生于1947微电影

A. 1947年上海大剧院上映电影叫什么

歌剧《一江春水》改编自上海昆仑影业公司于1947年拍摄的电影《一江春水向东流》。

B. 电影 我记得剧情 忘记了名字 可以告诉我它的名字吗谢谢

第一部大名鼎鼎，叫《肖申克的救赎》 ，要不是碰上了《阿甘正传》，95年的奥斯卡肯定就是这个片的了。
肖申克的救赎The Shawshank Redemption (1994)
导演： 弗兰克·德拉邦特
主演： 蒂姆·罗宾斯 摩根·弗里曼 鲍勃·冈顿
类型： 剧情
上映日期： 1994年9月23日 美国
国家/地区： 美国
类型： 剧情
片长：142 min
分级： USA:R
对白语言： 英语 / 意大利语
发行公司： 哥伦比亚影片公司
剧情
故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。
阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次假释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是大麻。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使他输掉了两包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。
好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和另几个犯人外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个犯人朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。
由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登洗黑钱的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口琴声回荡在监狱里。
一个年轻犯人的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个犯人以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！
面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得假释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。
原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。
阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

第二部估计是尚格云顿主演的《地狱醒龙》
地狱醒龙The Savage (2003)
导演： 林岭东
主演： 尚格·云顿 Lawrence Taylor Lloyd Battista
类型： 动作 / 惊悚 / 剧情
国家/地区： 美国
类型： 动作 / 惊悚 / 剧情
片长：USA:96 min / Argentina:100 min / UK:93 min
分级： USA:R
对白语言： 英语
发行公司： Califórnia Home Vídeo
简短剧情：
在欧洲东部街区极其腐败的监狱中，监狱长为了利益，使犯人们互相争得你死我活，参可得监狱生活使这里的犯人变得令人恐怖至极，凯利因为杀了杀其妻的人而被判入狱，面对残酷的现实，凯利逐渐改变成他曾轻视的野蛮人，而这狂飚的战争欲望，可能会拯救他的生命。

C. 有什么电影是介绍九一八事变的

1、《一江春水向东流》

《一江春水向东流》是由蔡楚生、郑君里导演并编剧，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等主演的剧情片。该片于1947年在中国上映。该片主要讲述了一个家庭在中国抗日战争巨变之时发生的悲欢离合的故事。

2、《八千里路云和月》

《八千里路云和月》是由联华影艺社拍摄，史东山执导，陶金、白杨等主演，于1947年2月上映的剧情片。该片以抗战时期的抗敌演剧队四、九两队的生活为蓝本，纪实性地描写了演剧队员们战时和战后的遭遇。

3、《地道战》

《地道战》是1965年八一电影制片厂出品的战争电影，由任旭东执导、朱龙广主演，于1966年元旦在全国上映。该片讲述了抗日战争时期，为了粉碎敌人的“扫荡”，河北省冀中人民在中国共产党的领导下，创新地利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。

4、《铁道游击队》

《铁道游击队》是一部由王新民执导，李世明编剧，赵恒煊、史兰芽、刘长纯、张立主演的抗战剧。该剧讲述了抗日战争时期，山东鲁南地区的铁道游击队员和八路军在党的领导下，深入日寇白区，机智勇敢地开展对敌斗争的传奇故事。

5、《平原游击队》

该片根据邢野舞台剧《游击队长》改编。讲述了在1943年秋，游击队长李向阳接到牵制日军驻守某县城的松井部队的任务，与敌人机智、巧妙的周旋，并最终克敌制胜的故事。

D. 分析1947年电影版《一江春水向东流》现实主义表现上的成就与不足

电影《一江春水向东流》拍摄于1947年，云集了当年红极一时的明星，如白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等。影片在1947年10月在上海公映后反应极为热烈，出现“成千万人引颈翘望，成千万人踩进戏院大门”的壮观景象。影片连映3个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。这样的成绩就是当年的好莱坞大片《出水芙蓉》也无法与之比肩的。剧作家田汉曾评论道：“在中国电影界今天这样贫弱简陋的物质条件下，而有这样的成就，算是电影工作者最高的成就了。”好莱坞华裔摄影师黄宗沾更赞道：“这是我所看到的国产片中最好的一部。”

影片《一江春水向东流》分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。该片融合了经典大片所具备的一切成功元素：宏大的历史背景，曲折的人物命运，深刻的人性洞悉，严密的叙事结构，强大的演员阵容……，影片中四大主角张忠良、素芬、王丽珍、何文艳齐聚舞会的一出戏更是被当作教学的典范，在各影视学院的课堂上一讲再讲。

