的特征，并在之后的西部片创作中逐渐固定下来，形成相对稳定的成套路化模式，构成西部片的必要元素。
在美国好莱坞类型电影的黄金时代，喜剧片、歌舞片、西部片、爱情片、强盗片等，每一种类型电影占据一块电影市场，吸引一批观众，异彩纷呈的好莱坞电影世界征服了全世界的电影观众。然而，类型片毫无节制的模仿和大量的粗制滥造，又使其陷入僵化、陈旧和烂俗的泥潭。所以到后来，一提到类型电影，人们禁不住会立刻联想到“批量生产”“俗套”“公式化”“毫无新意”等字眼。尤其是上世纪50年代欧洲艺术电影兴起后，类型电影由盛而衰，这也印证了类型电影本身具有的缺陷：在生产过程中，涉及了太多商业机制的运作，过于迎合大众通俗品位。类型片一度渐渐沉寂下来。
类型电影作为一个整体的电影史现象，它不光创造、尊崇、遵从模式，还要破除、改变、综合、更新模式。在观众熟悉并厌烦某些模式并提出质疑时，类型片也会通过反用模式、讽刺、综合新元素等方法来震撼观众固有的情感观念，造成审美上的新感受和新发现。
如1952年的西部片《正午》就已经携带了新的西部片元素。《正午》的主题摆脱了《关山飞渡》中的浪漫主义色彩，逐渐走向了现实主义。《正午》中的主人公是警长凯恩，这个人物刻画的比《关山飞渡》中的林果要深刻、复杂。一般来说，人物真相只有在压力之下作出选择时才能揭示，压力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和压力面前，他怀疑甚至放弃了自己坚守的价值观和信念，他由一个积极的、进取的警长变成一个失去信心、消极的人。影片呈现给观众的是一个复杂的、深刻的、丰满的人物形象。在《正午》中，环境的象征意味，超越了环境本身的存在。因此《正午》中的环境，具有双重功能：它既是故事人物展开活动的场所，也是人类生存状态的一种隐喻。
60年代之后的西部片发生了很大的改变。首先在评价白人和印弟安人的关系，描写白人的早期拓荒历史等方面，都有了一种民主化的转变。70年代是西部片低落的年代。到了上个世纪80至90年代，西部片并没有像有些人预言那样衰落下去，而是出现了足以证明自己丰富生命力的创作热潮。1990年的《与狼共舞》获得7项奥斯卡奖，代表了传统西部片的回归和创新取得了世人的瞩目。
如果说在早期的西部片《关山飞渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和向往。到了后来的《正午》，英雄的孤独和黯然失色成了时代的特征，英雄本身令人永久铭记的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反传统的西部片《与狼共舞》时，英雄就根本不存在。“这是一个英雄缺席的现实状况，英雄的神性已经被人性所取代。”1一种新的文化体系产生于市民中间：普通人替代了英雄的地位。它从一个新的视角，对西部片进行了新的编码和重新的阐释。
作为传统西部片中必不可少元素之一——荒原，在《与狼共舞》中被赋予了一种诗意的展示。“多次出现的远景和大远景的镜头显示的不再是约翰.福特的镜头中“纪念碑谷式”的荒凉可怕，而常常是一种平和、广袤、绿草如茵，水草丰美的大自然景象。”2这里再也不是野蛮的荒芜之地，它纯洁美丽犹如天堂，对于逃离文明世界的邓巴中尉来说，这里似乎才是人类真正的家园。人们从昔日对文明的礼赞开始转向对于原始、自然乃至野性的日益向往。《与狼共舞》的这一叛逆之所以获得人们的认同和喝彩，首先在于它的紧跟时代——这是一个工业及后工业时代，文明对自然的一步步侵蚀是有目共睹的。
综上所述，在近100年的西部片发展历史中，美国西部片经历了起源、生成、发展和变化的过程。在这漫长的历史中，西部片的元素不断地在被继承和改造。从外部形式上看，西部片也吸取了其他类型电影的优势，以生成新的西部片元素，使西部片发生不断的变化，出现了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的类型片。同时，各种类型片之间也充满相互改造的过程：将触角从狭窄的框架中伸出去，更多地触动观众的内心世界。新好莱坞影片最大的一个特色也许就是类型片的融合，如《失落的世界》是科幻片与惊险片的结合，《辛德勒名单》是历史片和政治片的会合，《七宗罪》是黑色电影和惊险片的融合。这种不断的融合和改造，为影片增添一种新旨趣，符合当下人的观影要求，这是类型片娱乐大众的奥秘。

