微电影从开始到现在

❶ 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

❷ 微电影的发展历程

2006年。这一年，出现了两个后来非常有名的名字：胡戈、“筷子兄弟”。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是那个微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。
《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。

❸ 为什么很多网络自制剧比高成本大制作的电影电视剧还要火

首先网络的自制剧一般是由自媒体投资制作的，例如腾讯，爱奇艺等都在各自平台上进行制作网剧。这就给了网剧一个最基础的播出平台。

通常网剧的集数很少，不像一些电视剧几十集好没有结局，观众追剧追到心力交瘁。而网剧通常只要买了会员就可以看到全局，增强了对剧情的连续性，更容易投入感情。

还有一些大制作的电影电视剧宣传的很好，但是观众看到的却很平淡，这种高宣传低制作导致了观众的流失。而现在网剧还是出了一些精品的。例如火爆网络的《太子妃升职记》，它的制作成品很低，甚至说演员的造型都很低质，但是观众还是很喜欢，主要还是演员的演技在线，电视剧的故事情节连贯不拖沓。

我最我最喜欢的一部网剧就是《无心法师》，用了两天的时间看完了全集。这个网剧的演员可以说是很专业，对于每个细节的处理都很到位，剧情也是十分的吸引人，观众会把剧中人物的命运与自己的情感联系在一起，产生感情的共鸣。还有一个原因，《无心法师》的配乐很好听也是其火爆的原因之一。

网剧由于经费有限往往请不来那些自带流量的高价明星。只能邀请一些片酬不高不是很出名的演员。

现在大制作的电视剧电影多数只注重演员的火不火，忽视了他们是否有一定的演戏基础。电视剧《美人为馅》故事可以说是跌宕起伏，让人惊心动魄的。但是其中也有一定的感情线。所以网剧的火爆还是有一定的道理。

❹ 拍摄微电影的大概流程

微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值。那么微电影制作的主要流程以及注意事项有哪些？
一、微电影制作的主要流程——剧本创作
相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意。
二、微电影制作的主要流程——准备设备和设计分镜
1、准备设备 拍摄器材要根据拍摄的微电影的预算来算的。事先有个大致的计划，比如想拍好一点就可以租赁好一点的设备仪器，运用程度也要盘算好。对于一些可有可无的设备，尽量去掉，节省成本。
2、设计分镜 简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。这就要根据导演想用什么样的手法来展现故事内容，从而缩短了拍摄时间。
三、微电影制作的主要流程——选择演员
在拍摄微电影之前，基本的剧组配备人员要齐全，分工明确，不能逮着谁就安排谁，根据个人的爱好和能力来。其中，演绎人员也是最重要的部分。提前安排好拍摄场地，有计划地进行。场地的选择要适合微电影剧本的剧情，做到情、景、剧结合。演员事先要背好台词，并对拍摄的画面根据台词进行预演，尽量减少拍摄才是第一次表演的情形，减少拍摄时间，从而减少拍摄成本。
四、微电影制作的主要流程——后勤工作
为剧组做好后勤保障，安排演员住宿、场务道具，联系好饮食与用水。交通也要安排妥当。
五、微电影制作的主要流程——后期制作
把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有合适剧情的配乐，软件是需要人来熟练操作的。微电影制作后期直接影响到片子的质量度、观赏感觉，要专业制作人士才能完成。因此，后期制作的安排一定需要有软件制作经验或学习过软件制作的人员。

❺ 从电影出现到现在，一共有多少部电影诞生

据联合国教科文组织日前表示，截至到2012年3月31日为止，从1871年世界上第一部电影在法国诞生至今，共有16000-17000部电影上映。仅1986年一年，全球就有2076部电影上映，是电影上映数量最多的一年，因此1986年也被称为“世界电影年”。

