微电影多多

A. 求好看的微电影

第一部被称为微电影的影片:吴彦祖《一 触即发》（2010年底）

画微电影作品《爱疯时代》引发网络微电 影风暴 导演：麦田 编剧：胡啸

微电影 镜中迷魂

莫文蔚) 青春期2青春失乐园

文微电影：看球记让爱再飞一会儿 毕业微电影:外面的世界

《爱未央》编导：丁惟

明道 宋纪妍 微电影:生日、来信 80后励志微电影：

后励志微电影：《父亲》父女篇、父子篇 80后励志微电影：

80后励志微电影：

青春期 CF微电影集结密令

《眼睛渴了》

影：

冰:闺蜜 幸福微电影：

福更出色》 爱情微电影：

编剧导演：练星

留》唐嫣、黄义达

导演：迟海 微电影《我想有个家》 导演：何家欢 编剧：穆童

影《世界的另一边》制片：张君遥 编导

温情励志微电影《田埂上

：吕凤楼

的梦》 导演：林珍钊

：城市映像系列微电影

快递》《微软》《你不知道我的秘密》

人人都爱李小曼》

《神医》《夜曳》

B. 微电影的写作格式

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

C. 如何制作微电影

下视频剪辑软件，如AE，对拍摄的素材进行剪辑就可了。

D. 微电影《女儿》：妈妈曾经也是女儿

被安利了一部微电影，由周迅出演的《女儿》，一共8分12秒，一个人看到哭得稀里哗啦。

片子讲了一个年轻妈妈（周迅饰）带着女儿多多开出租车，不被妈妈理解，摔门而去，一走多年。孩子尚小，会哭闹，她找来一个万花筒教多多通过万花筒看外面的世界。从此，多多的世界就有了多彩和斑斓，除了妈妈，遇到的乘客和万花筒就是她的世界。女儿多多描绘她的理想，长大后做一个厨师，做多很种饺子，她问妈妈“你喜欢吃什么馅儿的饺子？”，妈妈回答说：韭菜鸡蛋的。影片最后以妈妈找到她和多多，三个人一起吃饺子结束。很短，很暖，很窝心，也很戳心。妈妈是妈妈，妈妈曾经也是女儿。

长大后，我没成为你想要的样子

影片中的妈妈，一直想让女儿（周迅）找一个靠谱的人嫁了，而女儿却说“我才不要靠别人过日子”，所以就有了影片开始，年轻的妈妈带着孩子，去开出租车，妈妈在背后追着喊“带着孩子开出租？亏你想得出来！”的场景。

有没有觉得很熟悉？我是在家里是被宠溺大的孩子。长大离开家去工作后，凡事都自己拿主意，离妈妈远，那时自己还没有手机，开始是手写信，后来是固定电话，最后才是每人一部手机。

那个时候，每每春节回家，妈妈问的一句话都有：“有男朋友了吗？什么时候带回来给我们看看？”我都会以还年轻、没玩够为理由搪塞她。

上学时，妈妈最大的愿望便是我们姐妹三人都能考上大学，走出农村。条件所限，姐姐初升高选了中专，毕业就可以分配工作的那种，遗憾的是那个时候名额有限，成绩好的姐姐被人顶替，错失，复读后又被迫不读书，走上了打工、学艺之路。

我是读到高中的。记得那个时候，我躺在妈妈的怀里，憧憬着考一个好大学，去城市工作，带妈妈旅行。妈妈生于50年代，是读到初中的。她一直和我们说“你们姥爷一直坚持让我们读书的，只是当时条件原因，我和你们的姨、舅舅都没有机会上大学。”所以，妈妈才那么坚定地想让我们读书上大学。

最后，我没能如愿进入大学校门。那个夏天，妈妈只能眼睁睁看着我，在爸爸的陪伴上，到了现在的城市工作、赚钱，步入社会。

过了25岁。妈妈也曾催过婚。怎奈山高皇帝远，她无法掌控我，也便顺此，给了我极大的自由。我恋爱，我分手，她都再没有像别的妈妈一样，非得逼迫我结婚，过所谓的每个女孩子都要过的生活。

她也曾经，抱怨过我的生活状态，我晓得，那背后是对我的担忧和爱，怕我受苦，怕我一个人，应付不来。只是，随着我在这个城市有了个遮风挡雨的家，有自己的工作，身体良好，每年都回家，时常打电话，妈妈对我也就越来越宽容。

我没长成妈妈想要的样子，却也过着自己想要的生活。所以，还是要谢谢，妈妈的理解和支持。

妈妈说，她没有妈妈了

妈妈的妈妈叫什么？我们那里叫姥姥。有些地方叫外婆。我的姥姥离开我们是在2004年，记得特别清晰，那年春节回家，我们和爸爸妈妈一起去看生病的姥姥，她卧在炕上，辨认着我们姐妹三人，挨个叫着我们的名字。那是我最后一次见她。

