小电影设计说明

1. 电影院屏幕设计标准

电动幕规格

上黑边依据工厂定，下黑边10cm，左右黑边100〃以下3cm，100〃以上4cm

尺寸 幕盒长 幕布尺寸 显示面积 吊装/挂壁孔距 外包装长宽高
4:3电动 72〃 1740 1523*1417 1463*1097 1740/1720 1800*110*120
84〃 1980 1767*1600 1707*1280 1980/1960 2040*110*120
100〃 2300 2092*1844 2032*1524 2300/2280 2360*110*120
120〃 2710 2498*2149 2438*1829 2710/2690 2770*110*120
16：9电动 66〃 1740 1523*1143 1463*823 1740/1720 1800*110*120
77〃 1980 1767*1280 1707*960 1980/1960 2040*110*120
92〃 2300 2092*1463 2032*1143 2300/2280 2360*110*120
110〃 2710 2498*1692 2438*1372 2710/2690 2770*110*120

硬幕规格 边框为铝合金材质 背板为有机玻板

尺寸

屏幕尺寸
显示面积
安装孔距
外包装长宽高

4：3硬幕
70〃

1450*1140
1390*1097
1420
1490*1180*35

80〃

1630*1260
1707*1280
1600
1670*1300*35

100〃

2045*1525
2032*1524
2015
2085*1565*35

120〃

2498*1889
2438*1829
2468
2538*1929*35

16：9硬幕
96〃

2193*1260
2133*1200
2163
2233*1300*35

106〃

2406*1380
2346*1320
2376
2446*1420*35

119〃

2694*1542
2634*1482
2664
2734*1582*35

133〃

3004*1716
2944*1656
2974
3044*1756*35

2. 如何分析影片结构

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.
第二
再从影片的角度去分析影片好在哪里.
可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等.
最后再对影片进行总结.
我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.
我先给你一个示范吧
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象.
语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价
电影寻枪影评
影片评价
《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。
《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。
凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。
导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。
王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。
王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。
虽然整个电影拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。
先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。
首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。
其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。
再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。
我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。
马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）
另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚做假酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。
马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。
虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个电影中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“杀人者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己杀人要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”
镜头赏析
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！
主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
主观镜头对人物情绪和心理的刻画
《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！
主观镜头对剧情悬念氛围的营造
马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

