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⑴ 爱车族必看励志电影：法拉利传

《法拉利传》爱车一族都知道，法拉利车是一款很名贵的车，而当初的创始人恩佐·法拉利更是一个传奇。

简介：卡雷执导的一部关于描述著名跑车法拉利集团创始人恩佐·法拉利的传记片.导演将镜头集中在这位车坛巨子的传奇生平,描绘出一个不断追求卓越和完美的汽车工业巨头的多彩一生,凭着他执着的热情和不屈的信念才打造出这个享誉世界的超级品牌.法拉利不但有羡人的名誉地位,更展现出他成功背后的种种辛酸以及不为人知。

这是一部不怕失败克服重重困难不断励志的电影，很值得正在奋斗的人看。

以下是一些关于法拉利的资料：

法拉利（Ferrari）是一家意大利汽车生产商，1929年由恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。法拉利是世界上最闻名的赛车和运动跑车的生产厂家，早期的法拉利赞助赛车手及生产赛车，1947年独立生产汽车，其后变成今日的规模。菲亚特（FIAT）拥有法拉利90%的股权，但法拉利却能独立于菲亚特运营。法拉利汽车大部分采用手工制造，因而产量很低，2011年法拉利共交付7195台新车，为法拉利史上最佳销售业绩。公司总部在意大利的摩德纳（Modena）。

法拉利的故事：

恩佐·法拉利
恩佐·法拉利于1898年2月18日出生在意大利北部城市摩德纳（Modena）的一个小钣金工厂主的家中。由于他出生时天降大雪，直到20天以后才得以申报姓名，落上户口。他的父亲阿勒法多（Alfredo），不仅是一个技艺超群的铸铁好手，而且是一个如醉如痴的赛车迷。在他10岁那年，父亲带他到波伦亚观看了一场汽车比赛。赛车场那集惊险、刺激于一体的惊心动魄场面深深地吸引了他，他盼望着自己也能成为一名优秀赛车手。13岁那年，他千方百计地说服了父亲，允许他单独驾驶汽车，从此，他与汽车结下了不解之缘。
1916年，法拉利父亲因病去世，不久，战争又夺去其兄性命，他本人也不得不应征入伍。第一次世界大战结束，退役以后，20岁的恩佐·法拉利面临人生的第一次重创——父亲曾经苦心经营的家庭作坊式钢铁厂关门停产，家庭生活状况直线下降；他梦寐以求成为汽车制造厂员工的愿望，却因阿尔法·罗密欧汽车制造公司的冷酷拒绝，而化为泡影。面对这尴尬的人生遭遇，恩佐·法拉利并未心灰意冷，反而凭借着赛车的狂热，在尽心竭力地干好自己分内工作之后，怀着“钟爱跑车胜过家人和挚友；跑车是生命不可分割的一部分”的痴恋，与另一位测试员配对赛车搭档，自费参加了森姆尼赛车队（Costruzione Meccaniche Nazionalia），第一次体验了赛车运动独具的疯狂刺激。
他在22岁那年的大奖赛中夺得亚军，并得到了阿尔法·罗密欧汽车制造公司老板的垂青，成为一名“拿生命开玩笑”的试车员。恩佐·法拉利无怨无悔地埋头于自己所钟爱的事业之中。他从“法特汽车制造公司”挖来了意大利车坛一流的汽车制造工程师－－伦格·巴兹瑞和维托瑞·加诺（Vittorio Jano），增强阿尔法·罗密欧汽车制造公司的的技术开发实力。法拉利在32岁那年担当起了阿尔法·罗密欧汽车制造公司赛车队队长的重任，这一干就是漫无边际的7个年头；直到他39岁那年，他统率的以自己名字命名的“法拉利赛车队”，先后在方程式赛车、24小时跑车耐力赛、米勒·米格特大奖赛（Mille Migtia）、塔格·佛罗热大奖赛（Targa Floria）等各种大赛中出尽了风头，参加了39场大奖赛，获得了11场冠军。一句话，恩佐·法拉利为阿尔法·罗密欧汽车制造公司荣登世界跑车行业头把交椅，立下了汗马功劳。
说来也巧，第一次世界大战也为法拉利的跑车提供了商标——“跃马”。那是1923年，25岁的恩佐.法拉利在参加阿拉法赛车中，有幸遇到了第一次世界大战中阵亡的意大利杰出飞行员的母亲——康蒂丝·白丽查女士，她告诉法拉利，她儿子战斗机两侧的飞行微章是一匹“跃马”，如果法拉利把它画到赛车上的话，会带来好运。恩佐·法拉利听了这位母亲的话，回去后照她的说法做了，果真带来了好运。
俗话说，人怕出名猪怕壮，由于“法拉利赛车队”的名气越来越大，恩佐·法拉利即使再收敛也难脱功高盖主之嫌。面对阿尔法·罗密欧汽车制造公司老板逼他交权的软硬兼施，恩佐·法拉利感到自己那“春风得意马蹄疾”的好日子快要到头了，便理直气壮地与老板顶撞起来；面对阿尔法·罗密欧汽车制造公司总工程师——韦佛多·阿察特（Wilfredo Ricart）的妒火中烧百般嘲讽，恩佐·法拉利以牙还牙地反唇相讥——“他的衣着打扮，就象暴发户一般不伦不类。与他握手时，你会感到他的手掌如僵尸般冰冷。”与老板及同事日渐水火不容的人际关系，使得恩佐·法拉利再难适应这恶劣的生存环境，不得不在40岁脱离了阿尔法·罗密欧汽车制造公司。
历经长达7个年头的苦苦蓄势，面对第二次世界大战结束的百废待兴契机，48岁的恩佐·法拉利终于等到了自己扬眉吐气的这一天。他独具慧眼，见机行事，在意大利北部城市波伦亚的马拉内罗，创办起了法拉利汽车制造公司。（ 励志电影 )
法拉利458 italia
1947年法拉利创建了自己的汽车制造厂，生产出第一辆车后他以自己的名字进行命名——法拉利Tipol25，以跳马图为商标。在以后的3年时间里，法拉利又相继生产了Tipo166、Tipo195、Tipo212、Tipo225、等型赛车。由于赛车的性能需要在赛车场上才能得到检验，因此，法拉利积极参加各种汽车大赛，借以检验、宣传自己的赛车。法拉利赛车没有辜负他的期望，先后夺得过多项桂冠：在1951年的迈勒·米格拉尔汽车大赛上，排量4.1升的Tipo375获胜；在布宜诺斯艾利斯1000千米汽车赛上，排量4.9升的Tipo410夺魁；1956年，经过法拉利改造的蓝旗车一举夺得了世界汽车竞赛的最高荣誉——一级方程式赛车年度总冠军。这一连串的胜利，奠定了法拉利赛车在世界车坛至高无上的地位。