中国西部电影的出现
类型片的分类与综合、创新与演化，是当前世界电影的一种趋势和出路。类型片的成功经验确实值得借鉴，但不能走极端——对于某种类型过于亦步亦趋、照搬模仿或画地为牢，这无疑会限制创作者的身手，使类型片逐步走向衰落。因此，借鉴类型片的经验，其实就是想尽各种办法，让观众对类型电影赏心悦目。类型化是好莱坞电影取得辉煌战绩的法宝之一。它的每种类型风格已经给各国电影的制作带来了全球性的参考。
目前中国的电影创作，还没有出现完整的类型片模式。上世纪30年代，中国电影受好莱坞浪漫爱情片影响，也出现了一系列才子佳人的电影，但并没有形成自己的类型模式。建国后，电影成为宣传党的政策的工具，对电影的评价也是政治标准第一。这一时期虽然出现了一些战争片、反特片等“类型”和“准类型”影片，但这种“类型电影”与西方经典电影理论中的类型电影存在相当大的距离和差别。近期中国电影都是零零星星地闪现出一些携带类型片元素的影片，几乎没有宏观的产品布局。除了惟一有中国本土特色的冯小刚的贺岁片，借鉴了喜剧类型片的元素，形成自己的风格之外，其他题材都还没形成自己的“类型模式”，就连在中国有悠久历史的武侠片也没有形成自己的类型特点。即使有些影片模仿国外类型片，但仍缺乏创意。
西部片是美国类型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中国，却还没有出现意义完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干个西部片元素。80年代以后，随着中国电影倡导类型电影，电影的创作者们开始有意识地学习、借鉴美国西部片，《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》是这类影片的代表作。何平导演的《双旗镇刀客》给我们带来了一种比较纯正的美国西部片的感觉。
影片的主题是关于小英雄与恶势力之间的争斗。西部片通常用二元对立的方法来表现许多对立的价值观和矛盾情感。如生与死、爱与恨、善与恶、男性与女性、文明与野蛮、压制与自由，社会、家庭与个人等等。在西部片中，都可以找到这一系列二元对立的思想观念。而这一切恰恰都存在于观众的意识和潜意识里。只不过西部片将这些对立的观念通过引人入胜的故事、勇敢智慧的英雄和赏心悦目的影像来表达，并且最终的结果是好人好命，善战胜了恶，极大满足了观众的一相情愿。在《双旗镇刀客》中，作者给我们讲述了这样一个小英雄复仇的道德故事。
人物，西部片一直为我们塑造一个男性的英雄形象。根据戏剧冲突的原则，剧中其他人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物则由坏蛋和帮凶组成。“在旗帜鲜明的两大阵营中间又往往会出现一个灰色地带，那就是中间人物”。1影片《双旗镇刀客》并不列外，为我们塑造了小英雄、无恶不作的坏蛋和立场不坚定的小镇百姓。
西部片有着非常鲜明的视觉造型风格。一望无际的沙漠、荒原是不可少的。表现这些景物时，摄影的运动性和形式感得到强化：讲究地平线和人物的构图，硬焦点的粗犷风格、经常使用大广角镜头、大量出现黄色基调也是西部片摄影的常规。影片《双旗镇刀客》的环境体现了这样的风格特征，表现了一望无际的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封闭的小镇——双旗镇。
虽然《双旗镇刀客》从表面上看已经具备了西部片的风格，但导演何平并不以为然，他曾在自己的导演总结中说：“我选择充分利用中心事件构成悬念的同时，尽可能的刻画人物，像诗一样的展示西部的神奇与壮美，引导观众进入电影欣赏的新境界。这就是将扣人心弦的情节、充满传奇色彩的人物命运、人与大自然的诗情画意融为一体。”1看来导演把重心放在了悬念的设置上，“西部”只是它的一个视觉要素得到强调，导演更倾向于武侠片的制作，而无意于西部片的探索和试验，《双旗镇刀客》作为西部片的开山之作并没有传承下去。之后虽然也出现了一些类似的电影，但都没有达到类型片的要求。如《新龙门客栈》引用了西部片中的环境元素——荒漠之中一个封闭的客栈，所有的故事都在荒漠和客栈中发生。虽然它的故事也是复仇和追杀的过程，但它却缺乏西部片固定的模式、人物形象和价值取向，因而，它只能归到武侠片的范畴。近期的电影《天地英雄》套用了《关山飞渡》的结构——一队人马在穿越荒原时发生的故事，这个故事是关于英雄的，但观众却不会认为它属于西部片，因为它缺乏文明与自然的对抗，它缺乏个人英雄主义的人物形象，它缺乏一种有关西部的神话。
