非主流时期的微电影

① 谁给我推荐好看的微电影

1、《假如》 毕业的那天我们说分手
2、《双程》
3、《闺蜜》
4、过站(台湾校园纯爱)
5、电影《留白》
6、校园小清新微电影《原来你也在这里》
7、微电影《热血110米栏的天空》
8、微电影《尴尬青春》
9、校园纯爱微电影《候鸟》
10、90后脑残大胸女的爱情故事《青春期》

望采纳！

② 什么叫“微电影”

微电影（Micro Movie），即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型，具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟到三五十分钟不等。微电影是微时代——网络时代的电影形式。微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网，微电影作为一种新的艺术传播形式，其创作摆脱了条条框框的束缚。在短的时间内，能拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达对这个世界的热爱。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微电影兴起于草根。各种参差不齐的微电影，来自相机、DV、手机、摄影机等拍摄。其创作主体主要是草根，但也有类似“天堂鸟影像、焕空影视”这样的专业机构。微电影因崇尚个人自拍的随性表达，在年轻人中甚为流行。
微电影研究专家史兴庆博士指出，国内微电影的源头可以追溯到早年网络原创视频的风行、“DV时代”，甚至更早时期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一触即发》和《老男孩》。此后，微电影创作呈井喷之势，到了2013年，微电影的社会影响达到了一定高度，但也颇受争议。2014年后，微电影的发展进入了一个特殊时期。它不再那么博人眼球，而是变得低调务实。一些负面影响大的“伪情色微电影”下线，那些具有创新性、展现各行各业精神风貌的微电影活跃起来，使得微电影的活 力得以延续，进入一个平稳发展时期。

③ 微电影是什么

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态，即网络大电影，又称新媒体电影 。时长超过60分钟，通过互联网平台进行发行，进行付费点播的影片，目前支持付费的视频平台有：爱奇艺，PPS，搜狐，乐视，优酷，土豆，腾讯，PPTV，响巢看看，电影网，360影视，中国移动等。

(3)非主流时期的微电影扩展阅读：

微电影制作流程

一、项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

二、微电影制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

三、微电影现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

四、微电影后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微电影发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

④ 有杀马特跟葬爱家族那个是什么电影

该剧是万合天宜自制的网剧《万万没想到》里的杀马特贵族系列。

该剧讲述了葬爱家族的“冷少”马强与“皇族”泪凡不顾各自家族反对而相爱、私奔、成长的故事，全剧使用的都是“非主流”时期的一些经典标志，比如：火星文、劲舞团、杀马特造型、非主流伤感语录，让人啼笑皆非的同时充满了怀念感。

(4)非主流时期的微电影扩展阅读：

葬爱家族

葬爱家族，网络词语。葬爱家族最早出现在劲舞团中，好多玩家以杀马特造型示人，造型夸张，喜欢斗舞，并组成一个群体接纳另一个她(他)。现也代指一个梗。

杀马特

杀马特一词源于英文单词smart,可以译为时尚的；聪明的，在中国正式发展始于2008年，是结合日本视觉系和欧美摇滚的结合体，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，看不惯的网友们将他们称为“山寨系”，“脑残”划上等号脑残族并列。

原始的大部分杀马特都留着五颜六色的长发，画着很浓的妆；穿一些很个性的服装，戴着稀奇古怪的首饰；喜欢自拍，在网吧的摄像头前做些奇怪的动作；

杀马特的起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化，它所代表的是一种另类甚至是怪诞的青年形象，这群另类青年正不停不断挑战大家的审美神经，他们被称为“杀马特家族”。

⑤ 什么是微电影

发展背景
网络视频平台竞争的推动
随着网络视频业务[2]的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
微电影是Web3.0的必然产物
高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。
影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力
影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。例如《纵身一跃》就是蔡康永用Sumsung Galaxy拍摄出来的。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
“碎片化”信息接收方式的形成
“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G 手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。
广告营销新阵地的需要
随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。[3]
编辑本段发展历史
第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
编辑本段特征
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有

