A. up镜头组基本常识
1. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头,不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级
PACT Prime,
ULTRA Prime,
MASTER Prime
其中CP为入门级,除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头
其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平
一般低成本微电影,低成本宣传片什么的用的比较多
UP算是ZEISS主流的定焦,PL卡口,大光圈,良好的呼吸控制
基本国内的电视剧,只要用到定焦基本都是UP组
MP算是ZEISS的顶级,PL卡口,独具风格的镀膜,顶级的呼吸和畸变控制
MP主要用在电影和广告拍摄
国内的电影认MP的比较多,欧美的话MP也有非常大的市场,但不如国内用的这么多,DP会根据影片的风格去选择合适的镜头,所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果,敏卖蔽都会有适合的影片
Master系列的话 还有Master Macro 100 ,顶级微距镜头,基本电影广告会用到
Master系列还有MA,变形宽荧幕镜头,一个镜头够买好几组CP。
2. cp镜头 up镜头 什么区别
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头,不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级PACT Prime,ULTRA Prime,MASTER Prime其中CP为入门级,除了传统的PL口外 还有CP.2 EF口电影头 其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平一般低成本微电影,低成本宣传片什么的用的比较多UP算是ZEISS主流的定焦,PL卡口,大光圈,良好的呼吸控制基本国内的电视剧,只要用到定焦基本都是UP组MP算是ZEISS的顶级,PL卡口,独具风格的镀膜,顶级的呼吸和畸变控制MP主要用在电影和广告拍摄国内的电影认MP的比较多,欧美的话MP也有非常大的市场,但不如国内用的这么多,DP会根据影片的风格去选择合适的镜头,所以不管MP/PV/leica根据自己的镀膜不同展现出的效果,都会有适合的影片Master系列的话 还有Master Macro 100 ,顶级微距镜头,基本电影广告会用到Master系列还有MA,变形宽荧幕镜头,一个镜头够买好几组CP。
3. 关于mp和up的镜头由来简介
Master Primes是德国卡尔· 蔡司公司推出的高速电影镜头系列。Master Primes一组共有14 个镜头,均为 T1.3,适用所有拍摄场景;配备光学性能优异的高速镜头;T-stop 范围超强,从 T1.3 至 T22;优异的 T* XP 防反射镀层。
这些镜头采用了最新的尖端镜头设计和制造工艺,使以往被认为是无法实现的拍摄效果变为可能配郑。当摄影机处于较远的拍摄位置时,通过内置的“镜头数据系统”,可以实现更快速、更安全的拍摄。
Ultra Prime Lenses
蔡司UP镜头是德国工厂出的一套顶级的电影拍摄镜头,全程ultra prime是98年开始生产并成为主力的,光圈T1.9。从广角到长焦一共十多支,能满足摄影师对各类拍摄场面的需求,是现在摄影师最常用的高端镜头组。
4. 阿莱up镜头是什么意思
阿莱up镜头是指阿莱和卡尔*蔡司共同推出的一个电影摄影镜头系列。
up镜头全称ultra prime,和CP、MP系列镜头一样,它们是德国的著名电影摄影机生产厂家阿莱和同样著名的德国卡尔*蔡司联合推出的镜头系列,并最终形成了业界的标准。很多第三方镜头厂也按此标准生产镜头,如德国著名的莱卡、施耐德、罗顿斯德等,美国的克卡、法国的安琴(爱展能)、日本的佳能、图丽以及韩国的三阳等。
CP、MP系列镜头前者走低端入门(并不低端),主要给小剧组或者普通电视剧拍摄使用,微电影爱好者 如果能得到或使桥州用那真是可以大吹一下了。呵呵。MP系列镜头主走高端,大剧组使用的多,或者精雕细刻的广告使用,往往口径较大光学素质无与伦比。我们的up镜头主打中端,是国内各大剧组使用最多的镜头系列。
5. 学习电子琴应注意哪些基本问题
学习电子琴时会出现许多问题,但应该注意的基本问题主要有:(1) 要注重学习音乐基础知识。
在诸多的音乐基础知识中,最需要掌握的是简谱和五线谱两种记谱法。对简谱的学习应掌握二拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。
同时,在学习简谱的基础上,再学习简单的五线谱。(2) 要注重弹奏姿势的正确性。
