❶ 引人深思的微电影
堕落的艺术 Sztuka spadania(2004)
导演:Tomek Bagiński
编剧:Tomek Baginski
主演:Arkadiusz Jakubik/Marcin Kudelka/Dariusz Toczek
类型:动画/短片
制片国家/地区:波兰
语言:无对白
上映日期:2004-09-23(波兰)
片长:6 分钟
又名:坠落的艺术 / Fallen Art
❷ 宋崇导演教你拍摄微电影作业答案
微电影概述
1.1微电影制作概述已完成
1
()类在各微电影类型中所占比例最高。
· A、广告
· B、纯艺术表达
· C、吐槽恶搞
· D、城市宣传片
我的答案:B
2
微电影井喷的原因不包括()。
· A、生活节奏快,时间碎片化
· B、技术发展的支持
· C、民众观影需求增加
· D、全民可参与
我的答案:C
3
目前微电影的时长为()。
· A、30秒-9分钟
· B、30秒-300秒
· C、3-4分钟
· D、8-15分钟
我的答案:A
4
关于微电影的说法错误的是()。
· A、适合移动状态和短时间休闲状态下观看
· B、制作成本低
· C、商业需求刺激微电影发展
· D、微电影制作简单,不需要完整的策划和制作体系
我的答案:D
5
微电影具有一般电影的美学特质。()
我的答案:√1.2电影《龙头》鉴赏
1
影片中的黑猫有什么寓意?()
A、象征邪恶
B、象征恐惧和不安
C、象征新生
D、象征好运
我的答案:B
2
关于《龙头》说法错误的是()。
A、使用了大量象征和对比的手法
B、《龙头》是一部作家电影
C、该片表达了对生命的赞美
D、本片表达了人在生活的重压下挣扎
我的答案:C
3
影片使用模糊的语言则拥有丰富的外延,而精确的语言只有简单的内涵。()
我的答案:√
1.3微电影创作遵循的特点已完成
1
关于微电影创作说法正确的是()。
· A、故事发展要详尽,逐渐进入高潮
· B、情节要多做渲染和铺垫
· C、细节要有感染力
· D、微电影不需要使用蒙太奇手法
我的答案:C
2
微电影为什么不能有仪式表达?()
· A、微电影篇幅太短
· B、微电影的主题没有那么宏大
· C、微电影多为小制作
· D、仪式表达成本高
我的答案:A
3
微电影中的人物数量不限,可多可少。()
我的答案:×
1.4为什么企业家关注微电影广告已完成
1
以产品为主,强制灌输的广告为什么不再被广告商采用?()
· A、内容同质化
· B、不够独特,广告被淹没
· C、观众产生视觉疲劳
· D、以上都是
我的答案:D
2
关于微电影广告与广告微电影,说法错误的是()。
· A、广告微电影以广告为主线创作故事
· B、凯迪拉克《一触即发》是微电影广告
· C、微电影广告以电影故事为主,含蓄表达广告信息
· D、冰糖雪梨短片以微电影为主,含蓄渗透着广告信息
我的答案:B
3
使用微电影宣传产品的好处是?()
· A、同时满足了观众审美、娱乐和广告信息的需求
· B、节约成本
· C、传播面广
· D、既能宣传产品的功能,也能体现售后服务
我的答案:A
4
电影从产生之初就与广告密不可分。()
我的答案:X
纪录片与专题片
2.1纪录片制作概述已完成
1
“纪录片是导演接水,能接到多少水”,这句话的意思是()。
· A、纪录片是靠导演来控制质量
· B、纪录片的质量由内容本身决定
· C、纪录片不可以有后期制作
· D、纪录片的题材需要导演来发掘
我的答案:D
2
纪录片的根本是()。
· A、真实
· B、故事
· C、人物
· D、记录
我的答案:A
3
专题片可以由演员扮演。()
我的答案:√
2.2纪录片镜头角度已完成
1
如何防止三同镜头?()
· A、前后拍摄角度相差20°以上
· B、景别使用两级镜头
· C、避免相同的内容
· D、以上都是
我的答案:D
2
关于镜头运用说法错误的是()。
· A、避免在一个角度将镜头变近变远
· B、拍摄角度要丰富
· C、为了产生影片节奏,可频繁使用特写
· D、拍摄要有立体感和空间感
我的答案:C
3
下列关于纪录片说法正确的是()。
· A、纪录片的内容要高于百姓生活
· B、纪录片制作要有国际视野
· C、纪录片的表达可借鉴使用国外的方式
· D、纪录片的拍摄要立足于本国观众的角度
我的答案:B
4
中央电视台制作的大型纪录片构成了多维视野的国家形象。()
