① 什么是短片什么叫做微电影
短片传统意义上属于电影的一个种类,但现当代目前没有严格的概念,相较于电影,通常是指长则40分钟以内,短则1分钟以上的片子,其实某种程度微电影就是短片。
现在市场上有比较多的短视频app,也不乏一些有意思值得反复观看的app,比如:
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② 从网络短片到网络大电影
(三)产业发展——快速前进的网络大电影时期(2014年至今)
网络大电影,实际上是网络电影进入产业化阶段的具体形态。2014年,爱奇艺首次公开提出了“网络大电影”的概念,认为其是“时长超过60分钟,制作水准精良,具备正规电影的结构与容量,并且符合国家相关政策法规,以互联网为首发平台的电影”。[3]单从概念上来看,网络大电影与微电影之间最大的差别是前者被限定了时长,因此也有人称网络大电影为“微电影”或“长微电影”。不管是微电影还是作为其升级版的网络大电影,究其本质,二者都属于网络电影的范畴。
制片方制作出符合规范的影片,通过视频网站进行放映,视频网站用户在视频网站上付费观看。制作方根据点击量按照预先约定好的付费标准与制作方进行票房分账。视频网站作为网络电影放映渠道持有者,打开了从制作方到观看者之间的通路,它运用自己上下联通的平台优势成为这条新兴产业链中的核心节点。
二、网络电影产业链的形成及其原因
有关产业链的思想,要追溯到亚当·斯密的“劳动分工”理论,他对“制针”过程的生动描述,体现了西方最早对传统产业链的认识。后来英国经济学家马歇尔将这一思想延伸到企业之间,揭示了“分工”“协作”的内涵和意义,这被视作产业链理论的起源。[4]在我国,就产业链的概念而言,学术界还未达成统一认识。学者刘贵富在分析总结现有概念的基础上,又对已有的产业链结构组成和产业链的组织性质进行了分析,给出了一个较为科学的定义:产业链是同一产业或不同产业的企业,以产品为对象,以投入产出为纽带,以价值增值为导向,以满足用户需求为目标,依据特定的逻辑联系和时空布局形成的上下关联、动态的链式中间组织。[5]从网络电影目前的发展情况来看,它具备构成产业链的基本要素,其运行规则也遵循着产业链运作的逻辑。网络电影生于新千年,却在成长了十几年之后才具备了产业化的形态。分析其背后原因,可以发现在网络大电影时期的网络电影之所以能够形成产业链,主要是受到了市场发展、盈利模式和企业进化这三股力量的推动。
(一)视频付费市场的成熟
中国互联网络信息中心第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2017年6月,我国网络视频用户规模达到5.65亿,相比2016年底用户规模增长2026万人,增长量同比翻倍,占网民总数的75.2%,继续保持网络 娱乐 类应用首位。[6]规模大,发展快,是当下中国网络视频市场的两个基本特征。2017年11月末发布的《2017年中国网络视听发展研究报告》中进一步指出,2017年国内网络视频用户的付费比例继续增长,有超过四成的用户曾为视频付费。相比2016年,用户的付费能力也有较大提升,每月支出40元以上的付费会员从2016年的20.2%增加到了2017年的26.0%。[7]由此可见,我国网络视频用户的付费意识已经逐渐养成。
基于对视频付费市场发展态势的把握,视频网站对在此时推出网络电影付费观看的放映模式较有信心。只有先确定了观看者愿意为视频内容付费这一基本前提,才能够保证网络电影产品的交易的顺利完成,最终为制作方和播映方带来收益。
根据交易费用理论,企业与市场原本使用的是不同的交易机制,市场机制是以价格配置资源,企业机制则以行政手段配置资源。[8]市场和企业处于组织制度谱系的两极,连接这两极的有一系列连接无数个市场与组织相混合的准市场组织,产业链便是其中的一种。在网络电影这一产品的交易中,视频网站发现了这个中间市场的价值,通过构筑产业链为自己降低交易费用。当视频网站与制作方和消费者同时构建较为稳固的伙伴关系时,它就自然获得了因减少签约交易带来的额外收益。因此,视频付费市场的形成是视频网站推出创新盈利模式的前提。在网络电影产业链中,视频网站占据了核心位置,成为连接上游和下游的关键点,他们掌握着市场的前沿动态,同时又持有制定商品价格和利益分配的权力。在如此丰厚的市场利益催动下,这场由爱奇艺牵头,另外几家头部视频网站紧跟其后的网络电影盈利模式改革在三年内迅速铺开。
