微电影百花深处

㈠ 影片“百花深处”的主题思想是什么

作为从业xx年相关人员，这个我太有发言权了。
先看看我给大家整理的推荐表格，里面包含了一些关键参数：
我将从以下x方面分别为大家讲解：
一、
影片讲述了一位老北京冯先生请搬家工人帮忙“搬家”的故事。纵观全片，电影的核心情节并不复杂，却十分耐人寻味，因为冯先生所要搬的那个“家”——百花深处胡同里那两进的四合院——在实际生活中并不存在。一个是疯癫的坚持搬家，升郑一群是“只要给钱啥都干”的做戏配合，两相所需，一出模拟搬家的荒诞喜剧就此上演。
二、
影片将时间定位在世纪之交的新中国，经济飞速发展，2001年的申奥成功让北京绵延着无限兴奋的情绪，一片欢腾。如今的北京是21世纪的新北京，高楼大厦鳞次栉比，镜头通过仰拍的角度，将高楼的面积夸张放大，这样现代化的大都市，宏伟壮观，却也让人自感渺小，无形的压抑也随之而来。
三、开场在热闹喧嚣的鞭炮声里，一户人家乔迁新居，中近景结合跟镜头的拍摄手法让观众有了自然的参与感。与老一代人生活在自然、朴实无华的平房中不同，21世纪的新生命从小接受的便是科技化和信息化教育，孩童一句“爸爸，我的电脑呢？”标志着互此笑清联网的普及已经深入家家户户，在这样快节奏的步伐下，人人步履匆匆。新城区建立，老城区拆迁，居住方式的改变让人们自觉自发的住进了水泥森林之中，而对比至百花深处胡同，所到之处皆为断壁残垣，墙上那一个个“拆”字仿佛正预示着百花深处胡同就在这森前样的时代变迁中被无声无息的淹没、遗忘。
四、
紧接着，主人公冯先生出场：一顶黄色帽子，一身红色运动衣衫搭配成套运动裤，外穿一件灰色（卡其色）夹克外套，标准的中老年人打扮。“黄色”和“红色”作为中国传统的代表色，在本片中，正寓意着中国传统文化，象征着冯先生的思想是根深蒂固的传统思想，配合电影整体的昏黄色调，深究其意，冯先生内心满怀热情，而外套代表现实处境，一腔热血被现实紧紧包裹着，他在外人眼里终究只是个活在过去的“冯疯子（‘冯’正谐音为‘疯’）”。
五、
冯先生与搬家工人初次交流，导演采用框架式构图的正反打镜头，来回拉锯七次，一方面是自然走位，体现出双方初见时的防备与疏远，另一方面，车门正如一堵无形的墙，隔阂着新旧两代人，看似不起眼的一窗之隔，但在时代的洪流中，实则恍如隔世。
台词上，耿乐饰演的搬家工人：“行啊，给钱的活都干”，直接将现代消费主义环境下，社会底层小人物唯利是图的性格形象表现得淋漓尽致，也透露出导演对于这一群体的暗讽。
因此，总体来说，我的推荐顺序是：
大家点点关注，后续有疑问可直接评论区问我，有空的话会给大家整理更详细的信息~

㈡ 在这15分钟里，陈凯歌又进入了他的最佳状态

文丨唐令

如果要在陈凯歌导演的作品中，选出一部最喜欢的，每个人肯定都有不同的答案。

《霸王别姬》的票数应该是没有悬念的高，《黄土地》和《孩子王》，应该也是很多人的心头好，也有朋友很喜欢《搜索》，那是陈凯歌导演拍的为数不多的现代戏。《妖猫传》是把盛唐拍活了的电影，这点应该没有异议。

不过，在陈凯歌导演的这么多作品中，我倒是对他的那部短片，《百花深处》印象非常深。

陈凯歌在里面对那种即将进入新时代的北京城样貌的捕捉，荒诞中又有一些悲凉。这可能也跟他的成长年代有关，那个在老北京城里长大的「少年凯歌」，总是能在影像的吉光片羽中，还原这个空间最迷人的一面。

