动画微电影蹭课

㈠ 求经典动画微电影例如《没头脑和不高兴》、越多越好！

《蓝猫淘气三千问》《小头爸爸和大头儿子》《名侦探柯南》《马丁的早晨》《足球小子》《灌篮高手》唔
我说的都是老的比较好看的，要是你要看什么新番的话，在问好了

㈡ 一个60分钟的动漫微电影需要多少时间制作

两周。对于一个简单的动画短片作品，制作周期一般为2周，具体的情况还需要具体对待。微电影即微型电影，又称微影，是指能够通过互联网新媒体平台传播「几分钟到60分钟不等」的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整故事情节的微(超短)时(几分钟-60分钟)放映、微(超短)周期制作(7-15天或数周)和微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)的视频(类电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

㈢ 学习影视动画主要学习哪些内容

学习影视动画需要掌握以下技能：

一、中等左右的基础美术功底。（不同工种要求程度不同）

指：素描、色彩、速写的手绘基本功底。

目的：动画的剧情主要还是依赖画面推动，大多数动画的制作前期，都是通过潦草的速写画面，去构想交流的，之后大量的设计图也需要手绘功底去支撑完成。如果完全不会绘画，在前期的构想和交流时，就会产生严重的阻碍。完全不会画画的人是很难参与动画制作流程的，只有极个别特殊原因的人也许能参与。其主要目的还是交流工具，和会写字一样。总之很重要。但也没必要特意回到高中练个1-3年素描，色彩啥的。这种事，在制作过程中慢慢提升即可。动画制作的过程中，也不是所有人，都需要非常熟练的绘画技巧的。

二、大量甚至海量的阅片积累。

真人电影、动画片、纪录片都行。

目的：你可以画得丑，但总不能没想法吧～想法的依托主要还是来源于生活，但当下2021年，影视动画发展也有百年，大量的前人作品的阅览，会让我们少走很多弯路。直接从模仿借鉴开始，同时也是我们在前期交流的重要依托或者是对标。

三、影视二维和三维动画的全流程制作经验。

得从头了解一遍。

目的：动画制作大概率是一个团队合作的活动。制作环节上的每个人都需要了解自己的工作在整个动画中的作用，以便有效的团队合作。具体制作流程会因为组织和个人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必须明白，方便调整配合，尤其在国内的动画制作环节，经常会出现你的上一家和下一家公司的制作流程顺序或工具使用不一样的情况。

四、精通1-3种绘图软件。（其实一种就够用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前动画制作主要依托电脑。软件这事本质就是工具，其使用方法其实非常简单。没有任何一个绘图软件的使用方法需要超过一周的研究。所以只要精通1-3种即可，在动画制作的过程，可以根据团队情况，去随时调整适应。

五、精通1-3种3d制作软件。

（根据工种不同，你可以用的不熟练，但不能不了解它们的运行方法，至少要知道它们能做什么，和做到什么程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教学相对滞后的学校，很喜欢以二维和三维去分班。其目的主要是省事。二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

在4和5里，我再普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

六、后期软件。

如：ai、ae、pr、配音、剪辑、特效、字幕等。

目的：为了动画成品的最后收尾。你不用都学，但还是得懂。

七、主动学习和自学能力。

前面六个技能，如果打算完全去依赖报班或者找老师教，都是一个极其消耗财力还大概率回不了本的事。真正厉害的人多半也没时间教你，他自己还忙在一线“边学边赚钱”呢。你也找不着他们，大概率他们也不愿意教你真本事，至少目前市面上的大多培训班是这样的。

那我们就完全没办法学了吗？肯定不是的。

“凡事最难的是入门”，这行也不例外。一个完全不会的人的第一步，是可以找一个老师的，这个老师不需要什么都会、都厉害，重要的是带你入门。

且对于这个专业而言也没有所谓的必须“先学什么，再学什么”的讲究，很多组织或个人都喜欢打出系统学习某样技能的概念，这事不太适用这个专业。对于这个专业，你最开始也不需要什么都会。

所以我的建议是，第一步还是挑选一个感兴趣的环节或容易找到工作的环节先学着，达到可以勉强找到工作的程度，就立马找工作，再在工作中继续学习。

且你只能自学，不断的自学。尤其是在这个行业走得越深，你就越要会自学。因为这个行业最新的东西出来时，大概率并没有配套的教学教材，而也就是在这个时候，大多数人都还不会，正是这个新技能最赚钱的红利期。因此你最好在入行后就要开始有意识地锻炼自己的自学能力，因为这正是这个专业必须会的能力，它们的整个运行机制很依赖科技软件更新和艺术形式的创新。没完没了的～

八、终身学习的心理准备。

和第七点所衔接的，你不仅要会自学，还得一直不停的自学。

动画的市场需求很大。而且每一次工作载体和工具的升级，都会伴随着出现一波新的红利。无论新旧内容，都会需要新的表达形式再展现一轮。这自然而然就会出现一大波“金主爸爸”。但恶心的也在这，你又得学新的东西了……直到你赚够或者被淘汰为止。