(二)成熟的分账模式初步显现
推出付费分账的盈利模式,是视频网站对推动网络电影产业发展做出的最大贡献。从网络短片时期的不言利益,到微电影时期的残缺的盈利模式,网络电影终于在网络大电影时期采用了一种能够贯通产业上下、带动产业动态运作的盈利模式。制片方的收益来源不再局限于制片期的广告赞助,网络电影本身的价值得到了开发。
根据对四家头部视频网站推出的分账交易规则进行比较,可以发现各视频网站基本都采用了票房分账和营销补贴相结合的交易方式。但是视频网站之间所用的分账策略又各有偏重。比如爱奇艺和腾讯,二者虽然都推出了按有效付费点播(付费用户播放单一付费影片超过6分钟的一次或以上的观影行为,计为一次有效付费点播)分成,但对于优质片源,腾讯更倾向于参与出品、一次性买断或者保底分成等合作方式。一般选择独播合作且评级较高的网络大电影更容易获得高额分账,如爱奇艺2018年2月上线的独播的《灵魂摆渡之黄泉》累计分账金额超过4000万元。优酷此前的分账方式与爱奇艺基本一致,但是2017年11月优酷进行了模式改革,采用有效时长×有效VV 运营奖励的付费方式。其中,有效时长为影片在付费期内的会员累计观看时长,以小时为单位。有效VV是用户对影片的有效点击数(观看6分钟以上视为一次有效点击)。有效VV被分成6个区间,不同区间对应2~6元不等的分账价格。营销补贴方面,则将会员拉新作为奖励点,即一部网络大电影每月为优酷带来新会员流量的前5名获得10万至100万元不等的奖励。搜狐进入网络电影产业时间最短,分账方式也最为简单,直接采用保底固定分成的方式,营销补贴力度与全网基本统一。
尽管几家进入网络电影市场的视频网站给出的分账模式有所不同,但是他们给出的单次点击价格却差异不大。根据产业链利益分配方法的基本原理,产业链合作伙伴间利益分配谈判问题的最终落脚点就是产业链中间产品的定价问题。关于中间产品的合理定价成为产业链企业谈判的焦点,也影响着产业链的稳定与发展。[9]在网络电影产业链的利益分配博弈中,具有主导权的视频网站自然获得了进行价格决策的“先动优势”,但是他们也必须维持产业链的稳定发展,考虑到产业链是作为一个利益共同体而存在的。从几家视频网站给出的定价和网络电影产业链的运营现状来看,网络电影付费分账的市场定价基本稳定,市场运行较为平稳。合理的定价及适当的营销补贴构成的多种盈利模式,对产业链的形成和发展起到了积极的推动作用。
(三)产业链内部的企业进化
除了付费市场的成熟、盈利模式的完备,推动网络电影产业链形成的另一个推力来自于产业链中各个角色的不断进化。企业进化理论由生物进化论启发而来,认为与生物进化相似,企业进化就是指企业为适应环境变化所发生的一系列变化过程和获得的相对稳定的结果。[10]
对于网络电影这条产业链来说,其中最重要的两个环节是制片方和视频网站。从网络短片走向网络大电影的演进中,这两个角色也都完成了自身的进化。
从网络短片到微电影再到网络大电影,制片方的角色沿着“非专业从事影视制作的网友—专业从事影视制作的个人—专业从事影视制作的公司”这一路径向前。在这一过程中,网络电影完成了从OGC到PGC的转型,越来越多专业的人才和先进的技术投入到了网络电影产业的生产之中,网络电影的质量也得以提升。
视频网站则沿着“门户网站未独立时期—独立 探索 时期—市场竞争时期”不断演进。在网络电影产业链的形成过程中,扮演制片方和发行方的两个企业角色都在不断进化。他们向着专业化的方向不断发展,推动了网络电影从“兴趣式创作”向“专业化生产”的转变,推动了网络电影产业链的最终形成。而组建产业链本身就是企业生存环境发展的重要体现,在进化的过程中,制片方和视频网站都展现了主动学习、主动创新的精神。这种进化的力量,从内部推动了网络电影产业链的出现。
三、对网络电影产业链优化路径的思考
