创意写作微电影

❶ 微电影制作的流程是怎样

微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(10-60分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，它具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。微电影制作周期短，时效性强，更贴近大众生活，是时代赋予电影文化的新理念，适用于互联网、多媒体、手机视频等多种平台，具有娱乐性、创意性和广告价值，那一部简单的微电影制作流程是怎样？相信很多人都很关注，策划剧本创意写作相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持，因此，一个优秀的剧本是一部优秀微电影的基础，而精华就取决于策划方案的创意，分镜头脚本细分步骤（制作大纲），细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力，前期选景，根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备，拍摄，拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维。

❷ 光影中的创意写作读书笔记

介绍书

感受，联系生活经验

推荐

记得很多年前，坐在选修课教室里，我看着《小鞋子》，看着《天堂电影院》，泪水模糊了双眼。心想，如果有一天，我走上讲台，一定要带着我的孩子们穿梭在这经典光影之间，

阅读照亮生活，写作记录生活。电影架起桥梁。

好的东西不是独来的。

一序言 

1.朱自强

“得儿童文学及其教学法者，得小学语文教育教学的大半边天下。“

2.叶黎明 

“他是写作课堂上一位不可多得的教练。”

做得出样子：会写，能读，有技术。

看得出问题：

第一编  创意写作新范本

（一）开发课型：

看电影写结尾、看微电影写海报、看微电影写提示语、微电影与片段练习、微电影与微影评、看微电影做绘本。

（二）教学策略：

1.激活表象策略

2.头脑风暴策略（想象无错、最狂妄的想象往往是最受欢迎的、延迟评价、数量至上

3.曼陀罗思考策略

（三）价值的探寻：

1.电影艺术的直观性符合儿童的内在成长规律

2电影题材的丰富性能够拓展儿童写作素材的广度。

3.电影表现技法与文学语言手法的相似性，能提高儿童的写作水平。

4.微电影本身的无限创意，能进一步激儿童的创意思维。

5.电影促进儿童精神的成长，又反哺着儿童写作。

第二编  光影中的创意写作课

一无处不在的海报《月亮之上》

第三编  微电影写作课创意设计

❸ 编导艺考的考试流程

编导艺考流程

编导专业是艺考中比较独特的考试，分为笔试和面试两种方式。

笔试：

编导艺考笔试考试内容主要包括：

1.主要考察文化常识、文艺常识、文学常识（题型为：选择、填空、名词解释、简答）

2.对艺术作品进行评论（比如纪录片、电视、电影、广告等作品）

3.创意写作（编故事、小品、写广告策划、写散文等体裁）

编导生学习文学常识是可以通过日常积累、刷题提高分数的；撰写命题故事时应注意故事的完整性，做到有头有尾的阐述，故事情节避免平铺直叙，留埋伏，引悬念，做到吸引人想继续看。

对艺术作品进行评论（简称：写影评）时，主要考察对影片的理解，对影视段落的解读与鉴赏，最好能将所学的专业知识运用其中，体现对该片段的深刻分析。

面试：

编导艺考面试考试内容主要包括：

1.自我介绍。

自我介绍（1分钟左右），这一分钟的自我介绍是考官了解你的过程，你可以介绍你的姓名、年龄、家乡、爱好特长、对所报专业的看法与想法，以及对专业相关方面的认识等等，不需要很具体，但要有自己的个人风格，突出性格优势。

介绍时，一定要自然大方，不要像背课文一样，给考官生硬的感觉。进行自我介绍，其目的就是要让他们在有限的时间内记住甚至喜欢你，所以营造轻松的氛围，流畅表达就好。

2.即兴评述。

即兴评述主要考察应试者快速思维和组织语言的能力、口语的表达能力及临场不慌的心理素质。

即兴评述在考场时是这样安排的：首先让考生当场抽取即兴评述的题目，然后在考场外进行3到5分钟（具体时间以考场安排为准）的准备，再依照考号的顺序依次进入考场对自己抽取的题目当场进行阐述和评论。

3.才艺展示

艺考中的才艺展示从某个意义上来说算是加分环节，这个环节可以弥补自我介绍时发生的不足，又可以有机会让考官对你刮目相看。

不要觉得自己没有什么才艺可以展示，其实有很多可以选择，例如：朗诵、器乐演奏（笛子、吉他、二胡等）、唱歌、形体展示（舞蹈、体操、武术等）、魔术表演、小品表演、单口相声、书法，唱歌，跳舞，书法，折纸技巧等，这么多可自由选择。

4.考官提问

面试中考官的提问，是对你知识积累、临场反应、想对你进一步了解的考察。在考试时，你可能会遇到以下几种类型的问题：

生活和文学常识

广播电视综合知识

根据自我介绍进行关联提问

模拟化即兴评述

老师随意提问

这些问题在回答时不要像即兴评述那样紧张，简洁、轻松一些，像和老师聊天一样就好。平时也可以多关注近期的热点新闻，留意一些主流媒体对新闻的评论，揣摩那些评论的用词，做好备考准备，才能万无一失。

(3)创意写作微电影扩展阅读；

艺考细节

艺术类的考试大多都有一试、二试（还有的有三试），考生在考前，要尽量减轻精神压力，考生从主观上对待压力应采取“面对它、接受它、化解它、放下它”的积极态度。

进入二试，大多考生在条件上、艺术修养上、水平上都相差无几，这时候往往拚的就是心态，心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣，这样在成绩上就会拉开距离。

考生进入考场，就进入了考试阶段，考官已经开始对你“目试”。考生在考场上大体应该注意下面几个要点：尊重考官，礼貌有节；举止大方，心平气和；化妆自然，服饰得体；情绪饱满，充满自信；全神贯注，不开小差；作品认真，表现激情。

有了这样的状态就会一路过关斩将，最终取得胜利。另外如果是按号候考，一定不要错过时间，否则就会失去考试的机会。对于艺考复习，新东方老师建议：考生应回归到自己的复习上，紧跟高考，狠抓基础，不留考点漏洞。