一、历史的暗合 在中华文化长河中，南唐后主李煜的一首“虞美人”千古流传： 春花秋月何时了， 往事知多少！ 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流！ 透过忧怀伤国的情愫，我们能够感受到亡国心未亡的李氏后主面对春花秋月的懊悔与无奈，在“何时了”的吟叹包含着无尽哀愁与怀念，相比“乐不思蜀”的阿斗，自然能够赢得更多的同情。历史不断地轮回，无数次的政权更迭，无数次的幕起幕落，当荣华富贵化为黄士青冢，峨冠博带早已零落成过眼烟云，我们却发现在二十世纪的黑白光影中凝固着许多的历史真谛，两位文化精英于那个世纪的四十年代，献上了一出与李氏后主情怀暗合的传世经典：《一江春水向东流》。 二、一颗臣服之心 五月的长假引起一轮经济消费的热浪，我也不惜自己微薄的薪水给火热的消费市场浇上一滴油，一次性淘碟三十一张，其中有一张便是封面印着“一部足以笑傲世界影坛的中国电影，曾牵动几亿中国人的心”字样的《一江春水向东流》。虽然以前闻此片大名，但以“笑傲世界影坛”这般气势面对世人，心中难免有所怀疑。为了消除疑惑，将此碟放进小小光驱，没有想到的是小小的银幕展现出最大的内容，我居然在190分钟内没有离开坐椅，激动的心情溢于言表，第一时间给远方的网友发去短信：《一江春水向东流》，一部笑傲世界影坛的中国影片，一部绝对具有当时世界一流水准的影片！很快得到朋友和气地回复：错，你抬高了这部影片的地位。我没有争辩，只是在心底留下属于《一江春水向东流》的空间。两个月中，观影百余部，其中不乏经典，但直到近日观《阿拉伯的劳伦斯》才有类似的感觉。 出于种种原因，一直未能表达对《一江春水向东流》的赞美之情，总觉得有些亏欠，以至近日食宿不宁。于是，在好莱坞和香港商业片风行大屏幕的日子，我静下心来，用方块字表达自己对《一江春水向东流》的臣服之心。 三、大时代的民族情怀与小人物的情感世界 《一江春水向东流》由第二代导演的代表人物蔡楚生和郑君里于1947年共同编导，被誉为中国电影史上第一部具有史诗架构的影片，分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集，将抗日战争前后十多年的历史浓缩在一个普通的平民家庭里，通过这个家庭破碎的生活和情感的悲欢离合细腻地刻画出当时的社会景况。影片人物众多，情节丰富，结构严密，把国家命运和家庭命运成功地融为一体，成为一部“政治批判和伦理道德批判高度结合的中国史诗正剧的典范”，不仅在艺术上取得了极高的成就，而且在商业上也获得大丰收。史料显示：影片从1947年10月到1948年1月，在上海连映了三个多月，创下解放前国产片的最高上座纪录。观众的人数达70多万人，占全市人口的14.39％，亦即上海市无论老幼贫富，平均每7个人中就有一个人看过此片。 是什么让影片在中国引得如此之大的反响呢？在寻找答案中，我想到了韩国电影票房的两大霸主：《太极旗飘扬》和《实尾岛》。《一江春水向东流》与这两部影片有类似的特质，即将小人物与大时代、大事件相融合，能够使观众在审视、回顾历史大事件的同时，体验个人世界的点点滴滴，从而引发共鸣。以如今的眼光审视，影片的故事无非讲述一段“痴心女子负心汉”的辛酸悲剧，这样的故事在中华文化洪流中并不鲜见，犹以陈世美和秦香莲流传最广，在京剧及各种地方戏曲中被人反复吟唱。在《一江春水向东流》中，编导并没有单纯地讲故事，在历史大背景上同样不惜“笔墨”，还原出上世纪三四十年代中国历史的变迁和社会的动荡。 我非常喜欢影片对历史大背景的营造与渲染，甚至认为可以将此片看作是一部严肃的抗日战争电影。随着故事进程，影片以字幕的形式交代事件发生的时间和地点：“九.一八”事变后 上海；“七.七” 卢沟桥 抗战爆发；“八.一三” 上海我军继续抗战；一九四五年八月 日本向盟军投降；等等。全片有三分之二左右的故事都发生在抗战时期，从片中我们可以看到诸多在《地道战》、《小兵张嘎》等抗战影视中类似的场景。日本鬼子轰炸祖国河山，枪杀华夏同胞，掠夺农民牛羊，烧毁百姓家园，吊死张忠良老父的一幕更是反映出其残无人道的法西斯本质。导演以浓厚的民族情怀对日本帝国主义进行血淋淋的控诉，在抗日战争结束之后两年公映无疑能够引起饱受日本凌辱百姓的共鸣。