微电影分工

⑴ 想拍一部微电影，没有经验怎么弄具体流程是什么要花多少钱

一、微电影制作的主要流程——剧本创作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。（非凡品度）
五、微电影制作的主要流程——后期制作把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

⑵ 我想成立一个微电影团队都需要些什么

你好，因为我是传媒学院的学生，自己和同学也有成立一个微电影工作室。就谈谈我个人的经验：首先你人员的分工要明确：要有出去接单的、要有会使用单反或摄像器材拍摄的、要有会使用后期软件剪辑合成的。如果你单纯想在外面接婚庆宣传片一类贴合市场的生意的话，最重要的就是要有好口才的业务员或者你自己具备这个能力去和客户谈。如果你想去拍微电影或纯艺术创作的话，你作为工作室的管理人你要有领导能力（不要让你底下的人觉得你菜，只有你让别人觉得你很在行你才能在工作中建立威信！）还要有一个导演应该具备的镜头感，当然这只能靠日积月累的经验获得。当然最重要的是找一个靠谱的制片。毕竟经济来源是一个微电影工作室的支柱！

⑶ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

⑷ 微电影拍摄中负责借东西的人职务名称

实验微电影剧组各职务分工：

出品人（1人）：影片总负责，由平台组长担任，其不得再兼任该片的其他职务。
出品人最终确定制片、导演人选。

关于导演人选的几点说明。导演必须具备的条件：1，已参加平台实验微电影拍摄活动，并担任过执行导演。2，能完成影片的分镜头剧本。3，能带领演员排练；4，对于影片的初剪有一定把握。
导演人选优先级标准：
编导组3位组长每年各有一次优先担任导演的权利。
具备导演条件，本年度尚未担任过导演或担任次数少者优先担任。
剧本创作者，同样具备导演条件者优先担任。
具备能力且对自身有一定要求，有志于长期投入微电影等新媒体创作者优先。

影片开拍前，确保能从平台各库资源库中调配相应资源到剧组。统一发布相关招募、募集公告等。
影片完成后，收集相关信息及资源入库。并为影片安排展映。

制片人（1人）：搭建并管理整个制作组。制作组：美术指导、服装、化妆、道具、剧务。
制作组职能：前期筹划、场景落实、服装准备、化妆准备、道具准备、后勤保障，共六个。
制片人重点负责，前期筹划及场景落实；兼顾协调其他。
影片开拍前，根据拍摄要求向平台制片组长提出拍摄场地联系申请。“制片库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告募集。
影片拍摄时，现场调度整个制作团队。
拍摄完成后，收集相关场地信息及资源入库；负责将平台所提供的相关设备、物品回收入库。并将这些情况告知出品人。

美术指导（1人）：影片开拍前，组织服装、化妆、道具等人员。统一收集整理“服装清单”、 “化妆清单”、“道具清单”，并向平台美术组长提出服化道用品使用申请。“美 术库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发 公告募集。
影片拍摄时，现场调度服装、化妆、道具等人员。
拍摄完成后，回收、收集相关服化道用品，交给制片人。

服装（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《服装清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理服装、协助演员更换。
拍摄完成后，回收、收集相关服装，交给美术指导。

化妆（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《化妆品清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理化妆品、为演员化妆。
拍摄完成后，回收、收集相关化妆品，交给美术指导。

道具（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片开拍前，根据剧本要求填写《道具清单》并交给美术指导。
影片拍摄时，管理道具、协助演员使用。
拍摄完成后，回收、收集相关道具，交给美术指导。

剧务（根据需要）：此职位根据拍摄需求，由制片人及美术指导设立。
影片拍摄时，协助制片及美术指导完成相关工作，后勤保障。
拍摄完成后，协助制片及美术指导完成回收、收集、整理物品等工作。

