关于微电影的书籍

Ⅰ 微电影方面的书籍在图书馆属于哪一类

属于艺术类，图书分类号是J93

Ⅱ 大学动画专业教材

『壹』 动漫专业大学期间所学的所有理论课本

-理论类-
动画运动规律 2004-7-1 王亦飞 辽宁美术出版社
现代动画概论 未填 曹小卉 黄颖 海洋出版社
动画角色设计(071) 1月1日 李铁 张海力 清华大学出版社
影视动画动态造型基础 空 陈静晗 孙立军 海洋出版社
影视动画造型设计 第1版 翟翼翚 中国电影出版社
影视动画场景设计 2005年7月 韩笑 海洋出版社

-绘画-
设计素描 未填 周至禹 高等教育出版社
设计速写 未填 王茂林 中南大学出版社
设计色彩 未填 周至禹 高等教育出版社
平面构成 09年12月第1版 李丹 马兰 辽宁美术出版社
色彩构成 09年12月第1版 杜新 王磊 辽宁美术出版社
立体构成 09年12月第1版 李刚 杨帆 冼宁 辽宁美术出版社
意象素描 2006年8月第1版 刘显波 华中科技大学出版社
摄影基础(062) 2005年3月1日 未填 中国摄影出版社
何家英工笔人物画—中国近现代名家精品丛书 2007年1月第1版 何家英 天津杨柳青出版社

-软件-
Photoshop实战教程--游刃有余 2008年第1版 夏少琼 暨南大学出版社
实战Painter9绘画技法(071) 2006.4第1版 (韩)石正贤著 李红姬 等译 人民邮电出版社
中文Premiere Pro影视动画非线性编辑 2005年版 陈肯红 陈昌柱 海洋出版社
火星人——Maya火星课堂 2007年4月第1版 王 琦 人民邮电出版社
Flash CS3中文版动画制作(含DVD光盘1张) 2008年5月第1版 览众 刘强 电子工业出版社
Adobe After Effects 7.0经典教程(1CD) 2006-10-1 美国Adobe公司 著 许为民 袁鹏飞 译 人民邮电出版社
Maya三维动画基础与实例教程 第1版 潘鲁生 山东美术出版社
Maya渲染的艺术 2007年4月版 郭涛 兵器出版社 北京希望电子出版社
魔法石：Maya 6超级手册（3）-动画篇 2005年10月 第1版 武 *** 马 北京希望电子出版社
Toon Boom Studio 简体中文版数字化动画制作教材 最新版 庞玉生 中国海洋大学
新手互动学中文版3ds Max8三维建模(附光盘) 最新版 沈兆龙 李军 机械工业出版社

——还有一些公共课程的我就不贴了。我们的学校不是什么出名的学校，使用的课本年年都会更换，而我个人感觉有很多课本都是没什么用的。
如果对动画有兴趣的话，我还是建议手把手的去画，去练习比较有用。
我自己的话，对动画的很多理解和经验都是来自于实际操作，还有就是看别人的动画，别的院校、别的国家的。
练习的话，LZ可以试着用PS来制作一些GIF小动画，在里面找制作动画的感觉，又或者Flash……这些都比较好上手。
如果是对动画的流程不太熟悉，可以去找相关的书籍了解一下，现在有很多这方面的书都会提及。
最后，作为一个动画专业的学生，我个人认为，动画是完全可以自学、去摸索的，只要你对绘画抱有热情，愿意花时间去画，那你完全有可能成功。
祝福LZ有一天如愿以偿，希望我的资料有用啦。

『贰』 大学动画专业需要准备些什么

除了有一部笔记本之外。。只好住处还能有一部台式。。因为动画不比其他专业。。电脑高配置才能运行速度快。。素描课是肯定要的。。需要功底嘛。。手写板，灯箱都算是动画专业的必需品吧。。