我的答案:√
5
两级镜头是指全景和特写。()
我的答案:√2.3纪录片的选题
1
通过《舌尖上的中国》片段赏析,如何看待该片的成功?()
· A、拍摄和制作方法精良,让观众能从画面上感受到美食的诱惑
· B、通过美食的制作,体现了百姓生活的闲适与安宁
· C、食物中透露出浓浓的亲情、乡情,引发观众的情感共鸣
· D、通过食材的种植到制作成食物的过程讲述,表现劳动人民的朴实与辛勤
我的答案:C
2
具有国际意义的纪录片选题是()。
· A、关注人类生存发展,具有宏大意义的题材
· B、关注弱势群体的生存状态,体现人道主义精神的题材
· C、关注历史变革,社会文化变迁的题材
· D、关注科学技术发展的题材
我的答案:B
3
纪录片的选题既要感动自己,也要能感动观众。()
我的答案:√
2.4纪录片如何拍
1
怎样评价《中国梦365个故事》系列纪录片?()
· A、内容极具故事性
· B、人物特点明显
· C、以一个个人物故事勾勒出中国人民奋斗不息的形象
· D、以上都是
我的答案:D
2
纪录片选题标准不包括()。
· A、题材个性化
· B、内容可用画面来展示
· C、有故事性
· D、故事中的人物足够多
我的答案:D
3
好的纪录片不仅要选题好,还要故事讲得好。()
我的答案:√
2.5.事件纪录片鉴赏
1
纪录片的题材有()。
· A、人物
· B、事件
· C、故事
· D、以上都是
我的答案:D
2
纪录片拍摄前要写好拍摄提纲。()
我的答案:√
2.6拍摄者与被拍摄者关系
1
拍摄者与被拍摄者的关系是?()
· A、合作关系
· B、同事关系
· C、上下级关系
· D、朋友关系
我的答案:A
2
面对害怕镜头的被拍摄者,应该如何处理?()
· A、照常拍摄
· B、更换拍摄对象
· C、隐藏摄影机拍摄
· D、事先准备台词
我的答案:C
3
当被拍摄者侃侃而谈,夸大事实时,拍摄者不应该制止。()
我的答案:×
2.7纪录片拍摄中的问题和误区
1
下列关于纪录片拍摄中的问题说法错误的是()。
· A、拍摄时可以不考虑白平衡和色温的影响
· B、可使用拉皮尺练习目测焦点距离,继而避免拍摄时焦点不准,图像模糊
· C、用光时注意避免画面曝光不足和曝光过度
· D、电影拍摄是团队工作,要事先做好工作分配和安排
我的答案:A
2
纪录片拍摄时收音要注意的问题有()。
· A、注意降低噪音
· B、要有话筒,使收音清楚
· C、外景拍摄时要收一条环境同期声
· D、以上都是
我的答案:D
3
文案设计不具体、不细致就忙于拍摄会导致()的结果。
· A、拍摄现场混乱、无序
· B、拍了很多素材,但可用的很少
· C、拍摄时间延长,后期制作时间紧张
· D、故事不深刻,影响影片效果
我的答案:B
4
影片设置悬念的原因是()。
· A、制造悬疑,增强影片氛围
· B、避免叙事单一,剧情枯燥
· C、增加看点
· D、增加影片的张力,吸引观众继续观看
我的答案:D
5
如何避免镜头起点落幅不完整,结构接不起来?()
· A、减少运动镜头的使用
· B、镜头的起点与落点做到动静一致
· C、多使用静止镜头
· D、运动镜头与静止镜头交替使用
我的答案:B
6
只要有了现场采访画面,就不需要再拍摄被采访人的生活、工作和家庭画面。()
我的答案:×
7
电影是删节的艺术。()
我的答案:√
2.8纪录片——学生练习作品赏析(上)
1
什么是拍摄大纲?()
· A、大纲是针对具体镜头
· B、大纲写的是采访者讲的故事内容,要拍摄的生活和工作场面等
· C、影片拍摄的计划和流程安排
· D、制作组团队的人员分工
我的答案:B
2
第一部纪录片-《在路上》的优点是()。
· A、主题明确,人物故事鲜明
· B、影片真实性强
· C、选题极具个性
· D、镜头语言丰富
我的答案:B
3
纪录片不是指导人家如何拍,而是记录生活。()
我的答案:√
2.9纪录片——学生练习作品赏析(下)
1
关于患癌学生黄咏华的纪录片中有哪些不足之处?()
· A、情感不够深刻
· B、故事叙述不流畅
· C、结尾冗长
· D、内容结构不完整
我的答案:C
2
纪录片内容不能重复。()
我的答案:√
2.10专题片的定义以及吸引观众的技巧
1
以下关于专题片与纪录片的说法正确的是()。
· A、纪录片可以情景再现
· B、纪录片允许有主持人或扮演
· C、专题片不可以情景再现