学习思路

编导学员参加高考备受关注的，而我国一直惯用灌溉式教育，学员们都认为只要能通过考试就是万事大吉了，其实在考场上考官先刷掉的就是这批学生。

面对我国国内的现状，随之而来出现了很多的考前培训机构，通过启蒙式的教育，研究制定合理的备考方案，让学生充分的认识到一下五点：

一、怎么考比考什么更重要

二、思考过程比直取答案更重要

三、原理性认知比概念化学习更重要

四、自主学习比他人说教更有效

五、把握命题脉络比题海战术更有效

❹ 给企业拍微电影要怎么拍

微电影现在是目前比较流行的一种艺术作品形式，那么应该如何给企业拍摄一部微电影呢，就以我自己的实际经验告诉大家首先，应该组建团队，团队成员应该包括主创，导演、制片人、摄像、录音等。场记、化妆、茶水等工种可以在剧本确定好后寻找。其次，应该拥有优秀的剧本，剧本可以征集、可以寻找、可以原创。一个优秀的剧本是一部优秀的微电影的基础。需要注意的是，剧本分为文学剧本和电影剧本，如果是文学剧本的话需要修改成电影剧本，也就是我们通常所说的分镜头剧本哦。

再次，筹集资金，筹集资金一般是制片人要做的事情，制片人可运用自己的人际关系和团队资料进行招商。当然，如果是学生群体进行微电影创作的话，一般都是自己平摊费用哦。不过目前很多微电影是比较商业的，一般都是有赞助商的然后，做好相关的，如果需要寻找监制，监制主要是为影片提供方便。然后就是开始拍摄，开始拍摄需要注意导演、摄影、录音、化妆的全程配合，才能产生一部优秀的作品。此时，拍摄完毕后就是后期制作阶段，在这个阶段，应该是先整理素材然后开始剪辑，然后精剪，最后配音和调色。最后，就是微电影的宣传阶段，可以利用互联网或电影论坛等方式进行宣传推广。一部微电影的创作就是这些阶段。

❺ 一部简单的微电影制作流程是怎样的过程

一、 策划剧本创意写作（题材选择）

相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。

二、分镜头脚本细分步骤

细分分镜头脚本，俗称分镜头剧本，其目的是为了拍摄剪辑，更加条理尽量细化，同时也方便场景镜期拍摄更加省时省力。

三、前期选景

根据场景对剧本进行适当修改、复景，并做好前期各方面的准备。

四、前期拍摄

拍摄涉及到拍摄、制作设备、导演和演员、灯光师、造型师和录音师的选择，要求更严格和专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。

五、后期编辑

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，有时需要为影片制作声音。

拍摄技巧：

1、平方向拍摄

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

2、由下往上拍摄

仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。

❻ 编导专业艺考是联考还是校考

编导艺考的考试流程一般分为联考和校考：联考：是生统一考试，一般在每年的12月份，也可以说是艺术生的一场资格考试。校考：校考又叫单招，联考合格才有资格参加校考，校考是高校组织的考试，需要你到学校里去考试，一般在3月份左右。校考拿到合格证后，再参加高考，最后择优录取。编导艺考的考试流程校考、联考两者之间的关系： 编导艺考流程编导专业是艺考中比较独特的考试，分为笔试和面试两种方式。笔试：编导艺考笔试考试内容主要包括：主要考察文化常识、文艺常识、文学常识（题型为：选择、填空、名词解释、简答）对艺术作品进行评论（比如纪录片、电视、电影、广告等作品）创意写作（编故事、小品、写广告策划、写散文等体裁）编导生学习文学常识是可以通过日常积累、刷题提高分数的；撰写命题故事时应注意故事的完整性，做到有头有尾的阐述，故事情节避免平铺直叙，留埋伏，引悬念，做到吸引人想继续看；对艺术作品进行评论（简称：写影评）时，主要考察对影片的理解，对影视段落的解读与鉴赏，最好能将所学的专业知识运用其中，体现对该片段的深刻分析。面试：编导艺考面试考试内容主要包括：自我介绍。即兴评述。才艺展示考官提问小品表演自选朗诵

❼ 关于微电影论文范文

微电影(Micro Film),即微型电影,它是一种篇幅短小(一般在30秒到5分钟之间)的微型电影作品,一般来讲投资规模在几千元人民币到几万元人民币之间,制作周期也很短,一般花费一周或几周的时间就可以完成一部完整的微电影作品。下面是我为大家整理的微电影论文，供大家参考。

微电影论文 范文 一：中国电影营销策略研究

第一章绪论,介绍了此篇论文的选题背景与意义、研究内容与目标、研究现状以及研究 方法 。

第二章营销性微电影概述

首先对营销性微电影的相关概念进行了界定;在概念界定的基础上,对营销性微电影与植入式 广告 、传统网络营销方式的差异进行了辨析;营销性微电影作为一种新生事物,本章通过营销性微电影的产生及其发展阶段详细分析了营销性微电影的发展过程。第三章营销性微电影的传播机制,在详细分析营销性微电影传播要素的基础上,对营销性微电影的传播模式进行了探讨。

本文认为,营销性微电影之所以能够取得良好的传播效果,得益于其裂变式传播这一基础模式。虽然,在具体的案例之中营销性微电影可能以媒介联动、线上线下互动等具体形式传播,但良好传播效果的取得都离不开裂变式传播这一基础模式。本章还对营销性微电影之所以能够实现裂变式传播的传播动力进行了详细分析。第四章营销性微电影发展态势及应对策略分析,以SWOT态势分析为模型,详细分析了营销性微电影的“机会”、“威胁”、“优势”、“劣势”;在此基础上,为营销性微电影的发展提出了些许可行性建议。