弹奏电子琴时要坐在琴発的前半部,腰部挺直,上身略向前倾,肩、臂放松,全身保持自然。琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行或略高于键盘为宜。
(3) 要注重对各种技巧的训练。对演奏技巧的训练,要逐渐地由浅及深,由易入难,以达到循序渐进的目的。
(4) 应注意演奏节奏的统一性。学习电子琴不能一味地追求进度,应该多想多听多练,把握音乐作品的风格,正确弹奏乐曲的节奏。
6. 变奏曲式的类型和基本特征是什么
当相对独立的曲式结构以变奏手法组合成更高一级的曲式结 构时,通常称为“变奏曲式”。
变奏曲式由主题的首次陈述和一系列 变奏组成,变奏的数量多少不一,可能是两三次,也可能是几十次, 但主题仅变奏一次通常不归类为变奏曲式。 首次完整陈述的音乐片断通常简称为“主题”,乐谱中常标记 为“Tema”;每个主题依次形成的变奏分别称为“第一变奏”、“第二 变奏”、“第三变奏”,乐谱中常标记为“Variation I ”,或简写为“Var。
I ”等。其结构图式为:A+A1+A2+A3+A4……根据主题数量划分,变 奏曲式可以分为单主题变奏和多主题变奏。
其中最常见的是单主 题变奏,占变奏曲式的绝大多数,其次是双主题变奏。三主题变奏 的情况极其少见,主要原因是主题间隔过长,与其他曲式的界限过 于模糊,基本失去了变奏曲式的结构意义。
根据不同历史时期变奏曲式所形成的风格差异及不同的变奏 方法,变奏曲式的类型又分为严格变奏和自由变奏。严格变奏包括 固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰性变奏等内容。
但从浪漫时期 开始,随着变奏曲式中其他音乐发展手法比重的增加,呈示性与展开 性的界限逐步淡化,可能以大量展开性手法变化主题,可能利用各种 音乐要素增强变奏的对比性,使变奏曲式的界定更具有广义性。 在音乐作品中,变奏曲式兼有曲式结构与音乐体裁的双重意 义。
作为独立的曲式结构,往往直接在标题中显示出来,如丁善德 的《中国民歌主题变奏曲》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、柴科 夫斯基的《F大调钢琴变奏曲》(0P。19)等都是变奏曲式;有些变奏 曲式则可能使用其他体裁名称,如舒曼的《交响练习曲》(〇P。
13)、肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的第12首前奏曲;变奏 曲式也常常作为大型套曲的独立乐章,如贝多芬的《第五交响曲“命 运”》(0P。67)第二乐章、莫扎特的《钢琴奏鸣曲》(K。
331)第一乐章。 。
7. 5度
在钢琴上任意两个挨着的音之间都是半音关系,那么两个半音加在一起就是一个全音了.例如钢琴上C-D中间还有一个黑色的键子#C或者说是bD,那么这样就是说中间隔了一个音那么C-D就是一个全因音.而E-F和B-C中间就没有隔音,这样他们之间就是半音关系.也就是说在钢琴的基本音级上E-F B-C 之间是半音关系外其余的C-D D-E F-G F-A A-B之间都是全音关系. 那么具体的几度几度就是靠全音和半音来计算的. 还有记住一个口诀就是一四五八没大小,二三六七没有纯 其他的他们回答的都已经很详细了! 实际上,增四度就是三全音,也就是说,在钢琴键盘上,从F音到B音是四度(几个音级就为几度)而F——G、G——A、A——B之间都是全音关系(两个半音为一个全音。
无论白键黑键,只要相临的两个音都称为半音,即小二度。全音叫大二度),你可以从钢琴键盘上看到它们之间都有黑键。
减五度就是五度中含有两个小二度的音程,如B——F中,由于B——C是半音、E——F也是半音,这个音程比纯五度小一个小二度,叫减五度。如果再有一个五度音程比减五度还小一个小二度,就叫倍减五度。
没有小五度。大六度,大七度是指音程中含有一个小二度,如果含有两个个小二度,就叫小六、小七度。
8. BBOX基础如何进阶
Beat Box基础三音篇 1。
K=KICK 大鼓音 发音方法:‘不’,近似于'不'。 发音技巧:连续发出'不',你会注意到在说这个字的时候会带有一点鼻音和'U(WU音)',之后需要的便是去掉这两个音,你会感觉到口腔里有一口气被挤压出去,这就是大鼓音 注意事项:大鼓音做好是不会用到胸腔出气,是很自然的口腔和嘴的动作,如果你在练习过程中感觉有不妥的地方,就试试能不能轻松的做20个KICK,若能,那说明你做法应该为正确 语音教程 2。
H=HIHAT 镲 发音方法:‘刺’,近似于'刺' ‘仄’近似于轻声'仄(ZE)也可以发 ‘的’这个音 发音技巧:牙齿自然闭紧,舌头放在上牙和口腔的连接位置,然后做'刺'的音,或者直接做'刺', 这个字的念法于发音方法相同,'仄的发音方式雷同 注意事项:暂无 语音教程 3。 S=SNARE 小鼓音 发音方法:吸式 发音技巧:先自然闭嘴,用嘴形成一个小的缝隙,的向肺里吸气,会发出近似于放屁的声音,然后把嘴张开,这个声音就做完了,之后开始循环的练习,然后缩短向里吸气的时间,也就是当有气进入嘴里产生摩擦声音的时候立刻把嘴张卡,如此循环练习,就可以做出SNARE 注意: 摩擦音发音不太好找,最好把缝隙一点点调整作到摩擦音 注意事项:SNARE分为吸气吐气,此为吸气,算是比较常用在FreeStyle里的声音。