⑵ 江苏省扬州市4A、5A级旅游景区名录，喜欢的收藏

扬州市瘦西湖风景区:瘦西湖原名保障湖，位于江苏省扬州市城西北郊，总面积2000亩，水上面积700亩，游览区面积100公顷。

“瘦西湖”之名最早见于文献记载为清初吴绮《扬州鼓吹词序》：“城北一水通平山堂，名瘦西湖，本名保障湖。”吴绮（1619—1694），扬州人，字园茨，号听翁。生于明末，为清初词人。由书中记载可见瘦西湖在清初便已得名，大概意思是因为其水道弯曲狭长，并地处扬州城的西北，故称为“瘦西湖”。

乾隆元年（1736），钱塘（杭州）诗人汪沆慕名来到扬州，在饱览了这里的美景后，与家乡的西湖作比较，赋诗道：“垂杨不断接残芜，雁齿虹桥俨画图。也是销金一锅子，故应唤作瘦西湖。”诗中描述了瘦西湖一带的景致与繁华，在诗人眼中，扬州和杭州一样，市井繁荣，故称“销金锅子”，并通过与杭州西湖的对比，认为瘦西湖之名确实形象而贴切。

瘦西湖在清代康乾时期已形成基本格局，有“园林之盛，甲于天下”之誉。瘦西湖主要分为14大景点，包括五亭桥、二十四桥、荷花池、钓鱼台等。

1988年瘦西湖被国务院列为“具有重要 历史 文化遗产和扬州园林特色的国家重点名胜区”。2010年被授予国家AAAAA级 旅游 景区 。2014年，被列入世界文化遗产名录。

扬州市东关 历史 文化 旅游 区：东关街是扬州城里最具有代表性的一条 历史 老街。它东至古运河边，西至国庆路，全长1122米，原街道路面为长条板石铺设。以前不仅是扬州水陆交通要冲，而且是商业、手工业和宗教文化中心。街面上市井繁华、商家林立，行当俱全，生意兴隆。陆陈行、油米坊、鲜鱼行、八鲜行、瓜果行、竹木行近百家之多。

