记录微电影

1. 大学生如何拍微电影和纪录片

想拍微电影，光有点子当然不行，你得写出一个可以操作的剧本。但要注意，和长片不同的是，微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。如果对剧本的吸引力没有十足把握，可以考虑约上几个朋友一起探讨，集思广益总比闷头苦想见效要快。

2. 怎么拍摄微电影

第一章：关于录音时电平标准的阐述

众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。那么，什么是好的录音电平呢？

在这里，我从两个角度来说：

1、经过调音台录入电脑活多轨机：在这种情况下，要注意的是两个问题。第一，是调音台电平的问题。调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大，要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db，然后就是输出电平的调整，那么，由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大）。第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。那么，最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入电平读数也应该是0db；如果是模拟调音台的模拟接口与电脑的声卡模拟接口连接，那么就需要进行如下调校。用模拟调音台发出一个1khz信号，并将其输出电平调整至0db，此时电脑内录音软件的录入电平读数应为－18db或－14db，否则有可能会出现电平过载的情况。

2、经由声卡的模拟输入接口直接录入计算机，这样就简单多了，方法和调校调音台的输出电平方法是一样的，也就是说在保持声音信号被转为数字信号不过载的前提下，尽量提升录音电平即可，不用怕因为提升噪声，因为你将每一轨的电平都录到最大，缩混的时候肯定要降低，这样，反而会起到降低噪声的作用。

3、补充一句：电脑内测试声卡输入电平读数的最佳软件根据个人经验推荐SOUND
FORGE。

第二章：录音的基本概念以及技术流程

首先，让我们先明白什么是录音。顾名思义，录音就是记录声音（废话！），那么记录声音都需要什么呢？最简单来说，需要一个收集声音并把声音转变成电信号的东西，那也就是我们通常所说的话筒了；还需要一个记录声音的东西，那也就是录音机了。以上的道理估计是谁都明白的。

那么进一步说，我们现在的录音的基本过程又是如何呢？现在我在下面进行一个简单的罗列：

1、拾音过程

2、声、电转换过程

以上两个过程由MIC完成

3、声音调节过程（包括前期的EQ、压限、音量等等），这实际上是对电流的调节。

4、声音的记录过程：通过多轨机，电脑、录音机等进行记录。

5、声音的处理过程：也就是我们平常所说的缩混过程（mixing）

即使再复杂的录音也是这几个过程完成的。有些friends可能会问，知道了这几个过程又有什么用呢？请记住，这些过程不是拿来让你死记硬背的，而是让你学会应付录音过程中会出现的各种问题的。

比如说：你把设备全部打开后，话筒也接好了，但就是听不到声音，那么就跟我来检查一遍，第一步：话筒是否有开关？是否打开了？第二步：话筒与调音台的连接线是否正确？连接线是否完好？（可用万用表检查）第三步：话筒是否需要幻象供电？调音台的供电开关或者话放的供电开关是否打开了？第四步：调音台的增益电平是否开的太小了？或者调音台上的预衰减开关是否被打开了？如果以上四个步骤均检查无误，而调音台上依然没有输入信号显示，那么试着把话筒插在调音台的另一路上，如果依然没有信号，那么换一个其他音源或话筒来进行试验，如果这样还是不行的话，基本可以断定调音台的设置可能出现了某些问题，那么至于出了什么问题，各个调音台的情况不一样，只能是具体问题具体分析。如果前四个步骤检查无误，然而换了一个话筒后，就有声音了，那么基本就可以断定是话筒出的问题。在这里，我想请大家记住一点：不要相信任何设备会永远任劳任怨的为你工作，哪怕那设备再昂贵，再稳定，也会有出问题的时候。

那么，通过以上的例子大家可以看到，了解录音的技术流程，将为排除录音过程会产生的各种问题起到非常重要的作用。而且，排除问题的能力不是靠书本上交来的，而是靠经验得来的。但记住一点，无论在什么时候，什么场合下，设备出现了问题，都不要慌，那样只会使问题越来越严重，问题既然已经出现了，那我们要做的只是解决他而已，没什么大不了的。不是吗？

第三章：拾音技巧

大家经过上节课，都已经知道了拾音就是把声音收集的过程了吧。那么现在，我来大概说一下拾音过程中的技巧。

一、单个人声拾音：最简单的人声拾音是用一个MIC录一个人的声音，把MIC调为心形，或超心形指向，让人的嘴直接对着话筒即可。话筒与嘴的距离大概分为如下几类：

1、最通常的录法，嘴离开MIC大概20厘米左右，而且叮嘱歌手，唱的时候不要左右或前后晃动。这样，对于一些没什么太多录音经验的歌手是很有好处的。因为这样可以保证他们在唱整首歌曲时音质统一。