总导演（1人）：搭建并管理整个创作组。创作组：编剧、监制、执行导演、副导演、摄像、 录音、灯光、场记、演员。
创作组职能：剧本创作、现场拍摄、现场录音、灯光布置、角色饰演、后期剪辑，共六个。
总导演重点负责，同编剧沟通后完成影片分镜头剧本；挑选确定演员人选，并带领演员排练；能完成影片的基本初剪。
影片开拍前，浏览演员剧剧照，根据已完成的分镜头剧本向平台演员组长提出演员联系申请。“演员库”中不能解决的，通过自有渠道解决。若依然无法解决，则通知出品人发公告招募。选择演员时，要适当多给新人演员锻炼与展示的机会。
影片拍摄时，现场调度整个创作团队。
拍摄完成后，收集相关演员信息、作品资料，交给出品人。

编剧（1人）：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

监制（1人）：由平台导演组长及有经验的导演担任。为导演提供必要支持，保障能够最后 成片。

执行导演（1人）：影片开拍前，协助或带领演员排练。
影片拍摄时，协助导演完成拍摄。根据导演要求，独立完成某些镜头的拍摄。
拍摄完成后，协助导演完成初剪。

副导演（1人）：影片拍摄时，管理非拍摄状态下的演员；调度群演完成相关镜头拍摄；收 集演员信息、资料，为所有演员拍摄剧照（须拍有一张正面、全身、平拍）； 根据导演要求拍摄花絮。
拍摄完成后，将相关演员信息、资料、剧照整理后交给总导演。

摄像（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到3人。
影片开拍前，同导演讨论拍摄方案，并确定拍摄器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场拍摄，并和录音、灯光等人员沟通配合。
拍摄完成后，将拍摄素材交给总导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

录音（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论录音方案，并确定录音器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场录音。
拍摄完成后，将拍摄录音交给导演或上传云盘，将借用的设备交给制片人。

灯光（根据需要）：人数及人选由导演确定，一般为1到2人。
影片开拍前，同导演讨论布灯方案，并确定灯光器材。实在无法解决拍摄器材，通知出品人。
影片拍摄时，完成现场布光。
拍摄完成后，将借用的设备交给制片人。

场记（1人）：影片开拍前，可参加排练。
影片拍摄时，负责打板并做好相关场记表，如：视频编号、音频编号等。拍摄间歇给演员对词；观察并记录拍摄机位及道具位置等，避免穿帮镜头出现。
拍摄完成后，整理场记表并交给总导演。

演员（根据需要）：人数及人选由导演确定。
影片开拍前，读剧本、背台词、排练等。
影片拍摄时，完成表演等。
三类演员：主演，有一定表演经历或参加过以往实验微电影拍摄。
配角，有一点表演基础，但第一次参加实验微电影拍摄。
群演，无任何表演基础。

⑸ 拍微电影一般需要多少工作人员怎么分配

1．编导人员 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问则是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。

2．制作人员 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像、录像、美工、灯光、编辑、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需要几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。

3．管理与技术人员 管理工作有两类．一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备，这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备，如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。

上述三部分人员均应在电视教材制作部的统一领导下开展工作。

二、电视教材编导的任务与要求
（一）编导的任务
顾名思义“编导”是要担任编与导两方面的工作。“编”即编写电视教材的稿本，“导”即根据稿本按电视制作的规律，指导录制工作的全过程。“编”与“导”这两项工作可以同时由一人去承担，承担这两方面工作的人，称为“编导”。大多数情况是编与导两项工作由

两人以上去承担。承担“编”的人称为“编稿”，他的主要任务是：（1）确定电视教材选题；（2）根据教学目的、要求，编写出电视教材的文字稿本；（3）协助导演指挥电视教材录制工作。承担“导”的人，称为“导演”。他的主要任务是：（1）协助编稿选定电视教材课

题；（2）根据电视教材文字稿本写出适合录制要求的分镜头稿本；（3）指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。

编与导这两项工作既有分工，又有着密切的联系，两者要相互配合，才能保证编制电视教材的质量。比如，在确定选题时，编稿人对课程的教学内容、难点重点、哪些内容不易用口头讲清而需要用电视手段去表达等等，应该有更多发言权。导演在选题时，对这些选题内容能否发挥电视手段长处，则更有发言权。两者相互配合进行电视教材的选题，将需要与可能结合起来，可以获得理想效果。又如，编稿在第一次编写文字稿本时，导演可以在写作方法上予以指导；导演在写分镜头稿本时，要征求编稿的意见；在指挥录制工作时，编稿人往往要起科学顾问的作用，才能保证教材的科学性与教学性。总之，编导的工作是一项有机联系的整体工作，由于任务涉及的范围广、技术要求高，往往难以做到一个人既具有“编”的学识水平，又具有“导”技术与艺术水平，所以，才将编与导的工作由两人以上去承担。但分工后仍须密切配合，才能互相协调做好工作。