❻ 微电影的制作流程

基本流程
step1剧组组建
包括导演（大佬、总负责人），编剧（剧本作者），摄像（拿镜头的），后期（各种剪辑和录入），剧务（剧组的爸），场记（记录镜头），后勤（剧组的妈）等。
step2成本预估
预估拍摄成本及集资，众筹或拉赞助。如果是自己想做一部作品，众筹比较快捷和合适。
step3准备剧本
很重要的一环，要让观众在30分钟内对影片留下深刻的印象，以微成本拍摄的微电影，绝对需要以剧情打动人。
step4 剧本修改
依据核心剧本/剧情，编剧修改和完善剧本。
step5分镜头脚本拟定
分镜头剧本简单来说就是把镜头画出来。它的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。不要少看一部微电影的分镜头，海量。
step6拍摄前准备
后勤、剧务列出道具和场景需求清单，然后考察场地。根据剧情，需要用到的场景不会少于10个，可以免费拍摄的场地会被优先选择，然后在鲸鱼易租里租借些符合主题或增加亮点的装饰品。
摄像组准备摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，打板器等等。
导演和编剧选演员，长得好看普通话过关就行，又没片酬，卖个脸而已。
step7开拍
摄像组开始忙，摄像机，单反，小斯，滑轨，调色温，调这个那个，跟着分镜头脚本拍。
拍摄时录音建议录同期音，因为演员不专业，后期配音情绪很难表达到位。
重要提醒：吃饱了再拍，现场的三餐根据进度来，吃饭得在拍完后。
step8后期处理
交给专业的人用ae做，各种剪辑、色彩、声音和画面的学问。
step9发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站，当然部分精品也可以交由电影发行公司操作

❼ 从青春微电影到玄幻IP，天悦东方要打造超级系列剧《莽荒纪》

“从《青春失乐园》到现在，我的经验就是，一是越级作战，生产更质量和水准的作品，用网络电影的思维去开发微电影，用电影的团队和思维来开发超级网剧，二是要更超前的去考虑IP的孵化和开发。”

这是《三声》报道的第172家文娱创业公司

从2011年开始，林正豪已经制作了《我的早更女友》、《青春失乐园》等多部爆款电影和电视剧。由他创办的天悦东方，获得了知名网文IP《莽荒纪》、《太古神王》的网剧改编权。2016年，天悦东方获得了过亿元的A轮融资，推出“雏英”计划片单。并与《我的野蛮女友》系列的韩国导演郭在荣签约，进行长线合作。

林正豪

今年将是天悦东方的收获之年，超级网剧《莽荒纪》即将上线，《太古神王》以于日前开机，而《我的机器人女友》、《绑架游戏》等作品也会相继开拍。

“影视行业有两类公司，一种是做资源整合的，还有一类公司做产品的，天悦东方就是很明显的产品公司，专注把一个产品做好。”林正豪认为，一部作品的制作人就如同产品经理，是最重要的环节。天悦东方的项目也都遵循“制片人中心制”是，以制作人的身份来与各大影视公司合作，联合开发项目，“这能够让整个团队的理念和目标更加的明确和集中。”

从最初的几十万的微电影到现在投资过亿的“超级系列剧”，天悦东方一直在围绕契合观众心里的内容进行不断的尝试。林正豪认为，现在最重要的，是每做一部作品，都能在质量提升一个档次。“这需要一个好的故事和剧本，各个团队的合作，精致美术和后期特效等等，带给观众一个更直观的体验。”

下一步，天悦东方将把重心放在高品质的系列剧上，每年制作3部左右的爆款影视剧IP，在积累起一定知名度之后，向原创影视剧制作转型。同时，在小米等投资方的支持下，天悦东方也会围绕IP做全产业开发，深入到衍生品、品牌合作的领域。

《青春失乐园》到《早更女友》，青春题材初探

《我的早更女友》

林正豪是演员和歌手出身，从2000年开始，他参与了多部影视作品的拍摄，曾经在韩国和新加坡学习和工作一段时间。 这段经历对已经在全世界范围内互联网的付费内容很感兴趣。2011年回国后，他萌生了拍摄网络电影的想法。