日本电影学校校长佐藤忠男在其《中国电影百年》一书中介绍说：《一江春水向东流》是一部以日军侵略下的家庭离散这一民族主义题材为中心的悲剧影片，其情节悲壮而富有感染力，在当时的中国反响很大。今日，面对小日本不敢正视历史的丑恶嘴脸，我们观看此片，也会在悲痛与愤慨中产生民族自强感与使命感。 面对侵略，有志之士带领广大华夏儿女奋起反抗，张忠良在抗战前线参加志愿队，素芬在难民收容所照看孤儿，张忠民参加敌后游击队，将“全村的日本鬼子”全部消灭。这些自然也是抗战影片的必备元素。在宣扬抗战的同时，编导也没有回避某些中国人素有的劣根性。在描述张忠良蜕变的过程中，我们可以看到重庆的官僚资本公司里，上班闲聊无事、唱小曲下象棋的人，有钱人照常举办大大小小的席宴，一片歌舞升平的景象，张忠良为此也不禁感叹：这里没有一丝的抗战氛围。这种对国人麻木的揭示使得影片具备了反思的力量。 与大背景对照的是对小人物生活与情感的描绘，这也是影片重点所在。不管是后来靠大资本家爆发的张忠良，还是集中国传统妇女优秀品德于一身的素芬，都是不折不扣的平凡人物。影片情节饱满，线索可以归纳为两条主线。一条以张忠良为核心，描述其从一个有志的“抗日英雄”脱变为寄富人门下、丧尽良知与尊严的豪门快婿；另一条以素芬为核心，描述其与家人艰辛、苦难的生活，对爱人的期盼和希望破灭后的悲惨故事。两前线索首尾相交，开头交待了男女主人公相爱、成家的情景，对于夫妻间恩爱的戏剧化刻画，让观众沉浸在“你是月亮我是星星”的温馨的爱恋之中，淳朴而又真切；结尾描绘两人重逢后的恩恩怨怨，面对背叛、负心的丈夫，妻子投江结束了自己的生命。首尾强烈的反差，犹如意大利导演贝尼尼的《美丽人生》，让我有种从天堂到地狱的沉重之感，也让我想到了霍建起的《暖》，人性的复杂与人情的冷暖使得我心绪难安，伤感而又深思。 虽然是背叛，虽然是悲剧，但影片温情的片段还是让我为之动容。面对儿子的远行，苍老的母亲在油灯下拿起了针线。她害怕儿子路上冷，缝一件丝棉背心寄托伟大的母爱，银幕上出现熟悉的诗句：慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。相信所有的游子看到这一幕时会想起远方的亲人，让亲情在心中荡漾。我也看到了一位贤慧的女子，为人媳妇，受尽千辛万苦支撑着一家苦难的家庭，诠释着孝道的真谛；为人母亲，细心照料抗生，于一言一行中表现着母爱。 四、于对比叙事之中见精良制作 在叙事手法上，影片最大的特点就是对比。不仅仅是首尾男女主人之间纠葛的反差，而且将对比贯穿在两条主线之中，尤其是在张忠良蜕变之后更为突出。从大的格局来看，一边是国家政局动荡、烽烟弥漫，人民饥寒交迫、流离失所；一边是上流社会生活糜烂、纸醉金迷，一片歌舞升平的景象。从小事件来说，当素芬在难民收容所做活维持一家生活时，张忠良却在重庆的公司里无所事事；当祖孙三代在雨天的破屋下相依惟命时，张忠良却与业界的巨头、权威、大王和政府高官笑谈风生；当芬素为别人做洗衣工，小抗生卖报被人撞伤时，张忠良却在两个富家女人之间风流快活.....正是这种强烈的对比才给观众揪心的痛楚，在对比中展示对当时伦理道理的关注与质问。 影片在制作方面精益求精，相当精良。影片的史诗气质并非仅仅来自故事时间的跨度，也来自影片对大场面的营造。影片的大场面绝对称得上世界级水准，很多场面显得大气、壮观，犹以在抗战时期大街上慌乱、拥挤的人流为代表，这一幕不比同时代《乱世佳人》中斯嘉丽在火车站看到的满眼死伤人员的场景逊色。空袭、伤员、两军对抗、燃烧的房屋、倒踏的墙壁等战争场景，表现出兵慌马乱、生灵涂炭，人民生活在水深火热之中的时代特点。 在卢卡斯《星球大战：西斯复仇》中，不少观众感觉阿纳金弃明投暗缺少说服力，但我想很少会有人对《一江春水向东流》中张忠良的蜕变而感到突兀。导演用独到和有力的镜头对张忠良的转变进行处理，从没有工作流浪街头到寄宿人下上班无所事事再到混混噩噩的晚到早退再到最后的背妻投依富豪，整个过程完整合理。特别是对张忠良转变时的心理斗争进行了重点刻画，从画漫画自嘲自己是“狗熊”、“变废了”，到酒后评价自己成为家庭、父亲、兄弟、妻儿、希望、前途、奋斗一切付之东流后的“活死人”，将一个有志青年的悲酸、无奈和迷惘展现在屏幕上，最终他斗不过环境，被一个“比鬼子更厉害”的东西所收服。我觉得这一段可以说是中国电影史上（至少在我看过的影片中）对人物转变刻画最为成功的例子，是当今一些钟情于粗制烂造商业片的导演应该好好学习的最佳标本。