微电影广告初探

由“微博”引领的“微时代”下正孕育出一种不可阻挡的广告趋势：微电影广告。近两年微电影广告呈现出井喷式增长态势，激发不少业界和学界的人士探讨的热情也让笔者看到了研究的空间与价值。本文以传播学为主要学理背景，综合广告学、营销学、社会学和心理学等学科理论，采取定量和定性分析相结合的研究方法，通过文献研究、个案分析、问卷调查等方法对微电影广告进行探究。重点在于分析归纳微电影广告的创意方法，突出挖掘微电影广告创意中的要点，再配以受众态度调查验证微电影广告创意的实效性，最终为探讨如何强化受众态度提出若干可行建议。笔者结合了影视广告、文学写作与影视剧作的构成要素，创新地整理出微电影广告的九个创意发想点，包括：主题的提炼、价值观的唤起、题材的选择、矛盾的设计、结构的安排、人物的塑造、道具的运用、场景的设置和音乐的烘托。再根据这些发想点的性质归纳出微电影广告的三大创意要素：品牌理念生活化、品牌呈现 故事 化、产品使用情境化。微电影广告的创意功能在于制造内容上的差异与吸引受众关注，创意目的则是增强故事的感染力，构筑在受众的心理层面上对品牌和产品的情感认可和理念趋同，提高广告的艺术审美价值，制造品牌和产品在受众脑中的深刻印象。以益达《酸甜苦辣》广告为典型个案，笔者通过一个百人问卷调查和对广告视频的观察调查来了解受众对微电影广告的态度，以实际的数据来证明微电影广告创意的有效性，态度调查结果表明：广告创意对影响受众形成对广告正向积极的态度有效，一定程度上还能改善受众对品牌产品的原有态度。但是受众态度中的行为意愿成分相对认知和情感表现得较弱，这说明受众的态度还需要进一步强化。基于此，笔者对强化态度的对策做出几点思考，从广告创意、营销手段、媒介投放三个方面提出一些可行建议。

中国新兴微电影广告研究

中国数码科技和网络通讯技术在过去的十年间迅速发展,从而带动了以网络传播为主体的信息技术产业的革新和网络用户群体的壮大,网络 文化 逐渐成为新型的文化形式。近年来,中国网络广告产业异军突起,并着重打造其文化内涵,注重传统理念与现代信息技术的融合,从而成为广告产业中颇具发展潜力的新兴产业。当前,国内网络文化空前繁荣,与此同时,微博在中国的迅速普及也影响了网络广告的发展方向,许多新兴的、以微博为平台的网络广告方式被赋予了“微”的定义。网络微电影广告应运而生,并成为网络广告中最具代表性的广告形式,取得了很大的成功。微电影广告的形成与发展有着极其深刻的时代背景。微电影广告概念的提出与应用,在我国最早出现在2011年。其优势在于长于叙事,故事性强,广告植入较为含蓄自然,易于被大众接受。因此,微电影广告一出现,便在网络群体中迅速传播,具有极强的宣传性。不可否认的是,微电影广告概念的形成与微博、微电影的出现直接相关。此概念以其直观性与简洁性被大众接受,成为了网络文化背景下微时代的概念名词。

微电影广告的形成,就其产生的根源而言,是传统短片广告与现代数字信息技术融合的结果。它的兴盛与微博传播平台的建立、大众碎片化时间的增加与广告 市场营销 的需求三方面密切相关。当前,微电影广告已经在世界范围内掀起了传播的热潮,各种微电影广告作品层出不穷,中国的微电影广告也在这股热潮中迎头而上,既要面临发展的机遇,也要面对发展的挑战。同时,我国广告产业的多元化发展,也促使微电影广告制作模式呈现多元化发展,其他形式的网络广告也随着微电影广告的传播大量涌现,他们不仅增加了微电影广告的传播力度,也丰富了网络微电影广告的传播形式与途径,成为微电影广告市场中不可忽视的力量。综上所述,本文通过细致研究国内微电影广告的发展形态,探索中国微电影广告在未来的发展方向。本文首先对微电影广告的形成背景进行深入分析,进而对其概念进行学术的梳理,并在概念的基础上对微电影广告及其相关产业进行论述,最后通过深入分析两年多来微电影广告在发展过程中形成的优势与不足,探讨中国网络微电影广告的未来发展,以期能为其未来的发展提供一个科学合理的借鉴。

微电影论文范文二：微电影在商业广告中的应用

摘要：微电影与广告之间的跨界合作，将是内容营销时代的大势所趋。它突破了传统植入广告在形式与内容方面的限制，将广告带入了一个全新境界。随着越来越多企业加入拍摄微电影广告队伍，微电影广告将会越来越完善。微电影广告未来的发展过程中，为了保证其质量、留住受众，其进入门槛将会越来越高。微电影的传播也要坚持整合营销策略，从拍摄之前，剧本尚未定稿之前开始发动网民进行关注，并在拍摄中、拍摄完成后进行连贯性宣传。微电影广告不再只是广告主的独角戏，将会成为全民参与的事件。

关键词：微电影广告; 碎片化时间; 草根; 整合营销传播

前言

经历过一段较为漫长、混乱的过程，微电影才慢慢发展起来，微电影的发展和网络视频、网络电影等有着极为密切的关联，可以说，网络视频和网络电影是微电影发展的前身，微电影是对网络视频、网络电影的延伸、突破。而微电影广告诞生于微电影，是一种新颖的商业广告。微电影广告是对于传统广告与电影植入广告的一次突破，在网络视频与网络电影的基础上进行延伸、创新。由于微电影广告属于新事物，目前业界尚未有统一的定义。

微电影广告虽然属于新事物，但是一诞生就受到广告主与消费者的亲睐。国内外许多知名品牌纷纷进行微电影广告营销，比如凯迪拉克、Jeep、巨人网络、三星、佳能、桔子水晶酒店等，并迅速得到网络受众的极大欢迎。点击率、转发率均超出想象，涉及行业之广、受欢迎程度之大，无不让人看到微电影广告强大的生命力。

一、微电影广告诞生与发展的原因

微电影广告的诞生与发展并非一朝一夕，是经过漫长的过程。有我国关于广告的新法律法规因素的影响，也有网络时代因素的影响，但是总的来说，影响最大的应当是消费者因素。由于，消费者之前被动接受广告信息，产生了审美疲劳，并对传统商业广告具有一定的抵制心理，广告主一直在寻找一个新颖的广告形式，使得广告信息能够被消费者所认知、接受。微电影广告正是迎合了广告主的需求。

