微电影名创作灵感

① 岩井俊二为国货香水拍了一支微电影，还是熟悉的“青春”味道

国货美妆品牌完美日记推出了香水系列，他们找到日本导演岩井俊二为其创作了一支微电影。

在所有看过其电影作品的观众中，岩井俊二这个名字几乎等同于一段美好的青春记忆。从《情书》《花与爱丽丝》到在中国大连拍摄的电影《你好，之华》，岩井俊二的电影作品具有风格上的高度统一性，这让他就像一个文化符号或IP那样，印在一代人的心里，2019年8月5日，岩井俊二与完美日记合作的微电影《白日梦》在全网上线，这也是他第一次为一支香水拍摄广告片。

这款香水的主香调是大海和白花，大海和白日梦也成为短片的创作灵感，在片中，演员文淇两次在梦中醒来，梦里梦外，一种纸花的味道萦绕不去。

岩井俊二称“用面具遮住脸”，营造了一种不可思议的感觉。

“虽然是在梦的世界里，但他们不只是在梦里才会看到的存在。在那之中，某些不可思议性，又或是某种想念，某种令人恐惧的事物，我认为这些不可思议的事情是存在的。想用简单的方式，将这些东西表现出来。”在采访中，岩井俊二这样形容这支短片传达的感觉。

为什么一定是岩井俊二？在接受钛媒体采访中，完美日记团队提到，“当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。”在品牌方的眼中，契合点在于“治愈感”，回顾岩井俊二的每一部电影作品，除了青春的遗憾与伤痛，导演总能在影片最后传达出释然与温暖，也是这一点让文艺片导演和定位年轻人的香水建立了连结。

另一方面，以气味为卖点的产品的感知门槛较高，很难通过简单的图文介绍就让消费者完成认知甚至产生好感。2018年，在气味图书馆的第一款爆款香水“凉白开”上市之后，具有文艺质感的头部Vlogger作者井越也曾在自己的视频中推荐这款产品：

只是这样简单的一句话，记忆中的画面已经浮现眼前。香水这个品类的特殊性也体现在它在撬动一个新的消费市场时，往往会与群体性记忆相关联（即回忆杀），一年之后，气味图书馆的第二个爆款大白兔系列也验证了这个逻辑：基于更强的内容属性，香水可以于一种记忆或情怀捆绑起来， 尤其年轻的消费者更愿意为此买单。

完美日记团队还在采访中提到，国内的香水市场仍初步发展阶段，还有较大市场空间，根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%。

长期以来，以香奈儿、祖马龙为代表的大牌香水占据着消费者对与这一品类的认知，但动辄7、800的价格也让18到25岁的年轻人们望而却步。在高端和低端的两极分化中，具有一定品牌调性且价格在100元上下的腰部市场仍有较大空白。

钛媒体：相比于美妆产品，香水这个品类在建立认知上有哪些特殊性？为什么会选择微电影的形式？

完美日记： 香水品类与彩妆品类不同，嗅觉类产品的认知门槛更高，所以我们需要把看不见摸不着的气味，用另一种感官语言传递出来。同时，我们品牌希望能够不断消费者带来惊喜，勇敢地尝试不同的创作形式。

选择微电影这个形式，是因为我们一直相信，打动人心的作品是永存的。我们认为，好的产品是一个具有生命力的有机体，除了产品本身的形态（香水），还可以通过打造好的内容（微电影），来让消费者更全面地感知这款产品。

钛媒体：在采访中，岩井俊二提到这是他第一次为香水创作短片，从品牌方的角度，为什么岩井俊二是契合的，在和文艺片导演的合作中发生了哪些有意思的碰撞？

完美日记： 如前一个问题所说，我们相信打动人心的作品有强大的力量，为品牌留下一部好的作品，也是我们找岩井俊二导演的初衷。

以及，我们希望为消费者打造一款「治愈香」，给消费者营造不期而遇的美好治愈感。岩井俊二导演的作品风格，正好契合了我们这次想通过香水给消费者创造的感觉。在我们看来，他作品里对于青春和成长的理解和刻画其实都是有治愈的元素在的。所以当我们确定要做治愈香之后，便想到了岩井俊二导演。

岩井俊二导演在工作中是一个一丝不苟的创作者，片中所看到的白花，每一朵都是他亲自设计摆放的角度、间距，需要精确到几厘米。而在工作外，他又是非常亲切，很容易相处的人。成片后我们很惊喜地发现，导演为这个短片创造了很多值得反复玩味的空间。这个片子看一遍可能只是被美好的画面吸引，但越反复看，越是着迷，仿佛闻见了香气，穿梭到了梦里。

钛媒体：你们会怎么理解岩井俊二所代表的文化符号及精神内核？他对于我们想要触达的目标人群具有哪些不可替代性吗？

完美日记： 作为曾执导《情书》、《关于莉莉周的一切》、《你好，之华》等优秀作品的著名导演，岩井俊二以其对青春和成长的刻画和独特的文艺风格被世界影迷喜爱。他作品里对人物的感情的刻画捕捉非常细腻，呈现了丰富复杂的人物精神内核，而这种呈现是一针见血的，给观众非常强烈的共鸣。

