孩子王微电影

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《孩子王》是西安电影制片厂摄制的剧情片，由陈凯歌执导，谢园主演，于1987年在中国内地上映，该片根据阿城的同名小说改编，讲述了在中国“十年动乱”时期，一位插队知青被抽调到农场中学教书，最后因他没有按教学大纲及课本内容教而被解职的故事。

⑵ 蒋雯丽的老公叫什么名字

蒋雯丽，一个美丽的女人，清新、娴雅、充满着女性的温柔，以她独特的气质和精湛的演技塑造的母亲形象征服了亿万观众的心。在生活中，她是好妻子，好妈妈，在婆家人眼里，她还是少有的好媳妇。那么这样一位美丽知性的女人的老公会是谁呢?下面请跟随康网小编一起认识一下蒋雯丽的老公吧。

蒋雯丽的老公是顾长卫

国籍：美国

婚姻：已婚，妻子蒋雯丽

1957年12月12日生于西安

从小热爱绘画梦想当一名画家。

1978年考入北京电影学院摄影系。

1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。

1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。

真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽;《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

顾长卫和张艺谋、陈凯歌长期合作，把中国电影推上世界舞台。《红高粱》、《菊豆》、《霸王别姬》不断冲击国际各大影展，顾长卫频频获得最佳摄影提名奖和柯达摄影奖，并作为亚洲摄影师代表试验柯达公司最新研制电影新胶片，同时顾长卫到美国奥尔特曼一部小成本影片中任摄影师，展示东方摄影师非凡才华后来到法国拍摄一部古装电影，顾长卫摄影才能得到世界认可和赞扬。

顾长卫被喻为“中国第一摄影师”。

功成名就之后国内拍摄了不少好片子：《狭路英豪》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》。顾长卫从一个爱好画画的孩子到今天取得巨大成就，与刻苦努力分不开，更难得的是他拥有一颗平常心，这使他不断追求摄影艺术更高成就。

2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。

2007年，他的第二部导演作品《立春》为他的妻子、女主角蒋雯丽赢得了罗马电影节影后的桂冠。

顾长卫影片摄影创作作品及国内、外获奖年表：

《结婚》：北京电影学院青年电影制片厂1983年出品(联合摄影)

《海滩》：西安电影制片厂 1984年出品(与人合作)

《大明星》：深圳影业公司 1985年出品

《神鞭》：西安电影制片厂 1986年出品

《孩子王》：西安电影制片厂 1987年出品 顾长卫获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖;本片获1988年 第41届法国戛纳国际电影节教育贡献奖;获1988年比利时电影探索评奖活动探索影片奖;获1988联合国教科文组织国际影视委员会特别奖.

《红高梁》：西安电影制片厂 1987年出品 本片获1988年第11届中国《大众电影》百花奖最佳故事片奖之一; 顾长卫获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖;获1988年第38届西柏林国际电影节大奖--金熊奖;色情导演顾长卫获1988年第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、故事片真实新颖;获1988年第35届澳大利亚悉尼国际电影节悉尼电影评论奖;获1989年第16届比利时布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众评委最佳影片奖.

《代号“美洲豹”》：西安电影制片厂1988年出品(与人合作).

《菊豆》：中国电影合作制片公司、日本德间书店合拍1992年出品.

《霸王别姬》：北京电影制片厂、汤巨电影事业有限公司合拍 1993年出品本片获1993年第46届戛纳国际电影节金棕榈奖.

《狭路英豪》：北京电影学院青年电影制片厂、香港港龙电影娱乐制作公司合拍1993年出品.

《兰陵王》：上海电影制片厂、万科文化有限公司合拍1995年出品本片获1995年美国洛彬矶圣克拉里达国际电影最佳外语片奖;顾长卫 获1995年第15届夏威夷国际电影节摄影奖.

《阳光灿烂日子》：中国电影合作制片公司、港龙电影公司合拍1995年出品.

《姜饼人》：美国波利格拉姆影片公司1998年出品.

《鬼子来了》：中国电影合作制片公司、华谊兄弟广告有限公司、北京中博现代投资咨询有限责任公司、华亿影视娱乐有限公司联合摄制 1999年出品。

《孔雀》：保利华亿传媒文化有限公司2003年出品。

《立春》：2008年出品，由蒋雯丽、张瑶、李光洁主演。

扩展阅读：

顾长卫：当导演，每次都很忐忑

理想主义

“十个亿二十个亿的大片，我确实没有那能力

⑶ 在这15分钟里，陈凯歌又进入了他的最佳状态

文丨唐令

如果要在陈凯歌导演的作品中，选出一部最喜欢的，每个人肯定都有不同的答案。

《霸王别姬》的票数应该是没有悬念的高，《黄土地》和《孩子王》，应该也是很多人的心头好，也有朋友很喜欢《搜索》，那是陈凯歌导演拍的为数不多的现代戏。《妖猫传》是把盛唐拍活了的电影，这点应该没有异议。