所以我也总是觉得，陈凯歌导演应该再拍一部关于北京城的电影。

可以肯定的是，他如果拍，拍的也绝不仅仅是一座城市，一个空间，而是这个城市背后的，那些文化和生活哲学。

终于，他拍了一部微电影，《淑贞》，用十五分钟的时间，来讲那个他长大的北京，以及那背后的国人哲学。

可能，也恰好因为是短片，陈凯歌导演也得以抛下了长片作品的那些束缚，有了一次完整释放的个人表达，进入了自己最佳的创作状态。

在我看来，它甚至已经远远超出了一部短片所能承载的体量，也远远超过了一个人的「故事」，而是贯穿了陈凯歌导演自始至终，对时代的观察。

让我们来慢慢说。

《淑贞》的故事很简单，你可以说它是一家人的故事，也可以说它是祖奶奶的故事。

故事从一座四合院开始，一个简单的定场镜头，四合院的院子，前厅的立柱，晾着白床单的院落，通往后厢房的门扉，在这个简练的镜头里，就呈现出了复杂的纵深空间关系。

我们好像不仅仅是「看了」这一个镜头，而是「身处」在了四合院这个一方天地的空间里。

影片从孙子齐马的叙述展开，四合院、四世同堂，一家人都住在一起，这种以传统空间为联结的中国家庭关系，放到现在其实已经不多了，但它刚好构成了胡同文化中非常重要的一部分。