同时，岩井俊二导演也树立了一套非常鲜明的美学风格，当我们提到“青春”、“成长”、“日系文艺”时，大部分人联想到的画面都会有岩井俊二风格的影子在。以这次新作《白日梦》为例，光、梦等视觉元素都是常见于他之前作品里的，也有不少影迷说看到这部作品之后就能认出，果然是岩井俊二导演的手笔。

钛媒体：新生代演员文淇既是微电影的女主角，也是完美日记的“灵感大使”，在选择合作艺人方面，你们有哪些考量，比如更看重艺人的带货能力还是她的个人特质？

完美日记： 对于合作艺人，我们选择时会考虑艺人身上所带有的气质是否和品牌“美不设限”的精神所契合。文淇非常年轻，却有令人惊喜的演技和天赋，无论是天真烂漫还是沉重叛逆的角色，她都可以到位地诠释，青涩的躯壳下蕴含着强大的新生代力量，每一次出演都带来新惊喜，这跟品牌所强调的“美不设限”是契合的，我们希望年轻人可以勇敢且积极地 探索 未来更多的可能性，大胆追寻自己心中的美。

钛媒体：除了选择年轻的代言人，在与年轻一代消费者建立沟通方面，完美日记还有哪些品牌策略？

钛媒体：完美日记之前和Discovery合作的动物盘广告片，帮助产品在一上线就成为爆款，你们认为怎样的广告形式更容易触发年轻一代消费者的嗨点？

完美日记 ：我们认为广告只是助推产品传播的一种方式，更重要的是产品本身带有传播属性，产品力过硬，这样才能让年轻消费者真心实意地进行口碑传播，而不只是让产品昙花一现。

具体来说，我们在视觉风格、产品创意上都已经做得非常领先。以大都会联名小金钻为例，我们挖掘并发起#皇家坎普主义#这个 时尚 风潮，视觉表现上大胆闪耀，受到很多消费者的肯定。而与Discovery联名的动物眼影，以四大野生动物为设计与配色灵感，营造出一种眼神锁定你的创意视觉呈现，也让动物眼影盘一经推出，就成为了我们的王牌产品之一。我们后来甚至还发现有国际大牌在模仿我们的反重力唇釉的包装设计。

而在产品力上，以前述的动物眼影盘为例，我们很注重多种质地搭配，以及贴心排色设计，兼顾新手入门与玩家玩妆需求。而小金钻口红更是采用了领先技术，使“国王系列”的产品拥有烟花高定膏体纹路，融入金属光泽闪耀亮片,上唇质感顺滑保湿，色彩耀眼。而“女神系列”的轻绒柔雾质地，则如薄羊绒般顺滑细腻，轻盈不油腻，能够完美打造柔焦的高级唇妆效果。

钛媒体：对完美日记来说，香水是一个全新的品类，对于国内的香水消费市场，你们有哪些研究发现？为什么在这个时候推出香水系列？

完美日记： 根据第三方数据显示，香水在过去五年里市场规模持续增长，年增长率超过15%，而第三方机构预计，2018-2023年有望保持15%左右的年复合增长率高速发展，说明香水消费处于初步发展阶段，国内消费者的用香习惯还有待培育，市场空间有待发掘。

而对于完美日记来说，我们希望提供给消费者一整套关于美的解决方案，香水是美的链条中重要的一环，所以推出香水品类是顺理成章的。这个项目其实内部已经孵化了一年，这个过程中我们反复测试产品和概念，希望能推出一款真正易上手、精设计的香水。

钛媒体：对于年轻一代消费者在香水上的诉求，你们有哪些洞察？完美日记在美妆产品领域收获的爆款方法论对于我们打造香水产品线有哪些借鉴和帮助吗？

完美日记： 中国消费者对香调是有一定偏好的，他们更喜欢不打扰到他人的香味，对于比较浓烈的香型，中国消费者是持观望态度的。但同时，消费者又希望这个香味能够持久。而从工艺上来说，这两个诉求是很难兼容的。所以这次我们浮光系列「治愈」香为了解决这个问题，也在配方上花了很大心思去调整和试验，希望能够打造出一款淡香水，同时又使其留香尽可能长。

我们打造香水时的思路还是以为消费者提供惊喜感为主要落脚点。这个惊喜感是从创意、视觉、产品等几个方面共同提供的。像香水产品，除了邀请到岩井俊二和文淇为我们打造的微电影之外，我们还找了英国插画师Yuliya Martynova为我们的香水包装定制插画，很多消费者反馈说包装非常好看，很喜欢。而我们香水瓶身还有一个戒指，这也给消费者带来了很多惊喜。