E. N年前看过的一个片子。

明星连环杀手——Edward Gein

姓名：Edward Theodore Gein
出生日期：1906 年 8 月 27 日
现况：死亡，于 1984 年 7 月 26日于 Mendota 精神复康病院自然死亡
杀人数目：最少 2 人，实际数字不详，估计该有接近 20 人
杀人方法：枪杀并肢解剥皮，制成手工艺品
犯案地点：美国东岸 Plainfield，Wisconsin
杀人时间：1954 年 12 月 8 日至 1957 年 11 月 16 日
定罪日期：从未经法庭定罪，但在1958年1月6日被判终生囚禁于国家精神病院。
有关电影：《触目惊心》(Psycho)、《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs)、《惨无人道》和《Ed Gein》。

恶行实录：连环杀手的经历曲折离奇，确是非常适合作为电影的题材，因此亦经常被搬上大银幕，但多数只是 B 级恐怖电影，能同时成为两部荷里活一级大作参考对象的连环杀手，就只有 Edward Gein 一人。他的生平跟希治阁 (Alfred Hitchcock) 在《触目惊心》内对主角 Norman Bates 所描述的非常相似，他和哥哥 Henry 和妈妈 Augusta 住在 Plainfield，Wisconsin 郊外一个非常偏僻的独立平房。他和哥哥在成长过程中几乎都留在这楝建筑物内，没有朋友和正常的社交圈子，更不知异性为何物，生命中最重要的位置就一直被那位占有欲强、憎恨女性的母亲所占据，形成了他孤僻和不知常理世情的性格。在他的兄长和母亲相继去世后，他开始显露他潜在变歪了的性格。他先是把母亲的尸体保留在家中，好像她从未死去。接著为了满足对女性的欲望而去掘墓起尸，最初只是观看她们或触摸她们，但后来变本加厉，把尸体剥皮并缝制成人偶。但他第一次亲手把活人杀死，却要等到 1954 年的 12 月 8 日，他把附近酒吧的店主 Mary Hogan 杀死并剥皮。他的恶行要直至 3 年后才被发现，在警方找寻工具店店主 Bernice Worden 的时候，Bernice 的儿子想起他在案发前曾经来买防雪剂而起疑，结果在他的家中发现了大量恶心的「人类手工制品」，包括用人皮造的灯罩、由人头骨所造的汤碗、头骨床头布置和由乳头造的皮带等，死者面部的皮肤连头发则成为了面具。虽然听起来如此令人发指，但他也有值得可怜的地方，因为与世隔绝令他根本连自己的行为是错误的也毫不知情。据说后来他重投社会后行为变回正常，更在精神病院内成为一位慈祥的老者！

不举俄罗斯杀人狂——Andrei Chikatilo

姓名：Andrei Chikatilo
外号：「罗斯托屠夫」(The Rostov Ripper)
出生日期：1936 年 现况：死亡，于 1994 年 2 月 14 日在狱中被枪毙处决
杀人数目：最少 53 人
杀人方法：折磨至死、虐杀并烹尸吃掉
犯案地点：横跨整个俄罗斯，主要在罗斯托 (Rostor)、莫斯科 (Moscow) 和圣彼得堡 (St. Petersburg)
杀人时期：1978 年 12 月至 1992 年 定罪日期：1992 年 10 月 15 日 有关电影：《Citizen X》

恶行实录：Andrei Chikatilo 曾经是一名受人尊敬的老师，在家人眼中更是一个慈祥和蔼的祖父，在邻居眼中则是一个快乐的已婚男人，他是那一种在「可能是连环杀手」的嫌疑名单中排名最低的人，偏偏他正是俄罗斯一连串虐杀和食人案件的元凶。根据他的妻子 Fayina 在后来所讲，导致他丈夫连环杀人的原因，应该是因为他无法正常地勃起与女性性交，他只有在对方死了之后，才能进行性行为。
他最喜欢在巴士站或火车站留连，遇上适合的猎物便跟踪，偶然也在街上找。对象以离家出走的小孩子和妓女居多，性别和年龄对他而言也不重要，例如他第一位杀害的就是一个只有 9 岁的女孩，也杀过 20 多岁的男性。另外他杀人时有一个特点，就是他会把被害者的眼睛除去，因为他害怕死者眼中那份欠缺生命的空洞。他也喜欢把猎物带到森林里去，有时甚至先和他们行几哩路才下手。但比起他令人齿冷的杀人行为，他的被捕过程却相对地平淡得很，只是警行凭不断努力进行侦查，证明他是真凶并拘捕他

姓名：Richard Ramirez
外号：「夜间狙击者」(The Night Stalker)、「恶魔的门徒」(Devil\'s Disciple)
出生日期：1960 年 2 月 28 日
现况：生存，在 San Quentin 监狱等候执行死刑
杀人数目：最少 19 人，真实数目不详
杀人方法：没有特定
犯案地点：美国西岸洛杉矶 (Los Angeles) 和三藩市 (San Fransisco)
杀人时期：1984 年 6 月至 1985 年 8 月 31日
定罪日期：1989 年

恶行实录：在 1984 年至 1985 年的一年里，洛杉矶和三藩市都被一片恐怖的气氛所笼罩，一切也是因为一名神秘的连环杀手所致。他喜欢偷偷在晚上潜入别人的家中，然后把成年的男性射杀或扼死，再把女性和小孩暴力强奸、杀害再肢解，在完事后则下他的标志——一个倒转的五角星，在墙上、在镜子上，甚至在死者身上。由于他跟其他连环杀手不同，既无特定的杀手方式（射杀、用棒打死、割喉、赤手空拳打死和扼死等都试过），亦非针对某一特别类型的人（被害者年龄由几岁到 70 岁，各行各业都有），毫无线索下令警方对这名无差别杀人犯束手无策，有些市民更相信他有恶魔的超能力。案件的转捩点在于警方找到一辆相信是这个杀手用来载猎物到郊外的车子（他也喜欢把小孩带到郊外再猎杀），并在车上找到属于一名少年积犯——Richard Ramirez 的指纹。虽然警方立即把他的照片发放给传媒，但这名嚣张凶残、目空一切的杀人狂，却要等到 1985 年 8 月才被捕，当时他正在洛杉矶的郊外，试图把一个女人拉出车外，却被她的丈夫反击阻止，接著更遭围观的人认出他就是那杀人魔，惨被痛殴一顿才交到警方手上。他到了被判死刑那一刻还维持一贯的自大跋扈，「死刑？好可怕呢！想吓死我吗？人终归一死。各位迪士尼乐园再见！」