此音对于一般初学者来说可能会比较难学,在这个音上放弃BBox的人也比较多,不过希望大家能多加练习,其实这个音不难 Beat篇 掌握基础音之后我们开始来学习BEAT BEAT: 五线谱的4/4拍这样,应该可以说为在一个规定的范围内做几个音 BEAT通常分为 3。 2BEAT 这个是最基本的BEAT,以2个音为段 举例: K S K S 3。
4BEAT 这个也算是基本BEAT,以4个音为段,可以适用于伴奏 举例:K H S H K H R H 3。 8BEAT 4BEAT进阶。
以8个音为段,可用于伴奏,FreeStyle 举例:K H S H H K S H K H S K H K S H 3。 16BEAT 同样为进阶,16BEAT基本用于FreeStyle,此BEAT效果非常好,难度系数也较高 举例:K H H K S H H K H H K H S H H K K H K H S H H S H S K S S K H S 注意事项及建议: 2,4,8BEAT相对掌握的会比较快,16BEAT我们认为是一个重点学习的地方,这个对后期FreeStyle有很大的帮助,BEAT不是一个固定的模式,举例也是给大家提供一些练习的需要,当大家掌握时候希望能自己写出BEAT的谱子,自己的创作也是大家学习的一个重点 SNARE多音篇 给大家提供几种SNARE 1。
HS=HELLO SNARE 发音方法 近似于'饿死' 发音技巧 以吸气的方式发音,也就是说吸出'饿死',在吸出'饿'这个音之后牙齿闭上吸'死'这个音 注意事项 HS这个音做出来的时候应该是嘴巴(应该是牙齿吧,大家体会一下)从开到合的一个过程,这个音也是SNARE的一种,可以取代BEAT中的S(小鼓音), 不过此音在以后的使用会比较少,大多数人都会热衷于小鼓音和RIMSHOT。 建议大家练习时候最好在身边没人的情况下练习,不然这个声音发不好的话会做出一种很别样的效果… 2。
R=RIMSHOT 发音方法 近似于'磕' 发音技巧 将舌间部分贴在上口腔,通过舌头两边与口腔之间的空隙做吸气的'K' 注意事项 相对于小鼓音这个音的练习会比较简单,也可以用这个音代替BEAT中的小鼓音不 过个人认为这个和小鼓音是都必须掌握的,因为后期的Style中这个音用的一样会很频繁,它会合小鼓音穿插着出现而不是替换。 当你能够顺利的发出此音时,做的时候感觉下,在吸气的时候,把气吸到肺里和吸到嗓子出的声音效果会有不同,吸到肺里会感觉声音较长,吸到嗓子之前的会感觉比较脆,这个常见于桂晶的段子中,可以去网上多看看他的视频感受下 3。
PF=PS 发音方法 喷式 发音技巧 教学提出的方式为做'PU'+'F'然后寻找它们连接位置的音,即为PF,这个是喷式的SNRAE 我们提出的方式为为'BU'+'F',即用'F'的嘴行做KICK,也就是KICK完后会有个'F'音 注意事项 PF通常用于边鼻音边BEAT,而教学提出的方法在做完PF时候你会感觉打出很大的一口气造成BEAT中断,我们提出的方式主要原因是按照教学方式我们做不出来 所以才建议大家按照我们的方式去做,因为我们的做法不会用到肺,所以也不会造成BEAT中断 换气篇 因为换气我们也没有接受系统的教学,所以无法给大家提供最合适的学习方法,所以这里我们 给大家提供一些建议 我认为换气不需要刻意的学,有些朋友在练单个音的过程中会气息接不上,这种情况本是常, 你重复着做一个吸气或吐气音必然就会出现空气不足或者过多而无法继续下去,所以BB的 谱子一般都是吸气和吐气结合的,这样就不会出现练习中的错误了,等你掌握全基本音后自然 就可以很随意的做出BEAT来。 重点 多听多练 反复的听和练 曲谱 4Beat:KHSH 8Beat:KHSHHKSH KHSKKKSK 16Beat:KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH 24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 机械音bun--------- khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk KS KH SKK 。
B. zr1000能拍微电影吗 怎么拍啊,后期怎么制作
卡西欧ZR1000,有以下视频录制格式:
FHD:1920×1080(30fps)全高清:1920×1080线(30帧每秒)
2.HD(1280×720 15fps,20fps,30fps)高清:1280×720(15、20、30帧每秒)
3.STD:640×480(30fps)标清:640×480(30帧每秒)