在对美国西部片探索的同时，中国出现了一种“西部电影”，“西部电影”并不是纯粹的西部片，而是一种“黄土电影”，“它以展现西北高原的风土人情为主，反映中华民族文化的历史和民族性格的特征与现实生存状态的中国西部电影。”2
20世纪80年代初，西安电影制片厂最早明确提出了拍摄中国“西部影片”的整体构想，出现了以地域文化为特色的“中国西部片”。随后，中国各大电影制片厂先后拍出了一系列西部电影，如《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等。
这些“西部电影”并没有沿袭美国西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明与原始自然的对抗，鲜明的二元对立性，善征服恶的文化现象。而是独辟蹊径，以视觉的黄土高原形象来展现中国的传统文化底蕴的魅力。在这些影片中，凸显了黄土高原、浩瀚沙漠的原始野性，体现出一种阳刚粗旷、雄浑辽阔的审美特征。更重要的是，它还刻画出生活在这里的人的历史命运及其生存价值。综观近20年中国西部电影的历史，我们发现西部电影从内容到形式也发生着变化。
在初期的西部电影《人生》、《老井》、《牧马人》中，我们看到更多的是影片对民族特色和乡土气息的西部风土人情的展示，影片对传承了几千年的传统道德和美德给予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、温柔、高尚无私、单纯朴实，她是黄土高原的一个化身，导演对这一角色的喜爱和观众对她的接受，都说明了传统道德的胜利。
后来出现了一些反思型的西部电影，如《黄土地》、《盗马贼》、《猎场扎撒》等，这些电影把对西部黄土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黄土地》中对生活在西部人们的落后、愚昧、封闭、保守给予了尖锐的批判，面对西部的种种艰辛，西部电影也突出了对文明、进步、幸福的强烈呼唤和对西部人觉醒的真诚期望。《黄土地》中反复出现的黄土地既代表了勤劳、智慧，又表现出落后和愚昧，具有双重的隐喻意义。作者的反省力胜过了民族优越感，《黄土地》“用文化的视角集中探索民族苦难的根源，探索民族自身的劣根性，探索历史与现实的连接点┄┄一句话，它具有一种新时代的文化反思精神，具有不同于其他作品的新视角。”1如果说，在影片《人生》中，作者是以仰视的姿态看待西部传统文化，那么在黄《土地》中，作者就是以俯视的姿态对待西部文化。
近期的中国西部电影，如《美丽的大脚》、《惊蛰》和《可可西里》，重新回到了现实主义，作者既不以仰视的姿态，也不以俯视的姿态，而是以平等的视角去描写西部的人、西部的环境和西部的精神。这种平和、对等的“文化对话”视角，这是一种新型、平等的文化姿态，是新西部电影对传统西部电影一次重要的文化及艺术的超越。2003年拍摄的《惊蛰》，以其新锐的电影艺术手法讲述了一个几近还原生活真实的故事，影片大胆使用的接近纪录电影的影像拍摄手法，使得西部电影自《秋菊打官司》以来又有了一次更为勇敢的突破，尤其影片所展现出的西部人原生态的生存境遇和心理态势已经达到了足以乱真的程度。不久之前，电影《可可西里》再一次震动影坛，它深刻挖掘了人与自然这一永恒话题，无论是其题材的特殊性还是影像表现的创新性，都给传统意义上的西部电影乃至整个国产片带来观念上的革新。可以说，初期的西部电影的乡土气息建构了西部电影之表象，反思与表现时代要求的西部电影却造就了西部电影之灵魂。
美国西部片与中国西部电影的比较研究