然后我们就看到了故事的主角，祖奶奶淑贞，她年纪快九十了，却还非常有活力。

她会背着家人，偷偷喝凉牛奶，谁说年纪大的人就不能喝冷的，她非要，还偷偷做，颇有些老顽童的可爱。

她喝凉牛奶，也品热茶，还只喝茶叶末，喝茶的声音特别大，立马就让你想起来那些北京胡同里，一边下棋一边捧着茶缸子的大爷们，有种享受生活的畅快通透。

祖奶奶，和我们通常认知中的那些九旬老人很不一样，她就像影片第一个镜头里那随风晃动的床单一样，有一种超越她年龄的动态和活力。

这种动态和活力，也贯穿在整部影片里，比如总是在奔跑着的曾孙子齐马。

又或者为了证明自己身体好，祖奶奶还能和孙子比赛打扫院落，要不是抢下扫帚，估计没人扫得过她。

祖奶奶不仅能把自己的生活过得很好，还能成为整个家庭、家庭关系的黏合剂。

你能借由祖奶奶的视角，看到弥漫在这个四合院空间里的中国式家庭气息。

当爸爸和妈妈吵架的时候，祖奶奶就会包一顿饺子，当齐马说自己要帮忙时，祖奶奶的回应也特别微妙。

她说：「你们擀不圆。」

这个「圆」的背后，其实就是陈凯歌导演想要讲述的中国式家庭关系哲学。

四合院是四面合围的方方正正，在一定程度上也代表了某种规矩，也是传统式中国家庭那种尊长式的家庭理念。

但在某些时候，这种方方正正，也是需要圆融的。

比如在孙子夫妻吵架的时候，包一顿有着圆皮儿还放了花生的饺子，让一家人围坐圆桌吃饭，矛盾自然化解，那就是中国式的家庭哲学了。

虽然是一部十几分钟的短片，但你也能在其中看到陈凯歌导演构建起来的那种美学系统。

这种古典美学，曾经是中国电影美学中的一脉。

但现在，还在作品中坚持着这种传统美学的导演，确实不多了。

还好陈凯歌导演，还在延续着这一点，也和《妖猫传》中的那场夜宴，一脉相承。

回到《淑贞》这里来，这个四合院的空间，是非常中国化的建筑，隐于现代都市之中，却又保留了那种古典的氛围。

你能在其中看到很多借景的空间处理，挖掘出了这个有限的四合院空间的那种复杂层次感。

在祖奶奶喝茶的时候，我们能看到充满绿意的纵深空间——

比如像这样，透过窗户取景，祖奶奶坐的炕是第一重空间。

窗户后的院落，是第二重空间，相当于第二个银幕画框——

镜子，也会成为画框中的画框——

这种大家围坐吃饭的场景，也会在饭桌的「圆」后面，利用上门扉的「方」，让我们看到院落里的景致。

这就是典型的借景美学，一种中国化园林式的古典美学。

你也能在这种静景中，看到动景，一家人身后从鱼缸上跳下来的大白猫，迅速就帮我们建立起了那种胡同生活情趣，一切都是跟自然相连的。

这种美感，是单元楼、商品房里，绝对不可能拥有的。

院子里有树，洗衣服时有风，抬头有天光，脚下是土地。

金鱼和肥猫，就是四合院生活的吉光片羽，也刚好和中国式家庭的方圆哲学，扣作了「天人合一」的主题。

在这些时刻，你也会由衷地赞叹，陈凯歌「诗人导演」的称谓，都渗透在了他拍下的每一帧画面里。

回想一下他早期的《黄土地》《孩子王》，其实都有这种「天人合一」的自然哲学。

不过，我最喜欢的，还是片中，祖奶奶对于自己过去年代的回忆。

当祖奶奶回忆起自己年轻时候的生活，那种青春的活力与动人，并不会让你觉得断裂，而是和祖奶奶如今的活力，构成了一种呼应和对照。

这也是《淑贞》这部影片，最动人的地方之一。

在大多数的时候，祖奶奶都是很有活力的，甚至还会跟着孙子学打字，说自己要吃汉堡。

一个从不拒绝、甚至拥抱新时代的人。

但在她回忆起过去，给自己梳头，想起少女时期也叫做「淑贞」的伙伴时，她就会变得安静。

影片也因此，从当下这个时代，延展到了过去。

在祖奶奶的那个年代，表达 情感 的方式是内敛的。

两个少女喜欢上了同一个男孩子，却没有争抢，多年后回忆起来，也只有惆怅的怀念。

但有时候，你又会觉得，是不是另一个淑贞，也就是祖奶奶自己。

当她把祖爷爷写给自己的信敲到电脑里存起来，也就像是自己在给另一个淑贞，另一个自己写信。

陈凯歌导演在这里做了一个很有意思的象征对比，信是过去，电脑打字是现代，祖奶奶把纸质的信件转化为电子版本，是从过去通往现代的融合。

在淑贞这里，传统和现代并非对立，它们在这样一位代表着过去的老人手中，得到了融合。祖奶奶珍视过去，但也明白过去的吹弹可破和脆弱，拥抱现代，反而成为了保存过去的一种方式。

当我们知道祖奶奶得了阿兹海默症的时候，也就会更加理解她为什么总是一次次地说起这些故事。

因为那是她不想忘却的、最重要的回忆。

在祖奶奶这里，遗忘并不可怕。因为她非常清楚地知道，遗忘是一种不可阻挡的必然，她坦然地接受了这种遗忘，并以开放的、全新的自我，从容地、接纳地去对待未来。

而这，也就像四合院中的四季更替，是自然流动，时间车轮往前的生命哲学。

在这种消逝和淡去的无奈下，祖奶奶身上的那种活力，也就更加动人了。

她就像是一个自给自足的发光体，不仅把家庭中的每个成员牵连在了一起，也把过去和未来牵连在了一起。

影片结尾处的瑞雪兆丰年，就像一个新的开始，通过祖奶奶把过去、当下和未来连接成了有机体。

而祖奶奶，也用圆融对待家庭、对待生活的态度，把这种来自过去的生活哲学，送给了自己年轻的家人。

从某种程度上来说，这其实也跟那些正在逝去的胡同时代一样。

那个时代虽然离我们远去，甚至可能已经消失在现代的都市文明中，却依旧会以某种形式，留在我们的记忆里。

它就像祖奶奶喝热茶也喝凉牛奶，吃饺子也吃汉堡，坚持手洗衣服也默许洗衣机的存在一样，提供给我们某种能量，让我们在怀念传统的同时，也拥抱现代。

这种开放性，太动人了。

这种动人或许来自陈凯歌导演的过去，他曾经提到过，这个祖奶奶的形象，有一部分也来自他的童年回忆里，对带大他的阿姨的印象。

当听到导演谈起那些过去，再看看片中的祖奶奶，你甚至会觉得穿越到了他的过去，也穿越到了那些过去的时代里。

不是每一个创作者，都会这么赤诚、毫无防备地把自己打开，把自己的过往经验都献给作品的。

所以，看完《淑贞》以后，我也就更期待陈凯歌导演的下一部长片作品，《尘埃里开花》了，那或许是一个更加「陈凯歌」的故事。

大家都说，年轻导演的第一部作品，其实大多数都是在讲自己的故事。但陈凯歌不是，看看早年的《黄土地》《孩子王》，那更多是 历史 表达。

有意思的是，现在的陈凯歌导演，不仅依然还保持着那时候的少年气性，开始在《淑贞》这样的作品里，讲自己的一些体验；在这个同时，也在这种私人体验里，整合了他走过这些年的创作路之后，更厚重的 历史 与时代积淀。