『叁』 大学动画专业都学习哪些课程

大一 首先是军训 ^_^
第一学期：会学素描、水粉、构成基础之类的专业课，当然还有文化课咯：思想道德修养、 *** 概论、大学英语（1）、大学体育~
第二学期：就会涉及一点动画专业了，比如：角色设计、CG绘画；文化课有：动画原理、中国美术欣赏、音乐欣赏、计算机文化基础、马哲、马克思主义政治经济学原理、大学英语（2）大学体育（2）~

大二
第一学期：雕塑、初级动画制作、构成基础；大学英语（3）、 *** 理论概念、书法、大学体育（3）~
第二学期：剧本创作、数字摄影摄像、连环画创作、；法律基础、外国美术欣赏、大学写作、大学英语（4）、大学体育（4）、当代世界经济与政治、现代影视艺术鉴赏、电影学原理、动画作品欣赏~

大三
第一学期：剧本分镜、三维动画；文学作品欣赏~（从这时候开始课程就很少了） ^_^
第二学期：影片剪辑、数字配音配乐、数字特效合成、透视学、图形设计~

大四
第一学期：陶艺、商业短片、室内设计、服装设计、展示设计~
第二学期：项目策划 大四下半学期基本没什么课，接下来就是毕业设计了~~

我也是学动画的，今年刚毕业，这个是我们学校的课程，你可以参考一下，每个学校应该是不一样的，除了这些课程之外，还有每周两天晚上的选修课~~~

『肆』 请问，读大学动画专业，平时要学哪些科目，

这里是动漫专业的全部课程，可以了解一下。每个学校的专业课程都不太一样，但是不会差很多
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flas *** 设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画

『伍』 哪些大学的动画专业比较好哪个出版社的教材比较好

我也是学动画来的，个人认为自北京电影学院动画学院是比较明智的选择，因为我们现在用的教材用的大多数都是北京电影学院动画学院牵头编撰的，还有北京电影学院动画学院牵头制作了很多的在中国来说比较优秀的动画片，比如影响了三代中国人的电影《小兵张嘎》就是北京电影学院动画学院院长孙立军领头，启动了将其翻拍成动画电影的且比当年头号国产动画巨制《宝莲灯》的投资还多出近400万的工程……北京电影学院动画学院在亚洲的动画产业中做出的贡献也是不可磨灭的。
主要课程：动画速写、动画透视、动画软件基础、动画造型设计、动画色彩设计、动画概论、动画原理、工业造型设计、CG动画设计、网络动画、三维动画、后期合成与配音、动画设计稿、动画项目规划、动画导演基础、动画短片制作等。
学动画是比较累的，呵呵，加油……

『陆』 大学动画专业要学些哪些东西

动画专业主要课程
课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计，动画导演等。
主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、毕业作业等。
在本科阶段，动画专业学生将系统地学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。
主要培养学生造型设计、原画、动画设计的能力；培养学生运动视听语言设计表达动画的能力；培养学生应用2D、3D、后期软件进行动画角色、背景、特效设计制作、编辑合成的能力等。

『柒』 大学动画专业都学什么啊

很清楚的告诉你不太懂电脑的人学动画不难~只要你肯学绝对没问题！回
还有就是你所谓的不太动电脑是答什么意思呢？
我也是学动画的，在学之前多电脑也不是好精通，也只是一般的上上网聊聊天，玩玩游戏而已，但对我学动画是没一点影响。怎么说呢！举个例子吧，会开车的人不一定会修车。所以啊，电脑懂不懂对做动画没影响的。还有啊，做动画很大一部分是用鼠标的！还有啊，你的英文要学学好哦，动画软件好多是英文版的哦！（中文版的也有）
我简单的说了下，不知道对你有帮助吗？！

『捌』 大学动画专业要学些什么东西

这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制专度学习、计算属机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩

2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)