东关街上的“老字号”商家就有开业于1817年的四美酱园、1830年的谢馥春香粉店、1862年的潘广和五金店、1901年的夏广盛豆腐店、1909年的陈同兴鞋子店、1912年的乾大昌纸店、1923年的震泰昌香粉店、1936年的张洪兴当铺、1938年的庆丰茶食店、1940年的四流春茶社1941年的协丰南货店、1945年的凌大兴茶食店、1946年的富记当铺，此外还有周广兴帽子店、恒茂油麻店、顺泰南货店、恒泰祥颜色店，朱德记面粉店等。东关街是扬州手工业的集中地，前店后坊的连家店遍及全街，如樊顺兴伞店、曹顺兴箩匾老铺、孙铸臣漆器作坊、源泰祥糖坊、孙记玉器作坊、董厚和袜厂等。

和东关街紧紧相连的是东圈门古街区。两条街现已结合起来共同规划、整治、开发，更能凸现扬州文化名城的非凡品位。这里除有老字号店铺外，还集中了众多古迹文物有个园、逸圃、汪氏小苑，还有扬州较早创办的广陵书院、安定书院、仪董学堂，和明代的武当行宫、明代的准提寺、马监巷内有建于康熙五十三年（1714年）的清真寺，在东关街西头有香火很旺的财神庙和广储门街口的砖砌圈门，拱门上还镶嵌有“盛世岩关”四个大字。

东关 历史 文化陈列馆位于东关城楼内，2013年2月建成开放。从城楼南翼入口走进展馆，首先看到的是砖砌门楼，门楼上额为“盛世岩关”，背景为东关街道。展馆分千年东关街、城门遗址与水系、衙署与会馆、寺观与祠堂、名人故居、老字号与工艺、书院与学校、传奇故事等部分。“衙署与会馆”介绍了两淮盐运司与东关街繁华的千丝万缕的联系，重点介绍了林则徐、曾国藩、李鸿章、左宗棠等兼管两淮盐政的史实。“寺观与祠堂”底色为寺庙常见的暗红色，里面有东关街区内不同宗教的雕塑，体现了扬州明清建筑的特色。老字号商铺则展示了东关街上的四美酱园、谢馥春等史料。“书院与学校”用雕像展示的是“仪董学堂”教学的场景；“名人故居”展厅，用幻影成像的手法，再现了曾国藩作客壶园看戏的场景，戏台两边是是何莲舫为补祝曾国藩六十大寿的楹联：“后舞前歌，此邦三至；出将入相，当代一人”。由200多个表情各异的彩俑组成的“田秀英出阁”的送亲队伍，蔚为壮观，其阵容之大、技艺之精湛，十分罕见。展馆最后在东关街区的平面图上，用“西洋镜”的手法，观众可以从圆孔里看到各景点的风光片。此外还有居住在东关街上“联圣”方地山挥毫作楹联的塑像。

扬州市大明寺：大明寺位于扬州瘦西湖西北角的蜀冈中峰上，因始建于南朝宋孝武帝大明年间（公元457-464年）而得名，现在看到的寺是清同治年间建的。唐代名僧鉴真东渡日本前，即在大明寺传经授戒，该寺因此出名。

整个大明寺分三个部分，中部是主体寺庙建筑，东部是栖灵塔，西部是园林式的后花园——西园。按中部-东部-西部的顺序即可游览全大明寺。

景区中部的主体寺庙建筑沿南北走向分三路。中轴线上从南到北依次是牌楼、同时扮演着天王殿角色的山门、大雄宝殿。西路上主要看欧阳修，南边是欧阳修任扬州太守时建的平山堂，后来苏东坡任扬州太守时，为纪念欧阳修在平山堂后建造了谷林堂，北边是欧阳祠。东路南边是方丈室平远楼，北边是鉴真纪念堂，鉴真纪念堂东还有藏经楼。

其中鉴真纪念堂是大明寺重要的建筑。鉴真曾六次东渡，为日本带去了中国的佛教与文化，在日本奈良主持建造唐招提寺并圆寂于此寺，鉴真纪念堂于20世纪6、70年代建造时即模仿唐招提寺的样子。纪念堂前碑亭里立着刻有“唐鉴真大和尚纪念碑”汉白玉碑。院子的正当中有一个石灯笼，为日本唐招提寺长老所送，与唐招提寺中的另一个石灯笼是一对。纪念堂内供奉着楠木做的鉴真坐像，仿唐招提寺里鉴真像，是他圆寂时的模样。纪念堂对面原来的晴空阁现为鉴真史料馆，可以从图文介绍中了解到鉴真的事迹。

景区东部的栖灵塔，原是隋朝皇帝杨坚为庆贺生日而建，现在看到的塔是按照隋朝的塔复原重建的。塔高9层，里面供奉着舍利子和一尊楠木佛塔。爬到塔顶则可俯瞰整个大明寺，远眺瘦西湖与扬州城景色。栖灵塔的东、西两侧分别为钟楼和鼓楼，塔北的卧佛殿能看到来自缅甸的玉佛。