· D、专题片有创作主动性
我的答案:D
2
专题片吸引观众的主要手段不包括()。
· A、用细节说话
· B、用画面说话
· C、用真实性说话
· D、用动作说话
我的答案:C
3
关于故事中人物的说法错误的是()。
· A、人物的专题片吸引观众的手段之一
· B、写人是故事塑造的根本
· C、观众对故事中的人物要有认同感
· D、宏大的场面可以替代人物故事的挖掘
我的答案:D
4
能征服人的宣传都是靠故事,因此专题片要善于寻找故事。()
我的答案:√
5
专题片是介于故事片和纪录片中间的一个片种。()
我的答案:√2.11专题片赏析(上)
1
专题片需要人物描写来支撑。()
我的答案:√
2.12专题片赏析(下)
1
专题片的选题可以从平凡事件中找到不平凡。()
我的答案:√
微电影制作(—)
3.1电影的镜头与景别已完成
1
中景是()的基础。
· A、电影
· B、电视
· C、电影和电视
· D、摄影
我的答案:A
2
景别的意义是()。
· A、改变了观众与银幕中人物的距离
· B、景别的变化,产生了蒙太奇手法
· C、使电影产生了节奏
· D、以上都是
我的答案:D
3
()不适合用远景和全景拍摄。
· A、日出
· B、大兵团作战
· C、人物对话
· D、地震
我的答案:C
4
在远景中,人物的高度占画面高度的()。
· A、四分之一
· B、四分之一以下
· C、三分之一
· D、三分之一以下
我的答案:D
5
对镜头的定义理解错误的是()。
· A、摄影机的一开一关称为一个镜头
· B、两个剪辑点之间称为一个镜头
· C、连拍分用不是一个镜头
· D、停机再拍是一个镜头
我的答案:C
6
()第一次将特写运用于艺术。
· A、梅里爱兄弟
· B、鲍特
· C、普多夫金
· D、格里菲斯
我的答案:D
7
中景是指拍摄到成人演员腰部以上的画面。()
我的答案:×
8
纵深调度可增加空间立体感。()
我的答案:√
9
淡入淡出,画入画出的效果只能通过后期制作,没有其它方法实现。()
我的答案:×
10
人物出场时通过特写进行介绍。()
我的答案:×
3.2电影必须具备的七种镜头已完成
1
表现环境、渲染气氛的镜头一般采用()。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案:A
2
反应人物情绪和内心活动的镜头一般使用()。
· A、全景和远景
· B、远景和特写
· C、近景和特写
· D、近景和中景
我的答案:C
3
交代情节,讲述故事一般使用()。
· A、特写
· B、全景
· C、近景
· D、中景
我的答案:D
4
关系镜头指的是展现人物之间关系的镜头。()
我的答案:×
3.3美国好莱坞的“三镜头”法则已完成
1
轴线是指()。
· A、演员和摄影之间设置的直线
· B、两个演员之间设置的直线
· C、演员和摄影机之间无形的直线
· D、两个演员之间的无形的直线
我的答案:D
2
代表万能的上帝是()镜头。
· A、客观
· B、主观
· C、半客观
· D、半主观
我的答案:A
3
半主观镜头是指()。
· A、从任意位置客观的展示一个对话或场景
· B、反映电影角色的主观视点
· C、旁听者的镜头
· D、通过主角视角展示客观场景
我的答案:C
4
客观镜头是指第三者或旁观者的镜头。()
我的答案:×
5
轴线以上称为内线。()
我的答案:×
3.4基本拍摄方法
1
关于基本拍摄方法的说法中,错误的是()。
· A、拍摄方法不仅是机位问题,更是视角的问题。
· B、若没有主观镜头,观众的认同感会很差。
· C、拍摄前画好机位图,有助于现场拍摄。
· D、拍摄时不要交替主观、客观、半主观镜头,否则会使画面凌乱。
我的答案:D
2
拍摄时只能在内线或者外线一方拍摄。()
我的答案:√3.5演员表演时方向性问题
1
在运动镜头中演员表演时的方向性,下列说法正确的是()。
· A、画面中人物运动的方向要一致
· B、运动的速度要一致
· C、人物在画面的位置要一致
· D、以上都是
我的答案:D
2
电影拍摄中的地域方向指的是什么?()
· A、拍摄地点的位置方向
· B、摄影机和演员之间的位置方向
· C、演员从一个地点运动到另外一个地点的方向
· D、在不同地方的演员之间的方向
我的答案:C
3
警匪片中,追捕者和逃跑者的运动方向不需要一致,只需要追捕者或逃跑者自身的运动方向保持一致。()