② 如果看待获奖作品埃及微电影《另一只鞋子》

真的好暖心的一个小短片，超级无敌值得推荐。

这支短片的灵感应该是来自甘地的故事。短片虽然很短，但传达的信息呼之欲出。就我个人从整体上看《另一只》，影片最终明确的落脚点，点在了愿望的对称上；而对称最终的促成则来自同理心的交汇。

影片里的主要人物的社会身份并不对称。一个是衣着脏兮兮穿破人字拖的孩子，另一个则干净整洁穿着新鞋。但两个孩子都是一样珍视自己现在拥有的东西。出场的小男孩即使在人字拖已经无可修复的情况下还在一次次不断尝试修补它。

而在屡试屡败的实况里忽然在车站人群中望见一双踏着新鞋的双脚，而鞋子的主人却一直拿纸巾不断擦拭鞋面，小男孩满眼羡慕目光地一直跟随着这双新鞋流动，又时不时看看自己脚下的人字拖，表情既羡慕又失落，患得患失。但由此可以看出两个孩子的珍爱之心是相同的。

在车子立即发动的时候，拥有新鞋的孩子不小心在人潮中将一只鞋子挤掉，但鞋子的小主人依旧恋恋不舍的回头期望能拾回这只遗落的鞋子。

而人字拖已经损坏的男孩看见并上前捡到了这只新鞋，端起来满足得只看了一会儿，又望向火车上的男孩的表情，他毅然拿着鞋子追了上去，期望能将鞋子归还到它主人手中，但车子速度太快，孩子的步伐太小，两个人只能错失机会。

这里可以得到的信息就是：同理心。穿人字拖的孩子心思单纯又细腻，即使也有想要穿新鞋的渴望，但同理心从一开始就折射到了一直在擦新鞋的男孩身上。所以他根本也没来得及多想，一看到火车上的男孩对新鞋的可惜，他就义无反顾的追上去。

转折在于穿新鞋的孩子得知自己无法拾回另一只鞋子，却最终选择了将脚下的鞋子脱下来扔出车，其实这个与其留着单只鞋子不如成全一双鞋子的行为行为既包含了成全，也包含了感激。成全了一双对称的鞋子，也无意中成全了想要穿上新鞋的男孩的梦。

所以一个完整的善意举动应该是双方促成的，缺了任意一方的参与它都不构成圆满的句点。

同时，也可以看出同理心其实不分，也不该按阶级区分。不论富贵贫穷与否，保持它，就可以为匆忙的世界留出温柔的一隅书写和谐的人文关怀。这大概就是我们经常说的：同呼吸，共命运的体现之一。

③ 微电影《热恋高校》简介

热恋高校
影片信息：电影片名：《热恋高校》
类型：高校青春欢喜剧
时长：17-23分钟
开拍时间：2012年9月底
拍摄周期：28天
上映时间：2012年11月
[1]：南京高校联盟微电影社影片简介：主创阵容：导演/编剧 杨少龙 南京高校联盟旗下的《热恋高校》剧组
演员： 南京各大高校选出的演员（正在选拔中）
剧情《热恋高校》讲述了以大学为背景的青年爱情故事,热恋高校有两层含义，一是珍惜美好、值得向往的大学生活，二是大学中的美好爱情故事。整个《热恋高校》分为三部曲，第一部以90后的大学爱情故事为主题，结合了励志、搞笑、公益内容。
高校群演《热恋高校》由于是一部微电影，缺乏整合了南京大学、中国传媒大学南广学院、南京艺术学院、南京师范大学、南京航空航天大学、南京工程学院、应天学院、中国人民解放军理工大学等高校的人力与场景资源，《热恋高校》中的大部分场景将选在南京高校拍摄。
团队《热恋高校》为南京高校联盟微电影社团作品，原创作者为杨少龙，此电影其创作灵感来源于其大学校园生活中身边的种种经历，剧本的创作得到了业内相关人员的指导与建议，在众多人员的帮助下，剧本最终得以产生。在前期没有资金、硬件缺乏的情况下，剧组人员通过整合南京大学、南京艺术学院、南京师范大学、南京航空航天学院、中国传媒南广学院、南京工程学院、南京应天学院、南京解放军工理工大学等高校的人力与场景资源，《热恋高校》得以形成一个以在校大学生为主体的制作团队。
关注可以在新浪微博、人人网等通过“热恋高校剧组“搜索到更多的相关信息。

④ 大对微电影选材的灵感都是从何而来，拍的时候都需要怎么去做

自己爱好并且不求质量的话，用DV照样拍啊。至于你自己想拍什么一定要清楚啊，剧本当然要有，还要写分镜头剧本，并没有想象中简单的。一切的拍摄都要根据剧本来，什么场景，什么道具，什么人物等等。拍完之后要剪辑。