(一)我国广告法律法规的影响

我国关于广告的法律法规——《广播电视广告播出管理办法》，对我国广告行业在创作与播出方面有着极大的影响。比如第十五条：播出机构每套节目每小时商业广告播出时长不得超过12分钟。其中，广播电台于11:00-13:00时间段、电视台于19:00-21:00时间段，商业广告的播出时间不可超出18分钟等。我国广告法律法规的不断完善，对传统形式的电视广告造成了极大的限制。

(二)碎片化时间的影响

所谓碎片化时间指的是人们在日常生活当中，例如购物、搭车、上下班等，所花费的“等待”时间(购物付款时需要排队、搭车的时候需要等车、上下班的时候需要等电梯等等)。碎片化时间下的人们的完整时间经常会被偶然或者必然的“等待”时间所分割，如何打发碎片化时间成为人们日常生活当中所关注的问题。微电影广告正是人们打发碎片化时间的一个良好选择。人们可以在“等待”时间中，拿出手机登录视频网站进行观看，也能够在微博当中进行转发、分享、观看。微电影广告时长较短、富有故事性等特征，符合人们打发碎片化时间的需求。

(三)网络时代的影响

网络技术 的进步和庞大的网民数量是微电影广告诞生、发展的重要前提。根据统计，到2011年12月底，我国网民的数量有5.13亿之多。(如图1所示)。同时，由于Wi-Fi的网络、3G以及4G移动网络的普及，使得手持数码设备在线观看视频成为现实，随着手持数码多媒体设备的日新月异，使得我们能够在网络时代下享受数量、质量都可观的影音娱乐。网络时代下，主要有以下几个方面促进微电影广告的发展：(1)掌中视频播放设备的普及。掌中视频播放设备主要有：手机、PSP和平板电脑等。这些设备的普及，使得我们可以在闲暇的时间，不受地点困扰观看自己喜爱的视频，符合碎片化时代下，消费者打发碎片化时间的要求;(2)网络速度的提升。视频(特别是在线视频)需要较高的宽带支持，才能够实现流畅的播放目的，因此，网络速度是微电影广告播发的制约因素之一。但是随着3G移动网络的普及，4G无线传输技术的迎头赶上，网络速度得到极大的提升，从而解决了用户观看微电影广告由于网络速度因素导致的卡顿与画面粗糙等难题;(3)视频网站与应用商城的快速发展。最近几年，我国视频网站和应用商城快速发展，较为出名的有：优酷网、激动网和土豆网等;应用商城有：QQ视频、PPS、迅雷看看和奇艺视频等。视频网站和应用商城的快速发展，使得微电影广告的传播阵地进一步扩大化，能够在更广泛受众中进行传播。

(四)著名导演、明星和草根的大力推动

微电影广告的发展不能够忽视中国影视圈的著名导演、明星等群体的推动，比如著名导演姜文、罗立言等，明星莫文蔚、吴彦祖、周迅等。同时草根群体对微电影广告的推动力也是不可忽视的，正是草根群体对微电影广告的极大关注、热情参与、大量转载才使得微电影广告更具有传播价值，吸引更多的广告主加入拍摄微电影广告的阵营。

二、微电影广告的特点

微电影广告正是具有跌宕起伏的叙事、淡化产品，突出品牌、淡化广告、突出电影以及注重深度，不以长度取胜等特点，才让更多受众接纳，让更多的广告主参与其中。

(一)跌宕起伏的叙事特点

在微电影中，为了网络观众的迅速接受，大部分选择了跌宕起伏的叙事特点，在开端——发展——高潮——结局这个普传统的叙事结构中嵌套进去了几个重要事件的镶嵌式结构，而且，开端与结局被无限压缩，发展甚至被省略，即一种以大篇幅展现事件高潮的叙事方式。因此其中一个重要的前提就是，导演预设广大观众是熟知影片中所展现的语境的，比如《一触即发》的剧情就类似好莱坞的警匪片，动作部分和追逐戏——高潮，几乎占了影片内容的全部，打斗跳伞，追逐爆破，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开一场殊死较量，在助手与座驾的协助下，男主角杀出重围，化险为夷。因此我们可以看到，微电影的叙事策略是将观众最感兴趣的部分无限放大，而淡化次要情节，以达到在情绪上与观众的快速共鸣。这是传统电视广告所缺失的元素。

(二)淡化产品，突出品牌

品牌是决定企业能否在激烈的市场竞争中处于不败之地的重要因素之一，也是决定企业能否坚持可持续发展的重要依据之一。由于微电影广告注重的是广告信息在消费受众中的“软传播”，若注重产品便显得过于生硬，同传统广告并无差别，所以微电影广告应当具有“淡化产品，突出品牌”的表现特点。

令企业的品牌内涵通过微电影广告传播去感动消费者，直至对社会产生良好的影响，不再是之前传统广告对自我产品进行标榜，从而让人觉得生硬、无法接受。这也是微电影广告与传统电视广告、网络视频广告主要差别之一。电视广告、网络广告通常侧重宣传产品信息，这是由于这两类广告属于硬广，强制受众进行观看，而微电影广告更多的是受众主动关注、欣赏的，具有传播持续性。淡化产品，突出品牌才更具有宣传价值。例如尊尼获加在微电影广告《路语》中，拒绝在微电影广告中植入其产品，只是向消费者呈现少量的文案(如：“尊尼获加呈献”和“keep walking”等。)倘若只表面地看微电影剧情，是无法让人联想到苏格兰威士忌的，但是它所呈现的主题——永远向前却打动了无数的消费者。尊尼获加于其微电影广告《路语》当中，把其品牌文化、品牌理念很好地释放出来、传达给受众，代表着其目标消费群体——成功人士的生活方式、消费文化。让消费者对其品牌内涵产生了心灵的触动，这是微电影广告品牌营销的成功之处。

(三)淡化广告，突出电影

由于微电影刮起的潮流风，微电影所衍生的微文化正在渐渐地影响受众的生活方式。碎片化时代下的受众已经被广告味十足的传统广告轰炸多年，因此，微电影广告必须另辟蹊径，淡化广告味在微电影广告中的分量，更多地用电影情节去感染受众，令受众不对其产生反感之情。同时，由于受众一般在碎片时间中观看微电影广告，这也要求微电影广告必须突出电影元素，特别是要求情节具备紧凑性、合理性和吸引性。例如，路虎的连载式动漫微电影广告《极光之城》。总共有八集，平均每周播出一集。该部微电影广告使用漫画和实景相互融合的风格，每一集都留下一个悬念，下一集再解除悬念。这一系列微电影广告，情节紧凑、悬疑、引人关注，场景紧张、刺激。整个系列广告片看不出一丝广告的痕迹，俨然就是一部动作悬疑大片，获得受众的极大关注。