卡片机,录像不是他的强项,如果对画质要求不高,自己拍着玩,无所谓。如果要拿出去跟大家交流,明显参数不够了,虽然都是全高清,都是1920×1080,它的参数这是虚高;就好比说吉利汽车也有ABS刹车防抱死系统,奥迪也有ABS,很明显吉利不占优势。这就是设备专业性的问题,卡片机的定位是民用,并且是入门级民用,不适合做大工程,建议找专业摄像机来拍微电影,另外单反拍微电影也是一个趋势;
至于您说的怎么拍,前期你要有剧本,有编导,录音,化妆,道具,摄像,场景,场记灯工作人员,安排要到位,心里要有一个大致的想法,有一个想做到什么效果的心理预期,朝着这个目标不懈努力。首先要有好的剧本。
后期制作,这个比较难说,有一些镜头要在拍摄的时候就考虑到后期的因素,免得重拍,也就是NG;后期软件有AE(主要是调色和特效),Edius(主要是剪辑和视频输出,以及一些基本特效),还有很多我们不常用的,作为入门级微电影,也用不到太复杂的软件,比如声音处理什么的,那都是后话,写个好剧本,朝着你的目标进发吧!
有拍摄和后期不明白的地方可以随时联系我,希望以上回答能帮到你。
C. 怎样制作个人微电影
手机上的话,在剪辑的时候,可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话,可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。
电脑上的话,可以采用Vegas来进行视频的剪辑,也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑,但这个软件比前者难得多,后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。
(3)微电影入门级扩展阅读:
Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ,是专业版的简化而高效的版本,将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件,媲美 Premiere ,挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性,让用户更简易地创造丰富的影像。
Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件,其中无限制的视轨与音轨,更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户,都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。
参考链接:Vegas_网络
D. 怎么制作一个微电影用什么软件制作
手机上的话,在剪辑的时候,可以选择乐秀视频剪辑器进行视频的剪辑。需要加图片影片的话,可以使用FlickMoment这个软件进行图片影片的制作。
电脑上的话,可以采用Vegas来进行视频的剪辑,也可以使用Adobe Premiere进行视频的剪辑,但这个软件比前者难得多,后期特效可以使用Adobe After Effects进行制作。新手入门最好用Vegas。
(4)微电影入门级扩展阅读:
Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio ,是专业版的简化而高效的版本,将成为PC上最佳的入门级视频编辑软件,媲美 Premiere ,挑战 After Effects 。剪辑、特效、合成、Streaming 一气呵成。结合高效率的操作界面与多功能的优异特性,让用户更简易地创造丰富的影像。
Vegas 7.0为一整合影像编辑与声音编辑的软件,其中无限制的视轨与音轨,更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户,都可因其简易的操作介面而轻松上手。此套视讯应用软件可说是数位影像、串流视讯、多媒体简报、广播等用户解决数位编辑之方案。
E. 微电影开拍前需要些什么准备呢
拍摄微电影首先就要搞清楚自己想要拍什么,在前期的拍摄准备中,必须挑选好剧本、场景、器材、演员。
剧本里的故事可以很简单,可以是一种感觉,甚至是一种情绪,但不能过于复杂,应该充分考虑到自身的经验、资金等问题。”
选择场景很重要,普通大众在拍摄微电影时候也应该具有专业意识!”开拍前先用相机实地取景分析,再根据实际情况调整拍摄计划,这样可以缩小实际效果和预期效果之间的差距。“入门级的摄影器材很方便,单反、微单、甚至是老的数码相机,都可以用来拍摄。”在器材的使用上,建议大家使用一些辅助道具。例如单反录制声音的效果欠佳,这时,大家可以把话筒绑在杆子上来放大声音。
在演员的选择上,“挑选合适的演员很重要,但群众演员很难像专业演员掌握表演技巧。所以,可以尽量找与角色性格相近的演员,让他们本色出演。”
拍摄过程中的各项技巧