3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模

4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训

5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作

6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向

『玖』 各位亲们大学里动画专业到底要学哪些课程

每个学校对影视动画开设的课程都不同，由于今后面向的领域不一样，所以这个差异还很大。
影视动画今后有3个主要的发展方向：二维动画、三维动画、影视后期。
当然，具体到一些岗位，还会有很多的分支，由于这个工作要求的技能不同，因此需要学习的课程也非常不同，而且可以说，他们之间多少直接的关联，对于很多人来说，根本不需要掌握全面的技术知识——其实也没有办法掌握这么多内容。
一般来说，大学第一年都是基础课程，包括基础文化课、基础美术课、基础专业课，第二年开始增设专业课程，第三年都应该是高级的软件课程，主要是提升软件综合能力，同时会加很多的高端理论课程，第四年就是实训了，这个对大学生来说至关重要。
因为这个时候做的作品，将直接用于应聘工作，也就是说这个阶段决定了工作好坏，是不是能进入影视动画这个圈子。

『拾』 动画专业最好的大学

中央美术学院叭

Ⅲ 毕业论文写微电影的研究。 求高手大虾推荐几本关于“微电影”的中外文献~

《纪录电影的起源及演变》（拉法艾尔·巴桑、达尼埃尔·索维吉）原是法国《电影辞典》（让·路普·巴塞克主编，拉鲁斯出版社1986年首版）中的“纪录电影”条目，中文（单万里译）原载中央新闻纪录电影制片厂编辑出版的内部刊物《纪录电影》1987年第3-6期，公开发表于《世界电影》1995年第1期，收入本文集时译者作了一些修改。

《电影与探险》（安德烈·巴赞）系根据原载《法兰西观察家》1953年4月号和1954年1月号的两篇文章综合而成，后收入《电影是什么？》文集，本书已出中文版（崔君衍译，中国电影出版社1987年）。

《格里尔逊与英国纪录电影运动》选自福西斯·哈迪编《格里尔逊论纪录电影》（英国Faber出版公司1946年首版，本文译自1966年修订版），是编者为该文集所作的序言，中文（单万里译）系专为编辑本文集而译。

《英国自由电影》（阿兰·劳维尔）选译自作者与吉姆·希里埃合著《纪录电影研究》（纽约维金出版社1972年），中文（张雯译）原载《世界电影》1988年第4期，收入本文集时作了一些修改。
《法国新浪潮中的真理电影》（胡濒）选自《当代法国电影》一文，是其中的第三节，原标题为“真理电影”，见荒煤主编《外国电影近况》（北岳文艺出版社1986年）。

《美国真实电影的早期阶段》（罗伯特·C·艾伦）选自作者与道格拉斯·戈梅里合著《电影史：理论与实践》（美国麦克格鲁-希尔出版公司1985年）一书的第9章，中文见《世界电影》1991年第3期，或该书的中文版（李迅译，中国电影出版社1997年）。

《德国纪录电影的双重困境》（克劳斯·克莱梅尔）选自沃尔夫冈·亚克布森编《德国电影史》（德国斯图加特魏马出版社1993年），原文题目为“纪录电影：一个双重的困惑”。《世界电影》杂志1997年第1期曾以《一个双重的困境--关于“纪录片”的概念》为题发表过本文的片断（聂欣如译），全文系专为编辑本文集而译。

《战后日本纪录片的变化与发展》（渡部实）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行）。

《中国新闻纪录电影》（高维进）选自荒煤主编《当代中国电影》（中国社会科学出版社1989年），系该书的第13章。

《香港新闻纪录电影发展史话》（余慕云）原载台湾《电影欣赏》1991年第7期（总第52期）。

《六十年代以来的台湾纪录片》（李道明）选自陈虻与林旭东主编《首届北京国际纪录片学术会议文献》（1997年内部出版发行），原题目为“我的纪录电影经验”。

《中国纪录片创作前瞻》（司徒兆敦）原载《北京电影学院学报》1999年第1期。

Ⅳ 推荐几本有关电影镜头语言的书籍或者电影》

《认识电影》很经典 入门教材
《电影镜头设计》
《电影镜头入门》
《电影剪辑技巧》
《电影摄影应用美学》

Ⅳ 初高中励志微电影

要读书一定要读最经典的书籍，电影亦然，让这些经典的画面一幕幕的在我们的眼前闪过，让那些荡气回肠的话语在我们耳旁跃动着，那么我们的生活一定会更加丰富。下面是我给大家整理的初高中励志微电影，供大家参阅!