2、录具有亲切感的人声：上面所说的拾音方法，在某种程度上说，录出来的声音有些偏冷，因为与MIC的距离不在MIC的近讲效应的范围之内。

在这里，我首先讲一下什么是近讲效应。简单的说，声源离MIC的距离越近，MIC所拾取的低频部分就越多，也就是说，你唱歌的时候离MIC越近，你所听到的声音的低频就越丰满，但是，如果你离MIC太近的话，就会使MIC产生过多的低频谐波共振，从而导致低频的变形、失真。

但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。

有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果。

在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。

3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。

4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。

二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。

在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。

三、简单的常用乐器拾音：

1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。

2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30～40厘米即可。

3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。

4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。

当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法，不方便在这里一一讲述，如果想知道的话，来电话，或者发EMAIL给我吧。

第四章：话筒放大器的使用

话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。

无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，那么，还有一种是独立工作的话放，他只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。

这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。

首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。

第二步：调整压限器，压限器的工作原理驴兄已经给大家将过了（参见“学历与研究”中的《动态神功》文），我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。

最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。

那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：

当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。

当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。

在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。

至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。

至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。

第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一）

上节课，我讲了话放的基本使用方法，现在，我们来看一看话放在使用中的一些技巧。

一、录音环境不同：

1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能正确的原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。

2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。

上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。

这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。

那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用，具体的，我到讲缩混的时候再讲。

不知道哪些对你有帮助，但是还是看看吧。

参考资料：爱微电影

3. 微纪录是什么东西 现在好多微电影 可以更加亲民化的 那微纪录是 微型的纪录么 那纪录片的的定义是什么

传统纪录片主要是真实的东西 以艺术的手段表现出来
而微电影主要就是讲述一个故事 具有戏剧性
微纪录相比传统纪录片而言，微纪录片更专注于在有限的时间内传达最有价值的信息，而后通过丰富的输出终端渗透传播，信息可以更快速的传播扩散，以满足当前用户需求碎片化的特性。

4. 有什么30分钟左右适合小学生看的微电影

1、《生命》是由BBC制作的十集系列纪录片，据《泰晤士》报道耗资一千万英镑，展回现了大自然的答物种多样性，以及每种生物为了适应环境而做出的各种神奇生存本能反应。小孩看这部纪录片，可以增强家庭观念，理解自然界亲情的伟大。

2、旅行到宇宙边缘》从月球开始，一步步探索到银河系，呈现出太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，3D制作效果极致真实，带领你逐步走出太阳系，饱览整个宇宙的神奇景象。

3、电影《猎捕》又一部BBC出品的动物记录片，由《行星地球》团队倾力打造，全方位专展现动物在觅食过程中的属戏剧性一刻，并首次披露南美水濑，座头鲸的猎食行为，更借用了电影、戏剧中的片段，力求给观众一个具有说服力的印象。

3、电影《猎捕》又一部BBC出品的动物记录片，由《行星地球》团队倾力打造，全方位专展现动物在觅食过程中的属戏剧性一刻，并首次披露南美水濑，座头鲸的猎食行为，更借用了电影、戏剧中的片段，力求给观众一个具有说服力的印象。

4、《海底总动员》，皮克斯也许拥有世界上最先进的动画技术，但他们永远不会忘记，在一部电影中最重要的是故事、人物、想象力和美好的心灵。而《海底总动员》拥有一切。

5、《制UP飞屋环游记》，这部电影讲述了一个老人跟一个小男孩一起探险的故事，小男孩是一个狂热的探险爱好者，老人和自己的老伴也曾是一个探险爱好者，为了完成老伴的遗愿，他用气球自制了“飞屋”，飞往他们结婚前就梦寐以求的“天堂瀑布”；

这时，小男孩竟然出现在了他的“飞屋”里。两人一路上遇到很多新奇、好玩的事情……这部电影是美国皮克斯动画工作室出品，高质量的动画，好看的剧情，以及积极的价值观，这部电影不止适合小孩儿看，相反，只有大人才能理解其中的人生哲理。

5. 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的

拍摄一部微电影的完整流程就是前期剧本的研究，拍摄过程中一定要讲求演员演技的到位，后期剪辑。这是拍一部微电影，最主要的三个元素，我们在拍电影的时候一定要有一个特别好的剧本，一个剧本是以个电影的核心东西，如果一个剧本他自己的题材以及内容不是特别的好，就没有办法受到观众的共鸣。制作过程中如果拍摄画面出现了一些问题，或者演员演技存在着一些缺陷就会导致整部剧，特别的无厘头，没有看点。如果后期的剪辑特别的冗长，或者没有突出精彩部分，这部电影会让人感觉特别的没有意思，所以一部微电影的制作流程也是要用心的，要把这三个完整的流程进行精致。