姓名：John Wayne Gacy
外号：「胖子」(The Fat Man)、「杀人小丑」(Killer Clown)
出生日期：1942 年 3 月 17 日
现况：死亡，于 1994 年 5 月 10 日被注射毒针处决
杀人数目：33 人
杀人方法：绞杀
犯案地点：美国东岸芝加哥 (Chicago)
杀人时期：1972 年至 1978 年 12 月
定罪日期：1980 年 3 月 12 日
有关电影：《Gacy》

恶行实录：小丑该是令人快乐和引人欢笑的，但遇上由 John Wayne Gacy 所扮演的小丑，你只会惊慌尖叫。出生于芝加哥的他，以优异的成绩于商学院毕业，之后结了婚并成为了一名出色的销售员。他非常受所居住的社区的邻居所喜爱，特别是小孩子，因为他会扮演名叫「Pogo」的小丑去娱乐他们。但是他年青时也曾因为性骚扰男同事和意图强奸男孩而留下案底，只是他之后一直表现得循规蹈矩，掩饰了他潜在的兽性，令人一时未能察觉得到。直至 1978 年 12 月 11 日，一名叫 Robert Piest 的男孩在出外工作面试后一去不返，他当天所约见的建筑营造商正是 John Wayne Gacy。警方开始针对他来调查，但他对事件一概否认，最终警方决定搜查这位好好先生的大宅。结果他们并没有找到 Robert Piest，却在一道隐藏门下的地库找到 7 具腐烂了的尸体，那一刻他们才惊觉找到了美国其中一名冷血连环杀手，之后在屋内和后花园再掘起 28 具尸体，包括 Robert Piest 在内的其馀 5 名被害者，则因为家中再没空位而被抛入河中弃尸。
身型肥胖的他，在以瘦为主的连环杀手界确是较为罕见的。至于杀人的原因，他自称是出于对同性恋的憎恨，但其实被害者中大部分也是异性恋者。对于这种指控，他并不认同。「当我强奸了他们，一切便已足够。他们要为进行过同性恋的性行为而死！」

震惊世界的连环杀手：如雾般消失的元祖连环杀手——Jack The Ripper

姓名∶不详
外号∶「开膛手杰克」(Jack The Ripper)
出生日期∶不详
现况∶死亡，具体资料不详
杀人数目：5 人
杀人方法：割喉，接著肢解
犯案地点∶英国伦敦东部白教堂区 (Whitechapel)
杀人时期：1888 年 8 月 31 日至 11 月 9 日
定罪日期∶从未被拘捕
有关电影∶《屠出地狱》(From Hell)、《狙击风月杀手》(The Ripper)

恶行实录：就时间而言，「开膛手杰克」并不是史上第一个连环杀手，在他出现之前已经有连续杀人犯存在过，但他肯定是将「连环杀手」四个字发扬光大的人。他残忍的虐杀方法令当时的伦敦陷入一片恐慌之中，人人都惧怕他的名号。其实他的犯案时期并不长，只有短短的 3 个月，但他所带来的震撼却相反一直影响后世的人，除了因为他杀了 5 名妓女，手法一次比一次残忍外（「开膛手」并非只是虚衔，第 4 名死者就是被剖开身体，发现时肠脏都挂在肩膊上，最后一名更是面目全非，面孔被剁得再无法辨认，身体器官有些不见了，有些则四散在案发现场），更重要是他曾多次亲笔写信到警署公然挑战警方，甚至送上死者的耳朵、肾脏和凶刀，警方却一直捉不到他，可见他的胆量不轻。为他再添传奇性的是他在第 5 宗案件后，忽然像人间蒸发般消失，从此再没出现，只留下一个到现在也未解开的问题——他究竟是谁？

曼森名字的由来就是他：姓名：Charles Manson
出生日期：1934 年
现况：生存，在 San Quentin 监狱终生监禁
杀人数目：7 人，但他自称杀了 35 人
杀人方法：虐杀 犯案地点：美国西岸加州 (California)
杀人时间：1969 年 定罪日期：1971 年 3 月 29 日 有关电影：《Helter Skelter》

恶行实录：在「披头四」(Beatles) 热潮堀起的 60 年代，Charles Manson 和当时很多的青少年一样，极度迷恋披头四的音乐，但是在结他以外，他亦迷上了另外一样非常流行的东西——毒品。他本身是一名妓女的儿子，在美国非法出生，年少时已经犯案累累，档案被标明「危险」和「永不可信任」。在保释外出期间，他曾两度结婚，如一个正常的普通人般组织家庭，但两次婚姻也以失败告终。不过凶残的杀人组织 Manson Family 并不是真的指一家人，而是一群仰慕他的追随者（多数为年青富有的中产女性）所组成的杀人集团。到了 1969 年，这个组织已经有 25 个主要会员和 60 个一般党员。有一天，身为首领的他宣布进行终极计划「Helter Skelter」（披头四其中一张大碟名），发动末日的种族和阶级战争，并扬言只有他的信徒才可以存活下来。首个受害的单位是著名导演波兰斯基 (Roman Polanski) 的大宅，除了波兰斯基外出拍片避过一劫之外，包括他有身孕的妻子 Sharon Tate 在内的 5 人都被虐杀，接著则是一间超级市场的东主 LaBianca 夫妇。但这场战争在这里就停住了，原因是其中一名中坚分子 Susan Atkins 因另一椿谋杀案被拘捕后，不知为何滔滔不绝的把所有罪行招供，恶名昭彰的 Manson Family 就此