3. 电影院设计说明

如果你已经出了设计图纸了，那说明也得配合着你的图纸来写吧，可以联系团长

4. 从法律角度赏析《门徒》这部电影

听上去，“门徒”两字极富江湖意境。在武侠文化中，各路武林门派通过收徒纳弟来延续“门脉”。香港黑帮警匪电影中，更是随处可以看到收小弟、拜关爷的段子，打打杀杀从来少不了门徒的身影。吴镇牢饰演的“血门徒”对着自己脑袋扣动板机的宿命与悲情还在心头萦绕，尔东升便带着自己的“门徒”跃入观众的视野。 尔东升算得上香港影界的一个多面手，在警匪类型片方面也颇有造诣，《旺角黑夜》曾在香港电影金像奖上大出风头。《门徒》延续着《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同于传统的警匪对峙，通过“毒品恐怖论”注入浓厚的社会思想意味。影片以昆哥和阿力之间的师徒关系表现出毒品制作、交易的内幕，构成警匪角力的主线；又以阿芬夫妇的吸毒惨剧表现出毒品的巨大危害，构成叙事的辅线。这种脱离原有兵贼游戏套路的故事，赋予《门徒》一些香港警匪片少有的社会思想深度，观众也多了些观影的新鲜感。然而，这种深度与新鲜的背后隐藏着不少深层因素。仔细分析，它所体现的不是香港电影人更为广阔的创作视野和灵活多变的创作类型，也不是香港电影人开拓新的空间、突破旧有窠臼的创新努力，本质上是香港电影人对于大陆主导思想的迎合，意味着港片特色的削减和迷失前奏。 自《无间道》后，香港警匪片在故事性上有了一个极大的转变，“卧底风”愈演愈烈，到了去年王晶监制的《卧虎》时已达“三万警员做卧底”的空前盛景，警方全方位深层次地渗入香港的黑社会。在香港电影“黑帮教父”杜棋峰的《黑社会》及续作《以和为贵》中，警方能力也足以一手遮天，社团秩序受到严峻挑战，帮会规则被逐渐改写，像《暗战》、《高度戒备》这样斗智斗勇的兵贼角力基本已无望重现香江银幕。《门徒》的警匪创作立意遵循的是近来年蔚然成风的“卧底”路线，作为“门徒”的核心主角阿力的真正身分是警方“卧底”。虽然片中数次直白地说出“门徒”二字，但电影没有能够提供片名《门徒》包含的江湖意境。既然已经有表现“卧虎行动”的《卧虎》在前，将讲述卧底故事的《门徒》改名为《卧底》也未尝不可，俗是俗了点，但更加贴近故事内容。 现在的香港电影为了谋求通过内地审检和公映，在商业利益的驱使下，社会说教气息越来越浓。一部电影包含一些社会正面的宣教本无可厚非，关健是要做到不要伤害最为核心的剧情和特色。《门徒》通过古天乐和张静初扮演的一对吸毒夫妇，将毒品的危害以慑人的镜头展现出来，包括多处出现的惊悚音乐和疾行翻滚的阴云画面，还有首尾呼应、以独白形式道出的“究竟是空虚恐怖还是毒品恐怖”的疑问，将毒品危害作了一再地深度提升。从这点来看，把《门徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的“戒毒教育片”也是很有道理的。 很早以来，香港电影就有“卧底”元素，《风虎风云》中的高秋便是其中代表。林岭东在警方卧底与黑道劫匪的对决中，通过生死角逐构建出一个情义动人的江湖世界，周润发和李修贤以精湛的演技注释了兵贼的另类关系，令不少男儿热血沸腾。《门徒》也有意演绎兵贼的情义关系，在日常生活上，阿力和昆哥有几份情同手足的兄弟情义；在泰国金三角毒品基地里，昆哥试探阿力的段落具有很强的警匪斗智斗狠的色彩。问题是编导过于强烈的社会警世说教严重淡化了这种江湖情义，阿力对自己背叛昆哥并无太大的内心愧疚，认为一切都是设计的局数，一切都是自然而然的事情，致使最后昆哥的自杀也就没有了打动人心的力量。 对于警察抓贼的动机，《门徒》与《龙虎风云》也是完全不同。在林岭东的思路下，作为卧底的警察是凭着“天职”来破坏犯罪行动。尔东升没有忘记卧底的“天职”的底线，阿力及时将昆哥集团的情况向上司反馈。但警察抓获犯罪分子的动因，已由警察的“天职”让位于“毒品危害”及其引发的人性良知。