⑤ 微电影设计思路怎么写

微电影的写作方法 现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼· 弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在第二幕的结尾, 但它最后发生作用却是在第三幕中。 特里为反抗约翰尼· 弗兰德利而闹罢工。特德强迫自己和比利接受法庭的判决。在《宝贝儿》中, 迈克尔“ 毁灭” 了多萝西。在《教父》中, 迈克尔在唐· 科利昂死后开始暗杀他所有的敌人。就像危机和高潮导致某个场景的揭示和了结一样, 对一部电影剧本来说, 情况也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑战最终障碍, 同时乔安娜却发现已无法将比利从特德身边带走揭示和了结。特里发现, 揭露约翰尼· 弗兰德利的证据还不充分最终障碍, 他只好自己去寻找, 然后独自面对并压倒约翰尼揭示和了结。 写电影剧本时步骤不能乱, 因为它是你在进行剧情构思时必须有连贯性的一个方面, 发生在主人公身上的戏剧情节是为克服缓解冲突而无法回避的那些困难所必需的。然而, 在写电视连续剧的剧本时, 步骤往往是需要被打乱的。如果你承担的微型电影剧本有可能改编成电视连续剧的话, 那么应该记住在实际播映中需要的段落间隔。但这不能被观众察觉。这样的间隔完全是由商业利益所决定的。你必须预先将这些因素充分估计到播映时很可能被分成一小时四节或半小时两节。所以, 要设法让人物在恰当的场景说出最后一句台词。 有很重要的两点要切记在心。 首先, 每个场景尽管都是靠戏来支撑, 但每场戏的份量却并不都是一样的。有些场景会比另外一些 更富于变化。比如说《在江边》中特里为决定下一步该怎么做时与艾迪发生了争执再比如更早些时候约翰尼· 弗兰德利派查利去劝戒特里。亚历山大与爱德华· 维尔格鲁斯主教之间的那场戏就是整个故事矛盾冲突的重心之一, 和《在江边》中特里和查利在驾驶室里的那场戏一样重要。长度和重要性并不总是必然地联系在一起的。特里得知法庭判决结果后与弗兰德利之间的那场戏并不长。 其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛, 并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。《克莱默夫妇》的开头就是乔安娜和特德分别在家中和在班上的镜头交替出现。而《在江边》中我们看到的镜头却简单得多查利乘出租车去那间位于河岸边上的仓库, 格里· 正在那里等着他。《宝贝儿》则是精炼的画面被迈克尔的剪贴簿的插入镜头所切割。某事件发生在一个场景中, 而另外一些则多有变动, 比如《在江边》的高潮戏就是如此。在《宝贝儿》中, 即便是由迈克尔装扮的多萝西与莱斯之间的戏, 反复使用的也只是餐厅的餐桌与舞场的舞池之类的简单画面。

⑥ 想拍一个关于友情的微电影，男女之间，只能是朋友的那种。求灵感。求情节。我思路有点短路。谢谢各位亲了

我个人还是比较喜欢小清新小文艺的。。。
女生一直痴痴的喜欢男主，但男主和女主是好哥们，女主不敢向他告白，害怕连朋友都做不成，一直小心翼翼的揣着这份感情，看着男主与他的女朋友的分分合合，一直是默默地守护着男主，男主对她的关心和照顾也没有排斥，两人一直保持着默契，谁也不将玻璃纸捅破，相当暧昧。。。。直到一次同学聚会，男主无意中说出，与女主的关系，其实只能是朋友，两人在一起只是因为彼此都要熟知了，这只是一个习惯，没有爱情，纯属哥们义气，只有这样才能够最长久，，，女主知道了男主心意后，独自一个人去旅行了，没有与男主联系，在一个人的旅途中对他们的感情做了个分析，终于宽恕了自己的内心。。。回到城市后，与男主依然保持联系，唯一不同的是关系淡淡的了，最后男主结婚，女主去参加男主的婚礼，听着男主在介绍他的后援团的时候，她的名字与他的男性朋友在一起，刹那间，所有的一切她都懂了，他一直一来只是把她当作朋友，所谓的暧昧只是自己对这份感情的恋想，最后她在新娘和新郎的接吻中哭了。。。
一定要拍哦，我都发现我有编剧的天分了，嘿嘿==加油

⑦ 方文琪的自编自导微电影

出品人：方文琪
导演、编剧：方文琪
主演：方文琪，姜笑寒，刘焕愚，洪玮辰
片长：13分钟
发行年份：2013
发行地：中国大陆
影片简介
首部反醉酒反家暴类型的微电影，由高中生一手策划展现出当代家庭的真实故事。微电影《醉酒后的残暴》 是由方文琪编剧和导演，展现了当代家庭的真实故事，引起了一定的社会反响。
创作灵感
灵感一来，剧本两天就写完。平时没事的时候，作为这部影片的编剧方文琪经常在网上浏览各种新闻，看到有很多因为醉酒滋事闹事的 ，还有一些家长醉酒后对孩子实施家暴，甚至有些家长出手过重还酿成大祸。每当看到这些事情的时候，就想拍一部这样题材的微电影，希望家长喝酒后不要再对自己的孩子实施家暴。