我的答案:×
3.6摄影机的运动
1
长镜头理论是由()提出。
· A、希区柯克
· B、普多夫金
· C、巴赞
· D、爱森斯坦
我的答案:C
2
镜头运动的支点是指()。
· A、镜头运动要有根据
· B、镜头在一个固定的地方移动
· C、摄影机移动的参照物
· D、摄影机移动的杠杆支点
我的答案:A
3
镜头的运动是为了()。
· A、展现更多内容
· B、交代情节
· C、表现画面关系
· D、以上都是
我的答案:D
4
演员不需要与摄影机的运动方式进行配合,只需要完成表演即可。()
我的答案:×
5
在实践中,长镜头的拍摄过程一定不能中断。()
我的答案:×
3.7光是摄影造型的生命
1
轮廓光的高度是()。
· A、15-25度
· B、25-35度
· C、35-45度
· D、45-55度
我的答案:D
2
主光的角度是()。
· A、20-35度
· B、35度
· C、30-45度
· D、45度
我的答案:C
3
眼神光属于()。
· A、修饰光
· B、轮廓光
· C、主光
· D、副光
我的答案:A
4
大平光不适合拍摄()。
· A、儿童
· B、建筑
· C、男子汉
· D、服饰
我的答案:C
5
主光、轮廓光、修饰光这三种光必不可少。()
我的答案:×
6
主光和副光的比例是1:1。()
我的答案:×
7
戏剧光效可以不讲究光源的真实性。()
我的答案:√
3.8什么是色温
1
电影界把一天中的()称为黄金时间。
· A、早上6点半-8点半
· B、早上8点半-11点半
· C、下午2点半-4点半
· D、下午3点半-5点半
我的答案:A
2
用俯视的角度拍摄会产生()的心理效果。
· A、热爱
· B、宏伟
· C、藐视
· D、憎恨
我的答案:C
3
晴天,日出日落时,日光的色温是()。
· A、4500K左右
· B、4000左右
· C、3000左右
· D、2000左右
我的答案:D
4
有最好的光,最好的角度和最生动的表情,人人都可以很上镜。()
我的答案:√
5
镝灯的色温是5000K。()
我的答案:×
3.9三种构图
1
不对称构图通过()来平衡画面。
· A、人物视线
· B、背景
· C、光线
· D、构图比例
我的答案:B
2
关于构图,下列说法错误的是()。
· A、构图要突出画面的主题
· B、构图要合理安排主题和次要人物及景物的关系
· C、构图要确保画面的平衡
· D、在构图中,人物应放在画面的中间
我的答案:D
3
拍摄肖像时,人物的眼睛应在()位置。
· A、中线
· B、顶部
· C、中线上方
· D、中线下方
我的答案:C
4
现代构图是封闭式构图。()
我的答案:×
5
对称是中国特有的审美标准。()
我的答案×:
❸ 怎么拍微电影
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具,在很多场合它都能起到稳定的作用,从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总,价格从几千到十数万不等,根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能,适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲,必须使用手动对焦,这是专业摄像的前提;很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时,能防止非成象光的进入,避免雾霭;在顺光和侧光摄影时,可以避免周围的散射光进入镜头;在灯光摄影或夜间摄影时,可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑,可以更好的表现拍摄主体,减少杂光对主体的干扰,使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡,将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡,这样会影响到灯光固有的颜色,使之失去特有的色温感觉,使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平 :指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平,画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪,不仅给人的视觉效果不舒服,而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪,手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准: 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确,拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置,再从起幅开始摇,这样既可以保证摇摄的速度均匀,又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳 :指运动摄影过程中的画面要保持稳定,不能摇晃,否则会给人一种头晕目眩的感受,从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点,尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的,也是基本功
匀: 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀,不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼,手持拍摄时掌握好拍摄要领,运动的起步和停止要有加力和减力过程。
(3)微电影支点扩展阅读:
镜头组接
主体物在进出微电影画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
2.拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一,首先是根据要表达的内容,观众的接受能力决定,其次还要考虑到画面构图等因素,远景中景等镜头大画面包含的内容较多,观众需要看清楚演员的内心活动,所需要的时间就相对长些。
近景、特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众无需很长的时间来读,所以需要的时间要短。
4.镜头组接的节奏把握是很难控制的,电影节奏除了通过演员精彩到位的表演,镜头恰到好处的转换和运动,音乐的配合,场景的时间空间变化等因素体现外,组接手段的运用是非常重要的,因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量,调整镜头顺序,去除冗杂的枝节才能完成。
❹ 怎么写微电影
微电影(Micro Movie),即微型
电影,是新世纪逐渐兴起的电影
新类型。具有故事性和可观赏性。
时长从三五分钟,到三五十分钟
不等。微电影是微时代——网络
时代的电影形式,微电影之“微”
不仅在于微时长、微制作、微投
资,更是同传统的“大电影”相对
应,以其短小、精练、灵活的形
式风靡于中国互联网。微电影作
为一种新的艺术传播形式,创作
不受条条框框的束缚。在短短的
时间内,拍出每个导演的梦想缩
影;每个有光影梦想的创作者,
都可以用镜头自由地表达这个世
界。让思想者思想,呐喊者呐喊,
行动者行动,用微影追求梦想。
微电影兴起于草根,各种参差不
齐的微电影,来自于各种相机、
DV、手机、摄影机,创作主体是
草根,但也有类似“天堂鸟影像、
焕空影视”这样的专业机构,微电
影崇尚个人自拍的随性表达,在
年轻人中甚为流行。
微电影研究专家史兴庆博士指出,
国内微电影的源头可以追溯到早
年网络原创视频的风行、“DV时
代”,甚至更早时期的影像短片,
但真正起步始自2010年的《一触
即发》和《老男孩》,此后,微
电影创作呈井喷之势,到了2013
年,微电影的社会影响达到了最
大,但争议也最大。进入2014年
后,微电影的发展进入了一个特殊
时期,不再那么博人眼球,变得低
调务实,一些动辄百万、千万、上
亿点击率的“伪情色微电影”下线,
那些扶持新人、强调艺术创新的微
电影,以及展示各个行业、各个领
域精神风貌的微电影成为微电影新
的支点,微电影的活力得以延续,
进入一个平稳发展时期。
详情参见网络!