从美国西部片与中国西部电影的发展脉络来看，两者具有许多共同点。首先，它们都是以独特的西部地域风情为主要特征的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城镇和村庄，具有鲜明的地域特色。第二，中美对待西部的姿态都越来越平等化、人文化，从人对自然的征服转变到人与自然的和谐相处。在西部，自然的、人与自然的、历史的、人与社会的、人与人的题材，其丰富性是其它地区望尘莫及的。第三中国西部电影在美国西部片影响下，逐渐走上类型化电影，形成了一定的模式和统一的风格，产生了具有中国特色的类型片。
但中国的西部电影与美国西部片的不同之处也是显而易见的。我们都知道，美国的西部与中国的西部概念是不一样的，美国的西部未开发前是有待拓荒的处女地，它是原始的、荒芜的，需要人类去开发它建设它，于是美国西部片的主题是征服西部。而中国的西部，它历史悠久，是华夏文明的发祥地，是孕育中国五千年文化传统的土地，因而中国西部电影更倾情于西部的文化与风土人情。美国的西部需要英雄，需要一种关于英雄的神话，需要浪漫主义精神去建立一个新的世界，这导致了美国西部片的主人公多是西部英雄。而中国的西部是世世代代中国人的栖息地，它更关注个体的生命价值，因此中国的西部电影表现的多是普通的西部人。如果我们要给美国西部片赋予浪漫主义风格的话，中国的西部电影具有的则是一种现实主义风格。另外，美国的西部片更体现出其商业类型片的特色，运用比较低的成本，采用流水线制作方式，求得利润的最大化。中国西部电影更体现出地域文化类型片特色，讲究乡土气息、传统文化的表述。
由此可以看出，美国的最早、最成功的类型片之一——西部片在中国具有了自己的特点。一方面，电影人在努力按照美国西部片的模式制作自己的西部片，如《双旗镇刀客》、《新龙门客栈》、《天地英雄》，都是学习美国西部类型片，出现在世界电影之林中。另一方面，中国电影人也根据自己的文化特征和观众需求，打造具有自己特色的西部片——“西部电影”，期望“西部电影”通过引荐、吸纳、融会外来的艺术成果，能够探索自己的民族化表达方式，表达民族的激情，创建民族审美的艺术境界。
电影在中国是一种“舶来品”，不管是早期中国电影还是当代电影都深受外来电影的影响。相对于以美国为代表的主流电影文化来说，中国电影始终处于非中心的“民族电影”的位置。中国电影在这样的文化环境中，如何借鉴和学习，才能突出重围、谋求发展是一个重要课题。
中国要拍摄自己的类型电影，需要以世界优秀电影做参照，然而学习的角度不应是外在的而应该是内在的。我国耗资巨大的动作片《致命一击》的票房惨败，究其原因，就在于“我们只学习了表面的东西，如绑架、飙车、枪战等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，结果是既丢了自己的特色，人家的长处也没学到家，成了典型的‘四不像’。”1
中国电影类型化需要民族化，而不是拿出一个类型电影的空壳。民族化就是讲中华民族的故事、讲中国人的事情。类型化只是个概念问题，拍摄技巧、方法、手段可以借鉴国外的，而影片的艺术本质应该是讲述本土的故事和题材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蕴，多制作符合现代民族心理的优秀类型影片。现在类型片中规定性的东西减少了，自创性的东西加大了比例，在类型片的整体框架下更加强调创意，这是现代类型片的发展趋势。一个新类型的电影时代，就是要强调创意的时代。最近中国成立了西部电影集团，西部电影根植于中国西部这片历史文化沃土，其深厚的人文基础是广大影视工作者和产业运营家们可以不断攫取的富饶宝藏，可成为西部影视取之不尽、用之不竭的丰厚宝库。西部电影有望形成真正的中国类型片。西部电影集团2005年将重点推出西部电影《司马迁》、《白鹿塬》，中国西部电影会成为吸引中外观众观看的巨大“看台”。
类型片经过近百年的历史，几乎与电影的历史一样久远，这充分证明了类型片是电影中的一支奇葩，但要获得长久的昌盛与成功，就必须采取发展与革新的策略，才能让类型电影在世界电影之林中如鱼得水，前景广阔。