线索
之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也从几千几万上升到几十万不等。
编辑本段发展现状
中国微电影协会执行会长周凯：如果国家层面对微电影把控过严，可能会挫伤拍摄者的积极性，使得一些好作品与受众失之交臂。[4]与传统的电影、电视剧相比，微电影发展有很多劣势，比如资金不足，演员、导演相对业余，播出渠道非主流。但微电影有一个优点，就是创意。“微电影的参与者多是年轻人，对于年轻人来说，最大的资本就是没有束缚的自由的创新理念。”周凯说，微电影发展与是否发挥微电影制作者的创新思维密切相关，这也是微电影的核心竞争力所在。[4]
周凯同时表示，微电影的发展也面临着三大困境，首先是微电影要如何传递品牌价值，“有很多政府、企业都参与微电影，他们主要看中微电影在短期内可能引起很高的关注度。”周凯说，但植入广告多了之后就会拍成广告片，令人反感。为广告而广告的片子会越来越让人反感，虽然微电影可能是不错的形式，但是一两年后最终也会被抛弃。[4]
其次是微电影制作者的态度变化，“微电影制作者是否会继续免费上传？”周凯说，有不少创作者将免费上传视频视为前期投入。
此外，周凯认为微电影发展前景如何，也要看国家政策层面是鼓励还是约束。如果按传统电影的申报审批模式，创作者的积极性将会受到重挫。[4]
说起电影我想大家都不陌生，但是说起微电影，恐怕还并不是那么足以让大众所熟知吧。所谓的微电影就是在常规电影的基础上更简洁的进行编辑拍摄，就像博客与微博的原理是一样的。但是微电影的现状却远不如微博发展的好。究其原因有以下几点。
第一，微电影的盈利问题：微电影界，可以盈利的应该还是寥寥无几，因为还只是个开始，就像网络广告刚发展的时候一样，新兴事物总需要去打开这个市场才行，另外就是模式，微电影的模式除了常规的广告植入和赞助商鸣谢以外，其他的方式基本上就没有了。所以，在广告投放选择上商家也会选择性的去投放广告，到底是投入到常规电影还是网络微电影中，而这最终决定权就在于谁的性价比高，微电影取胜的衡量标准就是他的受众，也就是网络点击率，那么我们就不得不说他的宣传问题。
第二，微电影宣传推广问题：常规电影都有大的投入，所以报纸啊电视台的报道是必不可少的，可以公关稿可以召开新片发布会等方式，只要宣传出去，然后进入影院就会有他的观众。而这也是网络微电影所缺乏的。因为微电影本身的投入并不大，少则上千多则数万即可。所以在宣传推广上就成了一个很头疼的问题，当然，也可以像之前火遍网络的微电影《小悦悦微电影》一样，找着名网络推手青春弘志操刀执行，几乎一夜之间就占尽了各大网络媒体头条，一周内吸引了近千万点击，但是毕竟这样的网络推手有限，不可能每部电影他都有时间推。一些做院线商业大片的电影宣传公司也开始涉足微电影宣传，国内也有一些很好的微电影推广案例。光寰金泽传播是国内屈指可数院线电影和微电影宣传公司。光寰金泽与新浪、搜狐、腾讯、网易娱乐频道合作做微电影上映推广，四大门户娱乐频道首页同天推荐，使电影关注度迅速提高，并将微电影宣传与造星结合，取得了非常好的推广效果。
第三，微电影的内容质量：由于微电影投资少门槛低，所以就导致了这个圈子的鱼龙混杂，当然，以后市场发展起来以后，那些不正规的不专业的还是会淘汰掉，但当前来说，还是会存在很长一段时间。那么微电影的内容质量就会受到很多影响了。无论是剧本还是导演，或者还是后期制作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。
从以上三点来看，中国微电影市场现状还是不容乐观，还需要一个过渡期来筛选。但愿中国微电影能够为中国影视界树立一个好的口碑形象吧！[5]

⑥ 非主流动画的举例

2000年曾在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》更是以近乎 于荒诞的手法，讽刺性地表现出了当今媒体——报纸、期刊、电台等给人类造成的种种 负面影响。导演帕维尔·库斯基在画面中利用报纸的碎片，一会儿把它变成箭头，一会 儿把它变成一条狗，快速地追赶着前面一个奔跑着的小人，暗喻出新闻内容有时是强加 于人，让人避之不及的。更有意思的是导演把现实中烹好食品的过程形象生动地转化成 了新闻的制作过程。一块非常新鲜的牛肉被放进了锅里，当你打开锅盖发现煮出来的却
是大小不一的纸炔、一只手把这些褶皱的纸块打开，拼贴在一起并用剪子剪掉不整齐的 边缘。这时，手又从画外拿进一根擀面杖，褶皱地拼贴在一起的纸块很快就被擀平了， 变成了我们日常所看到的报纸。这部短片没有对话，也没有旁白，但生动鲜明的视觉形 象让我们一目了然，在惊奇、大笑过后带给我们更多的是思考。
综观国外非主流动画的发生和发展，不难发现这些动画短片所表现出的艺术手法和 思想与其所处时代的艺术（特别是美术和雕塑）思潮和流派的发展密切相关。比如法国 的《赋格曲》用大量超现实主义画面来表达思想的流动；德国《走钢丝的演员》则受极 少主义影响，用简约的线条来表现深邃的思想；而《少妇和大提琴》却用表现主义画面 来表达创作者对当前世界的思考等。
与国外大量非主流动画短片的迅速发展相比，我国的动画短片在艺术性和思想性上 就表现出许多不足。单纯表现某种理念和情绪的动画艺术短片数量很少，尚有极大的发 展空间。但近年来随着文化多元化的进程和国家对动画事业的重视，加之相关部门对动 画艺术短片的提倡和资金投入，在我国动画业的发展有了明显的起色的同时，动画艺术 短片的发展也得到了肯定。中央电视台动画片部2001年完成了两部动画短片《大战千年 虫》和《父与子》。在2002年年初又完成了《春之韵》、《大梦敦煌》、《惊影》三部动画短片。3月初，这五部短片被一起送往埃及，去参加第十二届国际儿童电影节。这应该说是可喜可贺的一步，拿奖很重要，参与更重要。它预示着中国动画业的明天会更美好。
(来源：《电视研究》2002年第八期)