林正豪投资并制作了网络电影《青春失乐园》，这部90多分钟的青春爱情题材电影是当时网络上第一部电影长篇，投资60万。这是国内第一部以付费形式在网站上体现的作品，开启付费时代。“当时的想法是，要做爆款，拍得好不好，让用户去评价，但是首先必须要通过各种渠道让用户看到。”林正豪说。

当时，大家还把只在网站上播放的视频称作微电影，而拍微电影人大都是草根出身，视频网站的购进价格也非常低。林正豪联合了六家最大的视频网站，免费为其提供视频，只有盈收部分参与分成，并为用户设置了一个月的付费期。

林正豪还把整部影片分为了上、中、下三部分，分时段免费播放。虽然最后影亏损，网站的分成只拿到9万元，但是他由此积累了口碑。“几乎所有的90后都知道《青春失乐园》。后来一个网站的朋友告诉我，在他们的一项调研里，10个90后里有8个人看过。”

在《青春失乐园》之后，国内相继出现了《致青春》等热门的青春类型片，林正豪认为怀旧和青春爱情主题的电影是一段时间之内的热点。他又趁热打铁，陆续投资了《青春荷尔蒙》系列两部网络电影。

随后，林正豪转战院线电影，他找到曾执导过《我的野蛮女友》的韩国导演郭再荣，希望拍一部属于中国的“女友”系列——《我的早更女友》。为了制作这部电影，林正豪卖了房子，请到了周迅、佟大为做主演，最后电影票房过亿，成为当年最成功的爱情片之一。2016年，天悦东方又和郭在荣合作了根据日剧改编的青春爱情电影《在世界中心呼唤爱》。

郭在荣宣传《在世界的中心呼唤爱》

《我的早更女友》的成功，让林正豪认识到，以制片人的身份开发影视IP这条路是走得通的，他和天悦东方团队在之后，一直按照“制作人中心制”的模式来制作影视剧，从前期的剧本开发，到具体的现场拍摄、后期剪辑都全面介入，把控作品的质量和走向。

《莽荒纪》：大IP与真感情

在积累了几部口碑不错的网剧和院线电影之后，林正豪和新丽、华策等知名的制作公司形成了合作关系。他开始把方向转移到爆款IP项目，类型也从青春爱情题材扩展到了更广阔的玄幻、悬疑等。

天悦在2015获得了知名网文《莽荒纪》和《上古神王》的影视授权，又相继拿下了《我的机器人女友》、东野圭吾《绑架游戏》等IP的改编。目前，《莽荒纪》已经完成拍摄并进如后期制作，预计今年上线，而《上古神王》已经进入拍摄阶段，《绑架游戏》的班底和剧本也基本确定。天悦东方在成立5年之后，进入了快跑加速阶段。

“最初在商讨买下《莽荒纪》的时候，IP改编热潮还没有兴起，价格并不高。现在这部作品的版权至少要5千万了。”林正豪回忆。

《莽荒纪》的筹备期长达一年半，从2015年的5月份到一六年的10月份，在开拍前，天悦东方花费了近一年的时间，邀请《美人鱼》和《狄仁杰》的团队为剧目做美术设计和概念设计，做了1000多张的美术效果图，构架起书中仙界，魔界、人界结合的世界观，其中的所有细节都呈现出来，甚至包括到每一件服装的质感，和一把剑上的花纹。特效团队的加入，制作动态预演，也帮助剧组在拍摄期间更加精准。“虽然是网剧，但完全是用电影的团队，按照电影的标准在制作，”林正豪说。

同时，林正豪也看重的是作品里情感表达的空间，“无论是玄幻修仙的，还是都是爱情的，还是悬疑，烧脑，人与人的情感表达是一模一样的，只是世界观架构不一样，排在第一的是一个好故事，这个故事一定是围绕情感的表达。”