❹ 《天地英雄》中国西部电影在新世纪的突破

吴天明的《老井》是中国西部电影的开山之作，作为第四代导演中的佼佼者，吴天明的作品延续着中国第四代导演的现实主义传统，并且在很大程度上延续了三四十年代中国电影中贯穿的悲壮美的意蕴。“高加林选择”成为了时代话题，映射着整整一代人在中国转型期的困惑。孙旺泉执着的拼搏精神则给了中国人指引鼓舞着新时代的中国人努力开拓。陈凯歌导演的《黄土地》由张艺谋担任摄影，不规则的构图和遮天蔽日的黄土成就了日后中国西部电影最为深刻的主题，即探讨人与土地，人与自然，人与命运间的关系。张艺谋的《红高粱》则彻底改变了第四代的现实主义传统，摆脱了中国电影固有的“影戏”观念，用大胆的色彩写意，用寓言化的故事抒情。可以说，第五代导演是中国西部电影的主力军，也是辉煌的缔造者。何平的《炮打双灯》、《双旗镇刀客》，黄健新的《黑炮事件》、《五魁》，周友朝的《陕北大嫂》《一棵树》，冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》等与张艺谋、陈凯歌的作品都构成了西部电影最为壮阔的景观。 2000年以后，第五代导演的代表张艺谋、陈凯歌虽渐渐转向商业大片的制作，但第五代导演仍然为新西部电影的发展做出了不可磨灭的贡献。何平在1990年的作品《双旗镇刀客》震惊了影坛，并且开创了西部武侠片的范式。之后他又陆陆续续的推出了《炮打双灯》《日光峡谷》等片，蛰伏了六年之后，何平在2003年带着全新概念的武侠巨制《天地英雄》回归影坛。冯小宁继《红河谷》之后在新世纪推出了《黄河绝恋》《紫日》，完善了他的“战争三部曲”，用浓厚的民族风格和异域情怀相融合，用外国人的视角还原了一个新的中国。导演杨亚洲2002年的《美丽的大脚》表现了现代西部城乡之间的差异与沟通，充满了时代特色，不论是金鸡奖的专家评委还是大学生电影节的当代大学生都被张美丽的故事感动。一方面是第五代导演的不懈努力，另一方面，新的导演群体也加入了新西部电影的创作，在这之中，第六代导演的成就尤为引人瞩目。第六代导演在刚出道之初，就完全处于代表精英文化的第五代导演巨大身影的遮蔽之下。他们名不见经传，无法获得体制内的资金支持，更无从获得国际资金的支持，但就是这样他们还是成功的进行了文化突围，拍摄出了许多佳作。对年轻导演来说，西部片的风格更加适宜他们对边缘人物的关注，他们的适时介人也为中国西部片注人了新鲜的活力。陆川的《可可西里》，王全安的《惊蛰》、《月蚀》、《图雅的婚事》，金琛的《菊花茶》、李扬的《盲井》等都对西部片的叙事模式和表现手段在一定程度上进行了拓展，他们无意挖掘西部的民俗和历史，而更专注于现实中的西部，从内容到表现风格均投射出特有的气韵。还有一些导演，他们无法归入代系划分的谱系之中，他们被统称为“新生代”导演。

❺ 电影《无人区》到底想告诉我们什么

《无人区》这个名字就说明了一切，在人烟稀少无人愿往的地方，人性在无道德法律约束下可以做出各种无下限的事，在那里只能以恶止恶吧？！这是一部反映人性的恶的电影，正义在那里得不到伸张。

