1. 如何拍摄微电影
怎么拍微电影
不想找专业的电影工作室拍摄微电影,自己在家也是可以做到的哦。当然,还要对自己的拍摄相当的有信心,这样拍出来的电影质量才会不错。
*** 微电影指南:
1.写剧本:自己编写或找朋友代编。故事可以是两人的恋爱过程,也可以来点穿越,比如拍两个人的前世“孽缘”(梁祝、白蛇传、史密斯夫妇,随你YY)。甚至有网友建议直接在电影里把自己的婚姻演绎了,不用真的举行婚礼,也不必真的拿证,就在电影里实现这一切吧。
2.准备设备:看你拍哪种微电影而定。普通的至少需要摄像机一台(网上参考价:专业摄影机日租金250元),想制作更精致点的可以加上灯光、收音器、轻型滑轨等。
还有海种节省成本的照片式微电影,可借鉴在网络上走红的惊悚微电影《LOST/落跑惊魂》,几个大学生用单反相机+创意,200元就搞掂一部“神片”。不过这类比较考验后期加工以及创意,否则很容易沦为电子相册。
3.找齐剧组人员:基本配置是导演1人,摄像1-2人,录音、灯光各1人,建议在身边的朋友中搜寻有此类经验的。实在凑不齐,你还可以学冯小刚自编自导自演,其余的场记、道具、服装、化妆,也自己兼任吧。至于群众演员,是时候考验人品了。
4.寻找拍摄场地、布景:也视情况而定。如果只是回顾近两年的恋爱过程,随便找个漂亮的街心公园、风景区,或者室内场景。想玩穿越又有足够资金支持的,可以考虑一些影视基地(比如横店)。若要节约成本,也可以玩下山寨布景——步骤1.在网上找到合适的美图;步骤2.打印成墙纸;步骤3.贴在自己家的墙上,完毕。
5.对台词,磨练演技:在家可对镜练习表情,若有煽情戏,多回忆往事酝酿情绪。
6.后期制作:此环节直接影响影片的最终效果,建议找专业人士或专业设备解决。
参考资料:爱微电影
怎么拍摄微电影 5分
用定向话筒,防风罩得厚实。尽量选择小景别,埂对白压环境音。对白可以后期配,但是如果后期配音的话环境音不可能完全不要不然特假。环境音实在太大能用配乐就用配乐,我的毕业作品就是因为采音设配不过关所以最后只能用配乐什么的。要配音效的话最好别从素材库里选,可以后期专门录原音。风声除了防风罩和选天气以外对于业余爱好者或者在校生真的没什么太好的解决办法,毕竟接触不到专业的音效调节软件和录音设备,而不用同期声的话基本上声画很难对位。最后,剪辑的时候真要是用后期声,则一定要音频视频一帧一帧卡著剪,不然放出来就像是电脑卡了一样,严重破坏视听效果。都是经验之谈。
拍摄微电影的大概流程 30分
一:主题定位
主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影,有一个中心思想,朝着这个主旨不断的努力,制作出理想中的微电影。
二:剧本 方案
前期策划,剧本写作,与赞助商(或潜在推广客户)沟通剧本方案,确定最终剧本。
三:分镜头脚本
分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时。
四:演员确定
角色选定,好的演员比好的后期制作更加重要。
五:前期准备
拍摄前,要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地,保证拍摄过程中更加顺畅。实现对取景的地方进行踩点,一切有计划的进行。
六:后期制作
