微电影原则

① 微电影和小型大电影拍摄时怎么布光

首先先明确一个事情，你所说的微电影和小型大电影所潜在的台词是不是

1. 投资少，剧组没什么钱，
   

2. 剧组人员少，分工明确但是编制不健全，场务可能还要打板举挑杆。

如果是这样，那首先遵循两个原则，省时省力，其次才是效果，没办法，在这两项之后才是效果。也就是说在布光时可以遵循以下原则：

1、利用好自然光，既阳光，硬了拉窗帘，控制光比，补光反光板，反差不明显，拉黑旗

2、将生活中的灯光植入到场景中，比如晚上主灯打不到的地方，可以放台台灯啊，甚至电脑屏幕啊，都可以

3、有些夜戏可以改到白天拍，然后做成夜晚的效果，不难很简单的

4、其他遵循人像补光和场景布光的一般原则。

② 什么叫做微电影

微电影（Micro Film），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。
中韩微电影节，为了促进微电影发展，和为电影培养人才，加强中韩文化交流，中韩微电影节即将举行。
中国襄阳大学生电影节主打微电影，秉承“大学生办，大学生看，大学生拍、大学生评”的原则，按照做中国最具特色大学生电影节的办节方针，旨在发掘及扶助电影创作优秀人才，对微电影时间定义不明确这个现象，对微电影做了尝试性的划分归类。把5—10分钟左右的定义为：mini微电影，把30分钟左右定义为：middle微电影，在微电影领域中率先倡导这一概念，获得业界的认可[1]。
微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。
微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。

③ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

④ 微电影的人物塑造要平民化是因为

因为微电影平民化现象的兴起及特性。
微电影的平民化现象实际上是起源于电影的平民化。目前，我国国内已经经历了六代导演的变迁，在第四代和第五代导演当中强烈的“民族、历史”等观念。但是，在第六代导演身上这些内容变得极为弱化，他们更加的热祥塌衷于边缘化、平民化的表达模式。微电影平民化的创作现象产生主要包括以下两个方面原因：第一，随着市场经济进一步占据主导地位，主流的意识形态对于文化创作的影响力一步步地减弱。传统的人际关系也开始被打破，导演们从最开始执着于宏观、大层面的表达，开始转向市井平民的表达模式。第二，在当前社会当中，微电影导演普遍有一种迷茫的心态，他们在影片当中塑造的人物也展现出一种十分迷惘的情绪。他们更希望通过小人物身上的细节，来展现整个社会转型期的变革。微电影是从2010年之后才逐渐发展开来，大部分微电影的导演都是70后出生的，他们很多都是草根，“草根的积极参与及其逐渐拥有的强大话语权不断促进着艺术的发展。”[2]所以能够更加深刻地体会到轮败社会底层人物的喜怒哀乐。在这样的一个大趋势的影响之下，就导致了微电影的创作大部分是以导演本身的个人生活，也就是小人物、平民化的生活为整个载体，从而进行叙述的。
微电影的平民化现象是站在老百姓的角度之上，将这些内容运用电影的手段进行表述。简单来说，平民化现象的特性主要分为以下三点：第一，电影题材的选取。微电影的大部分导演在选择题材的时候，更多关注的是平民百姓的整体审美取向，坚持了一切从实际出发的原则。使之呈现出贴近生活实际，贴近社会现状，贴近时代发展的三贴近模式。第二，电影叙述模式。微电影的叙述和正规电影的叙述存在着很大的区别，微电影更腊宴颤加注重的是故事化的表达，而非视觉上的冲击。其更多的是希望引发广大受众的共鸣，期待他们从心灵上的认同。第三，在具体的审美效果上。微电影追求的是一种朴素、自然、返璞归真的美。

⑤ 微电影剧本格式（微电影剧本怎么写）

微电影是现在非常受到年轻人喜爱的一种传播媒介，微电影剧本怎么写呢？下面我就和大家分享一下经验。

01

遵循三幕原则：第一幕 ： 人物介绍和故事启 。第二幕 ： 充满各种戏剧冲突 。第三幕 ： 冲突得到了解决。

02

设置悬念 、戏剧 、冲突 。悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引 诱他们这么想，适当的误导是必要的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。 冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。

03

人物设置的四要素：年龄 。 工作 。 人物的社会关系 。经济状况

04

从故事的结局引题：1 、先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲。 2 、可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。