姓名：Jeffery Dahmer
外号：「密尔沃基怪物」(The Milwaukee Monster)
出生日期：1960 年 现况：死亡，在狱中被另一名囚犯所杀
杀人数目：17 人
杀人方法：没有特定，但会先奸尸，再烹尸吃掉
犯案地点：美国东岸密尔沃基 (Milwaukee) 和俄亥俄 (Ohio)
杀人时期：1988 年 1 月至 1991 年 7 月
定罪日期：1992 年 6 月
有关电影：《Dahmer》

恶行实录：Jeffery Dahmer 可能是犯罪史上最冷血、最令人发指的连环杀手。他的外表就有如一个再普通不过的男孩子，即使你在街上遇见他，你也不会特别注意他，但他却做出如恶魔般的罪行。本身是同性恋者的他，堪称是《沉默的羔羊》里食人博士 Hannibal the Cannibal 的真人版本。他会把他有兴趣的猎物绑架，然后杀害、强奸，最终吃掉。和 Andrei Chikatilo 一样，他只有透过奸尸才能获得性满足和高潮，偶然也会望著犯案的宝丽莱自渎。在食方面，他也非常讲究，只会选择想吃的部位贮放于雪柜，其馀的全放到他于厨房特制的硫酸池处理掉。在 10 多件案件当中，他曾经试过先后杀害两兄弟，最恐怖的一次试过把被害者的头盖骨凿开，并灌入水银。他最终被捕可说是一场意外。在 1991 年 7 月的晚上，两名警探 Patrolmen Routh 和 Rolf Mueller 在巡逻时遇上一名黑人青年 Tracy Edwards，他告诉警察他附近的一名邻居扬言要剖开他的心并吃掉。三人一起来到调查事件真伪，起初找错了另一人，但最终也来到 Jeffery Dahmer 的家，并在内发现大量人头和残肢，雪柜里更有切好的人肉和一个人头！他最终被判有罪并要坐牢 1070 年，在狱中也如电影中的 Hannibal 一样被单独、高度监视下隔离。但他还是死在狱中，因为另一名在狱中的囚犯声称受上天感召，要杀死他替天行道，他的一生就此完结。

姓名：Theodore Robert Bundy
外号：「校园杀手」(The Campus Killer)
出生日期：1947 年
现况：死亡，于 1989 年 1 月 24 日在科罗拉多州 Skarke 监狱被电椅处决
杀人数目：最少 19 人，但有可能高达 40 人
杀人方法：绞杀 犯案地点：遍布全美国各省份
杀人时间：1974 年 1 月 31 日至 1977 年 2 月 15 日
定罪日期：1979 年 7 月 24 日
有关电影：《Ted Bundy》

恶行实录：每个人都应该曾经遇上过一个这样的人物——他品学兼优，样貌英俊，从来不忧心没有约会对象，曾经是男童军，运动方面也十分优秀，之后进入一间著名的大学，同样以优秀的成绩毕业，跟著在政府内工作，高薪厚职且社会地位崇高。Ted Bundy 就是这样的一个模范生，但在他心底的深处，却住了一头恶魔。他最喜欢潜入校园杀掉女学生，又或者以他的魅力邀请女学生出外游玩，再加以杀害。最喜欢以「Hi! I am Ted!」向猎物自我介绍的他，自 1974 年 1 月 31 日第一宗案件发生之后，一直没有被警方怀疑，直至 1975 年的夏天他因为违反交通规则而被拘捕，整个真相便开始成形。先是一个险遭他杀害的幸存者 Carol Da Ronch 出庭指证他，被判绑架罪成立的他，之后原本要出席科罗拉多州另一项谋杀指控的他，却忽然逃走，之后一直以不同的身分和样貌四处逃避追捕。在 1977 年 2 月 15 日他终于落网，并凭著一名被害者身上的牙印定了他的罪，在电椅上终结其罪恶的一生...

F. misery的同名电影

链接:https://pan..com/s/1DKO9CUT2RIxuefNjPTVAQA

《危情十日》是由罗伯·莱纳执导，詹姆斯·凯恩、凯西·贝茨主演的心理惊悚片。电影于1990年11月30日在美国上映。该片根据史蒂芬·金同名小说改编，该片讲述作家保罗带着他的新作，驾车前往纽约交稿，结果途中汽车失控，被他的狂热书迷绑架的故事。

G. 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

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艾尔顿强 监制的《女男变错身》
《女男变错身》

It’s a Boy Girl Thing

女变男、男变女
乖乖女耍man 运动猛男装气质

2月23日 把身体还给我

导演：尼克休伦
监制：艾尔顿强
演员：凯文席格斯、莎蜜拉阿姆斯壮

关於电影

男变女、女变男，现在最新的冤家复仇方式：就是和你的死对头互换身体，进行破坏大作战！

一对毗邻而居却互看不顺眼的高中男女生伍迪和妮儿，彼此是校园里不共戴天的死对头。某天他们一早醒来，竟发现自己换成了对方的身体！这下可好，这对冤家刚好趁此机会报仇，尽情利用对方的身份为所欲为，努力破坏对方在学校的名声与形象，真是没完没了…。但事情发展的结果，远远超过他们想像，到底还有什麼比灵魂出窍更猛的经验在后头等著他们呢？.