希望会对你有所帮助,有什么问题的话请及时追问!满意的话望采纳......
❺ 微电影拍摄的关键点有哪些
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
移摄,指将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍照,这样画面的结构处于运动之中,画面内的物体不论是处于运动状态仍是处于停止状态,都会呈现出位置不断移动开的态势。
五、好好利用光线,使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。
❻ 请查收,这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展,拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站,平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性,需要长期的学习和实践,作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢?
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”,采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底,他们发明了第一台电影放映机,成为了电影发明者。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片,这一天成为电影诞生日。在电影发明初期,影片都只有几分钟,这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客(video blog,简称 vlog),源于“blog”的变体,意思是“视频博客”,也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点,一般在五分钟以内,一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为:广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为:励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型,从制作难度讲,一般大众因为拍摄资金的原因,建议倾向于生活故事类,尽量减少特效使用(太五毛了也尴尬)。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提,我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的,不能天马行空。
需要一个怎么样的团队?
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上,最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员,明确好岗位分工。其他重要岗位还包括:制片人(搭建并管理整个影片制作组),监制(监督影片制作,保证影片质量),导演(团队核心,负责统筹影片拍摄,做好选角并指导演员表演),编剧(完成剧本,协助导演完成分镜头剧本),演员或主持人(根据导演和剧本要求,完成角色表演)。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内,制片人、监制、导演和编剧合并为1人,摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人,录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之,4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置,再加上3-6名演员,这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战,编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的?
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备:
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本,一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本,作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本,随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划,将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好,等最终演员敲定到位后,再开会头脑风暴整个拍摄计划,确保大家达成一致,然后分工部署,分头行动。
中期现场拍摄:
拍摄现场有三个核心人物,一是导演,他主要引导调动演员每次表演,监控摄影师的每一个镜头,处理和控制现场工作流程。二是摄影师,他的专业化水平决定了影片画面效果,能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等,实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人,演员的动作表情和自然流畅的声音,决定了影片的人物魅力。当然,现场收音也是非常关键的,不可忽视,一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作:
现场拍摄结束后,就要开始进行剪辑,通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑,然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本,设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面,获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材,有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等,最终形成完整影片。
发布发行:
咱们作为大众的小众,发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播,进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的?
(一)蒙太奇:
蒙太奇(mentage)是法文音译,指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏,从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字,是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字,将不同的特写镜头放到一起,就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A,就是他勇敢地面对了。因为组合不同,产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类:
1.叙事蒙太奇:交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落,引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇,适用于多条时间线、故事线并行,交替画面,营造紧张氛围。交叉蒙太奇:将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起,最后回合到一个点,加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇:打乱结构,先展示故事的现在状态,再回去介绍故事的始末,常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇:一般自然流畅的介绍单一情节线索,有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用,相辅相成。
2.表现蒙太奇:表现蒙太奇以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义,以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想,启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇:往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头,一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇:画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇:通过镜头和场面的对列,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意,但要避免牵强附会。对比蒙太奇:通过内容上的强烈对比,产生相互冲突作用,常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等,可以是内容性质上的,也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
(二)分镜头设计:
把剧本做好是最为核心的,剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性,用大量文字表现人物心理和故事情节,可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动,一个好的剧本,时间和空间要集中,矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍,本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头(用来点题、释义)、交代镜头(修饰说明、交代背景关系)和过渡镜头(前两者之间的镜头)。编制分镜表,主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑,摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面,用谁的视角,我们与拍摄对象的关系,需要变换视角吗?