片子拍摄好后,进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效,片头片尾包装等一系列的制作,
让整个片子达到理想的效果,并能够带给观众视听结合的感受。
深度微电影怎么拍的
1、剧本,这个可以自己写,如果没有这个才华可以从小说、网络段子、和显示生活中一些有意思得故事入手。当然如果你对人有由足够得理解和对百姓疾苦得认识也可以写一些 类似纪录片的。故事类的优点是比较适合快餐文化,比较适合现在的人看。而记录风格的优点是容易打动人并且有一定深度能净化自己和观众的心灵,缺点是你必须心怀悲悯。剧本是一剧之本,需要一定的文学修养和节奏技巧,但是更重要的是人文关怀和对人生的理解。 2、拍摄设备。现在拍摄设备学生的画建议5d2,或者其他比较便宜的dv都是可以的。我们常用的一些是 red one , arri(爱丽莎)之类的,也有f3,佳能的其他设备。理论上讲能拍摄视频的都可以。5d2拍摄的优点是价格比较低,镜头感(景深比较好),色彩比较好(不调色的情况下,普通百姓会感觉很好。)而且拍摄中可以加逐个拍摄的技巧和大广角,移轴镜头等。 3、灯光:这个方面建议你选择自然光风格,因为你们可能没有那个资金租赁灯光。可以带点反光板,在室内有时候一张白纸也有很好的效果。 4、拍摄之前:需要将剧本改成拍摄脚本。对于你们来说建议开会,将主要演员聚集起来多演练几次,这样的好处是拍摄时可以节约时间,把不合理的地方挑出来进行修正。 5、拍摄,这个时候注意把控时间,不能落镜头。最好找个好点的摄影,如果摄影不理想,可以在拍摄前将你的剧本找一些跟他类似的电影,然后将这些电影截图,拍摄时给摄影做参考。要注意录音,很重要。 5.1拍摄时间,一般的数字电影6套播放的是拍摄15天。一般的微电影2-3天就够了。mv1天差不多了。 演员海选这个。。。你自己看着办。 费用这个看你自己的承受力。 6、后期,剪辑 可以用 adobe premiere (pc机器就可以),也可以用苹果 final cut ,包装可以用ae,调色可以用ae,也可以用苹果final cut 有一个插件 效果很好也很简单。[我们常用的是 达芬奇,剪辑和调整有时候我们会用jaleo,也就是现在的mistake ,这个你了解一下就行 7、加音乐音效,基本就差不多了,如果同期声不好可以再做一点配音,也可以adobe公司的软件 你可以安装一个adobe的软件包。
如何拍摄一部微电影
这个很简单,有素材,有编剧,有演员,有摄像机,这样就可以了,我们上大学的时候经常拍这种微电影呢,还挺好的,最重要的就是素材。
用手机怎样拍微电影详细过程
①:故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。
②:最好是不需要录制同期音的mv类型的,这样可以不需要考虑收音问题,回避手机录音的方面的缺陷。
③:分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主,长镜头和摇移镜头辅助,避免使用推拉镜头,以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。
④:拍摄时尽量选取较干净的画面背景,因为手机成像cmos面积小,景深都较大。
注意:光线的选择,尽量避免逆光和大光比场景。
暂时想到这些,希望可以帮到你。
只有一个人怎样拍微电影???
