微电影视听语言的特点

1. 格里菲斯电影的视听语言呈现哪些特点

格里菲斯电影的视听语言呈现了创立了“关系镜头+正反打镜头”为基础的三镜头法。

2. 电影有话好好说的拍摄在视听语言上有什么特点

《有话好好说》是张艺谋力求突破的一部“神（经）作”，也是他至今为止所有作品中较为独特的一部。本片在轻喜剧的氛围中，以一个看似不起眼的小冲突，细腻而生动的描绘了两个主人公的性格转变过程，强调了人都有其两面性。内容看似荒诞，指向却相当主旋律。结尾更是充满温情，一派和谐。是一部艺术性和观赏性兼容的佳作。

《有话好好说》的独特之处，在视听语言上有颇多表现。影片的原创音乐《爱到永远》由臧天朔操刀并演唱。歌词内容与影片主旨相符合，试看一段副歌部分的歌词“为了大家好好说话，为了大家留下鲜花......天地之间爱到永远。”臧天朔“有歌好好吼”了一把，这首歌曲在片中一共出现了三次，第一次出现在冲突的开端，赵小帅（姜文饰）被揍。第二次则在赵小帅和安红（瞿颖饰）喝着XO，欲图XXOO时响起。第三次则以片尾曲的形式亮相。主题曲贯穿全片，其摇滚的曲风亦与影片本身浪漫而狂放的风格相契合。

另一在片中反复出现的音乐是北京琴书《我从小在北京土生土长》（又名《赔电脑》），出自北京琴书泰斗关学曾。关老已于2006年逝世，享年85岁。这曲北京琴书相当具备地方特色，且和张秋生（李保田饰）这个人物的形象与身份暗合。《赔电脑》一共出现了四次，其中三次都伴随着张秋生的动作（走动）。第一次，他去找赵小帅说理。第二次，他为救赵小帅而抢电话想报警。第三次，他因被胖厨师（李琦饰）欺负，要剁胖师傅。相同的音乐，人物因境遇不同心境发生了改变，表现在画面上的动作也有所不同。张秋生由想要说理到装疯再到“真疯”这一从理性到感性的全过程被完整而有序的记录了下来。

时时穿插的原创音乐让本片一直保持着一种活跃感，即充满了生气又彰显了地方环境的特色，还很好的把控了影片整体行进的节奏，可谓一石三鸟，设置巧妙。原创音乐之外，片中以唱K形式出现的多首歌曲也都各有其用意。

因为《有话好好说》从40min开始往后到尾声出现前，全片三分之二的篇幅都是在一个连续而完整的时空里发生的。而整个情节基本上又都是在靠台词推动。为了营造气氛、控制节奏，适当的歌曲穿插是必须的。需要指出的是，编剧将故事发生的地点设在一个具有唱K和用餐双重功能的饭店，片中所出现的四首有声源音乐符合观众的生活逻辑。

第一首是王馨平《别问我是谁》，出现在赵小帅和张秋生刚刚落座之后。两人就唱歌的妹子展开了“女子无才便是德”的一系列令人捧腹的讨论，从其中可以看出两人在“三观”和知识层面上都具备相当大的差异，也为最后二人却又“殊途同归”的反差埋下了伏笔。《别问我是谁》作为一首经典情歌，其最新的演绎，当是彭浩翔《春娇和志明》结尾处所谓的彩蛋——余文乐版的恶搞MTV。

无独有偶，第二首《九九艳阳天》也以一种恶搞的形式在《有话好好说》中出现。这首歌曲最早可以追溯到电影《柳堡的故事》，它是作曲家高如星在24岁时为该片谱写的电影插曲。说它恶搞不是无缘由的，原因见下图，有图有真相。

此情此景其实反映了张秋生的心乱如麻，为他后面的装疯酝酿着情绪和力量。他好说歹说赵小帅还是要剁刘德龙手，怎么能不着急呢。浓妆艳抹的老太在深情款款的演唱，紧跟着一群老太群魔乱舞。然而我们在欢乐的同时有必要知道，这首歌曲的作者后来在文革中受尽磨难，被要求交代谱这首靡靡之音的罪恶目的。在42岁时被折磨致死。