景区西部的后花园西园，因与乾隆下江南有关，又叫御园，园中和所有江南园林一样，假山、亭台楼阁林立，正中一片湖水是放生池。湖东有乾隆御碑亭，立着三块乾隆御碑。湖中有天下第五泉，这个“第五”是唐代《煎茶水记》的作者张又新评的。乾隆御碑往南走一点，即能看到“第五泉”石碑和一口古井。

扬州市茱萸湾风景名胜区：茱萸湾公园位于扬州城区东北郊湾头镇。湾头镇因盛长茱萸树，故古时曾名茱萸村、茱萸湾；又因古运河至此转弯，故又名湾口、湾头。

不论在四时哪个季节，或携友或举家作客茱萸湾公园，您都会亲自感受到“生命的常青树——植物”带给您的天赐美景：春季桃花笑靥、夏季芙蕖朵朵、秋季金桂飘香、冬季腊梅傲雪。四时季相的相序变化，似一幅幅合着天时良辰绽开的水墨画景，如此美妙和谐地定格在茱萸湾这块充满绿意的土地上。

茱萸湾公园千顷绿地由诸多绿色植物自身作围合元素，构成了一幅幅巧夺天工令人心醉的植物美景。诸如“荷风曲桥”、“梅山春深”、“芍药婵娟”、“寒梅傲雪”、“茱萸古韵”等。这些典型植物美景独特的体量不同于传统的私家花园占地较小的局限性，其意境的开放性已经能够接待合乎现代 旅游 理念的大型团队游览观赏。这些典型植物美景构成的水墨画般的整体效果，虽由植物自身围合的局部空间相加构成，却又大于整体的空间效果，使您在游览茱萸湾公园“植物王国”时真正能够亲自体验到那种绿杨城郭的如梦意境。

扬州京华城休闲 旅游 区：扬州京华城休闲 旅游 区是一座生态、亲水型，集 旅游 、商务、商业、休闲、住宿等多功能为一体的全新概念的现代休闲 旅游 业示范点（城）。

景区主体建筑京华城Living Mall全生活广场总建筑面积19万M2，其外形以扬州市的市花琼花为创意，室内流线型的设计让游客有置身豪华游轮之感。它以靓丽的外观、“ 娱乐 带动零售”的经营理念、“12+1”功能、以及高品质、国际化 “24小时无时差”的服务于一体，让游客随处可以感受到京华城的温馨、便捷、舒适，是一座集吃、住、行、游、购、娱于一体的新型休闲度假区。自2007年4月15日对外开放以来，每年接待游客2000万人，是长三角地区自驾游的首选之地，被誉为“世界最漂亮、功能最全、未来面积最大的Living Mall全生活广场”、“全省人民的大客厅”。

扬州市何园：何园，又名寄啸山庄，位于扬州古运河风光带东南段以北的徐凝门街，是全国重点文物保护单位，国家AAAA级 旅游 景区。 园主何芷舟刀，其家族为与北洋大臣李鸿章、光绪帝师孙家鼐进退与共的姻亲三大家族，他从湖北汉黄德道台任上壮年致仕，归隐扬州，于光绪九年巨资良材建造大型私家住宅园林。 该园建筑布局由园居、东西花园、片石山房组成环环相扣、内外有别、中西合璧、居游两便的人居环境，中国私家园林的建筑审美和居游功能在此达到高度和谐与极至完美。

这里还有冠盖中国造园艺术的四个“天下第一”，其中特色建筑之冠――享有“天下第一廊”美誉的1500米复道回廊，构成园林建筑四通八达之利与回环变化之美，在中国园林中绝无仅有，被业内专家称为中国立交桥的雏形；片石山房“天下第一山”，是画坛巨匠石涛和尚叠石的“人间孤本”。

何园还是国内著名的影视取景的天然基地，《红楼梦》、《还珠格格》续集、《苍天有泪》等近百部影视剧在此取景。 走进何园，宛如走进一幅自然 历史 人文的旖旎画卷：天人合一中西合璧的中 国近代造园艺术的孤本特例在此集珍汇粹；一位集官僚、盐商、隐者、教育家多重身份的传奇人物曲折隐秘的心阶历程在此淋漓披露；一个由封建走向开明的世家大族兴衰荣辱的生存活剧在此栩栩上演，一部风云变幻的中国近代史丰富多彩的外传故事在此生动展现。