（二）编导人员的素质要求
编导人员的工作是一种教材编制工作，与文字教材编写或教师在课堂上讲好一节课比较，电视教材编制过程要复杂得多，难度也大得多。所以，要编制出一部好的电视教材，是一项教学研究工作，又是一项创造性的劳动，同时也是科学，教学与艺术结合的产物。在这些工作中，起关键性、指导性作用的是编导人员的工作。因此，对编导人员有较高的业务素质要求。

1．编稿的业务素质要求

（1）学科专业知识。编稿应该在某课题（课程）的学科专业方面具有较渊博的知识。既掌握扎实的专业基础知识又要掌握学科的最新发展成就，还要了解该学科在国民经济生产部门的应用状况，以及与该课题有关的知识。这样可以确保电视教材的科学性。

（2）教育科学知识和教学经验。编稿应该掌握教育学、心理学 的基本知识，并具有较丰富的教学经验，懂得用教学原则与教学方法去指导稿本编写；要认真学习，掌握课程的教学大纲，使稿本内容符合大纲的要求；要了解教学对象，使稿本的选材能适应学生的年龄特征和知识水平。这样，才能保证电视教材的教学性，符合教学的规律。

（3）电视教材编制的知识。编稿要懂得一些电视教材编制过程的常识，具备一定艺术修养与写作能力，较好地掌握文字稿本编写的技巧。这样，才能写出有较高水平的符合编制要求的文字稿本。

综合上述条件，编稿应由在学科业务上有一定专长的、有丰富教学经验的教师担任，只要他们再去学习一些编制电视教材的知识与技巧，就能胜任编稿的工作。

2．导演的业务素质要求

（1）掌握影视艺术的理论与技巧。电视教材是借用电视手法来去现教学内容的。因此，电视教材导演必须熟练掌握电影、电视艺术的编导与制作的理论知识与技巧。比如，画面构图的知识电视摄像镜头运动的技巧，电影蒙太奇的理论，镜头组接的原则与技巧，摄像用光、编辑、录音的技术、音响、音乐的运用技巧等。导演应该掌握影视理论与技术，如同文字教材的编著者要掌握最基本的写作方法与技巧一样重要。在文字写作上，词不达意、语法不通、文笔不流畅，自然写不出好的文字教材。同样，在电视手法表现上没有掌握好影视的基本理论与技巧，也不能编制出影视语言、语法、技巧皆佳的电视教材。

（2）熟练掌握电视制作设备系统的功能和使用的方法。电视教材从写分镜头稿本到指挥录制工作全过程，都要求导演熟练掌握制作设备系统的全部功能和具体使用的技巧。特别是目前设备更新的周期很快，不断出现新型号的摄像机、特技机和编辑系统等，导演要善于运用这些设备的最新功能，编制出运用了新技术的有时代感的电视教材。例如现在电视制作部门已广泛使用电脑字幕／图形创作设备系统，若导演不了解这一系统的功能，在写分

镜头稿本时仍然沿用老一套的字幕和动画，在录制时将新设备放在一边不敢动用，这样的导演当然是不称职的了。

（3）应具有一定的教学实践经验，掌握基本的教学原则与教学方法。导演没有这些经验与知识，就难以编导出有教学特点的符合教学要求的电视教材。而往往会编制成一个不伦不类的艺术欣赏片。不少事实在明，缺乏教学经验的编导，他们主持拍摄的电视教材，往往由于不符合科学的教学原则和教学方法，根本无法在教学上运用。