不过，在陈凯歌导演的这么多作品中，我倒是对他的那部短片，《百花深处》印象非常深。

陈凯歌在里面对那种即将进入新时代的北京城样貌的捕捉，荒诞中又有一些悲凉。这可能也跟他的成长年代有关，那个在老北京城里长大的「少年凯歌」，总是能在影像的吉光片羽中，还原这个空间最迷人的一面。

所以我也总是觉得，陈凯歌导演应该再拍一部关于北京城的电影。

可以肯定的是，他如果拍，拍的也绝不仅仅是一座城市，一个空间，而是这个城市背后的，那些文化和生活哲学。

终于，他拍了一部微电影，《淑贞》，用十五分钟的时间，来讲那个他长大的北京，以及那背后的国人哲学。

可能，也恰好因为是短片，陈凯歌导演也得以抛下了长片作品的那些束缚，有了一次完整释放的个人表达，进入了自己最佳的创作状态。

在我看来，它甚至已经远远超出了一部短片所能承载的体量，也远远超过了一个人的「故事」，而是贯穿了陈凯歌导演自始至终，对时代的观察。

让我们来慢慢说。

《淑贞》的故事很简单，你可以说它是一家人的故事，也可以说它是祖奶奶的故事。

故事从一座四合院开始，一个简单的定场镜头，四合院的院子，前厅的立柱，晾着白床单的院落，通往后厢房的门扉，在这个简练的镜头里，就呈现出了复杂的纵深空间关系。

我们好像不仅仅是「看了」这一个镜头，而是「身处」在了四合院这个一方天地的空间里。

影片从孙子齐马的叙述展开，四合院、四世同堂，一家人都住在一起，这种以传统空间为联结的中国家庭关系，放到现在其实已经不多了，但它刚好构成了胡同文化中非常重要的一部分。