那年刚刚过了农历正月，姥姥便因病去世。妈妈打电话来说：我没有妈妈了。电话这端的我，泪如雨下。

后来的很多年，我听妈妈说，她想妈妈的时候，去沿着山上的水渠，一直向上走，就可以走到姥姥的墓地，她会在那里坐一坐，说说话，我知道，妈妈会在那里哭泣。然后，再慢慢地，一步一步地，离开，回到自己的生活中。一年里，总有那么几次，妈妈会这样做。

记得有一年春节，我们包饺，聊天中，妈妈突然就停顿下来，说了句：我没有妈妈了。是啊，妈妈也是女儿啊，她曾经也是一个被妈妈捧在手里的女儿，也是被妈妈宠爱、结婚后还惦记的女儿啊。记得那一天，我抱了妈妈很久，很久。

妈妈，您别难过。我已长大，以后，我来宠您。

陪伴，是最长情的告白

2020的开年，因为疫情的关系，我在家里，和妈妈沉浸式厮守了27天。我们从初见面的那天，吵了一架，到后来我走的时候，依依不舍。

我离家的这10几年，和妈妈相守的时间真的很短暂。

最初工作的单位很宽松，没有硬性规定，那时我会贪心地在家待上2周，可能那个时候年轻，想得少，只顾着玩儿，还有自己的小心思。和妈妈深聊的机会，并不多。

后来的单位，春节假期较短，有时候来来回回也就10天，在家里的时间也就一周，还没来得及适应家里的冷空气呢，就又该离开。

再后来，在这里有了家。就决定把爸爸妈妈接来这里，以此来换得每年2个月的相守和尽孝。那样的日子，是真的幸福。早上有妈妈准备好的早餐，吃完拍拍屁股去上班。晚上回来，过入小区望向家里的窗户，总有一盏暖光亮着，连脚下的步子都变得更轻盈，打开门欢乐得叫一声“妈妈，我回来啦！今晚吃什么？”洗洗手，换好衣服就可以吃饭。

当然，我们也会做。只是妈妈说，她在家里忙活习惯了，闲下来反而不习惯。晚饭后的时光最暖。爸爸妈妈看电视，我们或看书，或看电影，一家人窝在沙发上，有一句没一句地闲聊，到点了，说声“晚安”，各自进入梦乡。

今年的悠长假期，姐姐被困在婆家，妹妹提前回了城。我留在家里，和妈妈朝相见，晚相守。每天，我是在妈妈喊我吃饭的声音中醒来，在床上磨蹭会，起床，洗漱，吃饭，伸伸胳膊腿，偶尔吐槽妈妈做的饭。

因为疫情，我用了苦口婆心法、宣讲道理法、软磨硬泡法、撒娇吓唬法，总算让妈妈对此有了了解，有了正视，而不再不当一回事。

我们一天吃两顿饭。我写稿的时候，妈妈会给我端来水果、在炉子里烤的地瓜，会督促我喝水，会和我说“在妈妈这，别担心。”

我为自己回来时和妈妈吵架而懊悔。我和妈妈道歉，说对不起，会像小时一样抱着她的脖撒娇，会在阳光很好的时候，和妈妈一起晒被子，会和妈妈一起追剧，然后吐槽。

会每天点小米粥，会和妈妈一起包饺子，会向妈妈学习做花卷（虽然怎么也学不会），会给妈妈洗头发，会在睡前给妈妈梳头，按摩，会和妈妈说晚安，会让妈妈试穿她买的旗袍。

日子就在我们这样的浪费中度过。我走的时候，妈妈万般不舍，在雪中目送我，越来越远。

我是妈妈的女儿，我被她宠大。现在我长大了，妈妈没了妈妈，我来宠她，如女儿。

E. 以勤俭节约为题材的微电影有哪些。

1《交易》5分钟感人微电影

看了这个，感觉自己平时碰到的那些难事儿根本不算事

2、《来信》看完不禁黯然泪下

“忙碌”的儿女们，常回家看看吧！
时间就像海绵里的水，只要你愿意挤，总还是有的……
不要整日沉溺于没完没了的工作生活，而忽略了身边最无价的亲情。
天天在为生活奔波的您,是否忽略了身边的人?是继之后第二枚催泪弹,如果被本片触动到,请给您父母或父母的父母去个电话吧!

