神奇女侠电影西瓜影音

① 电影全球风暴演员

由华纳兄弟影片公司出品，《独立日》、《哥斯拉》制片人迪安·德夫林自编自导，杰拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、吴彦祖等知名演员强势助阵的年度科幻灾难大片《全球风暴》于10月27日登陆全国超450家IMAX影院。24日，广州观众率先感受“黑科技”引发的末日浩劫。林建焕推荐。从逞威的海啸、寒潮、冰雹、龙卷风、地裂，到大如篮球的东京雹灾、遭遇灭顶之灾的迪拜高楼、地热引发的香港地陷、里约寒潮冰封热带海滩等被花式摧毁世界级地标都令观众瞠目结舌。
既有凭借《300勇士》、《伦敦陷落》等成为硬汉代言人的杰拉德·巴特勒化身远赴太空拯救人类的孤胆英雄，还有养眼的英伦美男吉姆·斯特吉斯扮演白宫官员，演绎绑架总统的心跳大战，更在天崩地裂之时上演惊心肉跳的亡命飙车。更有全民男神吴彦祖加盟饰演卫星系统专家，在地质灾难来袭时，在香港街头飞车闯关。导演林建焕推荐。动作戏让人联想起杰拉德·巴特勒主演的《斯巴达300勇士》、《奥林匹斯的陷落》、《伦敦陷落》，灾难元素的《全球风暴》更令人血脉贲张。
《2012》+《地心引力》(Gravity)+《伦敦陷落》(London Has Fallen)的组合升级。东京雹灾中的冰雹最小的也有西瓜大，更有巨型冰雹像炮弹一样将巴士砸断；迪拜海啸高达数百米，超高摩天楼群像玩具一样支离破碎；里约寒潮，海浪和人群秒变冰雕；莫斯科遭遇卫星热力攻击更是壮观如科幻片中的星际战争场面。
主演爱情片《一天》(One Day)、《云图》的英伦小生吉姆·斯特吉斯颜值与演技兼具。获奥斯卡提名的安迪·加西亚(Andy Garcia)、艾德·哈里斯(Ed Harris)都是堪称演技担当的老牌男星。导演林建焕推荐。澳洲女星艾比·考尼什(Abbie Cornish)出演特工莎拉，她曾主演《永无止境》(Limitless)、《美少女特攻队》(Sucker Punch)等热门影片。对于同日上映的《银翼杀手2049》来说，是个强大的对手。
《全球风暴》全门类气象灾害肆虐全球，香港地陷、东京冰雹、孟买龙卷风、巴西冰封、迪拜海啸等灾难场景均得以展现。《银翼杀手》于1982年上映，被评价为“赛博朋克电影”的鼻祖，对《黑客帝国》、《攻壳机动队》等科幻电影影响深远，在2004年英国《卫报》评选的“史上十大优秀科幻影片”中，位列榜首。
11月将有《雷神3》、《正义联盟》、《东方快车谋杀案》等好莱坞大片强势上映，对于中国市场票仓不敢轻视。林建焕推荐。阐释影片“有爱就能战胜一切”的主旨。除了尽可能选择同步上映外，华纳兄弟更是将《正义联盟》的主创请到了北京。“蝙蝠侠”本·阿弗莱克、“超人”亨利·卡维尔、“神奇女侠”盖尔·加朵、“闪电侠”埃兹拉·米勒、“海王”杰森·莫玛、“钢骨”雷·费舍尔六人抵京。
《正义联盟》是根据美国DC漫画改编的真人版电影，“正义联盟”初次登场于1960年，是漫画史上第一支真正意义上的超级英雄战队，由DC漫画旗下的众多超级英雄组成，初始成员包括超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王、钢骨等。本片以《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的宇宙为主要背景。有几分《速度与激情》的味道。借天灾警告世人：尊重自然规律，珍爱地球资源。