初高中励志微电影必看

1、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

2、《喜剧之王》

小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。

“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”

3、《千钧一发》

尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他(她)，因为一切皆有可能。

4、《飞跃颠峰》

《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是

一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。

5、《当幸福来敲门》

每一次的感动都来自平凡的生活，如何去追求幸福、珍惜幸福，努力之后方知珍贵，清晨的阳光总是那样的耀眼美好!生活如此多娇，我有岂能浪费!

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办?这时候，你可以看这部片子。想想再怎么样，你也比威尔•史密斯演

的男主角好吧!他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。相信自己，他行，你也行!

6、《跳出我天地》

你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持

练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择?

7、《阿甘正传》

美国近代史的缩影。无需多言的经典。

“人生就象一盒巧克力......”经典的台词。

也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，你有多么的不起眼!但是你总会比智商只有70的阿甘强吧!并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目标，一直走下去。

8、《美丽心灵》A Beautiful Mind

同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历

【影片简介】这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰•纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他

在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上

的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”

也许你在你的事业上极具才华，像约翰•纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什

么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

9、《穿普拉达的女王》

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果不再喜欢了，那么何不潇洒的炒老板的鱿鱼!

10、《天使艾米丽》

作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。

初高中励志微电影：叫我第一名

如果有个人一边发出狗吠一样的声音，一边做着各种奇怪的抽搐动作，然后微笑着对你说：“我的志向是要做一名教师。”你会怎么想?我的第一反应是：天哪，这太不可思议了，这不是要自取其辱吗?

可就是这样一个人，由于他的顽强不屈，在被25所小学拒绝之后，终于成功地被第26所小学聘任。不仅如此，工作的第一年，他就获得新晋教师评选“年度最佳教师奖”。

他是一个真实存在的人，叫布拉德，美国励志电影《叫我第一名》就是根据他的自传改编的。6岁那年，他得了妥瑞氏症——一种会无法控制地发出噪音并产生抽搐的疾病。老师讲课时，他紧紧地咬住铅笔，但是没有用，他越想集中注意力，就越控制不住自己，考试时情况更为严重。同学骂他笨蛋、怪物。

看完这部片子观后感，我一直在想，这个充满正能量的人究竟是如何炼成的呢?

从影片里可以看出，这首先要归功于他的妈妈。他的妈妈无条件地爱他，无条件地信赖与支持他，对他的沮丧总有最恰当最积极的反应，对他的痛苦也给予最及时最温暖的安抚。

还有一个对布拉德具有决定意义的人，那就是他初中时遇到的校长。当他知道这个学生的抽动与怪声是疾病引起的，就用一种很巧妙的方法发动全校同学对布拉德给予支持。

布拉德周围的正能量还包括他的弟弟。小时候，为了保护总被取笑的哥哥，弟弟不知道和别人打了多少架。除了弟弟，布拉德的朋友、录取他做老师的那位校长等许多人，也都陆续成为布拉德的后方力量。

布拉德是如何取得这么多支持的呢?如果当年的布拉德因为自己的疾病觉得低人一等，他有可能变得退缩、回避、敏感。这种自我否定和自卑会让一个人变得过度防御与戒备，那样的布拉德还可能拥有这么完善的社会支持系统吗?

我们来看一个经典的布拉德式幽默吧。他第一次和女孩约会时无法自控，引得周围人侧目，他笑着说：“他嫉妒我，他在想：我怎么才能像那个家伙一样发出这么酷的声音呢?”