刚开始写的时候没有灵感，不知道从哪开始写起，满腔的热情一时之间变得无话可说，方文琪便开始到处找素材，他有个同学的邻居，他的父亲喝了酒后经常打孩子，那个学生已经上初中了，可变得越来越叛逆，有时候挨打连哭都不哭，打完后该干嘛就干嘛去。听完这个故事他脑子里就有了一个大概，然后一点点理顺思路，最后用了两天的时间就把剧本完成了。写完后又让老师和同学看，融入了他们的建议后，这样剧本就成形了。
重要意义
微电影很有教育意义，很多家长因为有各种各样的压力，有时候会用酒买醉，忽略了孩子的感受，对孩子造成了很不好的影响，希望更多的父母远离家暴，多跟孩子交流沟通。
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
导演、编剧：方文琪
主演：刘景宁，茹佳慧，邵愉杰
片长：11分钟
发行年份：2013
发行地：中国大陆
微电影剧情
开拍当天，学生们正在拍摄微电影《迟到的繁华》。据了解,这部微电影由在校的中学生自导自演，宣传烟台的美丽风光，预计8月上映。 在剧情中，木子和姐姐要跟随父母离开烟台去别的大城市生活。在烟台的最后一天，他们选择来到海边，留下一些特殊的记忆。6年后，木子将再次回到烟台，而烟台已经发生了很大的变化，城市变得越来越繁华。
拍摄目的就是想通过这部微电影来展现烟台的美丽。有一次在火车上，他听到别人谈论美丽的滨海城市，只谈论青岛和威海，独独没有烟台，他感触特别大，就想通过自己的镜头展现烟台的美丽风光，给自己的家乡做一次代言。
方文琪导演的微电影《醉酒后的残暴》上传至网络后,赢得了不少的点击量。他还参演过影片《飞跃2029》，担任男一号，目前还没有上映。
剧组介绍
这次整个剧组的策划和拍摄部分由方文琪和他班级的同学负责，而演员都是从初三挑选出来的学生。其中，最小的只有14岁。我们都没有表演经验，拍起来困难还是挺多的。6月10号只是拍摄第一个场景，更重要的工作是后期，我们准备安排在暑假期间拍摄。方文琪准备将烟台经典的城市面貌都呈现在这部微电影中。未来几天，他们还要到烟台市博物馆、烟台火车站等地拍摄。暑假期间，他们还将去往蓬莱阁、龙口南山等地取景。
“爱在烟台，难以离开！”在烟台第一海水浴场，一群青春洋溢的中学生透过镜头道出了自己对烟台的依恋，这部微电影名为《迟到的繁华》 ，是方文琪继《醉酒后的残暴》后，自编自导的又一剧作。6月10日下午2时许，这部关于烟台城市宣传题材的微电影正式开拍了。方文琪想拍这部微电影就是想宣传一下家乡烟台，更想通过这个短片让大家认识烟台、了解烟台，到烟台来做客。
拍摄想法
他曾经在一篇报道中看到，说是每当旅游季的时候，多数游客都会选择到青岛、威海等地游玩，却忽略了烟台这座美丽的城市。他便突发奇想，想要拍摄这部微电影，讲述一下他的家乡，让大家认识烟台、了解烟台，到烟台来做客。
“这部短片跟之前不一样的地方是大多数镜头取自烟台各个景点的风景，记录烟台24小时内城市繁华和忙碌的场景，还有就是邀请了一部分去过烟台，对烟台有留恋之情的童星，让他们透过镜头表达对烟台的祝福和期盼。”
这部微电影主要讲述了一个10岁的小男孩6年前和姐姐一起随父母离开烟台，到了一个相对繁华的大城市生活。6年后，他自己回到烟台，看着曾经走过的每一处地方都在改变，他不禁想起了小时候在海边画画和跟姐姐游玩的场景，从中，他透露出了对烟台的难舍之情。“其实这个故事很简单，就是讲述主人公离开前和离开后，短短6年时间内烟台的变化，也是为了借助这个故事，宣传一下我的家乡烟台。
这部微电影的场景多数都是取自烟台的夜景，还有些要到蓬莱、龙口等地方取景，目的就是给观众多介绍些烟台较有名的景点，所以，拍得要久一些。
谈到这部微电影的剪辑制作，这次从拍摄到剪辑都将由我和其他同学完成，我希望在没有外界的帮助下，我们也能独立完成它。同时，我们也希望外地观众看到这部电影后会想来烟台游玩。”
——————————————————————————————————————————————— 出品人：方文琪
导演：方文琪主演：毕笑维，李骏，王锦程，孙伟恒，柳俊彤
片长：6分钟
发行年份：2014
发行地：中国大陆
剧情简介
安宇杰跟王宇辰是从一次学校组织的音乐会上认识的，安宇杰开始慢慢喜欢上了他。他的好朋友王悦接到了王宇辰的电话叫着安宇杰一起去吃饭，但在酒店里并没有看到王宇辰，顿时感到非常地失落。最后，他们在KTV里找到王宇辰，从那就再也没有见到过他。林枫几天后在咖啡厅将王宇辰写的信送给安宇杰，他看了感到特别内疚。这一次离他而去，是因为王宇辰一家要迁到瑞典居住了。他不想让安宇杰提前知道而经受离别之苦。不管我们以后能不能再见面，我都会依然等你！
微电影看点
他曾受到周围人异样的眼光，他曾差点误入歧途，他曾提出”长大后你可不可以不结婚“。爱情究竟是宿命的注定还是自我的选择？分别的痛苦，几年后的漫长等待，不知能否等来幸福。无论如何，我都会依然等你！
影片拍摄背景
一位导演，5名主要演员，6名高中生就是此部微电影的全部创作阵容。从对电影一无所知，到微电影的上线，对于这几位高中学生来说，需要克服的困难超乎了我们的想象。微电影剧组的所有成员是他的同学，都是十六七岁。剧本是集体智慧的结果，每个人都既是演员，又是剧组工作人员，剪辑编辑上线等也都是他们自己做，连拍摄器材也是从学生家长手里借来的。总之是一切靠自己，一切从简。
剧组在统筹的时候，就遭到过质疑。其实就是希望有更多的人能对这一群体给予一些关爱与理解。为了拍摄，他们匿名调查了身边各学校的群体，也在网上和三站市场发起过问卷调查。如，青少年拍这一题材的微电影是否合适等。参与调查的年轻人大都表示赞同，并希望这部微电影参加“第三届全国大学生微电影大赛，这给了他们很大的信心。
最终，他们将拍摄地点定在百盛附近，并用了一天时间完成了拍摄。后经共同努力，微电影终于在爱奇艺上首发，仅一周时间就有超过50多万人次点击。有不少网友针对这部微电影留言并提出建议。
每个人都有爱的权利，我们要留下属于自己的青春记忆，并记录时代变迁。这是他们拍摄这部微电影的最终目的。剧组伙伴们都认为，如果若干年后再回忆这次的努力，应该会有另一种韵味，这都是现在不知道的……