在剧情的发展中，让阿力决定将昆哥绳之以法的力量，不是他作为“兵”的身份，而是阿芬因吸毒而死的事实。这就是影片中，阿力看见一群老鼠在阿芬身上乱爬，目瞪口呆掩面嘶叫，镜头淡出切换后，一张拘捕令将昆哥带进了警局。 营建风起云涌、残暴无常的江湖向来都是香港电影的强项。《门徒》在此方面却没任何过人之处，警匪对决显得虎头蛇尾，很多地方浅尝辄止、难以自圆其说。开头一段，警察追踪贩毒分子的跟踪戏，从场面调动、画面剪辑到配乐，都是典型的港片风韵，快速切换中表现出紧迫、激烈的兵贼智力游戏。电影的主体部分，除了警察摧毁毒品工厂和泰国金三角毒品基地两段之外，基本上没有构建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之间的男女关系是展现江湖的一个要素，电影只是蜻蜓点水式的涉猎，没有丝毫的灵魂揭示，实在是可有可无。对昆哥和阿力这两个毒品集团的“大人物”的交待，也是非常含糊不清和缺乏统一性。从警方破案的选择来看，昆哥贩毒集团具有大财团（社团）的地位派头，控制着香港大半的毒品市场，有实力出入泰国的豪华别墅。但在开头，作为如此集团的龙头老大的昆哥生病了住的是公共医院，他的得力助手居然买不起房子住在贫民窟，这在以往的警匪片里都是不可能的事。 我们自然可以说，《门徒》有毒品危害和兵贼角力两方面的剧情内容。但问题的关键在于，影片对本是香港导演驾轻就熟的警匪部分表现得平平淡淡，毒品交易等黑道内幕只是轻描淡写地交待，反而在香港电影并不擅长的社会宣教的思想性上做得相当成功。为什么会出现这种反常现象呢？我想，至少可以从演员表演和内地参与创作两方面来分析。 《门徒》对于社会宣教思想的成功表达与演员出色的表演关系密切。从《花腰新娘》中活泼可爱的彝族乡姑，到《门徒》中竭斯底里的吸毒女郎，对两个天壤之别的角色，张静初的表演丝毫没有做作的痕迹，尤其是注射毒品前后入魔虐待式的强烈反应让人叹服，难怪导演赞叹：“就是张曼玉有机会和她对戏的话，也得要打起精神来”。古天乐饰演的吸毒男子，保持着《河东狮吼》、《宝贝计划》的喜剧本色，一方面起到了制造轻松观影气氛的娱乐效果，另一方面，满口脏丑的金牙和泯灭良知的邋遢形象十分切合“瘾君子”的身份，与阿芬一起将毒品摧毁灵魂的恐怖感呈现出来。 从制片、出品、策划来看，《门徒》由大陆与香港合作拍摄，在片尾的特别感谢栏里劈头盖脸地写着“黄建新导演”的字样。剧本乃一剧之本，“剧本顾问”黄建新很大程度上左右了电影的成败得失。影片结尾设计充分说明了这一点。按照香港警匪片的经典叙事模式，在昆哥自杀之后，故事完全可以戛然而止，留给观众江湖风雨无常的体验。但是，编导并没有这么做，而是在此之后让背叛“大哥”的“门徒”毫无愧疚地继续担当“卧底”，让“瘾君子”伏法获得重新做人的机会，让无人照料的小女孩得到家庭般的温暖，让天真无邪的孩子将“烟具”丢进纸娄，让政府主导下的正义力量和人性光环覆盖全部，这些恰恰是大陆主流导演们的“看家本领”。 《门徒》本是警匪题材，但它的故事在《龙虎风云》、《龙在边缘》等珠玉面前基本失去了港片的品质与亮点，留给观众的反到是“毒品恐怖论”的警世说教。就电影的特色来说，这无疑是香港电影和香港导演的迷失，是大陆主导思想和大陆导演的成功。简言之，合拍的《门徒》是香港电影人以自己擅长的题材完成一次对大陆主导思想的逢迎与展现。 2005年香港电影金像奖举行前，曾志伟先生就坦言：“香港电影会慢慢淡出人们的记忆” 。他认为，香港电影、内地电影的界限将会越来越模糊，香港电影与内地电影将融合为一，今后只有”中国电影“这一说法。现在看来，这绝对不是危言耸听而是客观的发展必然。从《九龙冰室》到《天行者》，从《江湖》到《阿嫂传奇》再到《门徒》，我们看到了太多的正义力量、弃恶就善和从良说教，那种我们熟悉的亦正亦邪、忠奸难辨、血腥暴力的江湖渐渐地变味、淡化、消亡。同样是警匪题材，像《杀破狼》这样纯粹的港式经典很可能成为绝唱，《英雄本色》、《野兽刑警》、《高度戒备》的时代再也不会重现了。 