6. 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

7. 一个小时的电影都叫微电影！微电影到底有没有一个标准的概念

一个小时的电影都叫微电影，微电影的标准概念主要是有哪些呢？什么样电影可以判定为为电影呢？今天我就来给大家解答一下。

3：不具备太多的商业性质。有些大电影会给很多的代言的广告啊，微电影一般是很少去接广告代言的，第一个是没有资源去接，第二个是不会有那么多的资源去找他们。因为微电影成本低，演员不出。投入的效果肯定也是不太理想的。

4:很多微电影就是一个短的纪录片，纯属个人艺术的一种体现，这样的纪录片也能称为是微电影。记录一件小的事情，只给小的部分人去展现，可能不会赚很多的钱，主要的用途是拿来记录。其实记录也是一种很美好的事情，不管是不是微电影，我认为只要电影内容好看的话都是好的电影。

8. 谁能帮我解释下微电影，MV，纪录片三者的定义，以及区别，三者有共同点吗

您好，我为您解答：
一、三者定义
(一)、微电影（Short Film/Micro Film），即微型电影，又称微影。微电影既可以指专业的小成本制作或者使用数码摄像机、在电脑上剪辑并发布到网络上的业余电影，也可以指时间短的电影。
（二)、MV，MV的提法是近几年开始的，大家感觉“MTV”范畴有些狭窄，因为“音乐电视”并非只是局限在电视上，还可以单独发行影碟、或者通过手机、网络的方式发布，所以，就采用MV来表示了，MV的意思是 “Music Video”。是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。
（三)、纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
二、三者区别与联系
（一)、区别。微电影作为一种电影形式与纪录片有少许联系，但是纪录片趋于对于实物的记录，这里没有演员、甚至没有导演，自然为之。而微电影恰恰是要用涤荡起伏的剧本、能够控制节奏的导演、高超的剪辑技术和一群感染观众的演员，需要的就是把电影短小化、将电影冲突紧凑化。至于MV，则只是为了音乐能够通过一种可视的载体来吸引听众，内容不需要连贯只需配合歌曲情景即可。从题材上看，三者选择差异很大，这和其服务对象的不同有关。微电影选取的是当下观众最热衷的题材，因为其不能在影院上线，故为必须通过网络迅速占据各大视频网页的头版，没有噱头的微电影是无法生存的；而纪录片的题材却是尽可能的深刻、甚至小众，它是为了让观众如同亲身感受一种事物、人物、动物，总之纪录片选取的题材要是大众忽略的却又倍感兴趣希望了解的；MV的题材尽可能的贴切歌曲的词义。另外，三者的时间长短、投资多寡都是区别。
（二)、联系。三者作为不同的影视类型，都是基于一个目的——获取更多的观众。这是三者唯一而且是最紧密的联系。

参考资料（定义）来自：网络http://ke..com/subview/17861/5037749.htm

9. 什么是微电影和微纪录片,而且怎么做

微电影即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型。具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟，到三五十分钟不等。微电影是微时代——网络时代的电影形式，微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，创作不受条条框框的束缚。在短短的时间内，拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微纪录片道理一样
其拍摄方式和电影，纪录片，没有什么本质的不同

10. 如何拍摄一部微电影

第一：你要有好的剧本。
第二：开始实现剧本，拍出视频，你可以直接找影视公司合作，10分钟的视频，最便宜的在几千块左右，如果你有其他要求会更贵。
第三：自己组织人员，你可以去北京电影学院，找演员，真的很好的。 然后什么都自己弄。成本会低一点，我给你算一笔账，在学校找演员，4个，拍摄四到五个小时，一个人给一百，然后是导演，配音，剪辑，摄影，道具，都算起来，四到五个小时的费用在3000到5000元，完成了 一个好的十分钟的视频。 已经是一个相当不错的成品了。下一步就是该怎么赢利。
一个十分钟的视频你花了5000元， 你要发表出去，找推广公司，最便宜的是200元，你可以选个2000元的推广模式，就这样十分钟的视频，从制作到推广，你花了7000元。
你可以在某些知名的网站看到你拍的视频，当你的视频没有点击率的话，你就失败了，白扔7000元，但是有了一定的点击率，好像也没有什么用，你无法回笼资金，就不能再出新产品，（如果你说“失败是成功之母”你还要继续。歇歇吧，这就说明人们不认可你的东西，在做投入也是徒劳的。 所以不要相信“失败是成功之母” "一鸣惊人“才是真确的。）
怎么办呢? 别着急，到时会有人找到你，和商谈的。（点击率一定要高才行，平平常常，也没戏）。我相信你也经常看到一些小视频，好的小视频，也不见得会怎么样。 所以每一个行业都是有很多的竞争者，要想脱颖而出，那是不容易的。 想好了就干吧》