所以，你甚至可以说，我们在《淑贞》里，同时拥有了最年轻的陈凯歌，和最成熟的陈凯歌。

这对于创作者来说，是非常难得、也可遇不可求的体验。这也是为什么我们会在一开始说，陈凯歌进入了他的最佳状态。

《淑贞》，不仅有他的童年回忆，有他倚重的北京文化，更有他想传达给我们的那种，属于他自己的个人终极表达。他拍出了那种属于老北京的，流动在几代国人之间的那种生活哲学。那是即便在一方院落里，也要活得拥抱天地的通透。

从这个角度上来说，陈凯歌导演，就是那种已经把生命和创作，镶嵌到了一起的导演。

㈢ 有哪些大导演拍过高清短片短片叫什么名字

楼主您好，很高兴回答您的问题。

现如今拍短片的大导演恐怕不多了吧。他们现在有用不完的钱，谁还会拍这些，除非就是接拍一些广告或者是有一些电影节而已。

下面我就说说我所知道的一些大导演拍的广告短片，希望对您有所帮助。
陈凯歌、冯小刚、张纪中他们三给雅虎拍过广告；
吴宇森给宝马拍过一个广告；
宁浩给《奇迹世界》和佳能做过广告，貌似叫《迷失》；
这些您在网络上一搜索就有了，这些广告都拍的挺好的，有点微电影的意思。

当然他们在一些电影节上还有拍过，比如：
法国戛纳电影节60周年，戛纳已经向全球28位重量级导演发出邀请，为戛纳拍摄一部三分钟的短片。侯孝贤、陈凯歌、王家卫与蔡明亮都在该名单之上；
陈凯歌“十分钟年华老去”系列中有一个《百花深处》。
这些在网上也可以找到，拍的也都挺有内涵的。

我知道的就这么多了，希望对您有所帮助，谢谢了。

㈣ 有哪些深刻的或让你感动的访谈类短片或微电影

‍‍我是一个单亲，从小就没有父爱，所以当我看到《父与女》的尘顷时候短短的8分钟，让帆橡我知道了我这一生是不态兄旁完整的。

㈤ 十分钟年华老去中的《百花深处》的主旨是什么

《百花深处》是一个寓言，讲述了一个分离的故事，主旨是缅怀四合院和胡同文化。

《百花深处》以“疯子”（冯远征）为代言人，搬家工人（耿乐）目睹了这一逼迫性的文明侵略造成的结果，最终疯子找到了大铃铛，工人们也看到了曾经的胡同。

老北京在迷失中苦寻自己的根，也只能在陈凯歌的电脑特技画面里重现。如果传统继续被推土机荡平，百花深处也只能是虚拟的幻觉。

《百花深处》的意义

生命转瞬即逝，在时间面前我们总是显得那样渺小、无助、脆弱、甚至不堪一击。然而也正是这种确定的有限才使我们不确定的人生呈现出一种令人沉醉的绚烂和悲壮。

《十分钟年华老去》的意义或许不在电影本身，而是通过对于这样一个命题的影像化展示引起我们自身对于时间和生命的思考，并从中获得勇气和力量。于我而言，喜欢《十分钟年华老去》还有一个私人化的理由，因为它的名字与我的网名有着某种不谋而合的相同含义。

㈥ 我躲在记忆的深处不愿离去 ——电影《百花深处》影评

《百花深处》是《十分钟年华老去》系列上半部的压轴片，是著名导演陈凯歌的作品。《百花深处》是《十分钟年华老去》系列中唯一一部出自华人之手的影片， 短短十分钟内，它不仅向人们讲述了一个完整、精炼的故事，更引起了我们对社会进步与文明变迁的深刻反思。可以说，短短十分钟内，《百花深处》将生命的意义燃放殆尽。有评价说，宏袭这是陈导最有名的一部微电影。

影片讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个“家”——百花深处胡同里那两进的四合院实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的荒诞喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。

影片一开始，是在热闹喧嚣的鞭炮声里，又一户人家乔迁新居。
近景跟镜头的拍摄手法让观影者有了参迹铅与感；一个仰视镜头顺势继续向上，以一种让人压抑的速度，缓慢呈现这幢高耸入云的公寓。

