数值微电影

1. 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

2. 抖音大片的具体操作方式

抖音大片的具体操作方式是想拍出很多人看的作品，你们应该做的事情，这个操作方式分为三个部分，分别是常见的转场方式、剧本及分镜脚本解读、剪影的基本操作方法。常见的转场方式是我们在拍摄的时候把运镜和构图使用来拍摄，然后在把拍摄好的作品用转场来结合，让视频间看起来更加的自然。转场的方法有相同主体转场、甩镜头转场、遮挡镜头转场、剪辑特效转场。相同主体转场是我们在拍摄过程中经常用到的，在拍这类视频的时候只要镜头固定，只需要出镜主体移动，不论是那个方向，但移动的方向机速度要一致才可以。这个方法主要在于后期的剪辑中调整就可以了。甩镜头转场我们要做的是甩镜头的衔接转场的关键要甩出与甩入的方向一致。如果甩出甩入的速度要有明显的变化快慢对面反差要大很多，这个方法的核心是会造成运动模糊，也就是在甩的时候，作品里面会模糊一下子。遮挡镜头转场是在衔接的时候我们可以把镜头遮黑，拍摄背景缓慢拉开，移动到被遮挡的部分，或者衔接的时候要我们看不到镜头内的东西，便于后面的剪辑。剪辑特效转场是在我们拍摄的时候可以通过运镜来帮助我们后期有更好的转场或者用剪辑工具上的特效。我们点击两个片段中间的白色方块就可以直接添加转场特效了。这个可以让我们片段的衔接更加的紧密，不会有违和感存在。

剪映的基本操作方法是我们在使用剪映的时候要知道的设置，分别有，高清视频设置、横屏变竖屏、剪映自动添加字幕、视频变速、视频卡点。高清视频设置是调我们设备和的画质或者帧率，首先我们要把拍摄的设备的清晰度调好这样拍出来的视频会比较好。除了设备，剪辑的软件也是要设置基本的参数，这个参数的设置和设备的是一样的。如果我想要剪辑细节，那么就可以把锐化调到20-30，饱和度调到10-20。横屏变竖屏是修改画布的展示方式，在剪映里面一般是选9:16比例的，但是在剪映里面横屏变成竖屏的操作是比较困难的，所以我们在拍摄的时候尽量竖屏拍摄，因为横屏它只会展示中间的部分，就算用了其他方法也是一样的，在手机上大多都以竖屏的方式展示。剪映自动添加字幕是我们可以在剪映里面给我们的视频自动添加字幕，只要找到文本，然后就会有识别字幕这个工具了，一般识别的字都是正确的，极少数情况会有错别字，所以在识别以后可以检查一下，这个自动识别添加文字还可以识别音乐、录音等。视频变速是我们可以在剪映里面调整合适我们视频的倍速，这个会让我们的视频看起来更加的流畅自然。首先要导入视频，剪去不需要的片段，然后对需要的片段调整他的速度，在调整的时候要注意数值大于一是加速，可以让我们的片段比之前要快一点，数值小于一，就算放慢，让我们的片段比之前的要慢。视频卡点是我们让视频与音乐的旋律结合，让我们的视频随着音乐更加的有感觉，首先要导入剪辑好的视频，然后导入符合我们视频的音乐，选中音频，然后选择踩点，最后就按照音频的节奏来慢慢调整我们视频的速度。