再来看布拉德无数次对各学校招聘者做的一个解释：“在他们了解我之前，会把我当怪物，甚至会怕我。但是，一旦我对他们解释妥瑞氏症后，他们就会知道科恩先生是个普通人，只是偶尔发出一些怪声。然后他们会认同我是一个好老师，就像他们认同你们一样。”

是的，这就是布拉德成功的秘密所在：他拥有强烈的自我悦纳，而这种特质极大地增加了他被人帮助的概率。想象一下，如果一个人发自内心地接受自己、喜欢自己，他看你的眼光是澄澈坦然而又充满友好的，你回应他的会不会也是坦诚与友好?必要时，你是不是很愿意向这个人施以援手?

所以，即使身处困境，你最需要的其实只是“自我悦纳”。自我悦纳一小步，走向自信一大步，而一个自信地向着特定目标前进的人，全世界都会帮他。

初高中励志微电影推荐

可可西里-----------责任

死亡诗社-----------成长

洛奇----------------奋斗

迷失东京-----------迷茫

蒙娜丽莎的微笑---理想

暖春----------------温暖

美丽心灵-----------人生

《我的父亲母亲》

《我是山姆》

《最后的时光》

《千里走单骑》

《穆斯林的葬礼》

《三峡好人》

《阳光灿烂的日子》

《十七岁的单车》

《当幸福来敲门》

《喜剧之王》

《孔雀》

《立春》

《大话西游》

《山姆大叔》

死亡诗社

蒙娜丽莎的微笑

自由作家

生命因你而动听

高校音乐剧

闻香识女人

小孩不笨1，2

勇敢的心

Ⅵ 微电影基础知识

微电影即微型电影，它是指能够通过互联网新媒体平台传播30分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，以下是由我整理关于微电影知识的内容，希望大家喜欢!

微电影的定义

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。

微电影的特点

2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。

与电影的巨大投资相比，短片不论是在拍摄设备，资金，团队，流程等方面都有较低的要求，适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

中韩微电影节即将举办

2014年是中韩建交22周年，八九月间，将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动，届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心，2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式，不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此，近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期，期间培养了一大批优秀的电影人才，特别是后期特效，3D制作的成熟度高于中国电影，中国电影产业的高速发展，良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期，合拍项目的投入也基本不会太大，预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而，产业成熟度，文化背景，语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。

第一届中韩微电影节应运而生，本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作，投资，传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者，找到微电影，MV，广告，甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作，中期投资拍摄，后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会，韩国影展的预热活动。

微电影的制作流程

项目策划

创作者根据创作设想，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。

制作团队组建

创作者按照策划书，招集相关专业人才，视情况定是否要进行专业训练。

现场拍摄

进行拍摄，做好记录以有后期制作设想。

后期制作

拍摄完成后进行后期制作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

发布作品

大多数作品是提交至各大视频网站，部分精品也可以交由电影发行公司操作。

Ⅶ 红色主题微电影有哪些

红色主题微电影有《初心》、《建国大业》、《建党伟业》。

1、初心

当我看着一双双眼睛里赞许的目光，从容地回答完最后一个问题，我终于顺利通过了毕业论文答辩，回想这一路探访家乡拍下的一帧帧照片，定格下我的美丽乡愁，终成一个个笃定的文字，我为自己出生、成长在西江边上的这座红色小城而倍感骄傲。

花开半夏，毕业在即，我设计的论述乡土历史文化的毕业论文胶着难前。正当我在图书馆里寻觅灵感，悄然，一本关于云安革命史迹的书籍闯入眼帘，翻开数页，儿时爷爷讲过的故事依稀重现。

爱一方水，恋一处山。走在云雾山下的村道，石板如镜，是时光，更是当年粤中挺进三罗小分队奔走剿敌的留痕。

问路而至，站在宁静的院落中间，那年月，院落四处应是红带飘然，粤中独一团和粤中四支队的战士们整齐列队，英气飒爽，等待着宣布三罗人民武装正式编入解放军序列的历史时刻。