⑧ 微电影《敢不敢》带上梦想，一起滚蛋

敢不敢_网络

由大卫·布兰德（David Brind）编剧、亚当·萨尔齐（Adam Salky）执导的《敢不敢》，其创作灵感来自于两位合作伙伴在哥伦比亚大学毕业时所制作的一部电影短片，故事对焦在了三个看起来完全不同的少男少女身上，当他们学会了更多与自身以及性爱有关的事情时，反而发展出了一段不甚可靠的友谊。片名：敢...

55分钟。。。pps能看。。
网络视频 。能看。

⑨ 创作微电影需要什么技巧

创作微电影需要什么技巧

写一部微电影和写一部大电影或电视剧，在策划和构思方面是大同小异的，但具体到微电影的技巧，可能会有一定的特殊性。下面举几例予以说明：

创作微电影需要什么技巧

（一）强设置

每一部电影的开端部分一定会有人物、时间、地点，而且人物还不止一个，可能是若干个，这时我们就需要设计。在电视剧或大电影中，我们可以从容设计，可以安排较复杂的开头形式。电视剧或大电影使用较多的开头是人物日常生活的展现，通过这样一个铺垫，让观众逐步感知人物及其生活的环境、境遇等。但微电影不行，微电影总共只有那么一点时间，不能设置一个长长的开头，那样既抓不住人，又浪费金钱和资源。怎么办呢？强设置!

在人物性格的设置上，要强烈，要鲜明，要极致，从人物的经历到人物所处的境遇，一上来就要给一个很鲜明的设计。几个人物之间的关系，一上来就要紧张，要让观众感觉到有戏，要剑拔弩张!强和弱是怎么具体来表现的呢？举个例子，我曾经推荐过一部微电影，叫《硬币》。这部微电影讲的故事是很温暖的：一个离婚女人，每天守着她的营生——大街上的一座报亭，靠卖报纸维持生计，并经营旁边的一个电话亭。有一天来了一个小女孩，用稚嫩的声音对她说：“阿姨，我要换硬币。”电话亭里的电话是投币式的，必须要用纸币换硬币才能拨打。女人一看孩子手里拿的是一张纸片，不是钱，就没有行动，并说道：“你这不是钱，不能给你换硬币!”女孩说：“我要给我妈妈打电话，我妈妈去天堂了。”这句话把表情冷漠的女人打动了。这就是强设置!