尽管网络电影产业链已经发展起来,但是它目前也只具备了构成产业链的基本要素。一方面,盈利模式单一、发展不充分仍是目前网络电影产业链要面对的现实。另一方面,由于国家对网络视频的政策还处在变动期,未来对网络电影的管理必然会趋向规范化。这也意味着粗放的发展模式必然会在即将到来的市场和政策的双重考验中遭受打击。因此,网络电影产业必须意识到现有的不足,从而进行自我完善,方能获得更为持久的生命力。
从宏观层面来看,网络电影产业链各个环节的相互配合还不够熟练,整个产业还处于粗放式增长的阶段。从微观层面来看,现有的制片、放映、盈利三个环节中仍有许多细节亟待优化。
(一)多元盈利,分账模式动态化
目前由几家头部视频网站搭建起来的分账交易方式构成了网络电影盈利的几种主要模式。这些模式大同小异,创新性不足,其中的科学性也有待探讨。比如全网都将6分钟以上的观看记录为单次有效观看,这样划分是否有科学的论证依据?此外,一部网络电影的价值应该从很多方面得到体现,仅仅通过单次点击与营销补贴相结合的盈利方式并不能从多角度对其产生的价值进行准确的衡量。因此,网络电影产业在未来想要走得更远、更优,必须不断调整自己的盈利模式,方能获得更加长久的生命力。
从视频网站的角度来说,应该推出衡量标准更为多元的分账模式,这能够将双方在利益分配上的矛盾最小化,减少产业链运行中的阻力。推动分账模式走向科学化,这也是视频网站在市场竞争中取得优势的必由之路。动态分账的科学性也已经在传统院线电影的发展中得到验证。动态化的分账模式会成为未来推动网络电影盈利方式向前发展的一大动力。细分付费期、分批计费的动态分账方式在网络电影产业的运用,将为视频网站打开利益分配的新思路。
从网络电影制片方的角度来说,需要其提升自己与产业链其他环节的联系,掌握一定的话语权。作为网络电影的产品制造者和持有者,网络电影制片方要有思维延伸意识,不能仅停留在一个环节止步不前。目前已经有一些影视公司,将网络电影制片、宣传、发行、艺人培养等多个环节融为一体, 探索 多线发展、多元盈利的道路。
(二)查漏补缺,产业链条丰富化
产业链并非一个形成后就固化的链状结构,它是一个不断延伸、不断丰富的具有生命力的动态集合体。网络电影的产业链只具备了一个影视产业链维持运作的基本要素:制片、放映、盈利,无论从横向还是纵向看,这条产业链还有许多可以丰富的空间。
周新生在《产业链与产业链打造》一文中指出,产业链打造最主要的内容是产业链伸展的方向和范围,横向同业伸展和上下游纵向伸展是产业链打造的两个方向。[11]对于网络电影来说,产业链的横向丰富也即横向拓展,其路径是产业链中占据核心地位的视频网站实行兼并、重组,由此组建产业链的若干子链,如艺人经纪、宣传、营销等。网络产业链的纵向发展,也就是常说的延长产业链。根据延长产业链的基本思路,网络电影要在原有的产业链基础上向上游产业和下游产业继续扩张。就网络电影目前的发展情况来看,上游端应该保持更加开放的状态,广纳人才,在制片端之上形成导演、艺人、编剧的筛选机制。一些内容优质、影响力较好的网络电影可以考虑下游端的衍生品开发。
无论是横向还是纵向扩张都应找准时机,不能盲目,否则就会遭遇终端市场销售不畅或横向扩展太快而无法管理的局面。
(三)扩窗发行,放映面积扩大化
扩窗发行在院线电影的发行方式中已经不是一个新鲜的概念,但是对于网络电影来说,实行扩窗发行仍处于试验阶段。扩窗发行以某个银幕为首发渠道,但是并不局限于此,按照影片上映的时间推移,让其依次在不同的银幕播映,使电影产品的收益最大化。我国院线电影产业的发行放映渠道主要有影院发行放映(包括国内和国外影院)、付费电视、音像制品、有线电视等几个渠道,而目前我国电影产业的主流扩窗模式采用影院放映(往往从国内—国外的顺序)—付费电视—音像制品—有线电视的顺序进行投放。[12]
“扩窗”过程隐含的经济理论也叫“价格歧视”,把消费者明确细分为不同的群体,然后根据不同的需求弹性向消费者收取“预定价格”。[13]也就是说,消费者可以付出他们愿意和能够为这一产品付出的最高价格,而不是通过由电影公司按照垄断价格标准所制定的单一标准付费,公司以此来实现利润最大化。按照这一思路,网络电影制片方也应当重新考量发行投放问题,在以视频网站为首发平台的基础上,运用“扩窗”的经济原理对产品进行分期化差异化定价。尽可能地售卖给更多的平台,实现网络电影产品利益最大化。由传统院线的扩窗发行模式,可以对网络大电影扩窗流程进行基本构想,优秀的网络影片可以尝试由视频网站—网络电视—电视播映的扩窗发行路线进行扩窗发行。