青春浪漫性别喜剧《女男变错身》，幕后编导阵容集合了一群优秀的影人共同参与制作。更特别的是，这部片的幕后监制，是顶顶大名的流行乐坛教父级巨星「强叔」艾尔顿强，并参与了电影原声带的制作。在他的独到慧眼与深厚音乐功力之下，打造出一部从影片到音乐都洋溢著年轻气息的浪漫两性校园喜剧，铁定要观众笑到流泪又大呼过瘾。

剧情介绍

伍迪和妮儿虽然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但两人个性天差地别，彼此互看不顺眼，是不共戴天的死对头。

伍迪是西达高中足球队里最闪亮的四分卫，他人长得帅、个性亲切大方、极富运动细胞又十足超人气，是学校里的运动明星风云人物，眼看校友日足球友谊赛即将到来，伍迪非常期待能代表学校出赛。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功课名列前矛但社交笨拙的书呆子女生妮儿。对她来说，人生最重要的意义与目的就是要好好用功念书，然后进入梦寐以求的长春藤联盟中的耶鲁大学，才有光明未来。

某次校外教学他们又爆发激烈争执，并且互相呛声，没想到这次惹来淘气的阿兹特克大神想要插手管管这对冤家。於是第二天他们一早醒来，竟发现自己被换成了对方的身体！

伍迪在妮儿的床上醒来发现自己变成了女生，让他只想大呼欧买尬！他得住在那个整洁乾净、无聊到爆、秀气兮兮，还养了猫咪的女生房间里。当女生他唯一想得到的最大福利就是，可以光明正大的跟一群美女开整晚的睡衣派对。然而伍迪担心著即将到来的足球赛，但如果以现在这付样子上场，他铁定就要失去申请奖学金的机会了。

妮儿这边也好不到哪里去。当她醒来后发现自己变成臭男生，并躺在伍迪那个脏乱不堪的房间，耳边传来伍迪他妈催促吃早餐的隆隆吼叫声时，她心想怎有人能待在这种鬼地方？虽然当男生的好处之一是可以骑车上学不用再赶校巴。只是当她想到再过一星期就是耶鲁大学的入学面试，如果她还不能变回自己的话，什麼学业大计、美好人生就都要泡汤了啦！

当他们发现可以把握机会利用这个「新身份」为所欲为，竭尽所能破坏对方名声与形象以藉机报复时，真是件爽快的事！不过对方的生活其实与自己最初想像有所不同…。而当伍迪和妮儿学会互相合作行事之后，发现彼此来电似乎是比灵魂出窍更猛的经验……

电影幕后

《女男变错身》集合一群影坛极具创意的幕后工作团队，合作拍出一部关於青少年的性别喜剧片。在高中校园中到处存在著各种不同的小团体：很酷的人、很不起眼的人、运动健将、内向乖僻的人、终日恍神的人……大家都混杂在一起。高中生与小团体之间的互动与转换过程其实十分微妙。

本片由跨足电影与电视界擅长撰写喜剧故事的编剧乔夫迪恩，创作这部别具新意的剧本。制片汉弥顿萧表示：「最让我感到兴趣的是在『交换身体』这个重点，工作人员试著为这部电影注入不同元素，让它更添浪漫喜感。以往有很多以交换身体为题的喜剧电影，但是并不深刻动人，而我们两者都想兼顾，这是项挑战！」导演尼克休伦说他第一次读到这个故事时就笑得超夸张，但是真正打动他的还是在的浪漫喜剧情节。「他们被放在错置的身体里，但故事本质依然是个浪漫的爱情故事。」

「我真的认为这个剧本非常非常有趣，我认为好的故事是成功的一半，这个剧本不只好笑而且还够呛辣。」身为幕后监制的艾尔顿强如此表示。

而除了担任电影监制之外，同时也是歌坛流行音乐天王人物的强叔，这次主掌《女男变错身》原声带的制作方向，并与音乐总监里兹盖拉契共同合作。「我们想要制作一张以年轻乐团、年轻歌手并带有一点嘻哈风为主的电影原声带」艾尔顿强说「我只是原声带的中间协调者，我爱这个工作因为新的音乐总让我感到振奋，我一直认为一张好的原声带能真正将影片提升到另一个层次。」

强叔的音乐作品曾被不少影片选为电影歌曲，包括最为脍炙人口的《狮子王》，而他也曾为《第六感女神》等片担任电影配乐工作。这次他从影像到音乐的制作过程都亲力亲为，相信其成果都足以让所有人引颈期盼。

演员介绍

凯文席格斯Kevin Zegers (饰 伍迪)