糖心柯德动漫

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㈣ 想见你是3d的吗

《想见你》是3d的。JOY&DOGA家族的首部贺岁微电影《想见你》上线，这是JOY和他的小伙伴DOGA家族的首次以3D动画微电影的形式亮相。

㈤ 微电影制作技巧22个

微电影制作技巧22个

近年来，微电影一直很流行。很多人喜欢通过微电影来记录自己是生活。下面我为大家整理了微电影制作技巧22个，希望能帮到大家！

1. 闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2.切：合成时以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会平滑一些。

3.画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4.构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5.声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的'机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6.正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往过于饱和，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一：注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7.颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

8.光效：比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但很多时候不适合具体问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9.动画制作：动画制作要避免过度的规律和协调，安排好节奏关系，适当打破节奏。

10.适当破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11.结合前后镜头：不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。

12.考虑合成的真实性：分三种，包括物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，对于这种没有真实经验的场景，强调先要心理真实，应找合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意即可。

13.强烈节奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

14.因果剪辑法：在一些时间紧凑但无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果视频制作剪辑法。

15.手动调节：要获得更多的控制和更好的效果，必须依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维，通过简单点击鼠标，才能实现更好的与众不同的效果，指望自动生成恐怕无法实现。

16.抠像：抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。抠像以绿色背景为佳，考虑摄像机的指标，4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果，大大减轻边缘的紫边效应。

17.水墨效果：水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

18.调色：不要相信任何显示器和监视器。最好是在系统上创建一张标准pal色卡，对比着调，同时尊重眼睛的识别与审美能力，毕竟眼睛是最为精密的设备。

19.颜色选择：当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化，从中挑选指出最有意境的色彩。

20.电视显示范围和安全框：每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。

21.谨慎使用黄色：在视频制作剪辑的色彩应用上，谨慎使用黄色；黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端，虽然是假象但会带来审美瑕疵；在黄色加入一点红，使用橙色代替比较出众。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看。

㈥ 求一部微电影，片尾曲貌似是梁咏琪的错过。讲述一个读不起大学的青年偷偷去蹭课爱上大学里一女的

谁演的啊？是《幸运曲奇》吗？

㈦ 用什么样子的软件制作，动画微电影

Adobe公司的Flash。

㈧ 影视动画专业一般要学什么课程

1，主干学科：

素描：静物、色彩构成、人物动态技法、数字图形图像基础。

数码设计软件： flash、3d 软件设计、Maya。

平面设计软件：Photoshop、Illustrator。

影视特技数码设计：After Effects CS4 、Premiere Pro CS4编辑软件、Nuke合成软件、动画短片创作、 游戏特效与电视包装实训。

2，专业基础课程：

影视文学基础、剧本创作、数码影像概论、影视艺术概论、数码影像画面设计、 vray渲染设计、视听语言、人体结构、摄影与摄像、影视画面透视、动画鉴赏。

3，主要实践教学环节：

主要包括：国防教育、社会实践（公益劳动）、教学实习、生产实习、技能训练、毕业论文。共15周。

4，主要专业实验：

Photoshop、Illustrator、Vray渲染flash、3D、MAYA、Premiere Pro CS4. After Effects CS4等软件的上训操作。

5，课程简介：

思想道德修养与法律基础毛，毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，中国文化导论，计算机应用基础，大学语文，影视文学基础

㈨ 动漫社在学校里能开展哪些活动

我的经验：
1、组织下有奖竞答
2、漫画展览 或者自创漫画展
3、动画配音大赛
虽然是老物…而且本校也有过外语协会这个社团办的外语电影配音比赛。
但是！把配音对象限制在动画，但作品的国家，年代，语言不限，且选手使用语言不，并让动漫社和其他跟外语，电影有关的社团联合承办的话，那就既体现了动漫社的特色，又将受众人群尽可能地扩大，还有效地利用了人力，宣传等资源。另外有一点值得提出的是，这种活动形式有效地运用了一般大学社团的管理机制，这就有利于改变原来动漫社由于自发性的活动过多而导致的松散的情况，让抱怨“动漫社没有活动”的人越来越少。
4、二手交易，同人手办漫画什么的也行，还没退社的时候就这么干过，反响似乎不错.
具体做法：

先跟校方沟通啦，领个时间拿个场什么的……前期贴海报宣传，收集物品，定价神马的让物主自己定，最好能给个议价范围，记下来，最后到那天摆个场直接卖就是了，最后把所得给物主，抽不抽钱自己去商定，剩的物品统一返主……话说我们学校挺放得开的，那次是和着校五四义卖一起来的所以效果挺不错……好吧这你来不及了，还有就是看学生对ACG的接受度了，如果少人追番的话啥都是白搭，毕竟ACG在学生群中似乎似乎玩不过韩剧TAT

5、cosplay之类

总之，大家聚在一起聊聊动漫，半年一次发发同人刊物，萌战期间大家预测萌王，一起做做模型，当地有漫展了一起组织去看，一起玩玩COS，有条件的话还可以每个月一起看看新番，这样就有一个动漫社团的样子了
希望能帮到你，满意请采纳！

㈩ 一部中国动画微电影内容是一个女孩为了继续爷爷的实验考入大学然后变为透明人叫什么名字

涓，拼音juān，解释为细小的流水.望采纳，谢谢