值得注意的是,网络电影在实行扩窗发行的时候要平衡好线上和线下两种渠道的关系。美国著名的流媒体网站NETFLIX公司将电影《无境之兽》进行线上线下的同步发行,威胁到了院线方的利益,遭到了传统院线的强烈抵制就是一个典型的案例。因此,在多渠道发行中,要形成层次清晰、梯度明显的发行方式,减少渠道之间的内耗,避免影响影片的收益。
四、结语
网络电影走过风雨十九年,终于从一颗种子成长为一棵初具形态、有枝有叶的树木。它起初只是少数网友出于兴趣爱好甚至是出于“恶搞”的产物,但是随着其转向商业化运作,网络电影也逐渐变成一种规范生产的影视类商品。网络电影的产业链已经形成,这为网络电影的市场化生存做了基础保障。在未来,网络电影产业链将在内部进化和外部推力的共同作用下继续向前发展,逐渐从单一产业链模式转向多元化形态、多链条结构,产业链的上游和下游也会进一步延展生长、分工细化。另外,各视频网站之间竞争升级,继续将网络电影作为衡量核心竞争力的指标之一。出于对市场的争夺,视频网站还将不断完善分账模式,争夺优质网络电影资源的放映权,这也为网络电影产业进一步向前发展提供了巨大推力。最后,目前中国电影市场和互联网的发展势头都相当迅猛,网络电影市场未来前景一片利好。因此,完全有理由相信网络电影产业发展绝不会止步于此,这条还相当单一的产业链并不是网络电影产业发展的最终形态。随着网络电影产业链的优化升级,网络电影产业进一步发展,结构规范的网络电影产业体系将逐渐呈现出来。
参考文献:
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(韦嘉为南京师范大学新闻与传播学院硕士生;骆正林为南京师范大学新闻与传播学院教授、博士生导师)
③ 微电影和短片有区别吗
微电影目前其实还不能算一个专业的电影名词,因为它出现的时间还太短,还没有完整的理论体系,大多数是电影爱好者出于对电影的热爱而自己制作的。短片是与长片相对的,长片就是我们平时在电影院能看到的电影。短片和长片本质上是没有区别的,只是长度上不同而已。一般的导演只有在短片领域获得成绩之后才会有人找他制作长片什么的。
④ 微电影或短片与常规电影的异同是什么
微电影还没有成熟模式,这里仅现状,我觉得最大的区别是:播放平台不同。电影上影院,而微电影是上网路。这个区别是根本的,并因此而带来其他的区别;时间不同。电影常规90到100分钟。微电影基本不超过30分钟;商业模式不同。微电影投资或者是广告主,或者是视频网站自制,基本不是电影的投资方;审查不同。这是中国特色。微电影不需要广电审查,视频网站自审通过即可;微电影演员不需要大明星。这是现状,不知道会不会以后向明星制靠拢。在投入和技术上,尽管目前微电影还不如常规电影,但我认为这个区别并非本质不同,好的微电影也有可能有大的投资和好的技术。
⑤ 谁能用简单明了的几句话说清 微电影和短片的区别还有,动画短片到底算不算微电影
微电影:电影的减缩版本。
短片。:某个部分。
动画片不是微电影
⑥ 浅谈微电影的产生与分类
浅谈微电影的产生与分类
事实上,微电影这种新兴的电影形态并非无中生有突然就冒出来了。在微电影出现之前,我们也经常能看到类似的电影形态。而且那时候他们有一个质朴的名字“电影短片”。那么“电影短片”究竟是如何蜕变成“微电影”的呢?请往下看。
一、微电影兴起背景
1.网络视频平台竞争的推动
随着网络视频业务的发展壮大,互联网已成为一个重要的影视剧播放平台,各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈,热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时,网络视频同质化竞争严重,网站需要寻找差异化的竞争路线,提升原创能力。在这种竞争环境下,自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低,而且能保证网站在运营中享有更多主动权,同时,微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。