(四)注重微电影广告的深度，不以长度取胜

在中国文学界有个说法：长文好作，短诗难赋。微电影广告也是如此，特别是随着3G手机用户数量的急剧上升，微电影广告通常是在其移动状态下，短时间内才会被观看。这就要求微电影制造商应当注重微电影广告的深度，时间太长的微电影广告是无法脱颖而出的，微电影广告必须富有创意、短小精悍、内涵深刻。例如较为出名的微电影广告：凯迪拉克的《一触即发》时长94秒，《66号公路》时长90秒;佳能的《leave me》时长180秒;桔子水晶酒店12星座微电影广告时长均在76秒-143秒之间，最短的为系列二《闷骚天蝎男爆笑开房记》，时长76秒，最长为系列八《最刻板魔蝎男开房记》，时长143秒等等。由此可见，微电影广告追求的是在最短时间内将一个品牌故事讲给消费者听，整体显得短小精悍，并不拖泥带水。

三、微电影广告的优势与劣势

(一)微电影广告的优势

1.低成本，短周期

微电影广告之所以受到极大追捧，一方面是微电影广告传播效果与长期的经济效益，还有更重要的是其成本比较低，而且制作周期比较短。例如桔子酒店集团在2010年底，模仿当时热播的电影《让子弹飞》，推出诠释桔子酒店品牌的微电影广告《让火车叫》，成本花了3万多，用时不到一周。后期也只是在一个粉丝量较大的私人微博上首发，并得到网友的热捧与转发。一周内播放量达到40万，转发量超过了1万，获得极大的效果。速度之快，价格之低是任何广告形式所无法比拟的。尝到甜头的桔子酒店集团，在2011年初决定加大微电影广告的投入。至5月底，“桔子水晶星座微电影系列”全部拍摄完毕，并以每周一部的速度于各大微薄、门户网站与视频网站上播放，总花费只有100多万。这比植入式广告、电视广告和视频广告的投入都低。

2.制作精良，目标明确

由于微电影广告播放时间短，投入较少的物力与人力，所以，导演与制作团队便会投入更多的精力，以求在最短的时间内，展现给受众最美好的一面。微电影广告之所以具有受众目标明确的原因，主要是其为广告主量身定做。不管是诠释品牌，还是对微电影广告的内容的剧本进行编写、制作，以及到微电影广告的传播方案等环节，都要求按照广告主的需求进行定制。微电影广告讲究除了精彩的故事内容足以吸引受众，并让他们进行二次传播的同时，也要求能在故事里面能够自然地体现出广告主品牌的理念与价值等。由于微电影广告目标明确，因此一经播出，便能够将广告主所想传播的内容、理念等元素传递给目标受众。

3.受众群体具有广泛性与互动性

由于科技技术的进步与普及，互联网成为人们日常生活当中普遍存在的一部分，传统大众媒体对消费者的捆绑性越来越弱。随着互联网普遍的进入人们的日常生活，越来越多的消费者逐渐摆脱对传统大众媒体的依赖。根据统计，到2011年12月末，我国网民数量有5.13亿之多。网络媒体的受众群体除了具有广泛性外，也体现出其具有较强的互动性、参与性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众在了解广告所诠释的品牌理念的同时，还能够第一时间根据自己观后的体会与广告主进行互动，在这过程当中，能够让受众更好地理解品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的粉丝。

4.微电影广告传播具有灵活性、多样性与整体性

从传播学的角度来看，微电影广告相对于传统的电影与广告来说是一种新颖的生成、传播的模式，从制作至播放、从传播主体至传播方式、传播 渠道 ，微电影广告的传播节点都是对传统电影和广告传播的颠覆，继而改变受众对于电影和广告认识的思维定式。

(1)传播具有灵活性

微电影广告与传统的电视广告同为视听广告，但是微电影广告的传播载体比电视广告还要丰富。微电影广告的传播载体是以网络、手机等为传播媒介，以电影作为传播形式，其传播更为灵活。随着web3.0时代的带来，网络媒体和传统媒体相比，其信息的传播具有交互性与针对性等优势。网络视听随着科技的发展与使用群体的上升，正逐渐成为主流，微电影和微电影广告为代表的“微视听”更是得到受众的极大欢迎。例如佳能的微电影广告《看球记》于正式发布前三天中，就有1000多万的点击率。这是传统的电视广告所无法媲美的，传统广告由于只在电视、楼宇视频广告和车载视频广告上进行传播，消费者并无法对其进行主动搜索，而且传统电视广告的播出时长有严格的限制(一般为15秒、30秒、45秒、60秒等)，微电影广告则显得比较自由，受众喜欢看到哪任凭自己选择。

微电影广告之所以能够超越传统的网络广告形式，受到门户网站、视频网站以及广告商等的亲睐，是由于其披上了微电影的外衣，更加容易被受众所接受。于多种网络广告形式当中，网络视频广告和与微电影广告共同点较多，但是网络视频广告的传播内容多是为了产品短期的促销或者新品上市之前的宣传，会随着时间的推移、下架，而被受众所忘记，但是微电影广告的传播内容并不直接地体现、推销产品，更为主要的是为了传播企业的品牌。而决定微电影广告能从众多网络广告形式当中脱颖而出，是其能很好地将艺术价值与商业价值结合一起，是具有版权的小电影。这也决定其传播时间更为灵活，且传播影响力更为持久。