（4）应具有比较广泛的学科专业知识。导演应该在有一门学科专长的基础上，对邻近学科专业知识有较广泛的了解。原因有两方面：其一，导演接受的课题往往不能只限于某一学科，而是要兼顾邻近的学科课题；其二，导演某一学科课题时，其教学内容往往与邻近学科密切联系，要借用邻近学科的知识，或为邻近学科打下基础，等等。当然，要求导演对所有学科专业知识都了解是不可能的，但在接受某一学科课题的任务后，应有能力去钻研这些知识，否则，也是难以胜任导演工作的。

综合上述条件，导演的素质要求应着重于影视艺术的理论与技巧以及制作技术，同时也应懂得教学与学科专业知识。所以，导演应由电教专业专门培养或进行在职培训，学习上述多方面的知识与技能技巧。

三、电视教材制作人员的职责
（一）电视教材制作部负责人

电视教材制作部要有专职成兼职的人员负责，他的主要职责是：

1、根据各学科提出编制电视教材的要求，制订全年编制电视教材的计划，包括与外单位协作制作的计划。另外，还应向电教机构领导部门提出购买有关音像教材的建议，因为，他与有关音像教材制作出版发行部门的联系较多，掌握的信息也多些。

2、在整个电视教材编制过程中，要兼任制作的总监督。其工作包括有：审查稿本，检查制作过程各个环节的工作质量，最后审查完成的电视教材，提交上一级领导部门审查通过。对优秀的电视教材推荐公开发行或推荐给有关部门给予奖励。

3、作好制作部门工作人员的调度安排工作，特别是在几个编导的编制任务同时进行时，要将设备、场地、各类工作人员的调度做到有周密的安排。

4、搞好经济核算。对每项制作任务要做好经济预算，并向上级主管部门申报批准拨给。在制作期间要掌握经费的计划使用，对每项制作任务要指导进行成本核算，制片完成后，要与管理部门按有关规定确定稿酬。

5、检查督促做好设备的管理与定期维修、保养等工作。

（二）制作人员的职责与要求

1、摄像

（1） 熟悉摄像机的性能，掌握摄像机的各项操作技术，如：色温、白平衡、镜头光圈、聚焦的调整操作。

（2） 能熟练并稳定操作摄像机的镜头运动，如：推、拉、摇、移、跟……等的运动要稳、要准、要快慢自如。

（3） 熟练掌握画面构图、摄像布光等摄影技术。

（4）摄像要熟悉稿本，摄像时要按稿本的要求，在编导的指导下进行工作。

2、录像

（1）熟悉摄像机。、录像机与录像控制台等设备的工作性能与操作方法。

（2）录制时，在编导指导下操作录像机、特技信号发生器和控制台的有关设备，按稿本要求，与摄像密切配合录下合乎质量要求的电视图像信号，并做好场记。

（3）协助设备维修工程师做好摄、录像设备的日常维护工作。

3、美工

（1）在编导指导下，熟悉分镜头稿本，按分镜头稿本要求绘制所需的字幕卡、图表与图画，并能按稿本要求创造性地设计出一些电视动画以及片头、片尾等。

（2） 要熟悉录制过程，特别是电视的摄、录与编辑过程，使得美工的工作能符合摄录的要求。

（3） 搞好录制内景的设计、搭置与绘景等工作。

4、灯光

（1）照明是一项看来容易，其实很难的技术工作。灯光人员要掌握灯光照明的常识及灯光布置，熟悉在不同环境下各种效果的灯光照明设计方法。

（2）在录制时，要按稿本要求搞好灯光的调整与控制操作。

（3）在平时，要搞好灯具的管理与维护工作。

5、编辑

（1）编辑工作一般可由录像人员兼任。从设备管理与维护出发，制作任务多的单位也可设专人负责。编辑人员必须熟练掌握电子编辑机的工作性能与操作方法。

（2）懂得镜头组接的理论与技巧，在编导指导下，能按分镜头稿本做好录像素材的后期编辑工作。

6、录音

（1）熟悉音响设备的性能、操作使用与管理维护工作。

（2） 录制时，在编导指导下，负责同期录音和后期配音的全部 音响工作。

（3）要具备一定音乐修养，对一些音响、音乐要求较高的教学片，能做一些音响的设计、制作与处理的技术性工作。

7、解说

（1） 电视教材大多数是在后期录音时配解说词。解说人员可由教师兼任，也可以由专职人员或者聘请合适人员担任。解说人员应做到普通话准确，语调宏亮清晰，还应有一定文化修养，使解说能更加感人动听。