然后我们就看到了故事的主角，祖奶奶淑贞，她年纪快九十了，却还非常有活力。

她会背着家人，偷偷喝凉牛奶，谁说年纪大的人就不能喝冷的，她非要，还偷偷做，颇有些老顽童的可爱。

她喝凉牛奶，也品热茶，还只喝茶叶末，喝茶的声音特别大，立马就让你想起来那些北京胡同里，一边下棋一边捧着茶缸子的大爷们，有种享受生活的畅快通透。

祖奶奶，和我们通常认知中的那些九旬老人很不一样，她就像影片第一个镜头里那随风晃动的床单一样，有一种超越她年龄的动态和活力。

这种动态和活力，也贯穿在整部影片里，比如总是在奔跑着的曾孙子齐马。

又或者为了证明自己身体好，祖奶奶还能和孙子比赛打扫院落，要不是抢下扫帚，估计没人扫得过她。

祖奶奶不仅能把自己的生活过得很好，还能成为整个家庭、家庭关系的黏合剂。

你能借由祖奶奶的视角，看到弥漫在这个四合院空间里的中国式家庭气息。

当爸爸和妈妈吵架的时候，祖奶奶就会包一顿饺子，当齐马说自己要帮忙时，祖奶奶的回应也特别微妙。

她说：「你们擀不圆。」

这个「圆」的背后，其实就是陈凯歌导演想要讲述的中国式家庭关系哲学。

四合院是四面合围的方方正正，在一定程度上也代表了某种规矩，也是传统式中国家庭那种尊长式的家庭理念。

但在某些时候，这种方方正正，也是需要圆融的。

比如在孙子夫妻吵架的时候，包一顿有着圆皮儿还放了花生的饺子，让一家人围坐圆桌吃饭，矛盾自然化解，那就是中国式的家庭哲学了。

虽然是一部十几分钟的短片，但你也能在其中看到陈凯歌导演构建起来的那种美学系统。

这种古典美学，曾经是中国电影美学中的一脉。

但现在，还在作品中坚持着这种传统美学的导演，确实不多了。

还好陈凯歌导演，还在延续着这一点，也和《妖猫传》中的那场夜宴，一脉相承。

回到《淑贞》这里来，这个四合院的空间，是非常中国化的建筑，隐于现代都市之中，却又保留了那种古典的氛围。

你能在其中看到很多借景的空间处理，挖掘出了这个有限的四合院空间的那种复杂层次感。

在祖奶奶喝茶的时候，我们能看到充满绿意的纵深空间——

比如像这样，透过窗户取景，祖奶奶坐的炕是第一重空间。

窗户后的院落，是第二重空间，相当于第二个银幕画框——

镜子，也会成为画框中的画框——

这种大家围坐吃饭的场景，也会在饭桌的「圆」后面，利用上门扉的「方」，让我们看到院落里的景致。

这就是典型的借景美学，一种中国化园林式的古典美学。

你也能在这种静景中，看到动景，一家人身后从鱼缸上跳下来的大白猫，迅速就帮我们建立起了那种胡同生活情趣，一切都是跟自然相连的。

这种美感，是单元楼、商品房里，绝对不可能拥有的。

院子里有树，洗衣服时有风，抬头有天光，脚下是土地。

金鱼和肥猫，就是四合院生活的吉光片羽，也刚好和中国式家庭的方圆哲学，扣作了「天人合一」的主题。

在这些时刻，你也会由衷地赞叹，陈凯歌「诗人导演」的称谓，都渗透在了他拍下的每一帧画面里。

回想一下他早期的《黄土地》《孩子王》，其实都有这种「天人合一」的自然哲学。

不过，我最喜欢的，还是片中，祖奶奶对于自己过去年代的回忆。

当祖奶奶回忆起自己年轻时候的生活，那种青春的活力与动人，并不会让你觉得断裂，而是和祖奶奶如今的活力，构成了一种呼应和对照。

这也是《淑贞》这部影片，最动人的地方之一。

在大多数的时候，祖奶奶都是很有活力的，甚至还会跟着孙子学打字，说自己要吃汉堡。

一个从不拒绝、甚至拥抱新时代的人。

但在她回忆起过去，给自己梳头，想起少女时期也叫做「淑贞」的伙伴时，她就会变得安静。

影片也因此，从当下这个时代，延展到了过去。

在祖奶奶的那个年代，表达 情感 的方式是内敛的。

两个少女喜欢上了同一个男孩子，却没有争抢，多年后回忆起来，也只有惆怅的怀念。

但有时候，你又会觉得，是不是另一个淑贞，也就是祖奶奶自己。

当她把祖爷爷写给自己的信敲到电脑里存起来，也就像是自己在给另一个淑贞，另一个自己写信。

陈凯歌导演在这里做了一个很有意思的象征对比，信是过去，电脑打字是现代，祖奶奶把纸质的信件转化为电子版本，是从过去通往现代的融合。

在淑贞这里，传统和现代并非对立，它们在这样一位代表着过去的老人手中，得到了融合。祖奶奶珍视过去，但也明白过去的吹弹可破和脆弱，拥抱现代，反而成为了保存过去的一种方式。

当我们知道祖奶奶得了阿兹海默症的时候，也就会更加理解她为什么总是一次次地说起这些故事。

因为那是她不想忘却的、最重要的回忆。

在祖奶奶这里，遗忘并不可怕。因为她非常清楚地知道，遗忘是一种不可阻挡的必然，她坦然地接受了这种遗忘，并以开放的、全新的自我，从容地、接纳地去对待未来。

而这，也就像四合院中的四季更替，是自然流动，时间车轮往前的生命哲学。

在这种消逝和淡去的无奈下，祖奶奶身上的那种活力，也就更加动人了。

她就像是一个自给自足的发光体，不仅把家庭中的每个成员牵连在了一起，也把过去和未来牵连在了一起。

影片结尾处的瑞雪兆丰年，就像一个新的开始，通过祖奶奶把过去、当下和未来连接成了有机体。

而祖奶奶，也用圆融对待家庭、对待生活的态度，把这种来自过去的生活哲学，送给了自己年轻的家人。

从某种程度上来说，这其实也跟那些正在逝去的胡同时代一样。

那个时代虽然离我们远去，甚至可能已经消失在现代的都市文明中，却依旧会以某种形式，留在我们的记忆里。

它就像祖奶奶喝热茶也喝凉牛奶，吃饺子也吃汉堡，坚持手洗衣服也默许洗衣机的存在一样，提供给我们某种能量，让我们在怀念传统的同时，也拥抱现代。

这种开放性，太动人了。

这种动人或许来自陈凯歌导演的过去，他曾经提到过，这个祖奶奶的形象，有一部分也来自他的童年回忆里，对带大他的阿姨的印象。

当听到导演谈起那些过去，再看看片中的祖奶奶，你甚至会觉得穿越到了他的过去，也穿越到了那些过去的时代里。

不是每一个创作者，都会这么赤诚、毫无防备地把自己打开，把自己的过往经验都献给作品的。

所以，看完《淑贞》以后，我也就更期待陈凯歌导演的下一部长片作品，《尘埃里开花》了，那或许是一个更加「陈凯歌」的故事。

大家都说，年轻导演的第一部作品，其实大多数都是在讲自己的故事。但陈凯歌不是，看看早年的《黄土地》《孩子王》，那更多是 历史 表达。

有意思的是，现在的陈凯歌导演，不仅依然还保持着那时候的少年气性，开始在《淑贞》这样的作品里，讲自己的一些体验；在这个同时，也在这种私人体验里，整合了他走过这些年的创作路之后，更厚重的 历史 与时代积淀。

所以，你甚至可以说，我们在《淑贞》里，同时拥有了最年轻的陈凯歌，和最成熟的陈凯歌。

这对于创作者来说，是非常难得、也可遇不可求的体验。这也是为什么我们会在一开始说，陈凯歌进入了他的最佳状态。

《淑贞》，不仅有他的童年回忆，有他倚重的北京文化，更有他想传达给我们的那种，属于他自己的个人终极表达。他拍出了那种属于老北京的，流动在几代国人之间的那种生活哲学。那是即便在一方院落里，也要活得拥抱天地的通透。

从这个角度上来说，陈凯歌导演，就是那种已经把生命和创作，镶嵌到了一起的导演。