tudou/programs/view/XlwJojWaYgM/
楼主去看这个吧····一学生自己拍的枪战微电影 从头到尾都是一个人 导演 演员 后期 音乐
在拍摄微电影的时候怎样表现最好
拍摄微电影不仅仅是选择拍摄的公司要好,拍摄的剧本要好,还有一大部分你你的演技要好,拍出来的效果要好,这样拍摄出来的微电影才是最美。所以当你决定要拍微电影时,你就要时刻准备着,觉得好剧本之后就要根据剧本练习,下面无锡阿们微电影就来告诉你怎样练习才最好吧! 一、拍摄前姿势和面部表情练习方法:有句话叫做,不爱照镜子的模特不是好模特。其实大部分美妹都爱照镜子,但是拍照前和平时不一样,要有目的的照镜子。首先,照面部,多个角度观察自己,擡头好看还是扬头好看,正面好看还是/侧面好看,微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看,眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。 二、记住几种你特别不适合的表情。拿我自己打比方,我眼睛比较大,而且有眼袋,所以咪眼很丑;颧骨比拟高,所以笑的太挑拍/侧面就感到脸部很变形。记住这些,在拍摄的时候尽量避免。 三、照整身。在镜子面前摆出多角度的姿态,可以模拟一些杂志模特。要懂得你自己的身材特色。肩宽、没有腰的美妹就得避免正面的拍摄,胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写,等等。每个人的特色不同,要自己多研讨。 四、观看别人的北京爱情电影或MV拍摄的视频。找出以前看过的北京爱情电影或MV拍摄的视频对照,好在哪里、差在哪里。目标还是总结自己应怎样拍好看或不好看。 五、多问问身边的人:妈妈、老公、闺中密友。这是最最懂得你的人,而且也是对你毫无保存的人,他们会反应最真实的感受,不会应付、不会一味的夸或贬,他们的观点会改正你一些过错观点,必定要听他们的。 上面就是无锡爱情微电影阿们影视的我总结的一些拍摄的方面,要想爱情微和MV拍摄拍成自己想要的效果也是需要花心思策划的,要更认真仔细。
如何拍摄一部微电影
这个很简单,有素材,有编剧,有演员,有摄像机,这样就可以了,我们上大学的时候经常拍这种微电影呢,还挺好的,最重要的就是素材。
学生怎么拍微电影
你好~想要拍摄微电影,首先需要写剧本,剧本要有创意,不能太长,要考虑拍摄得难度,根据实际情况写。然后写分镜头,就是每个镜头怎么拍,是对剧本的分解。然后找相关演员,然后踩点拍摄。后期用AE和PR剪辑加特效!
2. 拍微电影后期怎么制作
1、剪辑画面和对白:
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,画面剪辑笼统地分为两步,初剪和精剪。
精剪是一项创造性的工作,要求剪辑神困师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。
初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
2、制作声音:
后期录音的工作分为三个部分:
录制对白,录制音响效果,录制音乐。
3、制作特级,字幕,片头片尾:
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行,字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白,独白,必须使用国家公布的规范游罩念的语言文字,并按电影播出单位对字形,位置,闷碧大小等要求制作,不能出现错字,别字。
4、混合录制:
混录合成是将影片中所有的声音,画面按照其应有的位置,效果混合录制完成,影片最终的面貌就定型了。
3. 微电影可以省略片头片尾等部分吗
微电影可以省略片头片尾等部分。根据察敏查询相关资料显启敬示:微电影通过对片尾的省略,使电影冲击力与感染力更加突出,更好地体现电影的内涵和败旁枝情感。
4. 如何把片头微电影ppt片尾合成
不懂你的意思
如果是做成视频
那就把PPT导成视频,再合成
5. 怎么制作微电影!主要步骤和必要设备!!
主要设备就是一部DV
1.前期策划,剧本写作,9分钟大概两三千字的剧本就ok
2.分镜头脚本的写作,此步骤的目的是为了后期拍摄和剪辑更加有条理,尽量细化,将同场景的镜头分出来,后期拍摄更加省时
3.角色选定,好的演员比好的后期制作更重要
4.拍摄,根据分镜头脚本分场景制作
5.剪辑,根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑
6.后期特效的制作,片头和片尾也很重要
这是我搜索来的
一、各部门主要准备工作
在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作:
(一) 导演部门
导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。
导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。
导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。
导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。
(二) 摄影部门
摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。
(三) 美术部门
对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。
(四) 录音部门
录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。
(五) 制片部门