出生於加拿大，虽然年纪轻轻才二十多岁，但他累积所演出过的电影、电视影集及广告数量已经相当丰富。童星出身的他，最早以演出《神犬也疯狂》系列电影中的可爱小男孩而广为大众所知，2004年参与旧片新拍的恐怖片《活人生吃》演出后开始展露头角。2005年他在电影《窈窕老爸》中，饰演一位一心想寻找未曾蒙面的生父的嗑药青年，与影后级演员费莉希蒂霍夫曼演出对手戏却不见青涩，表现相当抢眼成熟。

他近期参与过的影集包括有《The Incredible Mrs. Ritchie》，与好莱坞资深演员吉娜罗兰及詹姆斯肯恩飙戏；也曾於《House M.D.》、《X档案》等影集里轧上一角。

莎蜜拉阿姆斯壮Samaire Armstrong (饰 妮儿)

出生在东京，在日本待到5岁，并学习了柔道及武术。在她3岁时就懂得对著镜头说：「我想当明星！」就读亚历桑纳大学期间她开始接触各项演出机会，并决定要以表演做为事业。毕业之后她搬到洛杉矶以寻找更多机会。

近几年来以电视演出为主，近来较有名的角色是HBO影集《我家也有大明星》中的艾蜜莉一角，并以此演出获美国娱乐周刊选为「2004年度最具爆炸突破性潜力新人」之一。另外也曾参与过演出的电视影集包括有《玩酷世代》、《五口之家》、《急诊室的春天》、《X档案》等。电影作品有《非常男女》、《生存游戏》，以及近期由琳赛萝涵主演的《幸运之吻》等影片。

而平常除了忙碌的拍戏行程中，她还得抽空打点她所创立的服装品牌「NARU」，该品牌在LA当地颇受年轻族群的欢迎，并曾获杂志如Vogue、Elle、W、Elle girl的特别推荐。

艾尔顿强Elton John (监制)

1947年出生於英国伦敦近郊，四岁开始学钢琴，11岁获得英国皇家音乐学院奖学金。他从70年代出道至今，创作出多首成功的音乐作品，纵横乐坛近40年仍屹立不摇，堪称流行音乐传奇人物。他和创作搭档伯尼陶本的合作也超过30年，成为史上最多产的音乐搭档。
他的音乐生涯横跨70至90年代，至今仍然不停创造新的畅销歌曲及纪录。他40张专辑全美唱片卖座逾六千万、全球销售创1亿5千万。1972至1996连续数年蝉联告示排杂志Top 100专辑中的Top 40，也成为唯一能够连续23年蝉联Top 30专辑的艺人。

1994年《狮子王》电影歌曲的创作共为他赢得了五项葛莱美奖的提名、金像奖三项最佳歌曲提名。片中主题曲【Can You Feel the Love Tonight】为他赢得了葛莱美奖最佳流行男演唱人奖及奥斯卡金像奖最佳电影原创歌曲奖。艾尔顿强从事的首部电影配乐为喜剧片《第六感女神》，纯粹是作电影配乐，多以管弦乐的方式呈现，跟为《狮子王》写歌有著极大的不同。

艾尔顿强为乐坛公开承认同志身分的艺人之一，1993年他和男友大卫开始交往，两人并於2005年底英国同志婚姻法律生效第一天正式结为连理。艾尔顿强自1992年起分别於美国及英国成立了「艾尔顿强爱滋病防治基金会」，持续推动爱滋防治及争取同志人权，多年来从事慈善公益活动不遗余力。

I. 推荐几部能感悟人生的电影

1、《追风筝的人》

第一次接触，《追风筝的人》是以小说的形式，那时候总感觉不太懂他表达的意义是什么，就是很喜欢他讲述故事的方式和心率的文字。后来看了这个电影，在我看来，这部电影中诉说的每一个人物都是我们现实世界人性百态的折射，我们会感慨哈桑的勇气和善良，也会对阿米尔懦弱胆小而感到悲愤，会感慨阿米尔的父亲士兵侮辱妇女时挺身而出的勇气，也会对他不肯承认哈桑身份的无奈，“为你千千万万遍”或许是哈桑和阿米尔之间的约定，是他们各自人性的救赎，是那翱翔蓝天的风筝，是那日余晖下追逐风筝的两个男孩儿。

这部电影讲了许多有关于友情，关于爱情，关于亲情，每看一遍，都让我感到收获颇多。如果不曾认真生活过，那里么永远不懂生活，不懂生活，意味着不懂生存法则，不懂生存法则，自然没有你想要的结果，如果往今来生存法则只有一条善良，请认真的人生育你想要的人生，这样的人也值得被世界温柔相待，而他正是阿甘。

J. ，七八十年代的一部电影《一向春水向东流》的男主角是谁

男主角：张忠良
演员：陶金

电影《一江春水向东流》是一部由蔡楚生、郑君里导演和编剧，白杨、陶金、上官云珠、舒绣文、吴茵主演，昆仑电影制片厂摄制于1947年的剧情片。该片代表了20世纪30、40年代中国电影工业最高水准的巅峰之作，被誉为中国电影史上一部史诗般的影片。

电影《一江春水向东流》是将传统故事《铡美案》置放于抗日战争的背景之下拍摄的一部典型的家庭伦理片。共分为《八年离乱》和《天亮前后》上下两集。影片把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了人民的正义呐喊。

影片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。