（2）在配音录制前，解说人员要熟悉解说词，做到朗读流畅、准确无误，还要对照稿本反复观看已编辑完成的电视画面，熟悉画面内容，了解段落结构和节奏变化，从而决定解说的起始、抑扬顿挫和快慢节奏，特别有些要对画中人口型的解说，更要反复推敲与练习。

（3）在配音录制时，解说人员要在编导指挥下，与录音人员密切配合，做好解说词的配音工作。

（三）管理人员的职责与要求

管理人员包括电视教材制作管理人员，设备管理人员和设备维修工程师等，他们的职责与要求如下：

1、制片管理

制片管理相当于电视剧的制片人，在电视教材制作中可以由制作部负责人或编导兼任，对于大型的教材制作任务也可设专人负责，他的工作职责与要求是：

（1）制作计划管理。在接受课题任务后，拟定拍摄、录制的工作计划。

（2） 制作人员管理。选定摄录制的工作人员，并在整个录制过程中进行工作安排与管理。

（3） 制作经费管理。进行制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作。

（4） 协助编导进行有关制作中的一切事务性工作。

2、设备管理

电视教材制作需要大量高档的摄录制设备，必须加强日常的管理与维护工作，一般设专职人员管理或者由设备维修人员兼任。他们的职责与要求是：

（1）做好制作部门设备的登记与档案管理，并负责日常的管理工作，定期对设备进行维护。

（2）负责设备的借出与归还工作，外景拍摄后交还的一切设备要进行检查与维护。

（3）提出设备购买补充与维修的意见与建议

3、设备维修

设备维修人员的职责与要求是：

（1） 要精通各类制作设备的工作原理与维修技术。

（2）定期对设备进行检查维修，保证设备正常使用。

（3） 按制作要求创造性研制一些有特殊教学功能的辅助配套设备，以增加制作设备系统的功能。

（4） 制订各类设备的操作规程，指导各岗位工作人员正确使用设备。

上述是制作人员与管理人员的素质要求与职责，作为导演，必须熟悉与了解各个岗位的工作职责与要求，这样才能在整个编制工作过程中协调各部门的工作，保证电视教材的编制质量。

⑹ 大学生，拍一个微电影，剧本已有，具体都需要什么人员都需要哪些职务望指点。谢谢

ps.带有【】的是重要职务
A.【导演】，主要负责整个影片的方向的把握；
B.【摄影】；
C.【场记】，负责打板和记录场记单（很重要的两样东西，对后期剪辑和现场调度有很强的作用）；
D.【制片】，介于是微电影，所以主要是现场制片这一块儿，主要职责有和导演一起商定场景、道具筹备、资金监督、处理突发事件等；
E.道具组，准备道具（特效制作，如枪战、爆炸也可归道具组管，也可以独立设立）；
F.场工，微电影的剧组嘛，当然可以兼职咯，主要是扛器材、布景等；
G.演员；
H.动作指导，如果没有动作戏则没有这个职务，主要和道具、制片、导演、摄影一起商讨机位运动和演员动作、现场调度；
I.演员指导，指导演员的表演，一般由导演兼任；
J.灯光组，和导演、摄影一起制定机位及打光等问题（也可以并入道具组，微电影嘛，灯光估计很难搞到，不过如果有夜戏那么一定要准备好两样东西：手电筒、反光板，勉强打光吧）；
K.剪辑师，一般由导演或者摄影来做，不过导演来做的话很可能舍不得剪，导致片长过长，在影片思维和导演意识上你们好好把握吧~

另：附上场记板内容和场记单格式，希望对你们有帮助~

【场记板】
大致有以下内容
片名、卷号、镜号、次数、导演、摄影、日期
在机器开机后、表演开始前录入素材中。主要作用有记录素材编号、录音测试设备、全场静音、调节白平衡（白板背面的功能）