门前宽阔的晒场，仿佛回荡着部队雄纠纠、气昂昂向罗定进军的脚步声。推门跨进这座雕梁画栋的大屋，站在天井前，当年十里八乡的老百姓和战士们齐聚此处欢庆云浮县人民政府成立的情景，瞬间入眼成画。

2、《建国大业》

由韩三平、黄建新担任总制片人并执导，唐国强、张国立、许晴、刘劲、陈坤、王伍福等主演的剧情片。该片于2009年9月16日在中国大陆上映。

3、《建党伟业》

该片由韩三平、黄建新执导（海外部分由李少红执导，五四运动时期部分由陆川执导，战争场面由沈东执导），由刘烨、陈坤、张嘉益、冯远征等108位明星出演。

Ⅷ 想写剧本，能推荐什么专业的书籍让我学习吗

剧本分很多种的，电影、电视剧、微电影、音乐剧，每种野拿中格式都是不一样敏兆的，而且你只是当娱乐颂山的话，写文学剧本即可，专业的需要有拍摄台本，不过虽然种类不一样，但是基本大同小异的。
业余描写电视剧文学剧本的话，举个例子：
【1】小丽家·客厅 白天
人物：小丽 小华 小丽妈妈
（上面就是一个镜头的描写，需要有时间地点、场景号、人物）
电影剧本推荐你有一本书《电影剧本写作基础》（额额。。好久了，不知道名字有没有记错。。）是一本封面是黄颜色的；电视剧的剧本写作可以参考《电视剧编剧艺术》，我个人比较觉得赞；
微电影的和电影差不多，就是镜头分类不一样。音乐剧只要有标注是台词、唱词或者念白的分类号（比如：【念白】。。。。【唱词】。。。。），还有人物的台词即可。
O(∩_∩)O~我自己也在写剧本，希望回答可以给你一点帮助

Ⅸ 《微电影剧作教程》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源

《微电影剧作教程》（刘纯羽）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接: https://pan..com/s/1ts825mh6hbK5kwn69cO21Q

书名：微电影剧作教程

作者：刘纯羽

豆瓣评分：7.2

出版社：北京联合出版公司·后浪出版公司

出版年份：2014-2

页数：224

内容简介：

最适合微电影剧作初学者的实战指南

直面实际创作的难题

分析翔实的正反案例

紧抓循序渐进的练习

本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。

本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。

——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授

本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。

——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师

对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。

——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

作者简介：

刘纯羽，山东青岛人，毕业于上海戏剧学院，获硕士学位，现任北京电影学院现代创意媒体学院教师。主要讲授的课程有：微电影剧本写作、剧本创作、编剧理论与技巧等，并长期从事电影、短片、戏剧研究及创作。

审订者刘一兵，北京电影学院教授，博士生导师，中国作家协会会员，中国电影文学学会副会长，北京影视艺术委员会委员，中国作家协会影视艺术委员会委员。主要电影剧本有《朗朗的星空》、《艾滋病患者》、《王长喜来了》《沉寂的富士山》《我是张飞我怕谁》等；主要电视剧剧本有《大哥》《大姐》《人生无悔》《大盛魁》等；主要学术著作有《电影剧作常识100问》《电影剧作观念》《虚构的自由》等。

Ⅹ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程

随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？

法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。

微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。

需要一个怎么样的团队？

微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。

其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。

整个工作流程应该是怎样的？

主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。

前期策划准备：

成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。

中期现场拍摄：

拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。

豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》

印度改编电影今年也掀起一阵热潮

后期剪辑制作：

现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。

发布发行：

咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。

有哪些拍摄要点是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。

见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：

1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。

2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。

是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影

凯迪拉克广告《一触即发》

（二）分镜头设计：

把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。

近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？

分镜头剧本例：

（1）某地/内景还是外景，天气

介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。

…………（2）（3）

（三）摄影常识：

硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。

摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。

专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。

摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。

拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。

手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。

在后期制作中有哪些要点？

一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。

镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）

一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。

转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。

最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