扬州市个园：代扬州的盐商开始营造园林，至今还保留着许多优秀的古典园林，其中 历史 最悠久、保存最完整、最具艺术价值的，要算坐落在古城北隅的“个园”了。个园由两淮盐业商总黄至筠建于清嘉庆23年（公元1818年）。1988年个园被国务院授予第三批“全国重点文物保护单位”。个园是以竹石取胜，连园名中的“个”字，也是取了竹字的半边，应合了庭园里各色竹子，主人的情趣和心智都在里面了。此外，它的取名也因为竹子顶部的每三片竹叶都可以形成“个”字，在白墙上的影子也是“个”字。

个字园门，门外两边修竹劲挺，竹丛中，插植着石绿班驳的石笋，以“寸石生情”之态，状出“雨后春笋”之意。同时还巧妙地传达了传统文化中的“惜春”理念，提醒游园的人们，春景虽好，短暂易逝，需要用心品赏加倍珍惜，才能获得大自然的妙理真趣。春山宜游，原不在流程长短，而在游有所得，游有所乐。

夏景位于园之西北，东与抱山楼相接。夏景叠石以青灰色太湖石为主，叠石似云翻雾卷之态，造园者利用太湖石的凹凸不平和瘦、透、漏、皱的特性，叠石多而不乱。山上古柏，山下有池塘，北阴处有一涓细流直落池塘，池中游鱼嬉戏穿梭于睡莲之间。池塘右侧有一曲桥直达夏山的洞穴，洞之幽深，颇具寒意，即使炎热的夏天，人们步入洞中，顿觉清爽。夏山宜看，远近高低都是景，让人左顾右盼，目不暇接。

经过抱山楼的“一”字长廊，园之东部便是气势雄伟的秋景，相传出自清代大画家石涛之手笔。秋景用黄山石堆叠而成，山势较高，面积也较大。整个山体分中、西、南三座，有“江南园林之最”的美誉。整座山体峻峭凌云，显得壮丽雄伟。沿腹道攀援而上，至山顶拂云亭，满园佳境尽收眼底。秋山宜登，游走腾挪于尺幅之间，如历千山万壑，尽得攀登险趣。

造园者将冬景安排在南墙之下，背靠高墙几乎终年不见阳光，远远望去似积雪未消，地面用白石铺成。冬山用宣石（石英石）堆叠，石质晶莹雪白，每块石头几乎看不到棱角，给人浑然而有起伏之感。冬山宜居，不过，最好的当然是仨俩知己，聚在这座面山而筑的透风漏月厅里，围炉赏雪、夜话。

扬州博物馆：扬州博物馆，位于江苏省扬州市邗江区文昌西路，由扬州中国雕版印刷博物馆、扬州博物馆新馆组成（简称“扬州双博馆”），是国家AAAA级 旅游 景区。

扬州双博馆占地总面积50000平方米，建筑面积25000平方米，展区面积10000平方米，文物库房面积5000平方米，办公区3000平方米，公共服务区7000平方米。馆内设有广陵潮—扬州城市故事厅、扬州八怪书画厅、馆藏明清书画厅、国宝厅、扬州古代雕刻厅、中国雕版印刷展厅、扬州雕版印刷展厅和一个临展厅计八个展厅。

扬州双博馆定位为扬州地区最大的文物收藏中心、文博学术研究中心、市民文化休闲中心、青少年文博爱国主义教育基地。开放后的扬州双博馆已经成为扬州文化建设的标志性建筑，成为展示扬州传统文化和现代文明最重要的窗口之一。

扬州宋夹城：宋代扬州城池依据战争需要，建有三城，即宋保祐城、宋夹城、宋大城。夹城在保祐城和大城之间，至今已有近800多年 历史 。虽经历战乱等 历史 因素影响，但宋夹城城池地貌特征依稀可见，城垣、城濠及道路形制保存良好。

2009年，作为当年度文化博览城建设重点项目之一，宋夹城考古遗址公园在原址复建。项目用地被宋夹城护城河环绕，总占地近1000亩，项目内容包括恢复西面、北面和东面城墙城门，十字街，环城道，宋文化遗址陈列馆、遗址展示解读等。西入口为宋夹城考古遗址公园主入口，3座城门中，西瓮城门和东瓮城门建有城楼，北城门进深50-60米、开间80米、高15米。

宋夹城城门以宋代形制为参考，以双瓮城形式展现，其本身可作为景点出现，同时也是制高点，游人可登临感受古城情怀。城楼的建构均采用可逆钢架，内部空间可利用。

随后两年，对宋夹城护城河南段两岸集中整治，修建了南城门，复建了四个景点：邗上农桑、杏花村舍、平岗艳雪、临水红霞。

扬州马可波罗花世界：“马可波罗花世界”乐园坐落于世界探险家马可波罗停驻过三年的名城扬州，乐园以马可波罗魔幻东游奇旅为主线，由奥斯卡两届金像奖提名动漫团队爱尔兰Cartoon Saloon、《小王子》电影团队法国Amiko、荷兰国宝级花艺大师Niek Roozen和德国儿童游乐教育专家精心设计、联袂打造。