2.微时代电影受众的需求
在信息碎片化、文化快餐化的今天,微博、微信、微小说、微经济等微文化大行其道,我们显然已跨入了“微时代”。北京大学新闻与传播学院副教授胡泳认为:在“微时代”,媒体的表现因人们消费媒体的需要而不断改变。当人们面临日益加快的生活节奏和获取更多信息的需要时,我们希望以最短的时间获取最多的信息。现在的年轻人,生活节奏和工作压力大,已经很少有人每天守在电视机前或者泡电影院了,甚至花几个小时去电影院看一场电影都成为一种奢侈。他们每天花大量的时间在网上查找、观看他们感兴趣的东西。而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的电影形式更符合现代人的收视心理,尤其受年轻观众的青睐。
3.广告营销新阵地的需要
随着中国网民素质的提高,网民自我意识的崛起,广大网民对广告的容忍度越来越低,尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告,有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今,广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式,而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面,微电影比传统广告更有针对性,观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人;另一方面,通过微电影,可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合,用精彩的视听效果达到与观众的情感交流,使观众形成对品牌的`认同感。凯迪拉克的《一触即发》、《66 号公路》就让观众在获得电影观赏感受的同时带动与消费者的情感互动,灌输了品牌理念,提升了品牌的影响力和美誉度,使得广告中的系列车型在部分城市出现热销。
4.技术进步让影视制作平民化成为可能
影视拍摄与制作在早期,因为设备的昂贵和操作上的复杂使其使用范围一直限制在专业领域,并无缘用于民用领域。而随着小巧方便,便于携带且价格适中的的DV 摄像机的出现,以及计算机非编系统的普及,影视制作终于走下了神坛走入了普通人的生活当中,目前使用DV 来进行各种影视创作的人群不断扩大,数码影视的创作已经进入到一个平民化,大众化的时代。特别是近几年能拍摄高清短片的单反相机的出现,使得平民化的影像制作在质量上更上了一个台阶,微电影就是在这样的技术支持下应运而生。虽然在微电影的拍摄制作群体中不乏专业团队,但学生和业余爱好者等草根制作者惜着新技术也能拍出毫不逊色于专业人员的微电影,且这类微电影在数量上占有一定优势。
5.快餐文化导致了人们对砰片化信息的需求
快餐一词出现在西方,指以麦当劳、肯德基等为代表的快捷食品,有着便捷,节省时间的特点。而快餐文化就是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。它是一个特定的范畴,主要兴起于当代都市,与当代大工业密切相关的,以现代化传媒为介质大批量生产与消费的,大流行的,短暂的,采取时尚化运作方式的当代文化。在这样的文化背景下,在人们日益增快的生活节奏中,任何冗长的深刻的文化产品的消费都成为了奢侈,人们不再捧着厚厚的书本仔细研读,而更愿意通过网络或者手机等新媒体去快速地浏览一些短小简洁的信息,微博渐渐取代了传统博客,微小说的出现也让人们眼前一亮,而微电影这种免费的、灵活的、短小精悍的形式符合现代人的收视心理,尤其受到年轻观众的亲睐。
6.新媒体的蓬勃发展让“微”风更盛
随着国内网络环境的整体提升和视频网站、3G 网络的发展,中国网络视频用户已发展到4 亿的规模,视频网站急需海量的视频内容,而传统的影视剧版权价格又直线飞涨,相形之下,成本低廉、制作周期短、题材和时长均适合网民观看的短片则脱颖而出,成为视频网站们的新宠。“限娱令” 、 “限广令”等一系列政策措施的执行,也促使越来越多的广告商从电视台转战到了网络视频行业。面对广告商的亲睐和受众对优质内容的渴求,商业微电影把产品功能和品牌理念与故事情节巧妙融合的特征恰好满足了两方的需求。