《门徒》港版与内地版的区别 1. 警察与毒贩。影片开头及结尾各有一段阿力（吴彦祖 饰）在阿芬（张静初 饰）家中的破沙发上沉思的场景，在这些段落中很容易发现，港版中阿力是身着警装出现，而在内地版中阿力则穿的是便装。 2. 不想升职了？阿力进制毒工厂拿货，离开时被前来查盗版工厂的海关抓去查问，并发现他随身携带的四号海洛因，而后阿力亮明卧底身份，一名手下拉海关头头去一旁，二人对话。 内地版的对话内容为： 手下：“头啊，他能说的出苗志华，可能是真的。”头头：“你信他？那些卖粉的猾透了，打电话通知他们散啊。”手下：“万一是真的怎么办？”头头：“你蒙我啊？你没上过当？换你，如果他真是毒犯，你负责？打，打到说为止。” 香港版的最后一句内容则为： 头头：“你蒙我啊？真的也当假的，扛不起啊？交给扫毒组？不想升职了？” 3. 阿力带海关来到制毒工厂所在的八楼，在进入工厂前，海关头头对阿力说了一些话。从香港版中的这些话来看，海关头头的手后来被敲掉，一点也不委屈他。 内地版内容为：“你老实点，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花样，就有你好看的！” 香港版内容为：“你放松一点，我不是闹着玩的，你帮我抄了这个活，有什么对不起的，我摆几桌给你磕头都行，知道吗？” 4. 复活之手。制毒工厂被海关发现，海关头头伸手进屋欲打开铁门，不想手被制毒学徒用铁锤敲断。香港版中海关头头的手被打断后掉在门里，被制毒学徒拾起，开始他拿着断手哈哈大笑，谁知断手居然会活动，吓的他马上把断手丢到一边。此段落内地版被删节。 5. 昆妻未被揭出。影片中并没有昆妻（袁咏仪 饰）参与毒品交易情节，但从她与林昆（刘德华 饰）最后在警局内所讲的悄悄话不难看出，昆妻对所有的事情心知肚明，但这个阿力不知。在内地版中，林昆在厕所内央求阿力给自己机会留血而死未果，说出这样的对白：“放过我老婆，让她走出这个门口，千万不要把她抖出来，让他好好的过日子，行吗？帮我这个忙。”这话说的实在有点莫名其妙，等于临死前还坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此处的对白为：“给我一次机会，再拖一会，让我老婆和孩子好好活下去，你放我一马！”昆妻并未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹对话。香港版中此处的对白为：“我一直害怕有这一天。”林昆的尸体被运走，昆妻没有被抓；内地版本中此处的对白则为：“你姐姐也是毒犯，对不起！” 7. 先把你女儿的问题谈妥。阿力以毒品为饵向芬夫（古天乐 饰）换取小女儿的监护权，芬夫与阿力的对话。香港版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，我连她都上了。”内地版中对白为：“看她的样子，跟她老妈一模一样，不然哪天我吸多了，把她杀了也说不定。” 8. 新加坡樟宜机场。阿力设计让芬夫带毒到新加坡，结果芬夫在机场被抓。在香港版中，机场的地点虽未交代，但很容易能确定为新加坡，因为港版中当地警察讲的对白是带新加坡味道的国语，而阿力一句：“完了，非枪毙不可”，也就告诉观众，芬夫在新加坡贩毒，肯定是被处死的下场。在内地版中，机场的地点未交代清楚，当地警察对白重新配音，而且在阿力：“完了，非枪毙不可”之后，还莫名其妙的出现了一句画外音：“也许这不是一个警察该有的行为，我也不知道法律会怎么制裁他，可是为了他的女儿，我认为必须要把他关进牢里。”让人搞不清楚到底芬夫最后是死了，还是坐牢了。 9.结局。港版的结局是小女孩从吴彦祖身上拔出针管，把毒器都扔到垃圾桶里。这与开头小女孩对妈妈张静初做的完全一样。而内地版吴彦祖坐在桌子上正看着阿芬用过的吸毒器具思考着问题的时候,小女孩进来后把毒器都扔到垃圾桶里.