马可波罗花世界以意大利旅行家马可·波罗的传奇旅程为灵感，以“花卉+文化”为主题，再现马可·波罗的旅行路线，构建梦幻般的花之国度。

景区主要景点有威尼斯主题花园、地中海主题花园、海底世界花园、波斯主题花园、精灵花园、东方主题乐园和东方繁花仙境。每个景点都用花卉、植物构筑了独特的主题。

扬州高邮市盂城驿景区：盂城驿开设于明洪武八年（1375年），位于高邮南门外，是明代遗留下来的一处驿传建筑。盂城驿是目前全国规模最大、保存最完好的古代驿站。盂城，高邮的别称，盂城驿故而得名。

盂城驿原规模宏大，有正厅五间、后厅五间、送礼房五间、库房三间、厨房十间、马神庙一间、马房十二间、前鼓楼三间、照壁牌楼一座。驿北为驿丞宅，驿旁秦邮公馆，堤上有迎宾房的皇华厅，东南有马饮塘……

明代驿站功能有二：一是供过往使臣投宿，相当于现代的招呼待所或宾馆。凡持有“驿关”的-，可按官阶高低及仆从多寡免费享受驿站提供的住宿、膳食、舟车、夫马；二是邮送过境公文。明制：在主要邮路上一般是每隔10里设一邮铺，次要邮路则是20-30里不等。盂城驿是我国古代南北大动脉——京杭大运河上的一处重要驿站。

扬州市汉陵苑：扬州汉陵苑，又名汉广陵王墓博物馆，是瘦西湖蜀冈风景名胜区内的重要 旅游 景点之一，是一座融文物与园林为一体，反映扬州汉文化的展示中心，为国家AAAA级景区。

汉陵苑的仿古建筑气势恢宏，素有“小中山陵”之称，拾阶而上，高大的中央展厅，给人以博大精深之感。苑内主要展示了西汉第一代广陵王刘胥及王后的木椁墓。两座墓同属于帝王级的“黄肠题凑”式木椁墓，规模宏大，结构严谨，是全国罕见的大型汉代墓葬之一，距今已有2000多年的 历史 。该墓共用“题凑”八百多根。由于木头皆向内，“头”者，“题”也；“凑”者，聚也，即头部集中内向为“题凑”，由于黄柏木皆取内芯，故名“黄肠”，这就是“黄肠题凑”，是西汉帝王诸候享用的特殊的墓葬制。“黄肠题凑”的椁内是一个个装摆随葬品的耳室，一个个相连又相隔，每室皆有门，步入其中，如进迷宫。该墓虽被人大规模的盗掘，但仍出土大批文物，如银器、铜器、铁器、玉器、漆器、陶器、木俑、等约有千件之多。其中的全套铜玉器、兵器带钩盾，皆为罕见之物。另外还展出了“兴盛的汉代扬州”陈列和“扬州第一美女——刘细君”的故事介绍，以及新开发的汉代 娱乐 活动。

扬州市运河三湾风景区

扬州市运河三湾风景区：扬州运河三湾风景区，现为世界文化遗产、国家水利风景区。位于扬州古运河三湾段，以运河三湾及周边湿地风光为依托，因地制宜的配置人文景观及休闲设施而形成的大型生态人文景区。总占地面积3800亩，其中核心区占地面积约1520亩。景区规划建设以扬州的高旻寺和文峰寺为端点、以古运河为轴线、以运河三湾风景区为核心，充分彰显水工技艺和运河文化，打造与瘦西湖相呼应的城市南部风景名胜区、 体育 休闲区和 旅游 度假区。2018年12月20日被评定为AAAA级景区。

公元前486年，吴王夫差挖下邗沟的第一锹土，隋炀帝杨广在邗沟的基础上开挖南北大运河。如今的大运河，在2014年6月22日成为了世界文化遗产。扬州境内的运河与2000多年前的邗沟，1400多年前的南北运河大部分吻合，扬州市区的运河段从瓜洲至湾头全长约30公里。三湾蜿蜒狭长的水道是历代文人墨客、富商高僧进入扬州的主要水路。明万历25年（公元1597年），扬州知府郭光为解决漕运交通的问题，把原有的100多米长河道，改弯后变成了1.7公里，形成运河三湾。