开篇除了展现现代化城市发展外，同时也体现着事物由旧到新的发展过程，而这个过程是不可逆转的。在中国社会的巨大转型期中，一方面经济建设飞速发展，另一方面，人与人之间的相处模式也发生着巨大的变化。开篇即为整个片子的主题打下了伏笔。

宽大的西装衫配一条红色运动裤、黄色帽子，语言夸张，神情怪异，这便是冯先生――一个生活在社会经济转型时期却又沉迷于故土、对现代文明强烈抵触的“疯子”。
当汽车穿过断壁残垣，一路驶向废墟场时，冯先生表现得异常兴奋。而相反，几位搬家工人，他们似乎已经适应了新的社会。

“如今就这老北京才在北京迷路了”。这句经典台词展现了以搬家工人为代表的现代人群的漠视，他们对于传统建筑并没有特殊感情，所以他们对于新生事物的发展，看起来有很强的适应性。

当汽车穿过一条条喧嚣的柏油马路，最终停靠在一片废墟地时，众人明白了，冯先生所谓的家，不过是一堆断壁残垣。但是，为了钱，一场滑稽的搬家活动最终还是上演了。

整个片子的高潮就是四个小伙子真的装模作样的给冯先生搬家这段戏。紫檀衣柜，金鱼缸，前清的花瓶。虚空的东西却活生生存在在冯先生的眼里。小伙子姿绝好们像在给皇帝织新衣的裁缝，煞有介事的表演让冯先生心安，也让观众哑然失笑。尤其是导演还特别安排了一个骑自行车误闯的路人，耿乐说，诶诶，当心点，没看见这大衣柜嘛。恼火的认认真真，让人已经分不出到底谁是疯子谁不是，所以路人以一脸撞见鬼的表情落荒而逃时。而这一切在冯先生看来却是这么认真这么庄重。特别是其中一个小伙子给他搬前清花瓶的时候，他一路叮嘱着，小心着点儿，您别给我碎了。

冯先生是一个典型的活在过去的人，他永远活在自己的梦中。

电影最后一幕，导演给我们呈现了一幅古色古香的四合院立体构图，进而又幻化成一幅虽然有些粗糙但却不失宁静和谐的中国水墨画，而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖，不论是音乐方面，还是象征着“历史遗物”的“铛儿”，还是残垣废墟中那棵挺立的老槐树，影片都表现出陈凯歌一贯的对历史的关注，以及在历史和现实对照中所表现的隔离与传接。《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。

朱红墙，琉璃瓦，百花深处，伊人何时归。电影内容看似荒诞，却在提醒我们：有时候我们走得太快了，但也请不要忘记回头看看来时的路。

㈦ 怎么评价《百花深处》

小故事电影《百花深处》只有十多分钟的时间，却讲述了一个疯狂老人在十分钟内搬家的荒诞故事，反映了现代文明和旧文明交替过程中的冲突和矛盾，以及年轻人和老年人之间的代沟。

这部电影的关键情节是搬家，影片的本身就是搬家的新旧交替。电影开始时，搬家公司为一名中年男子搬了一个新家，新房子在一栋新的高楼上，这与百花深处胡同要拆除的老房子形成对比和呼应——老房子被拆除了，年轻人们都对新楼趋附者众，场面可谓是非常的壮观。

他们中的一些人得到政府补贴，过着舒适的生活，融入城市生活。然而，不愿向时代屈服的冯先生选择了一种非常极端的方式与时代抗争——他疯了。

现代文明的快车载着活在旧时代的老人飞奔，而且老人跟不上现代社会的脚步，迷失在快速发展的现代社会中，这种鲜明的对比也充分地讽刺了这个社会时代的背景和这个社会时代的脚步。

虽然这个故事很短，但看完之后，它会让人伤心落泪。这是一部含泪的荒谬喜剧。在这部电影中，导演没有展示他更支持新旧社会中的哪一个，只是表达了他对新旧文明交替的想法和对那些不能融入新社会的老人的同情。有时候你走得太快，不要忘记回头看看你来的路。

㈧ 《百花深处》讲了一个什么故事如何评价

《百花深处》是陈凯歌在2002年拍摄的一部微电影，属于《十分钟年华老去》中的一部分。《十分钟年华老去》由世界范围内15个导演分别拍摄的10分钟短片组成，这部影片的主题是“时间”，因此陈凯歌这部短片的内核也是“时间”。影片在世纪之交，用一种奇幻的方式讲述了时间的矛盾，是一部难得的佳作。