在这部微电影的一开始，人物和人物之间的关系就具备较强的对比与反差：一个经历了世事折磨、满眼沧桑、面容冷漠、抽着烟、对世界充满怀疑和敌视的中年妇女，忽然被一个天真烂漫、孤独无助、执着地想用一张纸片换硬币，给天堂里的妈妈打电话的5岁小女孩所打动。在大电影和电视剧里，那个冷漠的女人通常需要大篇幅的铺垫和介绍，才能让观众了解到人物的设定，而在一部微电影里，该怎样做呢？真正的开头是这样的——有个男人正在打电话，内容大体是向朋友借钱，说自己老婆生了双胞胎；打完电话临走时对看报亭的女人说：“当初你生不出，现在这个又猛生，真受不了!”说者无心，听者有意，显然这是女人的前夫，来这里“得瑟”了。几句话就对比出女主人公的孤独、落魄、不如意，这就是强设置。后来，小女孩出现，天真无邪、美丽可爱，想给天堂的妈妈打电话，也是一句台词就说明了人物经历——这是一个没有妈妈的可怜的孩子。

还有一部外国微电影，其实是一个广告微电影，叫《留下我》。开始的镜头是一个男人在看全家福照片和他妻子的照片，然后，他将几个装着照片的相框都收进抽屉，关上。这时来了一个老人——他的老父亲，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿着一部照相机说：“过去的就先放下，高兴些，给你照张相。”快门“咔嚓”一声过后，男主人公不见了。老人低头看相机，发现儿子被照进了相机里。然后镜头切换，男主人公果真进入了相机里的世界，他在相机里忽然意识到了自己的穿越，他兴奋地指挥父亲把相机往回拨动。于是他很快穿越回了过去幸福的时光，他见到了死去的妻子，重新经历了爱的瞬间和曾经共同度过的时刻。最后他在手心上写了几个字，伸手给操作相机的父亲看，手心上的字是：留下我！

这部微电影的强设置表现为这个男人一上来只用一个简单的、想把回忆关进抽屉的举动，就让观众知道了这是一个悲伤的男人，以及他正处在人生的低谷。还有一部微电影叫《调音师》，开头只用一个镜头，就表现了主人公因在一次钢琴比赛中失败（因为太紧张），而跌入人生低谷，不得不成为给人家调琴的调音师的背景经历。为了多赚钱，他假装瞎子骗取顾客的同情，这又是一个强设置。用最快的'速度、最短的时间，让人物进入极端状态（不是松弛散漫的生活常态），并迅速使故事激化，让人物被推上某种充满悬念的风口浪尖，这就是我们要的强设置!

（二）快切入

所谓的切入是什么意思呢？就是我们经常说的“出事了!”就是有事件要发生，人物之间马上要交手，从而产生戏剧冲突。微电影的故事不能长时间处于一种常态，我们经常说，常态不好看，非常态才好看。强设置是一上来就让观众觉得人物不是一般的人物，生活不是平静的生活，不是那种闲得无聊、稀松平常的生活，从而给人一种紧张感。

如果你的微电影不能做到强设置，你的作品有可能开端处于一个短暂的平静状态，但这种常态不能持续太久，必须迅速将其打破，这就是“快切入”。继续用上面的例子，《硬币》里，小女孩用纸片来换硬币，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的纸片，真的给了她硬币。这个不会生孩子的女人眼睛里忽然流露出柔情，此时，观众的好奇心也一下子被唤起，后面将会发生什么呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的两种表现形式，切入要快，讲的是铺垫的时间要短，不能长，必须尽快打破常态；引爆要猛，讲的是打破宁静的事件要发生得尽量凶猛和强烈，事件本身要激烈、刺激性强!同时，这个事件要能够引发观众的强烈兴趣，制造气氛的紧张，启动人物的动作——他必须动起来，必须应对变故，必须去做某一个行为或动作。

在《调音师》中，那个装瞎子的落魄钢琴家来到一户人家，继续他的调音师生意，按了几次门铃，门没开，他怀疑自己走错了门，下意识地（忘掉了自己是“瞎子”）从口袋里掏出一张纸片，检查地址是否错误。这时门开了，出来一个老妇人，说不需要调音。他赶紧掩饰自己的窘态，强调自己是盲人，来一趟不容易，恳请老妇人让他进屋工作。老妇人怀疑地看了他一阵，终于让他进屋。刚一进屋他就在湿滑的地面上摔了一跤，手触到地面时他发现让他滑倒的不是水，而是血!而且，他透过墨镜，发现死去的老头儿正坐在一把椅子上……这就是我们要的所谓的“猛引爆”!观众看到这里，已经毛骨悚然。最关键的是，扮演瞎子的主人公还得继续往下装，那个老妇人（杀人凶手）正虎视眈眈地盯着他，他将怎样应对？他会怎样做？最终怎样了结？这让剧情充满了悬念，充满了紧张感。

（四）紧扣动作，推波助澜

通过切入和引爆，使人物迅速行动起来，这时候，微电影不允许我们“花开两朵，各表一枝”，我们必须紧扣主要人物的动作往下写，因为微电影篇幅有限。《硬币》里，报亭女人和孩子之间产生了交集，却没有发生什么大的冲突和矛盾，但女主人公有一个显著的动作——陪着这个孩子把游戏做下去。