(2)传播具有多样性

微电影广告的主要特征便是其传播渠道具有多样性，除了传统的电视和网络等传播渠道外，还能够在3G手机、移动电视以及楼宇电视广告以及PSP等传播渠道上进行传播。受众除了可以在门户网站和视频网站等媒介上观看微电影广告,还能够用手机访问WAP网站、手机客户端上观看;受众在外出的时候能够通过公交移动电视、楼宇电视广告以及自身携带的PSP等观看微电影广告;与此同时，微电影广告还能够在传统电视和网络等传统媒介上进行播放。微电影广告传播渠道的多样性是传统广告所无法比拟的。

(3)传播具有整体性

草根群体的参与和推动，是微电影兴起的主要原因之一。由于微电影的拍摄技术门槛较低和低成本等原因，因此普通人也能够参与，草根群体若是感兴趣，便可进行自导自演，草根一族拍摄并上传到网络上的微电影，一部分会受到网上冲浪者的追捧与转载，广告商正是看中了微电影被高度关注和疯狂转发所产生的传播效果与长期的经济效益。

微电影由于草根群体的主动介入，使得微电影广告不单是一部广告片，它是属于一种全新的营销方法。微电影广告在传播过程当中，以内容营销为主导、借助事件营销和利用病毒营销方式进行传播，整个传播过程显得更有整体性。例如佳能的《看球记》，正是利用佳能公司、电影导演姜文作为前期宣传的噱头，在微电影广告的拍摄过程当中，在网络各大新闻网站、论坛上发布其拍摄新闻、拍摄花絮，投入大量的广告软文，并邀请电视节目栏目、电影频道对其进行 报告 ，后期还举行盛大的新闻发布会等等，将整个拍摄过程变成一些列的新闻事件进行传播。正是在这种轰炸性的宣传下，才能最大限度地激发受众的好奇心，吸引受众进行关注与观看。即使后来，受众观看微电影广告的时候，在片头上发现“此影片全部由佳能拍摄器材拍摄完成”具有明显性的广告字眼，而且微电影广告的片尾还是佳能的广告语、十多秒的广告的时候，才发现这原本是一则广告。但是，受众并没有对其产生反感，仍然将其当做一部具有艺术价值的微电影来欣赏。

这说明，受众观看微电影广告，更多以欣赏微电影的态度进行观看的，对于微电影中的广告宣传是有意无意地进行接受。但是电视广告与网络视频广告，广告痕迹很明显，属于硬广告，受众容易产生抵触的情绪。当新闻事件得到受众的关注，微电影广告传播的内容引起受众的共鸣，加上网络媒体具有相连性，网友便会进行自动转发，使得微电影广告得到继续传播的机会，在网友的圈子上得到进一步扩散，起到病毒营销的良好效果。

(二)微电影广告的劣势

1.微电影广告传播效果受到地区网络普及率的限制

2. 微电影广告传播效果对老少群体不佳

参考文献:

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[12]高韬，徐立平. 尊尼获加：微电影中的品牌心灵[J].新思维,2011,06:35-36.

[13]向北.微电影营销袭来[J].广告主市场观察,2011.07:65.

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❽ 蒲公英大学张祖庆《创新型教师十二堂必修课》研修笔记统整

缘起：

今春的一日黄昏，翻阅《小学作文创新教学》一文《再遇﹤神奇飞书﹥》中“创意作文”尤其是“曼陀罗创意写作法”的介绍，天哪，作文还可以这么教？真真拓展刷新了我的认知。

于是，读课例，看视频，追微信公众号“祖庆说”每篇文章，打印摘抄，《童年不可错过的文学课》、《光影中的创意写作》再到蒲公英大学的《创新型教师十二堂必修课》实实在在智慧的播撒。每节课后我都激动得睡不着，哈哈，想说：“追祖庆老师，积极又幸福！”

现将所得，做以部分的简短汇报。

一、关于文本解读

关注经典，发现经典的无穷魅力，是我们阅读成长、生命成长的底蕴和养料。之于文本的每一次思考——解构——呈现，都是一重又一重艺术化的创造。

以小说《穷人》为例

第一次创造：维克多·雨果叙事诗《可怜的人们》。它情感浓烈，直抒胸臆，借诸多意象充分表达作者的态度与感情。

第二次创造：列夫·托尔斯泰据诗所改写的小说《穷人》。情感含蓄深沉，借助心理、环境、对话等描写推进故事情节。

第三次创造：出自翻译家草婴之手的中文版第四次创造：便是我们语文老师的解读和课堂上的新生成。（以一头待宰的猪喻整篇文章，我们对教学内容的选择，就像把猪解剖为猪腿、猪腰、猪耳朵……哪些适合经一番烹饪端上来成为孩子的美味佳肴？我们得慎重考量。）

本体性教学是我们要努力的方向，即指向语用：认知——实践——迁移三阶段，而非仅停留于课文内容的“初读——精读——总结

文本细读需要关注什么？

关注描写手法：《穷人》中环境与屋内景物描写对比的高超艺术。

关注对比：孩子们安静的睡着和桑娜心惊肉跳的对比。

关注文本中不易觉察，或陌生，或细微，或矛盾，或反复的表达：如《穷人》中“睡觉还早。”寥寥四字，需要我们洞悉其背后的万千信息，发现其意义和价值。钟早已敲过十一点，可以说很晚了。怎么能说还早？

桑娜和渔夫不舍昼夜的劳作仍度日维艰，不也正深刻体现了他们的贫穷，而提起“穷”，小说题目为《穷人》，全篇却没有一个“穷”字，它散发于字里行间，在环境中，在无声的沉默省略号中，在心理描写中，处处不言却处处体现！就“贫穷”而言“睡觉还早”统领了全篇。

关注：死去的西蒙

大家读此文，常常因为主角光环，关注桑娜，而忽略已死的西蒙。而走进西蒙家，眼前的一幕使“贫穷”又加重了一层：对着门的床，孤儿寡母，疾病痛苦。就如她的生命，悄然停息，一切到了终点吗？非也！她对孩子们的爱却依然洋溢在每一个细节里。她将死之间，伸出去的手似乎想要抓住什么？她的思想里还有什么不放心的地方？此处，安排学生运用省略号，写出西蒙临死前的内心独白。（由再度认知贫穷，转化为写的实践和迁移。）