全产业链开发与伴随成长型IP

日本版《我的机器人女友》

天悦东方A轮融资的重要投资方是小米科技，也是小米投资的第一家影视公司。林正豪认为，引进小米作为投资方，也为公司的IP开发提供了多种可能。

公司正在制作的《我的机器人女友》是改编自日本同名电影的科幻题材剧集，在上线之前，天悦东方将围绕剧集为小米设计了3款智能产品，包括了智能音响、智能耳机等年轻人喜欢的产品，并在影片中做植入，来达到合作营销的目的。同时，公司也在积极与小米旗下的游戏公司合作，把《莽荒纪》、《我的机器人女友》等热门的IP改编成手游。

同时，天悦东方也会整合业内资源，与向上影业合作天下霸唱的《零下37度》，与田羽生的新圣堂影业合作《那时的少年》剧本开发。

提到下一步的的规划，林正豪表示，会集中发展“伴随成长”式的项目，孵化自己的IP——《滇娇传》和《六合封印》等。他从日本的IP运营上学习到了经验，就像80、90后一代熟悉的《海贼王》、《多啦A梦》一样，希望能做更长线的运营和全产业的开发。从网络文学出发，在今年会先开发漫画版本，林正豪请来了日本的团队来制作，将在2019年开始进入影视制作。

“从《青春失乐园》到现在，我的经验就是，一是越级作战，生产更质量和水准的作品，用网络电影的思维去开发微电影，用电影的团队和思维来开发超级网剧，二是要更超前的去考虑IP的孵化和开发。”林正豪说，他希望现在孵化的IP，可以在之后的10年、20年内，产生持续的影响力。

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❽ 微电影是多久开始有的它和电影有何区别呢

我认为微电影和电影的最大区别在于时间长短上，微电影时间比较短一些，电影一般时长都在1小时以上，在故事情节上，微电影表达的矛盾冲突也相对电影少一些，微电影虽然时间相对短一些，但是好的微电影一点也不比电影差，就像之前的《老男孩》就是微电影作品，那个作品拍出了当时无数年轻人的心声和共鸣！是一部比较优秀的微电影作品，在画质的要求上，微电影不想电影那样具有优质的设备才能拍摄，我们平常用的手机，DV都可以用来拍摄微电影，当然随着现在科技的不断发展进步，越来越多的人对电影和微电影要求越来越高，主要是现在人们的审美水平的提高！无论电影还是微电影，我是真心希望导演们能拍出接地气的作品，和让人深思受教的有意义的故事传递给大家，正能量和共鸣！希望未来的中国电影市场越来越成熟！

❾ 微电影起源于哪个国家

真要追溯起源的话，应该算法国吧，六零年代“法国新电影”，当初高达、楚浮这些影评人，反对美国好莱坞或梦工厂等产业体制下生产的巨资电影，认为这些电影已沦为生产线下的产物，全都套用相同的模型，已不再具有生命。
这些法国新时代的年轻人放下影评人的身分跨入电影创作者著行列，开始拍摄许多低成本的短片。没有豪华的搭景，没有完美的镜头运动与灯光，几乎都使用素人演员。他们抽去这些巨资电影操作观者情感的煽情元素或方法，从另一个观点切入，并依照布莱希特史诗剧场里的“疏离效果”，破坏原本大众熟悉的电影语言，强调电影的可能性应该在文本之外，让大众看电影不再只是沉浸于剧情中任由作者摆布，反而是能开始独立思考，成为整部电影创作的一环。
而现在流行的“微电影”则是这几年网络高速发展的产物，网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。

❿ 微电影是在什么时候兴起的

第一部微电影：作为历史上真正意义上的第一部广告“微电影”,吴彦祖主演的《一触即发》就是“微电影”的雏形。
2010年以前，我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人甘健出品的最伤爹短片《我爸》《线索》。逐渐变化成“微电影”这个词。
电影专业院校毕业生由于需要实际操作。电影的投资巨大，短片相比之下不论是拍摄设备，资金，团队，流程，都有很大的偏差。
2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只爱好。学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优主演的《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。