分镜头剧本例:
(1)某地/内景还是外景,天气
介绍分镜头描写的情节,主要有场景情况,人物动作和对白。
…………(2)(3)
(三)摄影常识:
硬件方面,我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机(拍一些航拍素材),主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大,能够更换镜头,成像素质好,相对成本也比较低。不过,现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清(480p)、高清(720p)、全高清(1080p)和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距,根据焦距镜头,又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道,这样可以分别录取不同种类的声音,实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外,还有专业录音设备,主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音,抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备:稳定器材如三脚架和独脚架,斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的,摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜:密度镜(避免过曝、保证大光圈)、渐变滤镜(有深浅区域的变化,用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜(过滤偏振光的杂乱干扰)。还有遮光罩和遮光斗,遮挡不参与成像的杂光,也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟,拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说,特写镜头2-3秒钟,中近镜头3-4秒,全景6-7秒,大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换,自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择,丰富使用。
在后期制作中有哪些要点?
一台高性能电脑(安装剪辑软件)必不可少,后期编辑软件主要有:After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点:采集和拷贝素材,研究和分析脚本,挑选合适镜头。精心调整画面,配音字幕合成,输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意:1.素材之间要协调(画面亮度、色彩、情节);2.动静之间要缓冲;3.动接近,近接动(主体运动、客体静止,主体静止,客体运动);4.选好动作剪接点(切忌前后镜头动作重复)5.遵守“轴线规律”(人物多方向和来回运动时,要注意有一个轴线主导,以保证主题方向和位置的统一匹配,如对话镜头,人物在右边就应该保持右边,避免跳轴);6.避免同镜头(前后两个镜头在景别和视角上应有显著变化,切忌同主体、同景别、同视角直接组接,否则画面变化不大,会出现令人反感的“跳帧”效果。)
一些常见的转场方法要注意:无技巧转场(直接切换)。运动转场:借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作,作为场景或者时空转换的手段,大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场,特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场,利用景物来过渡,实现间隔转场。主观镜头转场,前一镜头是人物,后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面:渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切(一种快闪转换镜头,画面呈现模糊不清的流线)。还有虚实互换,清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作,一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄,后期将绿色拍摄区域抠掉,然后将需要的场景合成。复杂的后期特效,建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式,着手拍起来吧!▩
❼ 微电影是什么
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。它具备电影的所有要素:时间、地点、人物、主题和故事情节。
2016年微电影行业慢慢转向“微电影+”的新形态、新业态,即网络大电影,又称新媒体电影 。时长超过60分钟,通过互联网平台进行发行,进行付费点播的影片,目前支持付费的视频平台有:爱奇艺,PPS,搜狐,乐视,优酷,土豆,腾讯,PPTV,响巢看看,电影网,360影视,中国移动等。
(7)微电影支点扩展阅读:
微电影制作流程
一、项目策划
创作者根据创作设想,详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。
二、微电影制作团队组建
创作者按照策划书,招集相关专业人才,视情况定是否要进行专业训练。
三、微电影现场拍摄
进行拍摄,做好记录以有后期制作设想。
四、微电影后期制作
拍摄完成后进行后期制作,包括粗剪、配音、特效、精剪等。
五、微电影发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站,部分精品也可以交由电影发行公司操作。
❽ 怎样用DV拍摄出好看的微电影
多看看拍摄的技术资料,灯光、角度都会影响
❾ 女朋友的爸爸去世了!让她看一些什么电影或者微电影能让她好些的!能让她走出去!或者说怎么安慰她!我真
看什么也白搭,想法转移注意力吧,过几天就好了