怎样继续？推波助澜!女孩显然是独自溜出家门，因为她想妈妈；女人因为可怜孩子，不愿破坏她的美好愿望，于是陪她做给妈妈打电话的游戏。女人开始不给换硬币，后来不仅给换硬币，还扮演起小女孩的妈妈。一组短镜头表现小手和大手之间用各种小玩具换硬币。然后女人和孩子感情渐好，女人还陪孩子在海滩玩耍。后来，孩子告诉报亭女人她和爸爸要搬家了。刚刚被唤起了母性的女人立即感到了失落，她上门请求女孩的爸爸允许她带女孩去一次游乐场。在夜晚空无一人的游乐场，女孩像进入了梦境，嘉年华中的小丑领着她去见了思念中的“妈妈”，“妈妈”给了孩子一条用硬币做成的项链（紧扣动作）……这部微电影还有一个温暖的结尾：多年以后，女人依旧守在电话亭旁，一天，她接到了一个奇怪的电话，电话里一个女声说：“阿姨，我要换硬币。”女人抬头一看，一个青春美少女站在了她面前，少女脖子上挂着那条硬币项链……

（五）拐点突出，转折分明

所谓拐点，是指故事到某一个时刻，忽然出现转折或逆转，朝着新的方向发展。微电影篇幅很短，如果平铺直叙，很难让观众坚持看到结尾。举个例子，有位新编剧的故事很有想象力，讲《西游记》里的唐僧带着三个徒弟和白龙马去西天取经，回来都修成正果变成了神仙。白龙马好奇，想到凡间逛逛，于是穿越到了现代，遇到了一个美女。这个女孩正处在人生的艰难时刻，遇到一系列困境。白龙马变成了女孩的好朋友，一路陪着她，并把她的困难一一解决，最后是大团圆结局。

这个故事最大的问题是没有拐点，没有意料之外。你想想，身边有一个万能的神仙，还会有什么困境不能解决？还会有什么危机？一路顺畅，万事如意，这样的故事还会好看吗？假如我们非得写这个故事不可，应该怎样去修改呢？白龙马这个神仙来到凡间变成一个帅哥，他也许可以陪着女孩在事业上过五关、斩六将，但他却一不小心爱上了女孩!接下来他就有困境了，故事也会出现拐点：他动了心、动了情，但回天宫的时间到了，他该怎么做？要不要表白？要不要回天宫？拐点分明的故事才好看。

（六）高潮反弹

这里说的是对人物和事件施加压力，从而产生强烈的反弹，制造故事的高潮。这种方法叫“压弹簧”，就是反向施压。你给的压力越大，反弹力就越大。“压弹簧”的方法是一个万能的工具，尤其是在高潮的制造上。什么是高潮？高潮就是在故事最后的难关出现后，在难题解决之前，出现的那个极其艰难和紧张的时刻，以及解决这个难题时的畅快感。高潮需要多高？当然是越高越好，高到极点，高到极致。

怎样形成这个“高”？只有一个方法，那就是反向施压。怎样理解“反向”？就是情节发展和你的结局（结果）相反!假如你写的结局是男女主人公最终分手了，那“反向”就是之前他们俩的感情好得不得了，好得一塌糊涂、难舍难分。假如你写的是主人公最终实现了梦想，成功了，那之前一定是绝望，一定是遇到了连观众都认为是几乎无法跨过去的巨大的坎儿!假如你写的是有情人终成眷属，前面一定是这两个感情深厚的恋人在爱情道路上遇到了巨大的难关、无尽的干扰，几乎绝望，几乎分手。你给的负面打压越厉害，困境越巨大，苦难越深重，最终反弹回来的回归和牵手才越容易打动人。

（七）出乎意料的结局

微电影尤其需要一个意想不到的结局!一个短小的故事如何写并不是很重要，只要有一个最后的大拐点，就足以支撑全剧。通篇没有一个强烈的感动点，没有一个逆向的拐点，这个故事就很难让人记住，很难让人觉得过瘾。说得极端一点，好的微电影和坏的微电影的分水岭，就在于有没有最后的这个意料之外。那么，怎样设计一个出乎意料的结局呢？伏笔与误导——这是我们常用的技巧。在故事的前部，我们需要做一项工作，叫“隐藏”，也就是说，所谓的出乎意料，其实就是揭秘——观众先前不知道某事物的存在，最终知道了。

当我们看到一部伟大作品的时候，我们会感叹：这个编剧太牛了!他竟然能够想到这样一个结局，这样一个解决矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎样做到的呢？这样一个出乎意料的结果，与其说功夫下在挖空心思想一个解决危机的方案，不如说是全力以赴地设计了一个“圈套”让观众去钻。这就是我们常说的，挖一个坑，让观众往下跳。第一个工作是埋伏笔。埋伏笔不同于真正的隐藏秘密，后者是藏得越深越好，而前者却是犹抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二个工作是误导，就是设置迷雾，引导观众“误入歧途”，让观众朝着错误的方向去推测结果。当真相大白的时候，一方面正确的结果让观众感到出乎意料，另一方面重新回忆剧情，观众会发现先前已有的信息（就是伏笔中露出来的部分）被忽略了，于是责怪自己不仔细，觉得编剧水平高，这就是所谓的意料之外、情理之中。