3、微电影《叫我爸爸》
向伟大的父亲母亲致敬。
很感人！每个坚强的父亲表面其实也有脆弱内心的一面，只是，他们不善于在孩子面前表现出来，因为，他们不想让孩子看到作为父亲的脆弱....生活中，每一个孩子都该体谅父亲的艰辛，每一个父亲都无私地爱着自己的孩子！大爱！

4、温馨感人微电影《最后一课》，又见伟大老师

教师是个伟大的职业，让我们肃然起敬。

5、《时间门》罗嘉良主演，关心家人从现在开始

《时间门》由香港著名影星罗嘉良主演，讲述了一个不惑之年男人的感悟，真实地描绘了现代社会的家庭现状，让人重新审视生活的意义微电影结尾部分的启示更是能让人感触万分：回忆是你全部的财富，应该用时间和重要的人在一起。黄石红星美凯龙全球家居生活广场负责人称，作为“美好家居”的倡导者，红星美凯龙通过微电影的手法，告诉人们“用时间来爱家”刻不容缓，并希望借助这部微电影，唤醒那些深陷迷茫中的“失陪族”，用更多时间陪伴家人，守护家庭，将爱家进行到底。
取舍好难！只有家人朋友才是生命中最重要的人，相互直接的关爱才是最真实的，其他的都是浮云。。。。珍惜眼前人！

6、亲情微电影《Mother's
milk》，妈妈的牛奶果

感动！只有在小时经历过艰难的事，长大才会独立，这部短片值得多多细细看

7、献给天下老师的微电影《生日》 ，愿天下老师桃李满天下
孝子辞城归故土 与父共担育人业 七十大寿无大礼
陪伴自是最真情。

8、《大萌子和萌爸》30年幸福光影，献给天下伟大的父亲
你到底有多久没有和爸妈一起合影了，有时候当我们长大发现父母老去，感叹时间的流逝。

9、微电影《勾勾手，我们的七里河》美好的约定！
影片讲述了一个爱心老人和一条河流的故事，推介了一个充满爱心教育的学校，展现了一和谐发展的阳光小城。

10、微电影《还有多少天》 在想我在用多少时间来爱爸妈
我爱我的妈妈 我爱我的爸爸。现在，我想他们了
。
突然间，发现我们所花的时间里，陪家人的时间最短。。。
很引人反思。

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F. 浅谈微电影的产生与分类

浅谈微电影的产生与分类

事实上，微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前，我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。

一、微电影兴起背景

1.网络视频平台竞争的推动

随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

2.微时代电影受众的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道，我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为：在“微时代”，媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时，我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人，生活节奏和工作压力大，已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了，甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理，尤其受年轻观众的青睐。

3.广告营销新阵地的需要

随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动，灌输了品牌理念，提升了品牌的影响力和美誉度，使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。

4.技术进步让影视制作平民化成为可能

影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。

5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求

快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。

6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛

随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。

此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。

二、微电影的分类

我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性，它的出现是互联网视频广告的自然进化，微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说，微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物，因此，它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究，这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置，这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性，所以如果非要把微电影和短片联系起来，我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。

刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字，两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明：商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。

1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的

管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影，从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别，只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资，本意是拍一部指导上戏学生的教学片，但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。

北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性，导演在尝试一种表现主义的拍摄手法，寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系，类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。

2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道

前面我们说，微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看，微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台，也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性，因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道，虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。

3.商业微电影和艺术微电影的营销策略

商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致，都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演，一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的，只是买单的客户变了而已。

艺术微电影的营销与商业微电影截然不同，因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念，不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影，但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群，精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分，作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品，《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义，逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。

像大电影生态链一样，艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新，同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代，我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。

G. 求一些女主是盲人的电影，电视剧，微电影

金荷娜的《盲眼》，很好看

H. 适合大学生拍摄的微电影主题有哪些

适合大学生拍摄的微电影主题有：

大学生拍摄微电影，可以选择青春励志类，梦想奋斗类，爱情友情类等题材。

历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的，现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力，在望子成龙的家长按排下，在老师的作业堆下，几乎没有很好的自我阅读时间。

中国的文明史，四大名著，有几个大学生完整阅读过的，作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者，不访制作些历史题材的微电影。

以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课，如四大名著的一个个经典篇章，可以改编成一个一个的微电影，这方面题材多多，制作者可以一试。

大学生适合拍摄以上题材的原因：

1、大学生的生活环境所决定，可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中，对于校园的场景最为熟悉，校园内的餐厅，操场，体育馆，图书馆，自习室等，都是可以取景的好地方。所以，首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。

2、大学生的心理状态所决定，可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月，有梦想，有阳光，有朝气，拍摄关于梦想类，奋斗类的电影再合适不过了。

比如对于相关证书的考取，交流学生名额的争取，歌唱比赛奖项的获得等，都是非常不错的电影题材。

3、大学生的交往人群所决定，可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中，大多数和同学打交道，大家一起上学，一起努力，一起奋斗，其中结下了深厚的友谊。

可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影，比如一起奋斗的岁月，并肩作战的兄弟，美好的年华，我的校园爱情等，都是非常好的题材。