05

开头：1 、开头要和结尾相反。 2 、开头也可以是临时的。 3 、从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。

06

剧情的转折:① 第一幕和第二幕的结尾处。 ② 第二幕的情节转折启发第三幕的开始。 ③ 第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折。 ④ 第二幕的中间点

⑥ 如何拍一部三分钟的微电影

首先你需要一个会拍照和处理后期的摄影师，接着你需要一个适合拍摄的好天气和好氛围，最后你需要好看的模特。

⑦ 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

⑧ 微电影的三个我指的是哪三个我

微电影说的三个我是厅和指弗洛伊德提出的“本我”（完全潜意识）代表欲望，受意识遏抑；“自我”（大部分有意识）负责处理现实世界的事情；“超我”（部分有意识）是良知或内在的道德判断。

弗洛伊德将人格结构分成三个层次：本我、自我、 超我。本我是先天的本能，欲望所组成的能量系统，包括各种生理需要。自我位于人格结构的中间层，它一方面调节着本我，一方面又受制于超我，遵循现实原则。超我是由社会规范、伦理道德、价值观念内化而来，追求完善的境界。

本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我是一切心理能量之源，本我按快乐原则行事，它不理会社会道德、外在的行为规范，它唯一的要求是获得快乐，避免痛苦，本我的目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。

“自我”是人的理性部分，往往处于社会生活的现实要求、超我的道德追求与本我的利益追求之间，按照现实原则协调矛盾，尽可能地寻找权宜之计，是个体最终行为表现的困伏首决策者，时而管理本我，时而服从超我。只有自我知道活动的目的和方向。

超我是人格系统中专管道德的司法部门。它由人的道德律、自我理想等所构成，可简单区分为“理想”、“良心”两个层次，在“理想”中既包括自我理想，又包括社会理想。汪数它是自我的产物，是自我倾向于社会外界那方面的因素生出的。

⑨ 拍校园微电影，需要什么基本知识

属于经济型创作成本的微电影，其常规时间在几十分钟甚至到十几分钟左右，还有大概在3分钟左右MV。前者跟常规电影成本比起来不知道小很多倍。所以微电影成为一些怀揣导演梦的年轻一代练手和发展的首选舞台。
前期拍摄可以约上几个朋友一起探讨微电影的剧本而招才纳贤总比独自苦想要见效的快。据得知优秀的好莱坞的剧本也都是通过很多编剧多次删节修改出来的。微电影没有太多的时间给你去铺垫剧情，所以剧本一定要干净利落。
在没有足够的资金的情况下的你将果断的去器材店及租赁一套摄影及灯光设备。至于特别道具之类而逛一圈淘宝下来或许就已八分把握。硬件到手前，演员的事情相信你早已在虑，专业演员请不起，身边好友、同学可作为首选，也可尝试联络专业演出团体前辈或新人，以及表演专业在校生。至于其他剧组成员，你的狐朋狗友们当然责无旁贷。
正式实拍后的指导演员表演都在其次（让他们表现出独特的个性趣味），不穿帮才是最大的挑战，总的原则是快、狠、准，但也一定要考虑周全，因为补拍是非常不现实的。如果你的微电影不是在自家后院开机，那你要提前做好交通、吃、住等一些准备工作。
后期制作要通过剪辑、录音、字幕制作、混合录音等录制过程。其中剪辑包括精剪与初剪两部分；录音分为前期录音和后期录音两种方式；字幕制作要按国家公布的规范语言文字及按电影播出字形要求制作；最后就是混合录制完成即可定型。
1 精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的只是一堆原料，一个优秀的剪辑师能在这个基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。剪辑画面是进入后期制作的第一项工作，一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为初剪和精剪。
2 从录音部门的工作方式来看有同期录音和后期录音两种方式。采用同期录音的制作方式，对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。同期录音方式的优点是声音的真实感强，演员表示时也不必拘泥于限定的台词，可以有很大的发挥余地。缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，容易导致重拍。后期录音的工作分为录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下确定影片的声音造型。
3 字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电影播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。
4 将影片中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成为混录合成，这将整个影片最终的面貌就此定型啦！

⑩ 什么叫做微电影

微电影（Micro Film），即微型电影，又称微影、小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性