此外微博等社交媒体的发达也为微电影的传播创造了快捷和便利,微电影短小的篇幅符合了微博用户快速获取信息的心态,在观看之后用户将优秀的微电影通过微博转发等方式进行分享,更加扩大了影响力。
二、微电影的分类
我们现在经常提到的微电影很大程度上是指从创意广告片转型出来的更具有故事情节、具有完整的电影结构的传播于社会化网络和新兴的互联网视频平台的商业长片。这是狭义上的定义。它一出现就被赋予了商业性质和网络特性,它的出现是互联网视频广告的自然进化,微电影的“微”字甚至来源于微博(MiniBlog)的概念。可以这么说,微电影是传统电影短片碰撞互联网的产物,因此,它是电影短片的一个分支或新名称。以前的电影短片由于其实验性质大多用于学术交流和研究,这可以从戛纳电影节、威尼斯电影节等各大电影节短片单元的奖项设置中看出来。现在的微电影由于引入了商业性元素且占据了主要位置,这使得传统的短片处于了一个尴尬的境地。因为它们具有同样的电影短片特性,所以如果非要把微电影和短片联系起来,我们只能把微电影像大电影那样分为商业微电影和艺术微电影(传统的实验电影短片)。
刻意划分商业微电影和艺术微电影不是为了咬文嚼字,两者在拍摄目的、营销策略、发行渠道上都是走着不同的道路。只有认清了作品的定位才能在各个环节做到最优秀。以下拿几部作品举例说明:商业作品管晓杰《青春期》、周拓如《初见》;艺术作品北野6《屌丝和毛》、舒浩仑《少年血》。
1.商业微电影和艺术微电影的拍摄目的
管晓杰的《青春期》系列及后来的《失乐园》、《女人公敌》都是完完全全的商业微电影,从一开始的编剧策划、制作、出品发行、营销体系都跟院线商业大片没有本质的区别,只是播放渠道由院线换成了互联网。周拓如的《初见》由上戏投资,本意是拍一部指导上戏学生的教学片,但从电影结构和制片模式都属于商业片结构。也是一部没有品牌植入的商业微电影。
北野6的《屌丝和毛》不论是题材上还是在拍摄手法上都完全展示了该片的艺术性,导演在尝试一种表现主义的拍摄手法,寻找一种独特的为“观念”服务的电影语言。这部作品的整个拍摄过程都可以纳入到这个“观念”体系,类似当代艺术中的行为和装置艺术。而舒浩仑的《少年血》则完全是导演对电影结构的研究体现。
2.商业微电影和艺术微电影的发行渠道
前面我们说,微电影的出现是互联网发展的产物。因此且目前来看,微电影的发行渠道还主要是互联网视频网站及新兴的移动互联网平台,也有少数基于互联网的电视终端。互联网平台和商业微电影都具有商业性,因此二者结合基本完美的完成了商业价值的传播。艺术类微电影除了传统的发行渠道,虽然也增加了网络渠道但由于缺乏商业价值而往往得不到重视。
3.商业微电影和艺术微电影的营销策略
商业微电影的营销与大电影或传统视频广告营销路线基本一致,都是通过媒体公关铺面宣传、社会化网络营销、视频网站推荐等手段和渠道完成。对于商业片导演,一般都先拍摄案例通过营销渠道制造爆点获得知名度来增加自己服务品牌主的本钱。从营销手段上都是一样的,只是买单的客户变了而已。
艺术微电影的营销与商业微电影截然不同,因为艺术微电影多为导演传达自己的学术思想和电影观念,不具备眼见既得的商业价值。因此如果没有品牌客户买单就意味着导演自己要掏腰包。不排除有品牌主赞助艺术微电影,但这种支持并非为了商业利益且不需要回报和转化。艺术微电影的营销既然是传播观念那么就要细分人群,精准的定位受众人群成了其中的关键。《屌丝和毛》的局部成功就得益与这种细分,作为一部稍有政治敏感性的社会题材作品,《屌丝和毛》利用微博渠道在文化类、艺术类、(公知类)小范围传播讨论该片的学术和观念意义,逐渐扩散到各大论坛社区及视频网站。
像大电影生态链一样,艺术微电影作为实验性质为商业微电影提供新的语言和创新,同时也保持着独立的审美和价值。在商业化的当代,我们有时候应该放慢脚步来多多关注艺术微电影的发展和出路。
;⑦ 微电影基础知识
微电影即微型电影,它是指能够通过互联网新媒体平台传播30分钟之内的影片,适合在移动状态和短时休闲状态下观看,以下是由我整理关于微电影知识的内容,希望大家喜欢!