很高兴回答这个问题。

首先我先在名字上给大家分析告诉我们什么。

看到名字，顾名思义，就是人烟稀少，物资极度匮乏的地方。

然后我再从这个电影情节上给大家分析。

第一，无人区想告诉我们它里面的罪恶，更像是一座罪恶之城，在这里，没有好坏之分，这里的一切都是属于他们整个集体。

第二，无人区告诉了我们什么是法律，法律可以杀人，更可以救人，看到了人性的丑恶，看到了人性的光辉。

第三，无人区让我认识到了人性的善良，也让我认识到了人性本恶，从主角死去到孩子们稚嫩的脸庞出现，我恍然大悟。

其次我在从电影拍摄地点分析。

为了真实刻画，地点分别选取了甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番等地的戈壁沙漠地带。这样的一个展现告诉了我们沙漠戈壁的艰苦艰难。

最后我在电影中的角色给大家分析。

电影中饰演的角色都是 社会 中真实存在的，包括律师、盗猎团伙、卡车司机、加油站老板、警察、哑巴等等。有了这些小角色的人物关系穿插，告诉了我们现实 社会 的残酷和竞争的惨烈。在弱肉强食的生态中，只有自己足够强大，内心足够坚强，才能够生存下来。

当然，这些角色的性格各异，有的打破了所谓的 社会 认知，也是告诉了我们 社会 的黑暗，为人处世，还是要谨慎小心。

以上就是我自己真实的观点，希望大家喜欢。

人烟荒芜的西部，人性本恶的一面表现的淋漓尽致。

影片主要讲述了由徐峥饰演的小有名气但利欲熏心的律师潘肖，凭借扎实的法律知识和巧舌如簧的庭辩技巧，成功帮盗捕国家珍禽阿拉泰隼并残忍杀害一名警察的西北盗猎团伙由多布杰饰演的老大洗脱罪名。老大承诺十天后付清余款，潘肖则要求对方用一辆红色轿车抵押。在此之后，他驾驶着新车踏上从西北荒漠返回大都会的路程。谁知路上险情不断，先是和一对开卡车拉茅草的哥俩由巴多饰演的王双宝发生摩擦，导致人伤车损，接着又不慎撞飞一个似乎拦车求助的由黄渤饰演的男子。

自知摊上人命的潘肖辗转来到一家专事不法勾当的黑店，并在此结识了受困于此的由余男饰演的妓女。与此同时，盗猎老大尾随其后，似乎另有凶险计划。此时潘肖还没真正意识到，他前方是怎样一条充满凶险的旅途……

这是一部严肃的犯罪片，算不上喜剧，“无人区”是个恶的集结地，是欲望与贪念的黑洞，在大环境下。内地的犯罪题材电影能拍成这样已经很不错了。只可惜发力过猛，荒诞浮于表面，部分细节雕刻不够精心，但作品完整性很好，有强烈的个人风格。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

感谢同领域爱好者的邀请，就你提出的问题，我的回答如下：

《无人区》是青年导演宁浩的作品，由徐峥主演，黄渤、余男等参演，这是国内首部大西北公路片电影，2009年就已经开机进行拍摄了，可是迟迟未能上映。广电总局给的理由是：一个好人都没有，都是坏人。

于是，这部电影终于在一系列的缝缝补补之后，给大家带来了一个童话故事中打败坏人的结尾，并且于4年后成功上映。2009年的黄渤和徐峥，其实并没有像现在这般风生水起，哥俩怎么样都不会想到自己会因为在今年家喻户晓，他们一路走来拍了很多优秀的电影，于是才能够成就他们的现在，《无人区》就是其中的一部。

影片的开头，就是一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自较量。杀手为了捕获到一只名贵的鹰隼，费尽心思。徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了活着的本能。

在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益，没有善恶，法律在这里是失效的，伦理道德在这里统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。律师本来还带着的“人心本善”的思想境界，在这里毁于一旦，人为了活着不惜一切代价，为了自己的利益毁尸灭迹，为了活着越过越狠。可是他依旧在这个动物世界中挣扎着，想要留下一点点仅存的人性，于是后来的他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者，为了他人献出生命。

无人区，是一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。这里没有，没有人救人于水火之中，就是这样一部电影，将人之本性诠释到了极点。律师强词夺理，将贩鹰老大杀死警察的恶劣行径说成是警察醉驾后的失误，老大被当庭释放。警察无能为力，罪犯逍遥法外，甚至警察亲眼目睹了这一系列犯罪案件的发生，却没有任何实际的作用和意义。所有人都是自私的，这样的故事情节，加之影片的画面处理风格，不禁令人汗毛倒立。