如今,我们坐在电影院里,黑暗中,疝灯闪烁的光芒,随着放映机不停地转动的间歇,把活动的影象投射到银幕上的时候,我们看到了白色银幕上舞动的光与影,看到了物质世界的面貌,看到了物体的大小,形状和色彩等,看到了我们自己,看到了生活本身。这一切的视觉上的享受和愉悦,都是和光影紧密地联系在一起的。从某种意义上来说,电影其实是一段段由光与影组成的画面,是光这个精灵在银幕上舞动着它轻灵的身影,不停地述说着我们人类自己的故事,完成着人类孩提时代保留光明驱除黑暗的最朴素的梦想。所以,光线对于电影摄影就象光线对于人类一样,没有了光线就没有了电影摄影,也就没有了电影。光线是电影摄影的物质基础。
F. 拍微电影用什么入门级设备合适吗
工具不限制。但是要有定位,用什么设备拍什么片子,用家用dv拍一样可以,选好故事,有些片子就是要用低端设备拍才有好效果。《惊变28天》就是dv拍的,如果用胶片机拍,这部片子影响力就不会那么高了。
G. 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗
一般拍微电影会使用电影机如red等,也会使用部分高性能的单反机,如佳能的5d3、5d4等。
入门级的摄影设备也可以拍摄微电影,如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备,有些的功能甚至比肩专业的机器。
当然拍摄微电影也少不了灯嫌滚、三脚架、反光板等常用的辅助设备。
(7)微电影入门级扩展阅读
摄影器材是照相机、镜头及其兆升相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括族者老胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。
摄影器材的范围很广,除了大家熟知的照相机以外,主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等,还包含上述器材的附件等。
H. cp镜头 up镜头 什么区别什么意思
cp镜头是指COMPACT Prime;up镜头是指ULTRA Prime,
相同的是他们都是ZEISS的电影定焦头,不同是这是三个不同的电影定焦镜头等级:
其中CP为入门级,其光学性能和操作性基本为电影头的入门级水平。一般低成本微电影,低成本宣传片用的比较多。
UP算是ZEISS主流的定焦,PL卡口,大光圈,良好的呼吸控制基本国内的电视剧,只要用到定焦基本都是UP组。
当然还有高级的:MP算是ZEISS的顶级,独具风格的镀膜,顶级的呼吸和畸变控制,MP主要用悔伏在电影和广告拍摄。
I. 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程
一、 策划剧本创意写作(题材选择)
相对传统广告,微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪,通过故事主人公的“事与情”达到升华,潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
二、分镜头脚本细分步骤
细分分镜头脚本,俗称分镜头剧本,其目的是为了拍摄剪辑,更加条理尽量细化,同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。
三、前期选景
根据场景对剧本进行适当修改、复景,并做好前期各方面的准备。
四、前期拍摄
拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择,要求更严格和专业,要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维,而且必须有从事电影,电视剧等相关行业的工作经验,这样才能将微电影的故事情节以调动人心,发挥共鸣达到淋淋尽致。
五、后期编辑
利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,有时需要为影片制作声音。
拍摄技巧:
1、平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。
2、由下往上拍摄
仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。
J. 高中生拍微电影,应该用什么样的设备
艺考拍微电影,最多的还是看你微电影得立意,以及你所想要表达的情感,看的是微电影背后的东西。就像是老法师收徒,看你有没有慧根,看你的潜力,并不是看你这个电影本身的质量,基于你5000的预算,以下是我的建议。
拍摄设备用入门级(单反加挂机套头3000左右的那种)比如佳能600D,尼康D3200之列,绝对比手机拍摄效果好的多,手机像素都是虚的,加过算法的,放在电脑上没法看。
花300左右买个话筒,挑杆话筒也行,机顶热靴话筒也行,这样基本能保证录音质量,不至于太出戏
1000元左右预算买些灯光,LED摄影灯要一个,装电池的摄影灯可以来几个,不超过50元一个,对于你营造氛围能有很大帮助
200左右的三脚架要一个,很重要,画面稳定真的很重要,不要什么镜头都手持,推拉摇移跟升降,有个三脚架好用的多
剩下点钱买点道具,基本就不剩东西了,加油,有梦想的年轻人