制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景,选景时要契合剧本的要求,了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等,对如何安排拍摄计划,如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。
由制片部制定拍摄计划。
由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本,保证各个创作部门有一或两套剧本,主要演员有一套剧本,配角有出演场次的剧本。
准备各类的文书材料,证明信与介绍信等。
联系租赁器材设备,签订租赁合同,安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障,安排住宿、交通,联系好饮食与用水。
会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。
准备开机仪式。
二、签订合同
在电影筹备期,需要签订各种合同、协议,以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合
同、协议有以下几类:
(1)导演聘用合同在签订导演聘用合同时,一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方式;双方违约的制裁方式;纳税方式等。
(2)演员聘用合同要注意的条款:电影的知识产权归属;合约时限;取酬的标准、方式;双方违约制裁方式;纳税方式及特殊条款等。
(3)其他工作人员的聘用合同要注意:取酬标准及方式;双方违约制裁方式;纳税方式等。
(4)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(5)临时用工合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(6)赞助合同注意规定合同双方责权、利分配和违约责任的条款。
(7)人身保险合同组建摄制组时,根据具体情况购买几类保险。
三、器材租赁
(1)反对器材崇拜主义器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
(2)即要保证高质量,也要尽可能地控制租用成本。
(3)租赁器材公司一般不愿意降低费用标准,但我们可以在租用时间(天数)上找到优惠,
通常可以按实际租用时间的50%或80%结算。
(4)领取器材时一定要派专人当着器材公司人员的面检查器材设备,以防不测。
(5)重要的、价值高的器材要配备专门的维护人员全程维护(跟机员),以保证设备安全,监督设备的正确使用、清理以及保管。跟机员一般由器材公司派出,有时候他们也要做一些额外的事情,例如:跟焦、推轨。
(6)如果没有什么必要,租金较贵的设备不要长时间留在剧组里,原则上应在拍摄计划里照顾到这一点,集中使用。
(7)确保运输时安全。
四、拍摄期的主要工作
财务管理及成本控制
拍摄期间由制片主任控制预算的落实。审核剧组的一切经费支出。所有部门的报销单据要经当事人、部门负责人和制片主任签字,才能报销。会计协助制片主任管理摄制资金,负责剧组工作人员酬金的按时发放,并建立剧组账目。剧组购买的实物都要由制片部门验收、登记,以备拍摄结束后回收处理。
组织督促拍摄
制片主任与副导演协商编制拍摄计划,并要在拍摄期间克服各种困难、采取一切措施保证计划按时完成。如果拍摄期间出现意外的事情,严重影响到原定计划,制片部门要尽快安排可执行的替补拍摄方案,并组织人员尽快解决困难,必要时要向投资方汇报求助。
创造拍摄条件
为了保证每日的拍摄按计划进行,制片部门要提前为生产做好准备,在拍摄现场创造拍摄条件,以及解决拍摄过程中出现的各种困难。包括联系拍摄场地、接送演职人员、装卸器材物资、维护现场秩序、检查安全措施、调动车辆和场工等。
制定每日拍摄计划
制定每天的拍摄计划,下发拍摄通知单,而且要细致考虑方方面面的因素,包括天气因素、演员调度因素、场景准备因素、道具准备因素等。而且要合理的搭配内景和外景、日戏和夜戏的工作量,防止摄制工作让演职人员过于疲惫。
拍摄现场的组织管理
拍摄现场的组织管理并不是导演的职责,导演只对艺术创作负责,制片部门(现场制片)要负责整个现场的管理工作,制片部门对将要拍摄的每个镜头的拍摄角度和取景范围做到心里有数,便于有效地组织现场。
安全管理
安全管理的主要内容是人员和财产安全。具体有:人员安全、驻地安全、场景安全、交通安全、器材安全、特级安全、饮食安全、经费安全、疾病及其他安全事宜。
后勤管理
摄制组的后勤保障工作是烦琐,也是重要的。只要涉及餐饮、住宿、交通几个方面。饮食供应可采取灵活的方式,如包餐馆、订盒饭、聘请厨师自己做饭,具体方法应根据拍摄情况来制订,总的原则是确保拍摄工作的顺利进行。住宿应尽可能离现场近,交通便利、出入方便的住地;车位很充足的停车场;房间不求豪华,但应该干净、安静及安全;房间的安排应注意:按部门安排房间,让作息时间相同的人住在一起。安排制片人、导演、主演各单独住一间以便于工作。安排专门的化妆间、服装间、道具间。安排剧组专用的会议室。在每间房门上张贴部门标志,便于辨认。交通应注意:租赁车辆以实用为原则,应尽可能选择有为剧组服务经验的租车公司。车辆大小搭配,便于根据具体需要进行车辆调度。在禁行措施较多的城市拍戏尽可能租军车。禁止无关人员驾驶剧组车辆。
工作关系协调
制片管理是门现代化的管理艺术,制片管理者面对摄制群体制订目标、预算结果、谋划策略、选择方案、组织实施等一系列艺术管理手段的总和。每个剧组总会碰到性格和工作方法各异的导演和其他工作人员,他们都会对管理者的工作产生影响。因此,管理者要掌握一定的艺术创作知识,熟悉各部门运作的规律,了解电影的各项专业知识,才能够充分发挥管理的能力。
五、后期制作中的主要工作
一、剪辑画面和对白
剪辑画面是进入后期制作的第一项工作,一般意义上,我们将画面剪辑笼统地分为两步:初剪和精剪。精剪是一项创造性的工作,要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维,掌握蒙太奇语言,通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后,留给剪辑师的只是一堆原料,一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。