扬州市邵伯古镇：全国千座 历史 文化名镇之一，至今已有1600多年 历史 。2008年邵伯列入第四批中国 历史 文化名镇名录。2014年邵伯明清运河古道、邵伯码头群、邵伯古堤、邵伯老船闸、淮扬运河主线（邵伯段）等列入中国大运河世界遗产保护名录，邵伯古镇是大运河沿线遗产点最多的古镇。

邵伯老街建于清康熙年间，古街道路面由近万青条石铺成，绵延三里多，这条石街原是泥土路面，雨天行走甚是不便，后经过民间集资，铺设这条雨不积水、晴不扬尘、平整光滑的石路面。1958年的大跃进时期，巷道条石移作他用，但这条大街的条石路面幸运的保存下来。到邵伯老街，您不妨走一走这老街古道，与唐代古石头、宋代古井或明代古宅亦或是清代老店铺来一次邂逅。

古甘棠树植于公元385年，当地居民为纪念谢安解东涝西旱所植。几百年来，郁郁葱葱，生机盎然。相传这珠甘棠树有三奇：一奇无风自动，二奇华而不实，三奇先开后合。品种极其名贵罕见。

扬州仪征市捺山地质公园

扬州仪征市捺山地质公园：位于月塘镇的捺山海拔为146米，是苏中地区第二高峰，迎面断崖如壁，一根一根长方形的立体石柱，井然地矗立着，甚是壮观。目前外露处主要在山的西南坡、东北坡的山腰处，呈不规则环带状分布。

捺山地质公园最大的特色是玄武石柱林和木骨化石，围绕这个特色打造了一个融观光、赏奇、探胜、休闲、拓展运动为一体的地质公园，一期二期预计3年内全部建成后，捺山地质公园将成为中国顶级的玄武岩地质公园，世界一流的矿坑花园。公园的大部分项目打造都别具匠心，比如：大石柱、天籁谷、白龙潭、雨花石溪、黑沙谷，它们的功能定位各有不同。天籁谷将打造成一个大舞台，未来可以进行演艺活动，空旷的坑洞本来就带有自然的音响效果。雨花溪石则是建立一个索桥，在桥下面摆放很多雨花石，届时，游客可以从桥上走下来采集雨花石。黑沙谷分为三部分，东侧是砂矿，西侧是石矿，中间是一条隧道。

此外，后期还将打造地心之旅、虫洞探秘和时间简史等“重磅级”的景点，带游客穿越时间隧道，进行一场更加震撼的地质探秘之旅。由于工程时间比较紧，目前具备开放条件的只有五个，分别是：大石柱、白龙潭、天籁谷、雨花石溪以及飞来石。

扬州高邮市抗日战争最后一役文化园：抗日战争最后一役文化园位于熙和巷70号，由抗日战争最后一役纪念馆、高邮革命斗争史馆、高邮烈士纪念馆等三个纪念馆，以及人民广场、胜利广场、英雄广场等三个广场组成，占地面积5万多平方米。其中抗日战争最后一役纪念馆以照片、实物、油画、场景、微电影等形式，展示了高邮战役全过程。

抗日战争最后一役文化园，在原人民公园、烈士陵园的基础上进行景观提升改造，以抗日战争最后一役纪念馆为核心，打造了抗日战争最后一役文化园，并于2014年12月正式重新对游客开放。截至目前，抗日战争最后一役文化园共接待国内外游客约200余万人次，成为扬州地区乃至省内外一处独具特色的爱国主义教育基地、廉政教育基地、国防教育基地及红色 旅游 景点。

抗日战争最后一役纪念馆（高邮战役纪念馆）：纪念馆分为6个部分，第一部分：战前形势；第二部分：运筹帷幄；第三部分：战役过程；第四部分：受降仪式；第五部分：制胜法宝；第六部分：战役意义。其中，照片和图片76张、板块17张、场景4个、新四军战士群雕1组、沙盘模型1个、视频2个。纪念馆陈展面积近500平方米，以照片、实物、油画、场景、微电影等形式，展示了高邮战役全过程。

⑶ 校园诈骗微电影剧本

校园安全微电影剧本目的是为避免和减少各类诈骗。

女大学生小鱼是个极其爱美又禁不住诱惑的女孩，在焕然一新美甲小作坊老板潇潇的吹捧中办理了一张600元的美甲会员卡。

等到下一次再去做美甲时，发现焕然一新美甲小作坊已经关门倒闭了，老板潇潇也联系不上了。文文知道后帮助小鱼报了警。

警察告诉小鱼，像焕然一新美甲小作坊这样的店，开店成本低，在诈骗足够的人之后就会携款逃跑。被诈骗之后的小鱼要调整一下心情。

却又不顾文文的劝阻在乌托邦理发店老板Tony的花言巧语下又办理了400元的会员卡。文文看劝不住小鱼，便偷偷地告知了王警官，当乌托邦理发店老板Tony想要携款逃跑时被王警官抓获。