剧本及分镜脚本解读是我们作品的内容和每个镜头的内容精选剖解，这样可以让每一步都具有明晰话，可以让我们拍摄起来的节奏更加的快。剧本的基础构成是我们作品的是结构框架，它有核心主题思想和情节构成，有人物关系，有角色设计，包括我们的拍摄和道具都算剧本，剧本会把这些给清晰的罗列出来，便于我们的拍摄。剧本视频的针对我们剧本而拍摄的视频，可以说是一个微电影，我们可以看了视频里面人物说的台词与剧本上的是一样的，也有可能有几个字不一样，但是核心主题思想是一样的，只要不是太偏离原剧本就可以了，这个就是剧本的拍摄。分镜脚本的基础构成是我们把剧本上的内容给分解成一个个小的片段，这个是为了让我们知道用什么方法去拍摄，而且里面有什么细节也都会在这里面标明，为了看起来更加的真实。然后基本构成有镜头编号、景别、对话（解说词、旁白）、音乐、音效、镜头的长度，这就是分镜脚本的基础构成。脚本会告诉我们应该如何一步步的拍摄，怎么构图，应该用什么样的方式来运镜。这是为了避免我们在拍摄的时候手忙脚乱。脚本内容我们可以前期看有流量的或者热门的视频来模仿的拍摄，这个模仿说的不是摘抄，而是在原有的视频上加上一些改变或者加上一些特色，只要长时间的坚持输出，多看，多练习，多创作，就会慢慢的有了创作的感觉了，这样才能创作出或者拍摄出自己的风格。

3. 一部电影，编剧能分片酬的多少

①、收视率/票房/浏览量（电视/电影院/网络）
②、电影本身的定位是否大电影（微电影、电影/纪录片、情感片、科幻片、喜剧片等）
③、自身名气（新生编剧、金牌编剧、网络小说写手、家）
④、因此名气低，网络、电视形式的电影或微电影，片酬大概1-4万（收视率百万或浏览量上千万+5万），基于微电影以及电视网络形式的电影成本本来就不高。（小编剧还是得靠片酬吃饭的，毕竟很少网络、电视收视率、浏览量能上很高的数值）
⑤、名气高、电影院、大电影，这就不得了了，片酬最低80万+票房上百万+10万，上千万+200万以上、上亿+700万左右。（大电影编剧还是得看票房才赚）

4. 学校团队拍微电影，设备是佳能7D，拍摄前应该咋调整各项白平衡、光圈什么的 平时也就偶尔拿7D拍照

不多说 就你指出来的谈:
白平衡
因为是拍电影要适当还原场景气氛 比如你在路灯下黄光
这个时候采用手动白平衡拿出一张纸加上其他参照物调节色温参数看屏幕和肉眼感觉类似了就可以拍了,
因为是手动白平衡在同一场景下不用变动 拍出来的画面也具有连贯一致性.
光圈
光圈要看光线多少了, 如果不是大太阳底下 拍电影大多数时候是越大越好了 就是光圈数值小一些
如果是拍电影要用M档保证画面是稳定的光亮 而非一会亮一会暗
具体什么参数本身就有液晶屏作为指示 看着液晶屏就行了

室内室外主要是ISO不一样 和光源的色温不同
虽然有变化, 现在都是用液晶屏看最终结果的 参数组合一共也没多少种 看这调节就足够找到理想组合,拍多了就有经验了

晚上比较棘手 光线没有怎么都拍不了 电影里面都是很多布光才拍的来的 注意利用身边的光源

5. 如何用wps2019做微电影拉片文档表格

Control+A，全选后，复杂单元格，然后粘贴，选择只粘贴数值，应该可以解决问题。

6. 会声会影x4咋调帧数呀 求指教

可以排好顺序或者导入照片后排好顺序，然后点击选中第一张，边框变成黄色的，然后按住shift键，再点击最后一张，这样就全部选中了。然后放在其中任何一张上面点击右键，有一个选项是关于修改每一张照片显示时间的，是按照【小时：分钟：秒：帧】这个顺序来排列的，如果你想改成一秒三张的速度，可以把帧上的数值改成8，其它为零，然后确定即可。这样就可以了，如何觉得效果不好再修改即可。

【个人见解，欢迎指正】

7. 微电影的光晕减透明度按哪个键

1.ps打开照片，双击图层解锁图层。
2.这时候就可以在不透明度那里修改数值从而完成设置图片透明度。

8. 小米今年拍摄的《1699》微电影中管理层人员也客串了一个镜头，其中雷军兴奋地宣布融资成功，具体数

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9. 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。