对照关于桑娜的心理描写，来写西蒙，为学生的表达提供了方向，搭好了支架。安安静静的将自己的所感所想有序表达。（联想日常小组合作，如果我们也给学生搭好支架，也许会更具有实效性。如周边没有可以对照的文本，可借助思维导图，步步引导，让学生思维碰撞，有想法，有追寻。）

因此，我们的课堂，当放空则放空，不要太紧锣密鼓，教案设计，也可适当疏可走马。

想想自己曾经的公开课教案，连老师动作表情都要再三斟酌，一一写清楚，剧本一样演一遍，本末倒置了不是。滑稽至极！

教文本，课堂上哪些可以教？

1、据本班学生的实际认知水平、理解能力和课堂容量。（基础较好的班级就没必要单独安排环节认读词语；拓展补充更要慎重，完全没必要为了“丰富”课堂内容而增加些无关紧要的资料。）

2、文本写作特色与言语个性。

3、课标对该年级段的基本要求。

加强自身阅读素养的成长，是语文老师成长的必经之道，如此才能“目中有文，心中有课，手中有法“。感恩祖庆老师所列出的成长书单，已购入，我将手不释卷，躬身伏案，愿遇见语文教学专业路上愈来愈”强壮“的自己。

二、作文教学

《微电影创意写作》，听第八节课，几度泪眼婆娑，心里，留下来太多！

那是什么？

试着，同理而论说：我们在上课之后，到底会给学生留下来了什么？有两种可能：一是剩下了“教的产物”，是物质内容形式上的剩下；还有另外一种可能是“未教而生成”的东西，是在这节课的触动之下，学生内在长出来的东西。而我，做为一名祖庆老师的学生，内心正波澜起伏，可以确定——那是思想的涌动……

（一）、以光影之妙，触动思维的神经末梢。

抽象的词，具体化到每一个情境中，它便有了实际的意义。一部好的电影，是无穷魅力的宝贵资源，在经过老师的开发和探索之后，彰显其不可替代的教学价值。以此为基点引发设计的指向性训练，在课堂上设支架，无形之中，写作——成就了学生表达欲望的满足。这样的空间里，一切都充满了创造力！

1、无对白微电影《父与女》变绘本的创作指导：

不同的天气，不同的年纪，相同的守望，这守望深沉而又漫长……

沉浸于这样的氛围，“女儿”幼年至终老，似有淡淡忧伤，孩子们心却被深深地震荡。

再度欣赏电影，关注细节，以绘本《神奇飞书》为支架，引导学生思索接下来自己的创作：所选用的图片，哪些适合具体而形象展开描写，哪些适合一笔带过，简洁处理？

学生经历了这样的作文课堂，定一生难忘。

2、《月亮之上》创意写作：写故事梗概，设计完善电影海报。

强调电影海报文体特征

时间、地点、人物、事件，清楚表述，留一个结结实实的初刻印象……

高潮、结束、细节，巧设悬念以扣人心弦……

《世界再大不过一碗番茄鸡蛋》微妙的补叙镜头推动观众内心强烈的情感共鸣

《俗世奇人》中《张大力》一故事的结局突转。

统整：电影与写作，高明的艺术自有相通，所谓异曲同工。

（二）、创意写作指导学生思考的课堂策略（举隅：思维导图和曼陀罗思考法）

1、思维导图——链接式思考，左右逢源的全面呈现。也正是观祖庆老师的作文课，我知道并初步学习了思维导图的简单运用，获益匪浅。

2、聚焦一个中心点，问题式生发想象——曼陀罗思考法。

祖庆老师，就是作文教学的教练，神一般的存在，教写作，他的思想与大境界让人震撼！因为，唯有思想可以调遣技巧，能让学生写得好，写得高兴充盈，最近在课堂上试教的课例，让我和孩子们激情澎湃，再也不要做课文上撵着学生“下水“的“旱鸭子“！

三、课堂实践

（一）、课堂上怎么练就因人而异的评价智慧，提出的问题，学生反馈出乎意料？！

怎么办？淡定！！！

妙招①：可以进行再一次的追问、反问，通过师生深层沟通，详细问答，再现学生的思考过程，从根本上理解学生为什么这样问，为什么这样说。也让学生在老师紧锣密鼓的问中，或急中生智，或再度产生新的思考，锻炼思辩力与知识迁移能力，学会解决问题！

妙招②：归谬！！！一般是学生的回答不正确时，老师不直接指出、纠正，而是顺从他的想法引导甚至故意夸大，最终学生会发现自己的思路像现实道路一样，突然行不通了，以此产生自主的反思。求真，探究，这过程自然也乐趣无穷。

特别关注：那些回答问题结结巴巴的学生，才是我们最该教的对象。如果一个孩子，回答问题不正确不流利，我们就直接让他坐下，而不给予直接的回应，就急匆匆地寻找下一个，直到出现正确的答案，才满意为止。若一位老师主导出这样浮夸的课堂，无疑于对学生、对语文的极不尊重，不负责。所以课堂上我们要学会等待，等待学生把自己的想法表达完全，并在此期间快速思考判断，这个学生问题何在？也许是缺少语言的支架，缺少关键词的引领。无论怎样，我们有责任，也必须具有这种能力帮助这些迷茫的学生，整理出属于自己的完整答案，形成培养引领的意识，直到训练出其拥有完整的表达能力。

我告诉学生，当老师提出问题时不要立刻举手，如果立刻举手，则说明你的答案没有深入地省察，未经省察的答案或表达是无效的，因为思考比知道更重要。同样的道理有了想法不要立刻表达，中间要有一段追寻，这追寻——就是思考，省察。

（二）、课堂上能否做到关注每一个学生？

一节课，不可能解决所有问题，不可能兼顾所有能力的发展，我们在短短四十分钟内也无法做到给予每个学生深刻意义上的“关注”。

祖庆老师支招：如何让学生在课堂尤其是公开课上获得显而易见的“成长”——选择一个学生，紧盯住其在文本深入和课堂延伸的过程中的思考成果，逐环节展示与点评之时再次引导适机拔高，使个体获得步步前行的新发展。