小鱼终于认识到了自己的问题，决定再也不乱办卡了，要提高安全意识，维护自己的财产安全。

⑷ 锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06

锡兰 《 小镇 》    电影带来的世界 8

      这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。

（一）《小镇》梗概

      有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。

      影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。

      这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。

      故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。

      教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。

      第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。

      这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。

      第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。

      影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。

      最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。

      一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。

（ 二）导演锡兰

      努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。

锡兰电影年表：

1995年，执导个人首部剧情短片《 茧 》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。

1998年，执导剧情长片处女作《 小镇 》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖 。

2000年，执导《 五月碧云天 》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。

2003年，执导《 远方 》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。

2006年，自导自演《 适合分手的季节 》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。

2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。

2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。

2011年，执导《 安纳托利亚往事 》，获得第59届 戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。

2014年，执导《 冬眠 》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。

2018年，执导剧情片《 野梨树 》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。

2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。

（ 三）锡兰电影

      上列锡兰的电影中，《 小镇 》、《 五月碧云天 》和《 远方 》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《 五月碧云天 》最精彩。

      而在锡兰所有的电影中，《 冬眠 》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《 安纳托利亚往事 》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。

      这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。

      《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。

      《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。

      如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。

      锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。

      锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。

附录1 ：锡兰自述

      2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。

      锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。

      “在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”

      但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。

      “虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”

      “我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”

      “羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。

      锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。

      “在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”

      而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。

      “我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”

      锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。

      “契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”

      在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”

      锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。

      “我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”

      那灵感怎么来？

      “灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”

      作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？

      “到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”

      锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。

      “如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”

附录2：贾樟柯谈锡兰

远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰   

      1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。   

      一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。   

      多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。 

      那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。   

      每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。   

      我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。   

      在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。    坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。 

      我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。   

      记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。   

      锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。   

      锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。   

      锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。   

      通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)

⑸ 近几年来有哪些小众的优质科幻电影

1、《冲出宁静号》；剧集的衍生片往往比剧集要单薄一些，这部也不例外，类型杂糅剧变成了单一的反乌托邦套路，但接着剧集看还是很精彩。现在看电影门槛都这么高了吗？还要先看电视剧才有资格评价是吧。 以现在的眼光去看其实还是非常套路化的，一眼都能猜到后面的剧情。总体给人呈现的感觉就是一个太空版的丧尸片。
2、《你眼中的世界》；当颠覆世界观的事情出现时依旧被道德伦理束缚的套路我真的讨厌。 男主很可爱。毛绒绒红脖子。 设定真的香，除了视觉居然还有微妙的共感。脱开现实来看这的确是很美好的爱情，但是如果要追究的话里面的情节很多都不合理，爱情至上的原则。
3、《钢铁苍穹》；热爱+脑洞=无法被忽视的B级片光芒，完全作坊式的制作更为成品增添一抹“传奇”色彩。本以为这单纯是科幻片，其实是个披着科幻外皮的zz讽刺喜剧，很搞笑值得一看。女主也很漂亮很加分。
4、《未来学大会》；节奏虽然缓慢但并不冗余，放进去的哲学命题很多也都很深，我相信未来三十年，人机关系/技术伦理/人造意识/虚拟世界的问题仍然会继续一个个浮现。动画部分很好的还原了原作的绮丽幻想。但把人类通过科学手段打造虚妄现实的恐惧仅仅局限在电影业的倾覆这一点上，格局也太小了些，真是太对不起莱姆了。
5、《无姓之人》；玩弄结构的电影，但是除了在结构之外，故事相当平庸，某些片段拍得倒是厉害。 相似的概念之下更喜欢云图。少年Toby美如画。多线人生，以文艺的手法展现，很蝴蝶效应的观感。略冗长。若知道结局，人生多无趣，可我希望无论哪条线，都能遇到你。

⑹ 电影雨果影评3篇

电影雨果影评1

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?

我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》

这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

电影雨果影评2

马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。

据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。

1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。

电影影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《电影影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。

电影塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。

电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和最后电影论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。

《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

时间在电影的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。

斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对电影这一艺术形式的坚守。

影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。

电影雨果影评3

乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。在电影还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的电影studio，拍摄了大量科幻题材的电影，并创造了许多开创先河的电影技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多电影剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的电影胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的电影studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了电影的历史舞台。很难想象电影史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在电影中所说:“Happy ending only exists in movies.”一句话，令多少人唏嘘。

电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。

马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

这部电影的珍贵之处还在于许多电影史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

这部电影让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部电影预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。