赵小帅将计就计，成功将张秋生甩开后，自然是心里乐开了花。这时《十八的姑娘一朵花》适时的响起，姜文载歌载舞，相当有料。且整个演唱在刘德龙到来的前后，其面部表情及心理感受的变化都相当到位。最后几句竟然把这首真正的靡靡之音唱的无比凶狠。姜文的表演功力可见一斑。

天不遂人愿，手最终没剁成。是所谓乐极生悲吧。这时响起的最后一首《心情不错》，看歌名就是对赵小帅的一种反讽，但因为曲调比较轻快温和，因而在情绪上给人一种尽皆癫狂的舒缓。由于下面紧接着又是张秋生要拿刀剁胖师傅，这首歌曲还起着过渡的作用——总要让观众喘口气啊。

《有话好好说》景别多取近景和特写，给人一种逼迫和紧张感。镜头多晃镜头，角度常常倾斜。有人说，本片是张艺谋模仿王家卫《重庆森林》的失败之作。我不这么觉得，事实上，本片的形式为内容服务的很好。让人印象深刻的视听段落很多，比如张秋生“发疯耍流氓“那段，整个影调一下子变化，配以上一个时空里老太太们进门时的敲锣打鼓声。将张秋生的“裂变”以极具象的方式表现了出来。又比如王小帅罗曼蒂克那一段的升格拍摄、影片结局时，画面定格和响声隆隆相互映照等等。

最后值得一提的是，本片的卡司相当有份量。无论主角还是客串，随便一个出来都是大拿。姜文不用说，他对于一部电影风格的影响有时甚至盖过导演，《寻枪》就是最鲜明的例子。李保田，绝对的表演艺术家，曾与张艺谋合作过《菊豆》。在片中客串了一把的葛优早先与张艺谋合作了《活着》。同样属于客串的赵本山后来主演了张艺谋的《幸福时光》。包括张艺谋本人的客串，要知道，人家十年前就已经是东京国际电影节的影帝了。

3. 影视视听语言分析

同学你好，我们以《七宗罪》的开头做一个范例：

《七宗罪》是大卫芬奇导演33岁的长片作品，其成熟的视听造诣让人称赞，我们用最粗浅的视角，去尝试解读芬奇老师是如何用视听语言构建人物。

（本文涉及剧透）

电影中，主人公赛默塞特，我们简称S，是一个出色的警官，做事一丝不苟，思维缜密，刑侦技术高超，有一颗为美国人民服务的心。可人到晚年，无法根除的罪恶让他在即将退休的年纪心力交瘁。而米尔斯，我们姑且叫他M吧，掐指一算也就30出头，在地方上颇有建树，一时间让他忘乎所以，自以为自己是超级警察，其实性格急躁冲动，做事毛手毛脚。机缘巧合，这一“SM组合”便相遇了。

简单介绍人物之后，我们来对比影片，看看芬奇老师是如果悄悄塑造人物的。和文字不同的是，视听语言要紧扣视觉和听觉的表达，画面的信息量是具象且丰富的，加之有人类生活的经验，很多表达不言而喻，深谙此道的人便可以得心应手去创作。

《七宗罪》镜头五

M便接了个电话，从衬衣的口袋里掏出一支钢笔，随意的记在手心里。还记得上文里S的钢笔放在哪吗？整齐排列在桌子上。不能说导演刻意做对比，他只是把一些细节通过人物动作和美术陈设展现出来。删去这些细节或许对情节不会产生太多影响，但是会让故事与人物的逻辑更加合理。这便是视听的魅力。

视听语言包括很多方面，景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩、语言、音响、音乐，剪辑等，但所有的电影元素都是为人物和故事服务，如何突出人物性格形象，如何交代故事情节，如何让观众有代入感，才是电影各元素的目的。

4. 什么叫视听语言

视听语言就是结合画面的视觉感受，再配以声音的听觉感受从而构成的一种“剪辑的艺术”，不只是电影，电视，广告等影像产物都运用了视听语言并且也必不可少。

视听语言在电影创作上是不可或缺的一部分，没有好的视听语言的影像产物，很大程度上不是一部好作品。

主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画的关系。

视听语言完整概念

1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）。

2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合。

3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言。（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

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