让我们所主导的课堂成为梦工厂，即使只是单独的个体，体验到走向成功与丰满的渐变，也不失为一种成功！回想前几天我所执教古文整合——《矛盾·刻舟求剑》在朗读展示环节，飞宇的手似举非举，好一番鼓励架着他才站起来朗读，不出所料他出现了明显的错误——每句话的最后一个虚词，没有延长。我趁机让三五学生给予提示、点评之后，紧接着就安排全体学生的试读，却没有给飞宇再读的时间。现在想来真是后悔！一来，当时只顾着赶往下一环节，满心惦记着课堂要完整，却没有考虑到这个孩子学得是否充分，是否真正会读了，进步了。二来，也有所顾忌，太功利主义——怕他依然读不好，又节外生枝。而其实有什么好怕的呢？我的语文课堂，不就是为了学生听说读写而来的吗？一堂课，老师前怕狼后怕虎，总得来说还是底蕴不够。

（三）、如何向名师学习？

解决课堂突发情况的淡然，绝对能体现一个老师的智慧。将突发的情况，艺术化的解决更有可能使这一节课增添光芒。在日常中，要多看名师的课堂实录，学习生成本领。

仿照名师的风格，朗读、解读文本、评价、与学生对话的风格，同课异构，努力神似，提升技术。从而在巨人的边上另起一行，在其旁生成自己的创造，不断锻造，以形成自己的课堂艺术风格。

（四）、反思如何用于后面的课程，提高自己的教学水平？

下课就写，趁热打铁，将刚上过的一节成功或失败的课，场景、细节、对话深入具体地回放一遍。

从这节课中，获得了什么样的教训，能迁移出怎样的经验，经一番凝视，提炼，实践，改造心智模式，着眼于长远——关注形而上的“道”并获得成长。

❾ 新校长‖ 未来教师素养图鉴

一次课结了缘，忽然发现真的还蛮好看。干货挺多，视野比较开阔，足不出校，放眼大千教育世界……like！

打开“写在前面”的话，瞬间被李总的文字深深吸引（摘录部分）:

学习摘录：

一、杭州云谷学校

1.导师育人清单and工作关键点

2.云谷文化，行动共识，从共创“愉快玩耍守则”开始，挺有意思！

二、从教的专家走向“学习行为的设计者”——佐藤学

1.如果说19.20世纪的老师都是“教的专家”，那么21世纪的教师则必须成为“学习行为的设计师”，包含两个意思：

——为孩子们设计适应他们学习的东西

——老师自己成为一个学习者

2.传统的学校聚焦在于教材的研究、教案和教学技术，关注的是教学方法。 新式的学校，把焦点关注在学习活动和互学关系上，怎样才能让学生不掉队？怎样让每一个学生都成为学习的主人？学生哪一个地方成长阻碍？做什么能让他们顺利学习？

3.教师的成长=作为匠人的成长+作为专家的成长，两者都需要。

有些老师很会教，但没有专业知识；有些教师很熟悉教材内容，但不会上课。匠人有技法，专家有理论，两者都需要。

三、10个关键词锚定素养图鉴

1.学习行为设计师

2.专业研究力

3.跨界多方合作

4.课程架构力

5.技术融合

6.搭建思维“脚手架”

信息爆炸时代，学生更需要的是思考，如何能够从浩如烟海的信息中获得有效的资源，如何能够将资源组合应用起来。教师最重要的就是为学生搭建一个学习的脚手架，这个脚手架不是“知识的脚手架”，而是“思考的脚手架”。

7.个性化定制、评估

8.美好师生关系

在芬兰的实习学校里， 一个老师一天中80%的时间不是在上课，而是在观察每一个孩子的情绪表现，深入了解孩子们内心在想什么，找到最佳时机给予激励 。老师也不会忙着埋头写明天的教案，而是根据孩子今天的学习状态设计第二天的学习体验。

9.自主终身学习

10.艺术审美力

四、让学习融合更多的原动力——张宏伟

这是本期杂志最喜爱的一篇，这个脑洞太爱了，谁还不爱上数学课啊？也记住了三句话：

你只有敢胡说八道，才会能说会道；

你只有敢胡思乱想，才会有奇思妙想；

你只有敢胡作非为，你才能有所作为。

五、一线教师怎么做“小而美”课程——张祖庆

这篇喜爱度排名第2，很有意思，值得尝试。

微电影创意写作：

1.看微电影写结尾

2.看微电影写海报

3.看微电影写提示语

4.微电影与片段练习

5.看微电影做绘本

电影本身，就是一种艺术作品。毫不夸张的说，微电影是儿童创意写作的最佳范本。儿童成长内在规律与电影的契合，电影艺术语言对儿童写作能力提升的必然关系，电影本身的创意对写作的影响，电影对儿童精神成长不可小视的力量……这一切引领着我们将目光投向了电影于儿童创意写作的融合。

六、其他

1.审辩阅读是语文教育的最高境界吗？文本解读，应该追求一种豁然开朗、无蔽显现的境界。真理是一个多义词，客观的真理是不存在的，相对的客观真理是存在的。更主要的是主观的真理是存在的。什么是主观的真理？我站在世界，我就应该有一个样子，我们是互相关系，不断提升自己的境界。审辩式思维不是唯一的，但却是必不可少的。——干国祥

2.当教师拥有了价值观、仁爱之心、知识、技能和方法之后，接下来怎么办？该给老师什么教师应当做些什么？可以毫不夸张的说，不少老师走到这一步之后，然后就没有然后了……教师发展的“后50里路”在哪里？

——勇气之路

坚持的勇气，改变的勇气，挑战的勇气。

——思维品质之路

没有好思维的教师如何培养出好思维的学生呢？在相当程度上，没有良好的思维品质和强大的思维能力，就没有教师的持续生长，更没有教师的高端生长。

——想象力之路

我们时常发出的对名师课堂的赞叹和惊叹，实质是对名师“教学想象力”的赞美。

——教师“好奇心”之路

对学生的好奇心；对育人、成人的好奇心；对教学的好奇心；对新知的渴望，对确定新目标，迎接新挑战，打开新世界的渴求。

最高境界或者理想境界的教师好奇心是对教育之真、善、美的好奇心，在内心深处充斥洋溢着追求教育真理的热情。

——李政涛