我们回到这部电影，这部电影究竟是想告诉我们什么，首先我想很多朋友都在想，如果不是律师开始的颠倒黑白，那个鹰贩子能继续跑出来作恶，这些都是咎由自取不值得同情，其实朋友们这些恰巧是这部电影的巧妙之处，利用法律的小孔子来表示律师的唯利是图，表达他的追名逐利，但是这就能说明律师该死，律师是坏人么？

无人区》剧照（图片来自网络图片）

其实并不是如此，律师只不过是打赢了一场本该输掉的官司，他觉得他赢得了名望，赢得了利益，但是其实他并不知道，他放出来的是一只没有人性的动物，一个比他想象的还要可怕的恶魔。而之后的车祸，正是因为他还有人性，所以没有在无人区毁尸灭迹，而他同样疯狂，在卡车司机羞辱了他之后点燃了大卡车，他同样懦弱，所以才会在无人区的休息区被一讹在讹，而他同样充满正义感，所以他可以舍弃一切包括自己的盛名，所以律师才是这部戏当中的人！

无人区》剧照（图片来自网络图片）

无人区》剧照（图片来自网络图片）

之后我们来看看在无人区的其它人或者动物，首先是黄渤，这个可以用悲剧形容的小人物，他就是一个抓鹰和跑腿的，他被律师撞了就像要一个公平，他的想法简单，有仇必报。而卡车司机则跟黄渤差不多，但都被无人区的环境所误导，所以他们握紧了拳头，成为了我们眼中的恶人，其实他们如果不在无人区当中，也仅仅是现实当中的一些小人物，一些挣扎在 社会 底层的拥有着真性情的小人物罢了！

而无人区真正的恶人，除了鹰贩子可能就是黑店的老板了，他们为了钱为了利益可以出卖所有的一切，无论是灵魂还是肉体，他们自私凶恶，可以说是毫无人性的野兽。但是也仅仅是属于无人区的野兽，其实既然是无人区，那么何苦要有人的出现，这些都是我们值得探讨的问题。

写在最后：

在最后，其实笔者还是想问一下，这部《无人区》真的就是那部《无人区》么？被如此删减的一部电影怎么才能让人体会到更深层次的意图，我们没有生活在无人区，所以我们还是会有火，还是会有希望，还是会有梦想。中国首部西部公路题材电影《无人区》虽然删减但还值得一看。

你好！很高兴回答你的问题！

“无人区”充满人性的无人区，宁浩与他的黑色寓言；主要就是讲述在黑色幽默下潜藏的人性，因为在荒芜人烟的地方也就是法律的盲区。

看过的小伙伴们还记得影片的开头？一系列的空镜全方位展现了荒无人烟的戈壁，只有猎物与狩猎者暗自的较量与厮杀；徐峥一段毫无感情却颗粒感分明的念白，讲述了一个关于两只猴子的故事，动物为了生存的本能；让观众感觉一下子仿佛进入了动物世界，弱肉强食，最后一个淡淡的声音说了一句：“人和动物的区别，不是舍弃了自私，而只是会用火”

那么该影片到底想告诉我们什么呢！

其实就是人性，平时被包裹的自己都不知道的人性；因遇见某些事情而被层层揭开，该剧将人物矛盾渲染到了极点，从而将人的动物性与 社会 性表达得淋漓尽致。

在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配着，只有利益、没有善恶；法律在这里是无效的，伦理道德在这里也统统都是不适用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。

总结：无人区，一个被构建出来不受控的地方，是一个根本不受法律与道德约束的地方。在这里没有人救人于水火之中，就是这样的一部电影，将人之本性诠释到了极点。所有人都是自私的，故事情节加之影片的画面处理风格，不禁令人寒毛直。

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电影《无人区》透析人类在没有法律治理下的人性最原始的样子。同时，也宣传了禁止和打击盗国家珍禽的犯罪行为。