二、制作声音
后期录音的工作分为三个部分:录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下,确定影片的声音造型。从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式,对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音,有可能在现场补录,也可能留到后期录音时再对不理想的部门进行补录和加工。同期录音的方式,优点是声音的真实感强,演员表示时也不必拘泥于限定的台词,可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高,有时因为录音效果不好,容易导致重拍。
三、制作特级、字幕、片头片尾
在非线性系统中,字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加,也可以两者同时进行。字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字,并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作,不能出现错字、别字。
四、混合录制
混录合成是将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成,之后影片最终的面貌就定型了。
6. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
7. 微电影的片头片尾黑场是什么样的求解释
影视术语中,黑场 就是画面全黑,并持续帧以上的时间
片头片尾黑场,就是片头和片尾都给个3秒左右的全黑,不带任何内容。
通常用于在电视传输中表示视频信号起始
8. 微电影制作的流程以及注意事项
微电影制作周期短,时效性强,更贴近大众生活,是时代赋予电影文化的新理念,适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台,具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些?
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此,一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础,而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划,比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器,运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备,尽量去掉,节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头,就是事前打好拍摄的草图,什么地方用什么镜头,开头怎么开始拍,末尾怎么收镜,也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容,从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前,基本的剧组配备人员要齐全,分工明确,不能逮着谁就安排谁,根据个人的爱好和能力来。其中,演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地,有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情,做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词,并对拍摄的画面根据台词进行预演,尽量减少拍摄才是第一次表演的情形,减少拍摄时间,从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障,安排演员住宿、场务道具,联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下,如果不想被剪太多镜头,那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点,还可以加上点软件特效,比如亮一点,暗一点,画面少抖一点,来点字幕(还有合作人员的名单呀),当然还有合适剧情的配乐,软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉,要专业制作人士才能完成。因此,后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。
9. 如何用小影制作微电影
用小影制作微电影的方法是:
1、首先可以尝试拍一些间断性的转场镜头,“小影”支持断点续拍,在暂停转场的时候影片之间也会很连贯乱神的拼接起来。
2、同时还可以给影片添加实时滤镜特效,比如小文艺、黑白、朦胧的效果,这样无需任何光影搭配就能调和出想要达到的影片氛围即可。
3、“小影”的后期制作能力,它可以轻易的完成片头片尾剪切、添加字幕、配哗迟亏音以及配乐等,并可以在各个片段之间顺畅的添加转场效果。
4、这个过程非常流畅没有丝毫卡顿的现象,足以证明工具的强大。如果渴望去旦前拍一段展现自己的微电影,“小微”这套工具绝对能够满足需要。
10. 怎么制作微电影的片头
那当然用AE了,一些美国大片的片头都是用AE制作的特效,还是要根据自己的需求而定,如果是修改下那可能花费几十元就可以了,如果单独的给你制作一个独一无二的可能需要上千元