影片虽然是一时间为主题，但并没有跟随时间的步伐向未来走去。而是以“时间”为名，讲了一个现代与传统、现实与记忆、工业文明和文化传承之间的矛盾。短短几分钟，借由一个“疯”（冯）先生的口，向观众展现了一个虚实交错、新旧交替、回忆与重生的北京城。

㈨ 百花深处 运用了哪些蒙太奇手法

作为意识形态载体的陈凯歌十分钟短片《百花深处》在体现其个性力量的艺术创造性时着实反映了陈凯歌式电影适应时代与社会需要的思想性。这部以寓言展现的带有强烈感情的片子讲述的是一个老北京人——冯先生（确切的说是个疯子）在自己住了大半辈子的房子被拆了以后仍心存过去，将自己埋藏在那颗家族的大树下不能自拔。影片中，搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口老北京方言，大有给人一种听相声的感觉。然而，当我们看完这部十分钟的短片时，不管你是意犹未尽于短暂却又富于表现力的情节还是极力揣摩个中寓意，隐藏在人物对话里的某种深沉情愫相信早已先行一步将你的心渗透。毫不夸张地说，这部十分钟的短片所承载的思想内涵、人生哲理在某个角度可以是你十年所有感悟的浓缩。

与美国大片注意场面繁华、情节曲折、明星效应的好莱坞式戏剧风格相比，《百花深处》采用传统的纪实风格，将生活的本来面目反映得淋漓尽致。蒙太奇和长镜头的电影表现手段也应用得恰到好处，片中最大限度地发挥剪辑的作用，用多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等极大地增强了电影的表现力。长镜头的应用在保持运动着的画面的整体性时强调了生活的真实性。

影片中，场景的设计也是片中的一大亮点，夷为平地的空旷工地，为演员的表演和气氛的渲染预留了最大的空间，剧情的发展，主题的凸显，人物形象的塑造都是在这片面目全非的工地上完成。片中服装的设计非常贴近时代气息，符合他们的阶级特性，颜色的掌握也最能烘托影片的主题。

影片中的道具虽然单调（一辆托运车、几把铁锹），但最简朴的道具却最大程度地表现了影片的主题，陈凯歌导演把表演的载体完全嫁接到几个装模做样搬运家具的演员身上，看似滑稽的肢体动作、表情演示对演员的表演提出了更高的要求。对演员的化妆，进一步陪衬、强化了其表演效果。

总体来说，本片不论是在语言、构图、节奏、音响、色彩、细节、表演还是音乐上都处理得合理恰当，为影片打造了一幅“昨日琼楼玉宇今日黄花辛酸”！的凄凉景象。十分钟的短片，可以引发我们诸多思索，从广义上讲，假如把我们人生的无数个十分钟连贯理顺，或许就是我们的一生；从狭义上讲，面对过去、现在、未来的十分钟，我们是把握它、体验它，还是随波而逝呢？

有人说，看完《十分钟年华老去》留给他最强的是让－吕克·戈达尔的《在时间的黑暗中》。而当他在回忆起十五部短片的时候，他的第一反应是陈凯歌的《百花深处》。的确，作为《十分钟年华老去》系列之一的中国元素电影，它独特的表现手法真正触动了中国人那根敏感的神经，让人经久难忘。

㈩ 影片“百花深处”的主题思想是什么

影片主要是通过“回忆”和“想象”来表现时间这一主题。

百花深处陈凯歌导演在影片中以一个小人物对往昔生活的惦念，以一种“含泪的微笑”的讲故事的方式，反映了时间更替，年华流逝，历史变更这样一个大的主题，通过一个富有荒诞色彩的故事表现了日新月异的时代变迁中现代文化与传统文化的冲突与碰撞，彰显了北京胡同文化生存的尴尬境地，让人们在焦虑、迷茫中去反思如何传承民族的传统文化。

在影片的后半部分，百花深处陈凯歌导演有这么几个镜头和场景，值得细细品味。

框中风景：当汽车刚刚驶入一片废墟时，有一个透过窗户拍摄杂乱景象的镜头，单纯从画面构图来说，这种利用画框的拍摄方式，更能凸显画面的层次感，能巧妙的实现对环境的艺术表现，而非客观的再现。

百花深处陈凯歌，另外此镜头具有隐喻蒙太奇的效果，它喻示着北京胡同文化就像一副画一样，而这幅画的内容就是残垣断壁和焦土废墟。