《无人区》由徐峥、黄渤等人主演，拍摄地就在中国的甘肃敦煌和新疆的哈密等沙漠。该影片在大陆获得了不错的票房成绩，同时还入围了柏林电影节。

电影讲述的是一个利欲熏心的小律师潘肖（徐峥饰），他用自己的法律知识和颠倒是非的技巧，帮助盗国家珍禽阿拉泰隼并杀害一名警察的西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱罪名，潘肖去收余款，但潘肖要求抵押车来支付。于是他开着车返程的途中，先是与拉茅草的哥俩发生摩擦，再是撞倒了假拦车求助的男子（黄渤饰）等等，最后卷进了盗猎团伙纠纷之中，也让潘肖找回了自我和在没有法治情况下，人的正念就是自我的法律。

那《无人区》到底想告诉我们什么呢？

一、在金钱面前人对正义和善良的态度与扭曲。

影片中小律师潘肖可以为了钱而为盗猎团伙老大脱罪，而不顾人民警察之死和法律的威严。

二  、在荒蛮不发之地人性丑态的暴露

为了钱财随意草菅人命而没有顾虑，任何东西可漫天要价。

三、国家珍禽法律不了侵犯

在一个没有法律管理的地带，人最原始的兽性就会被释放出来，那个情形下的人就好比动物，弱肉强食，无所不作。但无论何时何地，只要在属于国家领土上触犯法律的，都会受到惩处。

     影片的核心思想就是人性与法律的关系，没有法律的约束人性只会更曲扭，人性如果不在自我正念中表现，只会走上不归路。

作为一档极具异域色彩的影片，《无人区》在镜头运用上展示出了西部罪恶小城的荒凉、人性之恶。景别是电影画面最为基本的元素，不同景别带给观众不同的审美体验。影片开始全景镜头将西部荒漠的荒凉展示的淋漓尽致。开场全景景别之下的荒漠除了荒凉，让观众更有一种压抑感。

为了展示出人性之恶，导演在景别选择上多处使用了特写镜头。特写镜头有一种强调突出作用，能够让观众更加深刻的体会到导演的意图。偷猎者中的老大在给荒漠中加油站的女老板钱的时候，有一个对50块钱的特写。这个特写镜头在很多观众看来也许只是一种简单的叙事，其实并没有那么简单。50块钱的特写镜头更多的是蕴含了导演的一种人性拷问，对于人性本质的思考。片中的女老板为了50块钱能够掩饰罪恶，为了钱可以让犯罪者逍遥法外，在这里50块钱成为了对于罪恶的掩饰物，50块钱的特写镜头是对于人性之恶的揭露。

我觉得应该是人性，在没有法律和约束的无人区，平时被包裹的自己都不清楚的人性。

因为遇到某些事情而被层层揭开，从一开始的想毁尸灭迹，到最终他笑着让她滚的时候，就是个巨大的心理空间。这片子讲的应该是我们所有人，纸包裹着的人性，给血淋淋的撕开摊在我们面前。这种题才国产的不多，而无人区无疑是国内同类电影佼佼者，很不错的一部电影。

❻ 微电影特色是什么

微电影不是因为短才叫微电影，而是播放终端不是影院的大荧幕，是电视，手机，平板电脑等平台，这是微电影最大的特征。中国微电影的概念就是讲短小的故事，一是因为故事真的短，可以用几分钟，十几分钟讲一个故事。二是因为创作者编不出来长篇故事，所以就更多选择微电影。三是制作费用上会很少，不用动辙上百万的制作费，几十万，甚至几万块都有人做的出。四就是市场需求了，现代尤其大城市的生活工作节奏快，很少有人有时间看长篇的影视作品，微电影的出现占据了很大一部分上班族的垃圾时间，所以市场非常广阔。

❼ 西部电影的定义

西部电影是以美国西部开拓历史为背景，美国西部荒原为地点，以西部牛仔为主要人物的电影，着重表现美国人的勇敢、冒险、正义精神。西部片有典型的特点，比如一个陌生人闯入陌生的小镇，然后打破平衡，最后惩奸除恶、地点在荒原上。后来有这些特点的电影都统称为西部片，比如国内的《双旗镇刀客》、《无人区》等。意大利西部片也很有特点，很不错！