【场记单格式】
片名《微电影名字》 日期： 年 月 日 编号：
导演： 摄像师： 场记：
集号 （素材在摄像机里的数码编号或者胶片的编号）
场号 （拍摄场地）
镜号 （第几个镜头）
景别 （远全中近特）
拍法 （推拉摇移跟固定）
内容 （这一条镜头的内容）
时码 （时间长短）
次数 （这个镜头的第几次拍摄）
带号 （存储卡的卡号）
备注 （比如只有声音可以保留、穿帮部分等）
新浪微博@一百八十度轴线正反打

⑺ 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

⑻ 拍一部微电影需要什么工作人员

微电影和传统电影电视拍摄(如电影和电视剧)，都是团队作战，需要各个部门和工种的配合才能完成。根据拍摄任务的不同，人员的分工很细。有负责全盘的制片人，有导演和编剧，有主演和配角或者是主持人，有摄影摄像，还有场务后勤等很多岗位。具体分工如下：

1.监制：维护监控剧本原貌和风格。

2.制片人：搭建并管理整个影片制作组。

3.编剧：完成电影剧本，协助导演完成分镜头剧本。

4.导演：负责作品的人物构思，决定演员人选，演绎完成影片等。

5.副导演：协助导演处理事务。

6.演员或者主持人：根据导演及剧本的要求，完成角色的表演。

7.摄影摄像：根据导演要求完成现场拍摄。

8.灯光：按照导演和摄影的要求布置现场灯光效果。

9.场记场务：负责现场记录和维护片场秩序，提供物品和后勤服务等。

⑼ 制作一部微电影，要怎么分工比如配音的，视频处理的，学生小打小闹，十个人左右

视频剪辑以及配乐：
1至两人（你们中应该有人会premier ae 或者vegas把），配乐的最好会cooledit(audition),后期音频降噪，也是挺重要的。
摄影：
1至两人（比如到有两人对话会比较需要两台相机，尽量要有三脚架，不然很抖）
演员：
一般是感情戏两个人就够了（不过也得具体看你们是要拍什么类型的）
导演以及编剧，审核：
一两个人差不多

这里面可能出彩以及被观众看到的只有演员，但是每个部分都是很重要的，而且不容易的。
没有好的视频剪辑人员以及配乐，那你的微电影就只能是视频片段。调色，电影镜头选取，以及气氛渲染都需要用心。
没有耐心的摄影人，更是直接对观众的视角产生影像，摄影师就是观众的眼睛。（当然器材好一点上传优酷也比较容易摆到首页）
没有细心而负责的导演，整部片的拍摄过程会是一团遭，浪费时间不说，更会影响积极性。审核人员在后期对整部影片提出的意见以及修改提议能使影片更上一层楼。
演员就更不用说了，除却演技，真情是最重要的，真情才能打动观众。

个人见解，并没有这种经历，但是考虑过这问题，楼主如果对所有同学说这些类似的话，他们一定会感动的，也会更有热情做出好作品。加油。

⑽ 怎么制作微电影！主要步骤和必要设备！！

主要设备就是一部DV
1.前期策划，剧本写作，9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作，此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，后期拍摄更加省时
3.角色选定，好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄，根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑，根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作，片头和片尾也很重要

这是我搜索来的

一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类：
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款：知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款：电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意：取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时，根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备，也是对影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量，也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准，但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠，
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备，以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员)，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出，有时候他们也要做一些额外的事情，例如：跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要，租金较贵的设备不要长时间留在剧组里，原则上应在拍摄计划里照顾到这一点，集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字，才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金，负责剧组工作人员酬金的按时发放，并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记，以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划，并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情，严重影响到原定计划，制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案，并组织人员尽快解决困难，必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行，制片部门要提前为生产做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件，以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划，下发拍摄通知单，而且要细致考虑方方面面的因素，包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量，防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责，导演只对艺术创作负责，制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作，制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数，便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有：人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐，也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式，如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭，具体方法应根据拍摄情况来制订，总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近，交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华，但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意：按部门安排房间，让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志，便于辨认。交通应注意：租赁车辆以实用为原则，应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配，便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术，制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员，他们都会对管理者的工作产生影响。因此，管理者要掌握一定的艺术创作知识，熟悉各部门运作的规律，了解电影的各项专业知识，才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式，优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，之后影片最终的面貌就定型了。