微电影的定义
微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微(超短)时”(8-15分钟)放映、“微(超短)周期制作(1-7天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。它具备电影的所有要素:时间、地点、人物、主题和故事情节。
微电影的特点
2010年以前,我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。
与电影的巨大投资相比,短片不论是在拍摄设备,资金,团队,流程等方面都有较低的要求,适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。
2009年网上开始有了网络连续剧,网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子,不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善,越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物,其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭,为了将新科技安然转送至安全地带,吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策,几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大,制作精良,也是第一部大制作的网络微电影,堪称微时代的里程碑。
中韩微电影节即将举办
2014年是中韩建交22周年,八九月间,将在中国的多个城市开展2014韩国电影展活动,届时将有10余部韩国影片展映。2012年4月为促进中韩影人交流合作由韩国电影振兴委员会出资在北京设立的韩国电影中心,2014年7月中韩合拍片项目洽谈会等多种平台和形式,不断拉近着中韩影人的联系。 中韩电影之间的交流不仅于此,近两年中国电影发展迅速带来大量的人才空缺。1996-2006年是韩国电影发展的黄金时期,期间培养了一大批优秀的电影人才,特别是后期特效,3D制作的成熟度高于中国电影,中国电影产业的高速发展,良好的投资环境与庞大的市场份额也吸引着更多的优秀影人来中国发展。 然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期,合拍项目的投入也基本不会太大,预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。 然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期,合拍项目的投入也基本不会太大,预计2000万左右。双方需要更多的了解与磨合。然而,产业成熟度,文化背景,语言等多重障碍导致中韩影人的合作还在试水期。
第一届中韩微电影节应运而生,本届中韩微电影节是首个专门针对微电影创作,投资,传播的高端品牌活动。首个专为中韩电影爱好者搭建的前期创意创作,中期投资拍摄,后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会,韩国影展的预热活动。为还没有机会参与大制作的电影爱好者,找到微电影,MV,广告,甚至后期制作等更多种更短期更便捷的合作交流方式。中韩电影爱好者搭建的前期创意创作,中期投资拍摄,后期展示传播的产业链式交互平台。希望其成为2014年韩国中韩合拍片项目洽谈会,韩国影展的预热活动。
微电影的制作流程
项目策划
创作者根据创作设想,详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。
制作团队组建
创作者按照策划书,招集相关专业人才,视情况定是否要进行专业训练。
现场拍摄
进行拍摄,做好记录以有后期制作设想。
后期制作
拍摄完成后进行后期制作,包括粗剪、配音、特效、精剪等。
发布作品
大多数作品是提交至各大视频网站,部分精品也可以交由电影发行公司操作。
⑧ 微电影和短片有区别吗
你好,微电影的概念时间一般在30秒-5分钟之内。
而短片的概念时间在40分钟以下都可以称呼为短片。
希望能帮助到你,望采纳,谢谢。
⑨ 微电影和短片的区别是什么
他们主义有以下区别:
①时间不同☞
微电影时间上30秒一5分钟
短片时间上40分钟
②对象不同
微视频立足于用户市场,针对用户,与之相对应的微电影主要是立足于客户市场,主要针对客户。
微电影则偏向商业,偏向于专业制作。专业制作要想规模化一定要实现商业化,必须在商业体系内运作,是一个产业的故事。微视频的概念更大一些。在实际运作中,我们把专业制作的视频摘出来称之为微电影,它制作更加精美,属于产业链的故事。微电影一定是一个故事,不一定是品牌故事,但是主要是品牌故事,而且它的背后一定是商业驱动。
上面两种就是区分他们的主要方法!
⑩ 什么是微电影 微电影的特点是什么
1、微电影即微型电影,又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片,适合在移动状态和短时休闲状态下观看,具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-30分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。
2、2010年以前,我们称作短片的分别有实拍剧情片、动画剧情片、学生剧情片作业、网络视频。时长一般低于电影。网络短片从《失爱》、《乐珊之恋》到胡戈的《一个馒头引发的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到管晓杰导演的《青春期》系列电影,以及天使投资人王利斌出品的惊悚片短片《荒野逃生》《尊严》逐渐变化成“微电影”这个词。与电影的巨大投资相比,短片不论是在拍摄设备,资金,团队,流程等方面都有较低的要求,适合电影专业院校毕业生的实际操作需求。