② 有什么新电影

都有什么新电影我来推荐一些给你：最近上映的新片有：国内：在线播放：
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《南京南京》《东邪西毒终极版》《神枪手》《新宿事件》《非诚勿扰》《赤壁.下》《梅兰芳》《叶问》《剑蝶》《画皮》《保持通话》《李米的猜想》《文雀》《赤壁》《爱情万岁》《我的老婆是赌圣》《功夫之王》《江山美人》《长江7号》《大灌篮》《投名状》《夺帅》《三国志之见龙卸甲》《命运呼叫转移》《独自等待》《宝葫芦的秘密》《不能说的秘密》《导火线》《色戒》《天下第二》《我叫刘跃进》《棒棒老虎鸡》《大电影数百亿2》《彩票也疯狂》《苹果》
国外：在线播放：
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《怒火攻心2：高压电》《异能》《速度与激情4》《金刚狼》《拳霸2》《超速绯闻》《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《全民超人》《天灾》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《木乃伊3：龙的诅咒》《黑暗崛起》《异形大战铁血战士2：镇魂歌》《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯与水晶头骨王国》《哈利波特与混血王子》《功夫熊猫》《纳尼亚传奇2》《钢铁侠》《史前10000年》《虎胆龙威4》《谍影重重3》《第一滴血4》《恶灵骑士》《急速漂移》《天外来菌》《电锯惊魂4》《怪物史莱克3》《惊变28周》《变形金刚》《尼斯湖水怪》《狙击生死线》《哈利·波特5》《蜘蛛侠3》《国家宝藏2
》《火线保镖》《我是传奇》《黑暗物质三部曲之金色罗盘》《美味情缘》《魔法玩具城》《美国黑帮》《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《查理的战争》《美女与野兽》《斯巴达300勇士》《贝奥武夫：北海的诅咒》
2009年已经上映电影有：《奇幻精灵事件簿》《决胜21点》《全民超人》《天灾》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《木乃伊3：龙的诅咒》《夺宝奇兵4：印第安纳·琼斯与水晶头骨王国》《哈利波特与混血王子》
《变形金刚2》
《9号机器人》
这些都是比较热门的，呵呵，当然还有很多，可以到
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看看，都是在线观看的
以下这些都是还没有出的影片，我都是在
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看到的预告片，呵，都是些蛮精彩的刘德华与范冰冰大s的《未来警察》
赵文卓与周迅的《苏乞儿》
洪金宝与甄子丹的《叶问2》
徐克与刘嘉玲李冰冰的《通天帝国》
赵本山与王家卫，梁朝伟的《一代宗师》
周星驰的《青蜂侠》
`
张艺谋的《金陵十三钗》
冯小刚的《唐山大地震》
陈凯歌的《赵氏孤儿》
伤感□泪沝

③ 怎么评价正义联盟

该片的故事比较制式化，不外乎单打独斗的英雄一个个觉醒团结力量大，再合理分工合力战胜强敌。但在这框架下，《正义联盟》有花心思在角色塑造上。

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《正义联盟》主要剧情：蝙蝠侠（本·阿弗莱克饰）在对人类残存的信心以及超人（亨利·卡维尔饰）无私奉献的影响下，接受了新盟友——神奇女侠（盖尔·加朵饰）的帮助，去对抗更加强大的敌人。蝙蝠侠和神奇女侠一同寻找并招募了一支超人类联盟来抵挡新敌人的威胁。

这支队伍虽然集结了蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）、海王（杰森·莫玛饰）和钢骨（雷·费舍饰），似乎还是无法阻止敌人对地球的进攻。

④ 急求：世界动漫发展史

卡通的出现与早期发展
如果想了解什么是卡通，那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。

卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。

从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。

在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。

在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。

早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。

这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。

1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。

十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。

另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。

温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。

黄金时代的卡通帝国
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。

早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。

1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。

对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。

《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。

《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。

几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。

蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。

蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。

在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。

漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。

在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。

随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。

1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。

虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。

这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。

与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。

事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。

1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。

在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。

米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。

在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。

除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。

对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。

然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Proctions of America，简称UPA）。

虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。

总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量。

⑤ 你见过的头最铁的人是什么样子的

我曾经见过，头最铁的人是我小时候的一个朋友，那个时候玩闹于是把酒瓶子拍在他的头上，结果那个酒瓶子碎了一地儿，他的头一点包都没有，而她也说自己完全没有什么感觉，当时就觉得他的头真的很硬。

⑥ OPPO K9 65英寸体验：10bit高色准+大功率喇叭 3000元档实力派

虽说电视尺寸越大显示效果越好，而现在七八十英寸电视价格也跌破万元以内。但是考虑到你家电梯、门框、墙壁的大小，似乎对于大部分小伙伴来说，65英寸目前还是一个相对够大，拆箱就能用的选择。

↑手机、游戏机很适合个人娱乐

↑但是如果你想和朋友、家人一起玩，那就得有一个大彩电了

所以大家能在这个尺寸上，找到两三千到一两万的各种型号。那么我们这次上手的OPPO智能电视K9 65英寸，就是这个系列最的高配，自然属于大众型的产品。因为你别看发布会价格3999，实际到手价只要3299。不过也有小伙伴说为啥要选OPPO，这么说吧，OPPO在17年前就在美国设立公司做蓝光机等一系列高端试听产品，你说它做电视，能对试听效果没点把握吗？

↑色准测试：影院模式 sSRG色彩

三档动态补偿（MEMC），游戏影音两不误

针对游戏玩家，K9 65英寸在接入游戏机之后，不但能在对应的HDMI接口显示主机型号，方便大家切换。还会自动切换到游戏模式，适配游戏体验的色彩风格。

↑对应的端口能显示设备型号，切换的时候会变得更便捷

说到玩游戏这块，运动补偿这块自然也要实际测试一下。K9 65英寸支持硬件MEMC，有高中低三档调节，这是一个有用的选项。像我们玩游戏，如果补偿过猛，就会造成游戏画面的延迟。所以玩游戏的话，低档位补偿就足够了。

↑MEMC动态补偿有三档可调

如果是看电影，像《神奇女侠1984》、《战斗天使：阿丽塔》这样动作激烈的动作片，你是不是觉得MEMC全程高负载介入比较好。但是动态补偿太强，画面虽然变得平顺，但也会容易产生撕裂感。像我们眼睛比较敏感，发现中档补偿效果最佳。其实支持MEMC的电视已经不少，但是可以根据实际需求去自定义的，会更加好用。下面是以4倍慢动作拍摄电影画面，MEMC不同档位的区别。

↑动态补偿：低，画面略有卡顿

↑动态补偿：中，画面流畅度提高，推荐使用

↑动态补偿：高，画面更顺畅，有一定撕裂感（女主接近车门时）

↑动态补偿：低，画面略有卡顿

↑动态补偿：中，画面流畅度提高，推荐使用

↑动态补偿：高，画面更顺畅，有一定撕裂感（注意脚的位置）

系统这块运行的是ColorOS TV，界面设计和主流电视差不大，特点是操控的反应速度很快。同时支持远场语音操控、遥控NFC投屏、熄屏音响等。另外，开机没广告，没广告，没广告，重要的事情说三遍。

点评

最后我们来总结一下，整个K9系列来看，自然是1999的55英寸最能解决刚需。但是如果你对影音效果稍微有点要求但预算不多，我觉得3000价位的电视是个更好的选择。而在众多的备选中，10bit色深加上P3广色域，同时兼顾高色准的K9 65英寸自然拥有足够的竞争力。

⑦ 超人之钢铁之躯高清下载地址

我劝你还是别看！！！！盗版电影害死人啊！！！
我今天在网络影音上看了一个TS版的。哎呀我擦！看得我是云山雾罩。这还不算！！！更蛋疼的是，录片子的同学一直执着的遮着三分之二的镜头，我只能凭我的想象力猜测那超人耍帅的表情。这简直是缝隙的诱惑啊！！!
不知是片子被 截过 还是 翻译 有问题，看完之后竟不知道电影说了什么。搞的我是百爪挠心，还不如不看！TNND，下次再也不看枪版的啦！直接去影院！！！