⑦ 郭敬明导演过哪些电影作品

《小时代》是郭敬明导演第一个作品，相信提到这部电影大家都十分熟悉，郭敬明也因为这部电影而获得第16届上海国际电影节中国新片最佳新人导演奖。后又导演《小时代2：青木时代》、《小时代3：刺金时代》、《小时代4：灵魂尽头》这四部电影统计获得约17.9亿，取得了很好的票房成绩。郭敬明虽然赚的盆满钵溢但也收获了很多负面评论。事实上，这四部电影在豆瓣评分都非常的低，小时代系列的电影之所以评分低是因为小时代系列故事太假，而且电影画风非常奢侈，虚构上流社会因此被很多人称为毁三观的国产烂片，是中国电影界烂片的标杆。

除了电影郭敬明的小说也值得一提，例如《悲伤逆流成河》和《夏至未至》在关于青春的题材上郭敬明简直写到了极致，他总能直抓人心和读者产生共鸣，不仅能揭露校园霸凌以及人性的黑暗，也能将青春的璀璨美好描写淋漓尽致。

⑧ 非主流电影到底是什么

非主大轿散流电影又被称之为实验电影
实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和记录片相异甚至对立的影片。
当人们论及实验电影的时候，它经常被形容为“先锋的”，而早前人们也用“地下的”这样模糊而泛泛的定义来试图概括这种具有独特风格的电影。实际上“实验电影”一词中的“实验”就很好地描述了这类电影的一些显著特征， 比如非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄帆手剪辑技巧（像故意的失焦，在胶片上弄上挂擦的痕迹，快速的剪辑），不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。
所有采取这些“实验”的拍摄和制作方式的目的就是导演希望观众能有更加主动和更加具有思考空间的观看体验。
前溯至上世纪60年代以及随后的几年里， 很多的实验电影艺术审美取向就与当时的社会主流文化背道而驰。
大多数的这类影片的制作成本极低，除了拍摄者本人的资金或者很少的一点财政资助外就几乎没有任何经济来源。 而制作团队的成员也是少之又少， 大多数的情况是整个电影的所有工作都由导演一人完成.
实验电影的定义其实也一直被争论。 因为现在很多的“实验电影”实际上一点都不“实验”了， 而是那些一般大众看来缺乏故事情节，追求诗意化和印象派化的画面和叙述风格这些有很明显特征的影片类型就是所谓滚氏的“实验电影”了。

⑨ 「非主流」现象是何时产生和发展的

在我的印象中非主流大约开始于07年，那会儿我刚好上了初中，差不多到了初二时候就出现了弄爆炸头刘海遮一只眼的男的，女的是那种齐刘海左右鬓角那儿垂下很长一缕，同学们开始穿那种很紧的锥裤，反正我买过两条都没穿就扔了，因为我脚太大了，显得特别难看。07-09年这三年基本就是这个样子，爆炸头这种夸张的造型在高一以后基本就绝迹了，取而代之的是各种什么纹理烫，其余的男生基本长头发也不遮住眼了，女生的造型进化到了丸子头，当然以前的铁刘海还是有的，要不就是波波头，这种情况一直到了13年毕业，等我大学再回来剪头发时候，人们已经兴起锅盖头了，以前的那种奇特造型突然都没有了，就这样我所经历的非主流时期结束了。那个年代，网络刚刚兴起还不发达，移动端还是各种翻盖按键手机，2g时代，人们想要了解世界的最新腔闭镇动向还是去网吧玩电脑，这一切都从qq开各种图标和qq空间各种装饰开始说态蚂起，曾经疯了一样开什么超级qq业务，开了之后把卡掰了，业务就会存在很久了，还弄一些很中二的话语当签名，有的还弄闪闪的字儿！这是初中时期，那三年氛围太浓厚了，这种氛围到了11年基本就只伍粗剩下了那些非主流音乐了。