5. 电影海报设计电影海报的尺寸要求是什么

电影海报从版本上可分为两大类：第一类是原版电影海报，其标准尺寸为99×69cm左右。原版电影海报印刷精良，每版都是有限印刷，具有一定的收藏价值。国外的电影海报收藏者是专收原版电影海报的。第二类是原版授权的电影海报，一般尺寸为88×59cm，42×30cm，但以88×59cm尺寸为主流。
一、一般海报尺寸（普通海报尺寸）
42cm × 57cm （宽 × 高），大度四开
57cm × 84cm （宽 × 高），大度对开
二、宣传海报尺寸、商用海报尺寸
50cm × 70cm （宽 × 高）
57cm × 84cm （宽 × 高），大度对开
三、标准海报尺寸
13cm × 18cm
19cm × 25cm
42cm × 57cm
50cm × 70cm
60cm × 90cm
70cm × 100cm
42cm × 57cm
50cm × 70cm
四、电影海报尺寸
50cm × 70cm （宽 × 高）
57cm × 84cm （宽 × 高），大度对开
78cm × 100cm （宽 × 高）
五、招聘海报尺寸
90cm × 120cm （宽 × 高）
六、印刷纸张规格
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760
3开 362×781
4开 390×543
6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844
3开 387×844
4开 422×581
6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
常见开本尺寸(单位：mm)
开本尺寸：787 x 1092
对开：736 x 520
4开：520 x 368
8开：368 x 260
16开：260 x 184
32开：184 x 130
开本尺寸(大度)：850 x 1168
对开：570 x 840
4开：420 x 570
8开：285 x 420
16开：210 x 285
32开：203 x 140
正度纸张：787×1092mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 781×1086
2开 530×760
3开 362×781
4开 390×543
6开 362×390
8开 271×390
16开 195×271
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张：850＊1168mm
开数(正度) 尺寸 单位（mm）
全开 844×1162
2开 581×844
3开 387×844
4开 422×581
6开 387×422
8开 290×422
注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
16开 大度：210×285 正度：185×260
8开 大度：285×420 正度：260×370
4开 大度：420×570 正度：370×540
2开 大度：570×840 正度：540×740
全开 大：889×1194 小：787×1092
大四开纸张的算法公式: 大规纸张尺寸：1194mm x 889mm; 掉毛边后尺寸：1190mm x 885mm 大四开就是：595mm x 442mm 最大可印刷面积：591mm（每边要减去裁切成品时的2mm毛边） x 430mm（除每边要减去裁切成品时的2mm毛边还要减去8mm的咬口位，此咬口位在某些印刷机需的尺寸都是不一样的，但四开机一般都是8mm）。
正四开纸张的算法公式 正规纸张尺寸：1092mm x 787mm; 切掉毛边后尺寸：1088mm x 783mm 正四开就是：544mm x 391mm 最大可印刷面积：540mm x 377mm（解释同上）。
注：平板铜板纸的毛边一般每边切2mm。
七、展板（KT板）
KT板标准尺寸为 90cm × 240cm 或者 120cm × 240cm，平分为两块，就成为 90cm × 120cm 或者 120cm × 120cm 的大小，这就是所谓的“标准板”。对半分开的“标准板”形成的尺寸（如90cm×60cm，或者120cm×60cm）都创意空间是“标准大小”。
八、X展架，易拉宝尺寸
X展架尺寸（宽×高）：
60×160cm
80×180cm
120×200cm
27×42cm（台式的）
X展架和易拉宝是不同的东西，易拉宝要比X展架大而且牢固。区别在于X形展架画布后面有个X形的架，相对牢固，而且架子以后也可以用，成本比易拉宝高。
易拉宝尺寸（宽×高）：
60cm×160cm
80cm×200cm
85cm×200cm
90cm×200cm
100cm×200cm
120cm×200cm
150cm×200cm
其实易拉宝宽度的尺寸是可以定制的，但需要比较大的起订量。画面的高度一般不低于150cm,不限数量都可以定制，现在已经有生产可调式易拉宝，就是为了方便调节高度；当然也可以用一般性的易拉宝，把支撑杆截成您想要的尺寸。
易拉宝的标准尺寸：
国内客户需求的易拉宝常用标准尺寸是80cm×200cm,画面一般是78cm×200cm；
国外客户需求的易拉宝常用标准尺寸是85cm×200cm,画面一般也是85cm×200cm；
这些易拉宝尺寸只是顾客的习惯，您具体做多大尺寸，完全可以自己选择。
九、海报制作软件：coreldraw、Illustrator、Freehand、Photoshop软件工具制作的文件；文字需转曲线或外框字。
十、海报格式要求：
1、CorelDraw请存成CDR格式，文字全部转成曲线（使用CorelDraw特效之图形,请转换成位图,位图分辨率350dpi以上）。
2、Freehand, Illustrator请存成EPS格式(外挂之影像文件,需附图档);
3、Photoshop请存成TIF格式，文件分辨率350dpi以上。
4、出血尺寸：上、下、左、右各多留3mm，以防有白边。
十一、海报制作文件色彩模式请设为C.M.Y.K模式。
十二、颜色说明：
1、不能以屏幕或打印稿的颜色来要求印刷色，填色时请勿使用专色，在制作时务必参照CMYK色值的％数来制作填色， 否则造成之色差不予退货。
2、相同文件在不同次印刷时，色彩都会有轻微差异，咖啡色、墨绿色、深紫色等，更易出现偏色问题，属正常。
3、黑色字勿使用C:100、M:100、Y:100、K:100之四色填色，四色填色总值超过250％以上的大色块，印刷时容易造成背印（粘花）。
十三、常见印刷文件源文件（可以修改），可以是cdr，ai，PSD分层图等。

6. 电影海报设计中的文字元素的作用应该如何体现

在当今社会，电影已经成为人们精神生活不可或缺的娱乐项目，电影行业发展蒸蒸日上的形式下，各大电影的宣传中电影海报设计也占有相当大的分量，所以大家对电影海报设计的要求也是越来越严格了。所以电影海报设计师在此将要扮演更加重要的作用。
诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。
这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制；为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。
文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。
文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。
《敢死队2》电影海报硬汉形象素材设计
文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点；其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。
文字以符号化的可视形态变化自如地出现在电影海报设计作品之中，一方面，能够充分地展现出民族文化观念和超文化特点；另一方面，以独特的形象拓展出极大的语言表现范围。如，历经编排后的文字既可以成为点或线或面，又可以成为各种形。然而，文字的设计应遵守以下原则：（1）设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力；（2）要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色；（3）版面设计上要有主次等关系，不能过于模式化，不能拖累于其他图面因素；（4）视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局；（5）须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。
综上所述，海报设计师应巧妙地利用文字要素进行影视文化信息方面的传达，充分发挥文字的视觉传达功能和作用，进而设计出更多、更优秀的电影海报作品，并以此来满足我国社会主义精神文明建设和文化建设方面的实际需要。
电影给我们的是视觉和心灵上的享受，那么电影海报设计也必须有这样的功能，并更能发人深思，促成心灵上的升华。感谢电影设计师带给我们如此盛大的视觉盛宴。